Catálogo musical

IBEROTANGO

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Iberotango es un proyecto artístico que apuesta por la difusión del tango integrando la música y la danza. Desde el año 2014, Iberotango selecciona un variado repertorio de tangos de todos las épocas y estilos logrando un espectáculo apto para todos los públicos. El cuarteto de músicos está formado por Daniel Hurtado, (violín), Mapi López (piano), Diego Tejedor (contrabajo) y Ander Tellería (bandoneón). Completan la formación los excelentes bailarines zaragozanos: Pilar Ezquerra y José Antonio Gómez. Iberotango ha actuado en prestigiosos ciclos de conciertos como el Festival Internacional de Panticosa, Ciclo de Introducción a la Música del Auditorio de Zaragoza (Sala Mozart), Ciclo Noches de Verano del Centro Joaquín Roncal, Festival Musiquem LLeida 2018, Ciclo CAI en el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, Festival de Acordeón de Lasarte-Oria, Festival «Ciudad de Teruel», Teatro Principal de San Sebastián, Fundación Olivar de Castillejo en Madrid, Palacio de Congresos de Huesca, Festival Vocal Saulus o Auditorio Urumea de San Sebastián. Comprometidos con la música de vanguardia y los compositores actuales, en 2022 Iberotango estrena la primera obra escrita en exclusiva para el cuarteto: Tango Elegía op. 15, del compositor Carlos Bianchini. En noviembre de 2023 representa por primera vez en Aragón la Misa Tango del maestro Martín Palmeri, bajo la dirección de Bernardo Latini, dentro de la programación del Festival Vocal Saulus de Zaragoza. Iberotango publica su primer trabajo discográfico con Delicias Discográficas-Ayuntamiento de Zaragoza, Casablanca 10 (2024), con el que celebra sus primeros diez años de trayectoria.

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Martín Aratta

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Compositor e intérprete. Realizador Audiovisual. Licenciado en Composición. Arreglador, director musical en audiovisuales. Productor musical independiente.

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Puntos de Vista

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La Fundación Puntos de Vista es una institución comprometida con la inclusión y la accesibilidad. Desde hace tres años, se ha estado formando y preparando para generar eventos musicales accesibles para todas las personas, independientemente de sus capacidades. Cuentan con un equipo consolidado de 12 profesionales apasionados y capacitados en el área de la accesibilidad. Muchos de los integrantes del equipo han completado diplomados en accesibilidad en la Universidad de Buenos Aires (UBA), mientras que otros se han capacitado sobre accesibilidad e inclusión como complemento a su profesión de base, lo que les permite asegurar que sus eventos cumplan con los estándares más altos de inclusión. Han desarrollado una metodología basada en la recopilación de datos y experiencias. A lo largo de estos años, se han dedicado a realizar trabajo de campo y capacitaciones, lo que les ha permitido conocer de manera directa las necesidades de la comunidad y adaptar sus propuestas a esas realidades. Si bien han tomado como referencia algunos materiales de “Music for All” para enriquecer su conocimiento y un objetivo que une estas dos instituciones, su principal fuente de inspiración son las voces y experiencias de las personas referentes con discapacidad con las que trabajan. Escuchar sus necesidades y sugerencias es fundamental en su enfoque. Es importante para ellos que el proceso de crear un entorno accesible, en este caso un evento musical, se lleve a cabo en colaboración con las personas referentes en el ámbito de la discapacidad. Su participación como parte del equipo es esencial para lograr un objetivo claro y efectivo, garantizando que todas las personas, independientemente de sus condiciones, puedan disfrutar del evento. La accesibilidad cultural implica no sólo eliminar barreras físicas y sensoriales, sino también crear un entorno que permita a todas las personas disfrutar plenamente de las manifestaciones artísticas y culturales. Su objetivo debe ser garantizar que cada individuo, independientemente de sus capacidades, pueda experimentar y apreciar el disfrute estético de forma plena.

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Señas de Comunicación

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Capacitación e Interpretación en Lengua de Señas Argentina

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Nicolás Jäger

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Compositor y pianista oriundo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Participa como compositor e intérprete en diversos proyectos colectivos, al mismo tiempo que desarrolla una trayectoria como solista. Su lenguaje sonoro, fuertemente influenciado por la escritura y la improvisación, se caracteriza por una búsqueda experimental del discurso musical. Explora nuevos lenguajes y códigos, tendiendo puentes entre la música contemporánea, la música popular argentina y ciertas reminiscencias de la tradición académica.

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LUZRAELL SICILIANO LOW COST

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Empresa dedicada a la composición musical, editorial de libros, sello discográfico de obras audiovisuales. Comercio de bienes y servicios.

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Ariel Brínguez

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Ariel ha destacado en el panorama musical internacional colaborando con algunos de los músicos más renombrados del jazz y la música latina. Entre los artistas con los que ha trabajado se encuentran Chucho Valdés y David Murray, con los que ha girado por todo el mundo; Larry Willis, Orlando Valle, Paquito D’Rivera, Omara Portuondo, Miguel Zenón y Marcus Miller se encuentras entre los numerosos artistas con los que ha compartido escenario. Ha participado en prestigiosos festivales de jazz como el Marciac Jazz Festival en Francia, el Aspen Jazz Festival en Estados Unidos, y Jazz à Vienne. Además, ha tocado en clubs famosos como el New Morning y la Sala Pleyel en París, el Yoshi’s club en California, y el Blue Note en Milán. Su discografía incluye cuatro álbumes: “Raíces en colores”, “Experience”, “Nostalgia cubana” y este mismo año “Latidos”, además de numerosas colaboraciones. Ha participado como saxofonista en dos discos galardonados con Grammys norteamericanos, con Chucho Valdés en el álbum “Tributo a Irakere: live in Marciac” y con Alejandro Sanz “El tren de los momentos”. También ha colaborado con Iván “Melon” Lewis “Voyager”, ganador del Latin Grammy al mejor album de jazz. Con sus proyectos personales, ha estado presente en los festivales de jazz más prestigiosos de España, como el Festival Voll-Damm de Barcelona, el Festival Internacional de Jazz de Madrid y el Festival Internacional Vitoria-Gasteiz, entre muchos otros. Su música ha resonado en ciudades como Lisboa, Colonia, Múnich, Sofía, Hamburgo, así como en los Festivales de Jazz de Leibnitz (Austria) y el Festival de Jazz de Gârâna en Rumanía, sumándose éstos a una larga lista de lugares donde ha compartido su arte y talento. Ariel Brínguez es el artífice de lo que podría denominarse la nueva era del sonido del saxofón cubano. Más allá de las palabras. Algo que la cultura afrocaribeña ha impreso en su legado cultural es que la Música sólo y profundamente puede experimentarse soltando el control mental, la timidez física y los prejuicios colectivos. Y eso marca una enorme diferencia entre un espectáculo y otro. Ese sello está sin duda presente en todos los proyectos y actuaciones de Ariel Brínguez. Más que un saxofonista virtuoso, Brínguez posee un sonido y un fraseo personal y único, así como un universo compositivo fresco, filosófico y sofisticado. Su fácil y profunda comodidad en el escenario y su capacidad de comunicación con la banda y el público supera las expectativas. Sus múltiples talentos se ven reflejados en la gratitud de los rostros emocionados del público en cada concierto, como si ese legado Yorubá, esa herencia curandera de Brínguez, viniera a abrazar sus Almas en una danza feliz y renovadora Eso hace que sus actuaciones sobre el escenario sean realmente únicas. La música es probablemente su lengua materna. Su profunda comprensión de las conexiones emocionales a través de la música también se refleja en su interacción con sus cómplices tanto en el escenario como en el estudio. Por eso muchos nombres internacionales lo quieren para sus proyectos. Ariel Brínguez es el artífice de lo que podría denominarse la nueva era del sonido del saxofón cubano

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Alejandra Vega

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Investigadora (Folklore musical y musicología), flautista, compositora.

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Nora Ponte

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Nora Ponte ha sido distinguida con el Premio Municipal de Composición de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, y ha sido premiada por un jurado extraordinario formado por Henri Pousseur, Jonathan Harvey y Frederic Rzewski en el Concurso Internacional de Composición Christoph Delz de Basilea, Suiza. Ha sido becaria del Gobierno Italiano, de la Fundación Antorchas, de la Universidad del Estado de Nueva York en Búfalo, de la Conferencia de Compositores de Wellesley College, del Instituto Italiano de Cultura de las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, y de la Universidad Católica Argentina. Ha sido compositora invitada del Festival Borealis de Noruega, del Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, del Festival de Arte, Nuevas Músicas y Experimentación Sonora de Puerto Rico, del Foro de Compositores del Caribe y del Festival Interamericano de las Artes de Puerto Rico, entre otros. Además, ha participado activamente en numerosos seminarios y festivales en Europa, Estados Unidos y Argentina como el Studio 300 Festival, June in Buffalo, Ictus Ensemble Workshop, etc. Sus obras han sido ejecutadas en todo el mundo. La música de Ponte ha sido presentada en conferencias como la Conferencia Internacional de Música por Computadoras, la Conferencia Nacional del College Music Society, Sound Music Computing y otras. Ponte posee un Doctorado en Composición de la Universidad del Estado de Nueva York en Búfalo, una Licenciatura en Composición de la Universidad Católica Argentina y Estudios de perfeccionamiento en Composición y en Música Electrónica de la Escuela de Música de Fiesole (Florencia, Italia) y del Conservatorio Santa Cecilia (Roma, Italia), respectivamente. Actualmente, Nora Ponte es Catedrática en el Departamento de Música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

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SIVA

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SIVA es una banda de rock alternativo de Córdoba, Argentina. Fue fundada en 2017 por Kari Mana, quien fuera cantante en HYPERSTATIC – banda que tuvo una gran trayectoria en la escena local durante más de 15 años. El EP debut se llamó Longer Days y se editó en agosto 2017. Despues de presentarse en numerosos shows en vivo en Córdoba y Buenos Aires, SIVA encaró su segundo EP. Seis canciones aparecieron bajo el nombre This Connection en noviembre 2019, también producido por SIVA en Maya Studio, en Córdoba. Ambos EP además se editaron en formato CD físico, gracias que el proyecto ganó la convocatoria Edición Musical Cordobesa 2019 otorgado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Desde 2021, SIVA ha lanzado 6 singles, comenzando con THE ROCKSTAR (Calling the 90s) con la participación de Jenni (voz) y Marty Powell (guitarras) de la banda RIFF RAIDERS (Australia), en abril 2021. Le siguió LAST en no viembre ´21, con un video clip registrado en la zona del ex Abasto de Córdoba, dirigido por Groove Historias. El single Lonely Satellite salió en mayo ’22, presentándolo oficialmente en Buenos Aires en gira de prensa y shows. La canción rápidamente se convirtió en la favorita del público en vivo, y la más escuchada de la banda, con su video oficial dirigido por Brenda Bustos, pasando las 9000 reproducciones en Youtube. Tambien tuvo repercusión en varias playlist de rock de Spotify en Europa, UK, Brasil, y Australia. En nov. 2022 salió RESET, Fue presentado en un showcase en vivo para prensa e invitados en Maya Studio. “Safe Place” una collab con Noodle Boonn (guitarrista y productor Bs As), fue lanzado en febrero de 2024, Seguido de “Daylight”, canción que cerró el ciclo comenzado en 2021 con 6 singles consecutivos. Actualmente SIVA está rotando en vivo su tercer EP “ALERTA”, con las canciones INFLUENCER y ESTACIONES ya disponibles en plataformas. Recientemente, SIVA presentó ”ALERTA” en Carnal Bar en Palermo, Buenos Aires a fines de abril 2025. En su visita a CABA, también realizaron un registro audio visual de 3 canciones en el Estudio Romaphonic, donde han grabado innumerables artistas de renombre como Divididos, Marilina Bertoldi y Peces Raros. Esta live session que contó con invitados, estará disponible muy pronto en su canal de Youtube Todos los singles de SIVA están publicados por MS Publishing/Sony Music Arg SIVA se presenta en vivo regularmente en salas, y centros culturales tanto en Córdoba e interior, como en Buenos Aires. Tambien han participado en los festivales Cosquin Rock 2020, NoDurmai (Rio Tercero) y Griego Rock 2023 para más de 4000 personas. SIVA abrió el concierto sold-out de Marky Ramone en el XL Abasto de Córdoba (10/2023), afianzando su lugar como una delas bandas más prominentes de la escena local. Las influencias de SIVA nacen del sonido alternativo, con énfasis en cuidadas armonías vocales, y capas de guitarras con reminiscencias de The Smashing Pumpkins, Weezer y STP, aunque siempre apuntando al rock moderno, abriéndose paso en la escena nacional. La banda es conocida por dar shows energéticos de gran presencia escénica, con un sonido contundente que busca conectarse con el público del indie rock a nivel tanto musical, como emocional.

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