Rod Ziq
Es Maestro en Creación Artística por el Centro Morelense de las Artes y Licenciado en Composición Musical por Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Su formación se ha enriquecido en instituciones como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y el Laboratorio de Investigación y Producción Musical. Es miembro de la compañía de danza contemporánea Ictus Danza. Además, es integrante del ensamble de ruidismo mexicano Cathedra Serrata. Sus obras han sido presentadas en recintos destacados como la Antigua Academia de San Carlos, la Facultad de Música de la UNAM, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y el Centro Nacional de las Artes de San Luis Potosí. Fue seleccionado para “Resonancias: Programa Internacional de Profesionalización y Creación Sonora” del CMMAS 2025/2026, del PECDA Morelos 2024 y del programa Jóvenes Creadores 2016/2017 del FONCA. Su obra Alebrije obtuvo mención honorífica en el concurso de composición para cuarteto de percusiones del Ensamble SAFA. En 2018, participó en la residencia artística Cabañas Oscilantes en Pujilí, Ecuador, donde desarrolló una composición sonora colaborativa. Entre sus proyectos más destacados se encuentran La Marcha del Tlacuache (2025), Waúq (2020), Eso Dice la Carolina (2018), Quilotoatl (2018), Módulo Sonoro (2017), Morfologías Sonoras (2016) y Cilindro Detonante (2015)
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Descrição
Es Maestro en Creación Artística por el Centro Morelense de las Artes y Licenciado en Composición Musical por Medios Electroacústicos por la Universidad Nacional de Quilmes, Argentina. Su formación se ha enriquecido en instituciones como el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y el Laboratorio de Investigación y Producción Musical. Es miembro de la compañía de danza contemporánea Ictus Danza. Además, es integrante del ensamble de ruidismo mexicano Cathedra Serrata. Sus obras han sido presentadas en recintos destacados como la Antigua Academia de San Carlos, la Facultad de Música de la UNAM, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y el Centro Nacional de las Artes de San Luis Potosí. Fue seleccionado para “Resonancias: Programa Internacional de Profesionalización y Creación Sonora” del CMMAS 2025/2026, del PECDA Morelos 2024 y del programa Jóvenes Creadores 2016/2017 del FONCA. Su obra Alebrije obtuvo mención honorífica en el concurso de composición para cuarteto de percusiones del Ensamble SAFA. En 2018, participó en la residencia artística Cabañas Oscilantes en Pujilí, Ecuador, donde desarrolló una composición sonora colaborativa. Entre sus proyectos más destacados se encuentran La Marcha del Tlacuache (2025), Waúq (2020), Eso Dice la Carolina (2018), Quilotoatl (2018), Módulo Sonoro (2017), Morfologías Sonoras (2016) y Cilindro Detonante (2015)
Música
Dúo Español Iberclásico
El Dúo de Cámara Iberclásico nace hace más de 20 años por los concertístas de Violín Walter Oscar Tejeda Carranza y Laura María Sánchez García. En estos momentos es uno de los Dúos de Cámara en activo que realiza un programa original para Dos Violines aunque su repertorio es extenso y variado, género romántico y Música Clásica del S. XX en adelante. Se especializan en compositores españoles y latinoamericanos, siempre conservando la identidad de la música de cámara en conjunción con estos dos instrumentos. Sus más de 300 conciertos a lo largo de su trayectoria los avalan el entregado público y los medios de comunicación con sus elogios en la crítica. Han participado en numerosos Festivales de Música de Cámara y Salas de Concierto más importantes dentro y fuera de nuestras fronteras. Realizan grabaciones para Radio y Televisión Andaluza, Española y Argentina. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar: Teatro Echegaray de Málaga, Juventudes Musicales de Almuñécar, Embajada Española en Bélgica Palais des Beaux-Arts BOZAR Bruselas, Teatro Cervantes de Málaga, Inauguración Presidencia Española Embajada Española en Argelia, Asociación Filarmónica de Jaén, Red de Teatros de Castilla La Mancha y Comunidad Valenciana, Teatro Comunal Bolonia Italia, Festival Oldenburger Alemania, Auditorio Cemal Resit Rey, Estambul, Japón, Francia y Turquía entre otros.
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Descrição
El Dúo de Cámara Iberclásico nace hace más de 20 años por los concertístas de Violín Walter Oscar Tejeda Carranza y Laura María Sánchez García. En estos momentos es uno de los Dúos de Cámara en activo que realiza un programa original para Dos Violines aunque su repertorio es extenso y variado, género romántico y Música Clásica del S. XX en adelante. Se especializan en compositores españoles y latinoamericanos, siempre conservando la identidad de la música de cámara en conjunción con estos dos instrumentos. Sus más de 300 conciertos a lo largo de su trayectoria los avalan el entregado público y los medios de comunicación con sus elogios en la crítica. Han participado en numerosos Festivales de Música de Cámara y Salas de Concierto más importantes dentro y fuera de nuestras fronteras. Realizan grabaciones para Radio y Televisión Andaluza, Española y Argentina. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar: Teatro Echegaray de Málaga, Juventudes Musicales de Almuñécar, Embajada Española en Bélgica Palais des Beaux-Arts BOZAR Bruselas, Teatro Cervantes de Málaga, Inauguración Presidencia Española Embajada Española en Argelia, Asociación Filarmónica de Jaén, Red de Teatros de Castilla La Mancha y Comunidad Valenciana, Teatro Comunal Bolonia Italia, Festival Oldenburger Alemania, Auditorio Cemal Resit Rey, Estambul, Japón, Francia y Turquía entre otros.
Malavara
Malavara invita a viajar a través del mundo swing, conociendo sus sonidos, historias y artistas, poniendo en valor todo el legado e inspiración que nos ofrecen para continuar creando bajo las alas de este increíble estilo. Malavara nace en Vicente López (Buenos Aires) durante la cuarentena de 2020. Desde entonces, hemos llevado nuestro amor por el jazz y el swing a distintos rincones del mundo. Afincados en el Valle de Valdivielso (Burgos), participamos de la escena musical de la España rural. En 2025 presentaron su primer album Drag & Scat. Además, también presentaron su espectáculo didáctico con proyecciones llamado "Fábulas del Swing". En sus conciertos, buscan recuperar el lado más popular del swing para acercarlo a su público, conectando sus raíces castellanas y argentinas con el estilo que más les inspira.
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Swing / Big Band
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Bolero
Descrição
Malavara invita a viajar a través del mundo swing, conociendo sus sonidos, historias y artistas, poniendo en valor todo el legado e inspiración que nos ofrecen para continuar creando bajo las alas de este increíble estilo. Malavara nace en Vicente López (Buenos Aires) durante la cuarentena de 2020. Desde entonces, hemos llevado nuestro amor por el jazz y el swing a distintos rincones del mundo. Afincados en el Valle de Valdivielso (Burgos), participamos de la escena musical de la España rural. En 2025 presentaron su primer album Drag & Scat. Además, también presentaron su espectáculo didáctico con proyecciones llamado "Fábulas del Swing". En sus conciertos, buscan recuperar el lado más popular del swing para acercarlo a su público, conectando sus raíces castellanas y argentinas con el estilo que más les inspira.
Música
David Leiva
David Leiva (Córdoba, 1993) Con raíces profundas en el flamenco, pues es sobrino nieto del guitarrista cordobés Paco Peña, comienza su andadura por el mundo del flamenco a la temprana edad de once años, en la Academia Tacón y Bordón de María Del Mar “la Chata” y Juanma “El Tomate” Formado inicialmente en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba (2014) en esa etapa actúa como primera guitarra en la Orquesta de Guitarras de Córdoba, dirigida por José Manuel Hierro y actúa en Francia dos años en el Certamen Internacional de Música de Rouen (2010 y 2011). Durante 2014 a 2018 perfecciona su técnica en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Paco Serrano, Gabriel Expósito, Manolo Franco y el Niño de Puras, entre otros destacados guitarristas. Al acabar su formación se dedica a la guitarra de concierto, al acompañamiento al cante y el baile, colabora con el músico malgache Kilema, en su álbum Ampy Zay (2019) y forma parte del espectáculo ‘’El maestro Casana en la guitarra de Julio Romero de Torres’’ (2020). Esta carrera como solista la comparte con la docencia, primero en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia (2021) y actualmente, en plaza de catedrático, en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Forma parte del innovador cuarteto de guitarras SCORDATURA junto con Yolanda Mozos, Gabriel D'Ario y Carlos Pacheco.
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Descrição
David Leiva (Córdoba, 1993) Con raíces profundas en el flamenco, pues es sobrino nieto del guitarrista cordobés Paco Peña, comienza su andadura por el mundo del flamenco a la temprana edad de once años, en la Academia Tacón y Bordón de María Del Mar “la Chata” y Juanma “El Tomate” Formado inicialmente en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba (2014) en esa etapa actúa como primera guitarra en la Orquesta de Guitarras de Córdoba, dirigida por José Manuel Hierro y actúa en Francia dos años en el Certamen Internacional de Música de Rouen (2010 y 2011). Durante 2014 a 2018 perfecciona su técnica en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con Paco Serrano, Gabriel Expósito, Manolo Franco y el Niño de Puras, entre otros destacados guitarristas. Al acabar su formación se dedica a la guitarra de concierto, al acompañamiento al cante y el baile, colabora con el músico malgache Kilema, en su álbum Ampy Zay (2019) y forma parte del espectáculo ‘’El maestro Casana en la guitarra de Julio Romero de Torres’’ (2020). Esta carrera como solista la comparte con la docencia, primero en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia (2021) y actualmente, en plaza de catedrático, en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Forma parte del innovador cuarteto de guitarras SCORDATURA junto con Yolanda Mozos, Gabriel D'Ario y Carlos Pacheco.
Yolanda Mozos
Yolanda Mozos Soto (Córdoba, 2001) Tras iniciarse en guitarra flamenca con el guitarrista cordobés Arroyito Hijo, recibe clases de Juanma El Tomate, Gerardo Núñez y Manolo Franco. Durante 2022 y 2023 realiza gira con el grupo cordobés de rock andaluz Medina Azahara. Formada en guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba en la actualidad es miembro del ensemble SCORDATURA junto con David Leiva, Gabriel D'Ario y Carlos Pacheco.
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Descrição
Yolanda Mozos Soto (Córdoba, 2001) Tras iniciarse en guitarra flamenca con el guitarrista cordobés Arroyito Hijo, recibe clases de Juanma El Tomate, Gerardo Núñez y Manolo Franco. Durante 2022 y 2023 realiza gira con el grupo cordobés de rock andaluz Medina Azahara. Formada en guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba en la actualidad es miembro del ensemble SCORDATURA junto con David Leiva, Gabriel D'Ario y Carlos Pacheco.
Gabriel D'Ario
Gabriel D'Ario (Nápoles, 1986) Formado en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Nápoles (2013). Estudia guitarra flamenca en Granada con Rubén Campos (2016). Ha sido alumno de Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez, Niño de Pura, y José Antonio Rodríguez (Festival de la guitarra de Córdoba, 2019), así como de Antonio Rey y de nuevo Gerardo Núñez (2024). En 2022 se establece en Córdoba, donde comienza la carrera de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Ha tocado el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo con la Orquesta de Córdoba y ofrecido conciertos en el Centro Flamenco Fosforito, en el Festival de la Guitarra de Córdoba (2024), con obras propias y estrenado obras del Maestro Carlos Pacheco en su espectáculo "Sonidos del alma: un viaje a través de la composición de la música flamenca". El 19 de Marzo toca como primera guitarra en la orquesta de cuerdas pulsadas para el concierto de Homenaje a Don Manuel Cano en la Jornada dedicada a El en el conservatorio superior de Córdoba. En sus inicios como concertista ha ganado el tercer premio en varios concursos nacionales de Italia (Premio Napolinova 2009; Premio Nazionale delle Arti 2010) y en la actualidad, además de su carrera como solista es miembro del innovador ensemble scordatura junto a los guitarristas Yolando Mozos, David Leiva y Carlos Pacheco.
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Flamenco
Música de Cámara
Cuarteto
Tango
Descrição
Gabriel D'Ario (Nápoles, 1986) Formado en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Nápoles (2013). Estudia guitarra flamenca en Granada con Rubén Campos (2016). Ha sido alumno de Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares, Gerardo Núñez, Niño de Pura, y José Antonio Rodríguez (Festival de la guitarra de Córdoba, 2019), así como de Antonio Rey y de nuevo Gerardo Núñez (2024). En 2022 se establece en Córdoba, donde comienza la carrera de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco. Ha tocado el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo con la Orquesta de Córdoba y ofrecido conciertos en el Centro Flamenco Fosforito, en el Festival de la Guitarra de Córdoba (2024), con obras propias y estrenado obras del Maestro Carlos Pacheco en su espectáculo "Sonidos del alma: un viaje a través de la composición de la música flamenca". El 19 de Marzo toca como primera guitarra en la orquesta de cuerdas pulsadas para el concierto de Homenaje a Don Manuel Cano en la Jornada dedicada a El en el conservatorio superior de Córdoba. En sus inicios como concertista ha ganado el tercer premio en varios concursos nacionales de Italia (Premio Napolinova 2009; Premio Nazionale delle Arti 2010) y en la actualidad, además de su carrera como solista es miembro del innovador ensemble scordatura junto a los guitarristas Yolando Mozos, David Leiva y Carlos Pacheco.
Scordatura
En Scordatura se dan cita cuatro guitarristas de distintas edades y países (Chile, España e Italia), que consideran la guitarra clásica, la flamenca o la del folclore como una sola que se mueve como pez en el agua por ese inmenso, bello y caótico océano que hermana al mundo y se llama… MÚSICA. Desde una formación común, clásica y flamenca, desarrollan un repertorio ecléctico que abarca desde el cine, hasta el folclore, pasando por lo clásico y flamenco. Todo es fruto del gran bagage que atesoran y que les permite navegar con maestría por Guastavino, Ginastera, Piazzolla, Ponce, Falla, Gismondi, Ruiz Pipó, Morricone… o desde la escuela flamenca tradicional (Sabicas, Niño Ricardo…) hasta la actual incluyendo también obras propias de cada uno de los miembros del grupo. Gabriel D'Ario (Nápoles, 1986) Se formó en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música de Nápoles y posteriormente en guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Tiene una larga trayectoria como concertista, habiendo actuado con la Orquesta de Córdoba. David Leiva (Córdoba, 1993) Sobrino nieto del guitarrista cordobés Paco Peña ha bebido desde niño las raíces profundas del flamenco. Se ha formado con Paco Serrano, Gabriel Expósito, Manolo Franco, Niño de Puras… y en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, donde actualmente es profesor. Yolanda Mozos (Córdoba, 2001) Aporta frescura y juventud al cuarteto. Formada en el Conservatorio Superior de Córdoba ha sido guitarra flamenca de Medina Azahara y se siente cómoda con el bajo eléctrico, pop y canto. Se ha perfeccionado con Juanma El Tomate, Gerardo Núñez y Manolo Franco. Carlos Pacheco (Temuco, 1961). Se formó en guitarra clásica en la Facultad de Artes de Chile. Luego se sumergió intensamente en el flamenco en Córdoba. Desde 1999 ejerce de catedrático en el Conservatorio Superior y se dedica a la composición. A la guitarra de diez cuerdas es director, compositor y arreglista de Scordatura. Se entiende pues que Scordatura es un cuarteto de guitarras diferente y de amplio alcance. El hecho de incorporar una guitarra de diez cuerdas a las otras tres guitarras permite experimentar con la composición y los arreglos de música de un modo más innovador. REPERTORIO Campiña andaluza Rafael Riqueni Paseo de ensueño Rafael Riqueni Flamencos de la feria (Bulería) Rafael Riqueni Las huellas del alma (Taranta) Carlos Pacheco Canción y danza Antonio Ruiz Pipó Danza Antonio Ruiz Pipó Danza de la molnera Manuel de Falla Danza de la moza donosa Alberto Ginastera Chau París Astor Piazzolla Cavatina Stanley Myers Chi Mai Ennio Morricone
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Canción Francesa
Flamenco
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Tango
Folclore
Descrição
En Scordatura se dan cita cuatro guitarristas de distintas edades y países (Chile, España e Italia), que consideran la guitarra clásica, la flamenca o la del folclore como una sola que se mueve como pez en el agua por ese inmenso, bello y caótico océano que hermana al mundo y se llama… MÚSICA. Desde una formación común, clásica y flamenca, desarrollan un repertorio ecléctico que abarca desde el cine, hasta el folclore, pasando por lo clásico y flamenco. Todo es fruto del gran bagage que atesoran y que les permite navegar con maestría por Guastavino, Ginastera, Piazzolla, Ponce, Falla, Gismondi, Ruiz Pipó, Morricone… o desde la escuela flamenca tradicional (Sabicas, Niño Ricardo…) hasta la actual incluyendo también obras propias de cada uno de los miembros del grupo. Gabriel D'Ario (Nápoles, 1986) Se formó en guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música de Nápoles y posteriormente en guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Tiene una larga trayectoria como concertista, habiendo actuado con la Orquesta de Córdoba. David Leiva (Córdoba, 1993) Sobrino nieto del guitarrista cordobés Paco Peña ha bebido desde niño las raíces profundas del flamenco. Se ha formado con Paco Serrano, Gabriel Expósito, Manolo Franco, Niño de Puras… y en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, donde actualmente es profesor. Yolanda Mozos (Córdoba, 2001) Aporta frescura y juventud al cuarteto. Formada en el Conservatorio Superior de Córdoba ha sido guitarra flamenca de Medina Azahara y se siente cómoda con el bajo eléctrico, pop y canto. Se ha perfeccionado con Juanma El Tomate, Gerardo Núñez y Manolo Franco. Carlos Pacheco (Temuco, 1961). Se formó en guitarra clásica en la Facultad de Artes de Chile. Luego se sumergió intensamente en el flamenco en Córdoba. Desde 1999 ejerce de catedrático en el Conservatorio Superior y se dedica a la composición. A la guitarra de diez cuerdas es director, compositor y arreglista de Scordatura. Se entiende pues que Scordatura es un cuarteto de guitarras diferente y de amplio alcance. El hecho de incorporar una guitarra de diez cuerdas a las otras tres guitarras permite experimentar con la composición y los arreglos de música de un modo más innovador. REPERTORIO Campiña andaluza Rafael Riqueni Paseo de ensueño Rafael Riqueni Flamencos de la feria (Bulería) Rafael Riqueni Las huellas del alma (Taranta) Carlos Pacheco Canción y danza Antonio Ruiz Pipó Danza Antonio Ruiz Pipó Danza de la molnera Manuel de Falla Danza de la moza donosa Alberto Ginastera Chau París Astor Piazzolla Cavatina Stanley Myers Chi Mai Ennio Morricone
MÍSTICA
Mística es un colectivo de mujeres que florece en la escena musical bogotana desde el 2022. En su propuesta musical y artística integran ritmos colombianos y sonoridades modernas del jazz. Su música es improvisación viva, con texturas modernas y un espíritu que toca fibras sensibles y abre espacios de celebración, conexión y sanación. Han
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Folclore Fusión
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
Mística es un colectivo de mujeres que florece en la escena musical bogotana desde el 2022. En su propuesta musical y artística integran ritmos colombianos y sonoridades modernas del jazz. Su música es improvisación viva, con texturas modernas y un espíritu que toca fibras sensibles y abre espacios de celebración, conexión y sanación. Han
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Música
FUNDACION MUSIC FOR ALL
La Fundación Music For All es una organización sin ánimo de lucro con sede en Almería, España, dedicada a promover la accesibilidad y la inclusión en la música en vivo como herramienta de transformación social. Su misión es garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar y participar plenamente de la cultura musical. A través de proyectos innovadores como el Sello de Calidad Music For All, la Producción Inclusiva, Factoría con Alma y Talento y Diversidad, la fundación acompaña a festivales, artistas y promotores en la creación de experiencias culturales accesibles. Desde sus inicios ha colaborado con algunos de los principales festivales del país, como Primavera Sound, Mad Cool, Sónar, Low Festival o Cooltural Fest, y ha extendido su labor de formación y sensibilización a nivel internacional en países de Latinoamérica. Con el apoyo de aliados como la Fundación “la Caixa”, Music For All se consolida como referente en España y busca fortalecer su proyección global para seguir construyendo una cultura musical más justa, participativa y diversa.
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Descrição
La Fundación Music For All es una organización sin ánimo de lucro con sede en Almería, España, dedicada a promover la accesibilidad y la inclusión en la música en vivo como herramienta de transformación social. Su misión es garantizar que todas las personas, independientemente de sus capacidades, puedan disfrutar y participar plenamente de la cultura musical. A través de proyectos innovadores como el Sello de Calidad Music For All, la Producción Inclusiva, Factoría con Alma y Talento y Diversidad, la fundación acompaña a festivales, artistas y promotores en la creación de experiencias culturales accesibles. Desde sus inicios ha colaborado con algunos de los principales festivales del país, como Primavera Sound, Mad Cool, Sónar, Low Festival o Cooltural Fest, y ha extendido su labor de formación y sensibilización a nivel internacional en países de Latinoamérica. Con el apoyo de aliados como la Fundación “la Caixa”, Music For All se consolida como referente en España y busca fortalecer su proyección global para seguir construyendo una cultura musical más justa, participativa y diversa.
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