OPERA OMNIA
Opera Omnia es un grupo de música antigua que centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español e hispanoamericano del Barroco y Clasicismo. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, el grupo se ha destacado por su enfoque audaz y diferenciador, huyendo en sus versiones de los clichés interpretativos de la música alemana o italiana y realzando en su lugar las particularidades típicamente hispanas de la música. Como resultado de su labor, Opera Omnia fue galardonado en 2022 por GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua), con el premio al Mejor grupo de música del siglo XVIII y el premio a la Mejor producción y gestión por la gira de SARAO. En 2024, reafirmó su excelencia al recibir el galardón al Mejor grupo de música del siglo XVII y la nominación a Mejor dirección . Este buen hacer los ha llevado a ser invitados al Festival de Música Antigua de Utrecht, el más grande del mundo y uno de los más importantes en su especialidad. En este escenario presentaron "Vaya de fiesta", un programa que deslumbró a la audiencia al poner en primer plano el poderío musical de los maestros de capilla de catedrales como Ciudad de México, Puebla, Quito y Sucre. Asimismo, Opera Omnia ha sido invitado a los festivales más renombrados de la geografía española como son el Festival Internacional de Santander, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, las Semanas de Música Antigua de Estella, de Logroño y de Álava, el Festival de Música Española de Cádiz, el o la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Es en estos espacios donde han dado a conocer sus trabajos de recuperación como su programa Amor, no te llame amor que presenta una recopilación del género típicamente español conocido como “tono humano”, fundamental en las obras teatrales del Siglo de Oro; Requiem por una dinastía, centrado en la figura del maestro de la Real Capilla Sebastián Durón que tiene como obra principal la Misa de difuntos, escrita probablemente para la conmemoración de la muerte de Carlos II, el último Austria español, o SARAO que reúne la música de dos grandes compositores como Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, y de Diego Pérez de Camino, maestro de Capilla de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada. Opera Omnia es un grupo comprometido con el inmenso patrimonio musical español que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.
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Barroca
Renacentista
Descrição
Opera Omnia es un grupo de música antigua que centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español e hispanoamericano del Barroco y Clasicismo. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, el grupo se ha destacado por su enfoque audaz y diferenciador, huyendo en sus versiones de los clichés interpretativos de la música alemana o italiana y realzando en su lugar las particularidades típicamente hispanas de la música. Como resultado de su labor, Opera Omnia fue galardonado en 2022 por GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua), con el premio al Mejor grupo de música del siglo XVIII y el premio a la Mejor producción y gestión por la gira de SARAO. En 2024, reafirmó su excelencia al recibir el galardón al Mejor grupo de música del siglo XVII y la nominación a Mejor dirección . Este buen hacer los ha llevado a ser invitados al Festival de Música Antigua de Utrecht, el más grande del mundo y uno de los más importantes en su especialidad. En este escenario presentaron "Vaya de fiesta", un programa que deslumbró a la audiencia al poner en primer plano el poderío musical de los maestros de capilla de catedrales como Ciudad de México, Puebla, Quito y Sucre. Asimismo, Opera Omnia ha sido invitado a los festivales más renombrados de la geografía española como son el Festival Internacional de Santander, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, las Semanas de Música Antigua de Estella, de Logroño y de Álava, el Festival de Música Española de Cádiz, el o la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Es en estos espacios donde han dado a conocer sus trabajos de recuperación como su programa Amor, no te llame amor que presenta una recopilación del género típicamente español conocido como “tono humano”, fundamental en las obras teatrales del Siglo de Oro; Requiem por una dinastía, centrado en la figura del maestro de la Real Capilla Sebastián Durón que tiene como obra principal la Misa de difuntos, escrita probablemente para la conmemoración de la muerte de Carlos II, el último Austria español, o SARAO que reúne la música de dos grandes compositores como Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, y de Diego Pérez de Camino, maestro de Capilla de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada. Opera Omnia es un grupo comprometido con el inmenso patrimonio musical español que desea ir desempolvando para hacerlo brillar de nuevo como en otro momento lo hizo.
El Kaural
El Kaural celebra sus raíces latinas fusionándolas con diversos subgéneros del rock, creando una propuesta auténtica, poderosa y atemporal. Formado en 2020 en Tijuana, México por los multi-instrumentistas y productores Álvaro Macías (guitarras, bajo y teclados), Christian Corona (batería y percusiones) y Néstor López (voz y letras), El Kaural lanza su primer sencillo, “Ritual” en 2023, comenzando una carrera que rápidamente conectó con públicos de toda Latinoamérica. Ésto les permitió realizar una gira por Argentina, Chile, México y Estados Unidos a finales del 2024. Durante la gira, El Kaural grabó sesiones en vivo en los icónicos Estudios Ion, Estudios Unísono y Estudios Romaphonic en Argentina, además de una sesión en Chile en Sivana Studios, misma que a sólo unas semanas de su lanzamiento se convirtió en una de las más vistas del estudio. 6 sencillos y 6 sesiones en vivo después, El Kaural se prepara para la grabación de su esperado álbum debut, acompañado de una ambiciosa gira para llevar el álbum a su público por toda Iberoamérica.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Math Rock & Mathcore
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Post-Rock
Descrição
El Kaural celebra sus raíces latinas fusionándolas con diversos subgéneros del rock, creando una propuesta auténtica, poderosa y atemporal. Formado en 2020 en Tijuana, México por los multi-instrumentistas y productores Álvaro Macías (guitarras, bajo y teclados), Christian Corona (batería y percusiones) y Néstor López (voz y letras), El Kaural lanza su primer sencillo, “Ritual” en 2023, comenzando una carrera que rápidamente conectó con públicos de toda Latinoamérica. Ésto les permitió realizar una gira por Argentina, Chile, México y Estados Unidos a finales del 2024. Durante la gira, El Kaural grabó sesiones en vivo en los icónicos Estudios Ion, Estudios Unísono y Estudios Romaphonic en Argentina, además de una sesión en Chile en Sivana Studios, misma que a sólo unas semanas de su lanzamiento se convirtió en una de las más vistas del estudio. 6 sencillos y 6 sesiones en vivo después, El Kaural se prepara para la grabación de su esperado álbum debut, acompañado de una ambiciosa gira para llevar el álbum a su público por toda Iberoamérica.
Música
Acesso Cultura
Promovemos o acesso – físico, social e intelectual – à participação cultural. Objectivos – Colocar as questões relacionadas com o acesso – físico, social e intelectual – e a inclusão no centro da reflexão e da prática do sector cultural; – Contribuir para a preparação técnica dos profissionais da cultura em questões de acesso e inclusão de forma a promover a mudança no terreno; – Promover o diálogo e a reflexão sobre as questões de acesso e inclusão em fóruns públicos; – Intervir publicamente em defesa do direito de acesso à cultura e dos direitos culturais das pessoas.
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Descrição
Promovemos o acesso – físico, social e intelectual – à participação cultural. Objectivos – Colocar as questões relacionadas com o acesso – físico, social e intelectual – e a inclusão no centro da reflexão e da prática do sector cultural; – Contribuir para a preparação técnica dos profissionais da cultura em questões de acesso e inclusão de forma a promover a mudança no terreno; – Promover o diálogo e a reflexão sobre as questões de acesso e inclusão em fóruns públicos; – Intervir publicamente em defesa do direito de acesso à cultura e dos direitos culturais das pessoas.
Videos
Piano Bar
**Piano Bar** es una experiencia íntima de música en vivo donde el piano y la voz se convierten en confesión. Un show sensible y elegante que mezcla versiones emocionales de clásicos y éxitos modernos con narrativa, en un ambiente nocturno y envolvente. Además de su propuesta artística principal, Piano Bar es una plataforma para artistas emergentes y un espacio de networking creativo, donde músicos, productores y amantes del arte se encuentran para compartir, colaborar e inspirarse. Nacido en Medellín con vocación internacional, conecta con un público urbano, adulto y emocionalmente despierto, que busca arte con alma.
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Descrição
**Piano Bar** es una experiencia íntima de música en vivo donde el piano y la voz se convierten en confesión. Un show sensible y elegante que mezcla versiones emocionales de clásicos y éxitos modernos con narrativa, en un ambiente nocturno y envolvente. Además de su propuesta artística principal, Piano Bar es una plataforma para artistas emergentes y un espacio de networking creativo, donde músicos, productores y amantes del arte se encuentran para compartir, colaborar e inspirarse. Nacido en Medellín con vocación internacional, conecta con un público urbano, adulto y emocionalmente despierto, que busca arte con alma.
Carolina Barenbaum
Carolina Barenbaum es guitarrista, charanguista, compositora y docente nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de forma particular y posteriormente ingresó a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde se recibió como Instrumentista y Profesora con orientación en Folklore. Luego de haber transitado por varios conjuntos musicales, con los cuales tiene editados dos álbumes en grupo, en 2020 publica su primer álbum de guitarra solista, "Inimaginario". En este disco se pueden escuchar arreglos de ritmos tradicionales y obras de guitarra que buscan nuevos enfoques, internándose en una mezcla de otras sonoridades y estilos. Al año siguiente publica un álbum solista dedicado al charango, “Simisonte” en donde difunde su trabajo como intérprete y compositora de charango, ronroco y maulincho, incluyendo composiciones y arreglos propios de obras folklóricas de diversas zonas del país, y explorando las sonoridades de estos tres instrumentos. Ha participado de diversos festivales, entre los cuales se destacan rEstate in ascolto, de la Accademia Filarmonica Romana, (Italia) Charangos del Mundo, y Guitarras del Mundo (Argentina). Recientemente ha ganado un premio internacional de Composición, otorgado por la Americas Society (New York), y su obra será estrenarada en dicha ciudad. Actualmente se encuentra finalizando su tercer disco solista, que estará compuesto íntegramente de obras propias para guitarra solista y dúos para guitarra y otros instrumentos.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Solistas
Folclor Fusión
Descrição
Carolina Barenbaum es guitarrista, charanguista, compositora y docente nacida en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de guitarra a los 12 años de forma particular y posteriormente ingresó a la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) donde se recibió como Instrumentista y Profesora con orientación en Folklore. Luego de haber transitado por varios conjuntos musicales, con los cuales tiene editados dos álbumes en grupo, en 2020 publica su primer álbum de guitarra solista, "Inimaginario". En este disco se pueden escuchar arreglos de ritmos tradicionales y obras de guitarra que buscan nuevos enfoques, internándose en una mezcla de otras sonoridades y estilos. Al año siguiente publica un álbum solista dedicado al charango, “Simisonte” en donde difunde su trabajo como intérprete y compositora de charango, ronroco y maulincho, incluyendo composiciones y arreglos propios de obras folklóricas de diversas zonas del país, y explorando las sonoridades de estos tres instrumentos. Ha participado de diversos festivales, entre los cuales se destacan rEstate in ascolto, de la Accademia Filarmonica Romana, (Italia) Charangos del Mundo, y Guitarras del Mundo (Argentina). Recientemente ha ganado un premio internacional de Composición, otorgado por la Americas Society (New York), y su obra será estrenarada en dicha ciudad. Actualmente se encuentra finalizando su tercer disco solista, que estará compuesto íntegramente de obras propias para guitarra solista y dúos para guitarra y otros instrumentos.
IBEROTANGO
Iberotango es un proyecto artístico que apuesta por la difusión del tango integrando la música y la danza. Desde el año 2014, Iberotango selecciona un variado repertorio de tangos de todos las épocas y estilos logrando un espectáculo apto para todos los públicos. El cuarteto de músicos está formado por Daniel Hurtado, (violín), Mapi López (piano), Diego Tejedor (contrabajo) y Ander Tellería (bandoneón). Completan la formación los excelentes bailarines zaragozanos: Pilar Ezquerra y José Antonio Gómez. Iberotango ha actuado en prestigiosos ciclos de conciertos como el Festival Internacional de Panticosa, Ciclo de Introducción a la Música del Auditorio de Zaragoza (Sala Mozart), Ciclo Noches de Verano del Centro Joaquín Roncal, Festival Musiquem LLeida 2018, Ciclo CAI en el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, Festival de Acordeón de Lasarte-Oria, Festival «Ciudad de Teruel», Teatro Principal de San Sebastián, Fundación Olivar de Castillejo en Madrid, Palacio de Congresos de Huesca, Festival Vocal Saulus o Auditorio Urumea de San Sebastián. Comprometidos con la música de vanguardia y los compositores actuales, en 2022 Iberotango estrena la primera obra escrita en exclusiva para el cuarteto: Tango Elegía op. 15, del compositor Carlos Bianchini. En noviembre de 2023 representa por primera vez en Aragón la Misa Tango del maestro Martín Palmeri, bajo la dirección de Bernardo Latini, dentro de la programación del Festival Vocal Saulus de Zaragoza. Iberotango publica su primer trabajo discográfico con Delicias Discográficas-Ayuntamiento de Zaragoza, Casablanca 10 (2024), con el que celebra sus primeros diez años de trayectoria.
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Tango
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Iberotango es un proyecto artístico que apuesta por la difusión del tango integrando la música y la danza. Desde el año 2014, Iberotango selecciona un variado repertorio de tangos de todos las épocas y estilos logrando un espectáculo apto para todos los públicos. El cuarteto de músicos está formado por Daniel Hurtado, (violín), Mapi López (piano), Diego Tejedor (contrabajo) y Ander Tellería (bandoneón). Completan la formación los excelentes bailarines zaragozanos: Pilar Ezquerra y José Antonio Gómez. Iberotango ha actuado en prestigiosos ciclos de conciertos como el Festival Internacional de Panticosa, Ciclo de Introducción a la Música del Auditorio de Zaragoza (Sala Mozart), Ciclo Noches de Verano del Centro Joaquín Roncal, Festival Musiquem LLeida 2018, Ciclo CAI en el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, Festival de Acordeón de Lasarte-Oria, Festival «Ciudad de Teruel», Teatro Principal de San Sebastián, Fundación Olivar de Castillejo en Madrid, Palacio de Congresos de Huesca, Festival Vocal Saulus o Auditorio Urumea de San Sebastián. Comprometidos con la música de vanguardia y los compositores actuales, en 2022 Iberotango estrena la primera obra escrita en exclusiva para el cuarteto: Tango Elegía op. 15, del compositor Carlos Bianchini. En noviembre de 2023 representa por primera vez en Aragón la Misa Tango del maestro Martín Palmeri, bajo la dirección de Bernardo Latini, dentro de la programación del Festival Vocal Saulus de Zaragoza. Iberotango publica su primer trabajo discográfico con Delicias Discográficas-Ayuntamiento de Zaragoza, Casablanca 10 (2024), con el que celebra sus primeros diez años de trayectoria.
Martín Aratta
Compositor e intérprete. Realizador Audiovisual. Licenciado en Composición. Arreglador, director musical en audiovisuales. Productor musical independiente.
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Puntos de Vista
La Fundación Puntos de Vista es una institución comprometida con la inclusión y la accesibilidad. Desde hace tres años, se ha estado formando y preparando para generar eventos musicales accesibles para todas las personas, independientemente de sus capacidades. Cuentan con un equipo consolidado de 12 profesionales apasionados y capacitados en el área de la accesibilidad. Muchos de los integrantes del equipo han completado diplomados en accesibilidad en la Universidad de Buenos Aires (UBA), mientras que otros se han capacitado sobre accesibilidad e inclusión como complemento a su profesión de base, lo que les permite asegurar que sus eventos cumplan con los estándares más altos de inclusión. Han desarrollado una metodología basada en la recopilación de datos y experiencias. A lo largo de estos años, se han dedicado a realizar trabajo de campo y capacitaciones, lo que les ha permitido conocer de manera directa las necesidades de la comunidad y adaptar sus propuestas a esas realidades. Si bien han tomado como referencia algunos materiales de "Music for All" para enriquecer su conocimiento y un objetivo que une estas dos instituciones, su principal fuente de inspiración son las voces y experiencias de las personas referentes con discapacidad con las que trabajan. Escuchar sus necesidades y sugerencias es fundamental en su enfoque. Es importante para ellos que el proceso de crear un entorno accesible, en este caso un evento musical, se lleve a cabo en colaboración con las personas referentes en el ámbito de la discapacidad. Su participación como parte del equipo es esencial para lograr un objetivo claro y efectivo, garantizando que todas las personas, independientemente de sus condiciones, puedan disfrutar del evento. La accesibilidad cultural implica no sólo eliminar barreras físicas y sensoriales, sino también crear un entorno que permita a todas las personas disfrutar plenamente de las manifestaciones artísticas y culturales. Su objetivo debe ser garantizar que cada individuo, independientemente de sus capacidades, pueda experimentar y apreciar el disfrute estético de forma plena.
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Descrição
La Fundación Puntos de Vista es una institución comprometida con la inclusión y la accesibilidad. Desde hace tres años, se ha estado formando y preparando para generar eventos musicales accesibles para todas las personas, independientemente de sus capacidades. Cuentan con un equipo consolidado de 12 profesionales apasionados y capacitados en el área de la accesibilidad. Muchos de los integrantes del equipo han completado diplomados en accesibilidad en la Universidad de Buenos Aires (UBA), mientras que otros se han capacitado sobre accesibilidad e inclusión como complemento a su profesión de base, lo que les permite asegurar que sus eventos cumplan con los estándares más altos de inclusión. Han desarrollado una metodología basada en la recopilación de datos y experiencias. A lo largo de estos años, se han dedicado a realizar trabajo de campo y capacitaciones, lo que les ha permitido conocer de manera directa las necesidades de la comunidad y adaptar sus propuestas a esas realidades. Si bien han tomado como referencia algunos materiales de "Music for All" para enriquecer su conocimiento y un objetivo que une estas dos instituciones, su principal fuente de inspiración son las voces y experiencias de las personas referentes con discapacidad con las que trabajan. Escuchar sus necesidades y sugerencias es fundamental en su enfoque. Es importante para ellos que el proceso de crear un entorno accesible, en este caso un evento musical, se lleve a cabo en colaboración con las personas referentes en el ámbito de la discapacidad. Su participación como parte del equipo es esencial para lograr un objetivo claro y efectivo, garantizando que todas las personas, independientemente de sus condiciones, puedan disfrutar del evento. La accesibilidad cultural implica no sólo eliminar barreras físicas y sensoriales, sino también crear un entorno que permita a todas las personas disfrutar plenamente de las manifestaciones artísticas y culturales. Su objetivo debe ser garantizar que cada individuo, independientemente de sus capacidades, pueda experimentar y apreciar el disfrute estético de forma plena.
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Señas de Comunicación
Descrição
Capacitación e Interpretación en Lengua de Señas Argentina
Nicolás Jäger
Compositor y pianista oriundo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Participa como compositor e intérprete en diversos proyectos colectivos, al mismo tiempo que desarrolla una trayectoria como solista. Su lenguaje sonoro, fuertemente influenciado por la escritura y la improvisación, se caracteriza por una búsqueda experimental del discurso musical. Explora nuevos lenguajes y códigos, tendiendo puentes entre la música contemporánea, la música popular argentina y ciertas reminiscencias de la tradición académica.
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Contemporánea
Música de Cámara
Folclore
Descrição
Compositor y pianista oriundo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Participa como compositor e intérprete en diversos proyectos colectivos, al mismo tiempo que desarrolla una trayectoria como solista. Su lenguaje sonoro, fuertemente influenciado por la escritura y la improvisación, se caracteriza por una búsqueda experimental del discurso musical. Explora nuevos lenguajes y códigos, tendiendo puentes entre la música contemporánea, la música popular argentina y ciertas reminiscencias de la tradición académica.
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