LUZRAELL SICILIANO LOW COST
Empresa dedicada a la composición musical, editorial de libros, sello discográfico de obras audiovisuales. Comercio de bienes y servicios.
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Ariel Brínguez
Ariel ha destacado en el panorama musical internacional colaborando con algunos de los músicos más renombrados del jazz y la música latina. Entre los artistas con los que ha trabajado se encuentran Chucho Valdés y David Murray, con los que ha girado por todo el mundo; Larry Willis, Orlando Valle, Paquito D'Rivera, Omara Portuondo, Miguel Zenón y Marcus Miller se encuentras entre los numerosos artistas con los que ha compartido escenario. Ha participado en prestigiosos festivales de jazz como el Marciac Jazz Festival en Francia, el Aspen Jazz Festival en Estados Unidos, y Jazz à Vienne. Además, ha tocado en clubs famosos como el New Morning y la Sala Pleyel en París, el Yoshi’s club en California, y el Blue Note en Milán. Su discografía incluye cuatro álbumes: “Raíces en colores”, “Experience”, “Nostalgia cubana” y este mismo año “Latidos”, además de numerosas colaboraciones. Ha participado como saxofonista en dos discos galardonados con Grammys norteamericanos, con Chucho Valdés en el álbum “Tributo a Irakere: live in Marciac” y con Alejandro Sanz “El tren de los momentos”. También ha colaborado con Iván “Melon” Lewis “Voyager”, ganador del Latin Grammy al mejor album de jazz. Con sus proyectos personales, ha estado presente en los festivales de jazz más prestigiosos de España, como el Festival Voll-Damm de Barcelona, el Festival Internacional de Jazz de Madrid y el Festival Internacional Vitoria-Gasteiz, entre muchos otros. Su música ha resonado en ciudades como Lisboa, Colonia, Múnich, Sofía, Hamburgo, así como en los Festivales de Jazz de Leibnitz (Austria) y el Festival de Jazz de Gârâna en Rumanía, sumándose éstos a una larga lista de lugares donde ha compartido su arte y talento. Ariel Brínguez es el artífice de lo que podría denominarse la nueva era del sonido del saxofón cubano. Más allá de las palabras. Algo que la cultura afrocaribeña ha impreso en su legado cultural es que la Música sólo y profundamente puede experimentarse soltando el control mental, la timidez física y los prejuicios colectivos. Y eso marca una enorme diferencia entre un espectáculo y otro. Ese sello está sin duda presente en todos los proyectos y actuaciones de Ariel Brínguez. Más que un saxofonista virtuoso, Brínguez posee un sonido y un fraseo personal y único, así como un universo compositivo fresco, filosófico y sofisticado. Su fácil y profunda comodidad en el escenario y su capacidad de comunicación con la banda y el público supera las expectativas. Sus múltiples talentos se ven reflejados en la gratitud de los rostros emocionados del público en cada concierto, como si ese legado Yorubá, esa herencia curandera de Brínguez, viniera a abrazar sus Almas en una danza feliz y renovadora Eso hace que sus actuaciones sobre el escenario sean realmente únicas. La música es probablemente su lengua materna. Su profunda comprensión de las conexiones emocionales a través de la música también se refleja en su interacción con sus cómplices tanto en el escenario como en el estudio. Por eso muchos nombres internacionales lo quieren para sus proyectos. Ariel Brínguez es el artífice de lo que podría denominarse la nueva era del sonido del saxofón cubano
Ver detalhesAriel Brínguez
Afrobeat
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nu Jazz / Electro Jazz
Descrição
Ariel ha destacado en el panorama musical internacional colaborando con algunos de los músicos más renombrados del jazz y la música latina. Entre los artistas con los que ha trabajado se encuentran Chucho Valdés y David Murray, con los que ha girado por todo el mundo; Larry Willis, Orlando Valle, Paquito D'Rivera, Omara Portuondo, Miguel Zenón y Marcus Miller se encuentras entre los numerosos artistas con los que ha compartido escenario. Ha participado en prestigiosos festivales de jazz como el Marciac Jazz Festival en Francia, el Aspen Jazz Festival en Estados Unidos, y Jazz à Vienne. Además, ha tocado en clubs famosos como el New Morning y la Sala Pleyel en París, el Yoshi’s club en California, y el Blue Note en Milán. Su discografía incluye cuatro álbumes: “Raíces en colores”, “Experience”, “Nostalgia cubana” y este mismo año “Latidos”, además de numerosas colaboraciones. Ha participado como saxofonista en dos discos galardonados con Grammys norteamericanos, con Chucho Valdés en el álbum “Tributo a Irakere: live in Marciac” y con Alejandro Sanz “El tren de los momentos”. También ha colaborado con Iván “Melon” Lewis “Voyager”, ganador del Latin Grammy al mejor album de jazz. Con sus proyectos personales, ha estado presente en los festivales de jazz más prestigiosos de España, como el Festival Voll-Damm de Barcelona, el Festival Internacional de Jazz de Madrid y el Festival Internacional Vitoria-Gasteiz, entre muchos otros. Su música ha resonado en ciudades como Lisboa, Colonia, Múnich, Sofía, Hamburgo, así como en los Festivales de Jazz de Leibnitz (Austria) y el Festival de Jazz de Gârâna en Rumanía, sumándose éstos a una larga lista de lugares donde ha compartido su arte y talento. Ariel Brínguez es el artífice de lo que podría denominarse la nueva era del sonido del saxofón cubano. Más allá de las palabras. Algo que la cultura afrocaribeña ha impreso en su legado cultural es que la Música sólo y profundamente puede experimentarse soltando el control mental, la timidez física y los prejuicios colectivos. Y eso marca una enorme diferencia entre un espectáculo y otro. Ese sello está sin duda presente en todos los proyectos y actuaciones de Ariel Brínguez. Más que un saxofonista virtuoso, Brínguez posee un sonido y un fraseo personal y único, así como un universo compositivo fresco, filosófico y sofisticado. Su fácil y profunda comodidad en el escenario y su capacidad de comunicación con la banda y el público supera las expectativas. Sus múltiples talentos se ven reflejados en la gratitud de los rostros emocionados del público en cada concierto, como si ese legado Yorubá, esa herencia curandera de Brínguez, viniera a abrazar sus Almas en una danza feliz y renovadora Eso hace que sus actuaciones sobre el escenario sean realmente únicas. La música es probablemente su lengua materna. Su profunda comprensión de las conexiones emocionales a través de la música también se refleja en su interacción con sus cómplices tanto en el escenario como en el estudio. Por eso muchos nombres internacionales lo quieren para sus proyectos. Ariel Brínguez es el artífice de lo que podría denominarse la nueva era del sonido del saxofón cubano
Música
Alejandra Vega
Nuevo Folclore
Contemporánea
Folclor Fusión
Descrição
Investigadora (Folklore musical y musicología), flautista, compositora.
Nora Ponte
Nora Ponte ha sido distinguida con el Premio Municipal de Composición de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, y ha sido premiada por un jurado extraordinario formado por Henri Pousseur, Jonathan Harvey y Frederic Rzewski en el Concurso Internacional de Composición Christoph Delz de Basilea, Suiza. Ha sido becaria del Gobierno Italiano, de la Fundación Antorchas, de la Universidad del Estado de Nueva York en Búfalo, de la Conferencia de Compositores de Wellesley College, del Instituto Italiano de Cultura de las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, y de la Universidad Católica Argentina. Ha sido compositora invitada del Festival Borealis de Noruega, del Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, del Festival de Arte, Nuevas Músicas y Experimentación Sonora de Puerto Rico, del Foro de Compositores del Caribe y del Festival Interamericano de las Artes de Puerto Rico, entre otros. Además, ha participado activamente en numerosos seminarios y festivales en Europa, Estados Unidos y Argentina como el Studio 300 Festival, June in Buffalo, Ictus Ensemble Workshop, etc. Sus obras han sido ejecutadas en todo el mundo. La música de Ponte ha sido presentada en conferencias como la Conferencia Internacional de Música por Computadoras, la Conferencia Nacional del College Music Society, Sound Music Computing y otras. Ponte posee un Doctorado en Composición de la Universidad del Estado de Nueva York en Búfalo, una Licenciatura en Composición de la Universidad Católica Argentina y Estudios de perfeccionamiento en Composición y en Música Electrónica de la Escuela de Música de Fiesole (Florencia, Italia) y del Conservatorio Santa Cecilia (Roma, Italia), respectivamente. Actualmente, Nora Ponte es Catedrática en el Departamento de Música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
Ver detalhesNora Ponte
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Nora Ponte ha sido distinguida con el Premio Municipal de Composición de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, y ha sido premiada por un jurado extraordinario formado por Henri Pousseur, Jonathan Harvey y Frederic Rzewski en el Concurso Internacional de Composición Christoph Delz de Basilea, Suiza. Ha sido becaria del Gobierno Italiano, de la Fundación Antorchas, de la Universidad del Estado de Nueva York en Búfalo, de la Conferencia de Compositores de Wellesley College, del Instituto Italiano de Cultura de las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, y de la Universidad Católica Argentina. Ha sido compositora invitada del Festival Borealis de Noruega, del Festival de Música Contemporánea de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, del Festival de Arte, Nuevas Músicas y Experimentación Sonora de Puerto Rico, del Foro de Compositores del Caribe y del Festival Interamericano de las Artes de Puerto Rico, entre otros. Además, ha participado activamente en numerosos seminarios y festivales en Europa, Estados Unidos y Argentina como el Studio 300 Festival, June in Buffalo, Ictus Ensemble Workshop, etc. Sus obras han sido ejecutadas en todo el mundo. La música de Ponte ha sido presentada en conferencias como la Conferencia Internacional de Música por Computadoras, la Conferencia Nacional del College Music Society, Sound Music Computing y otras. Ponte posee un Doctorado en Composición de la Universidad del Estado de Nueva York en Búfalo, una Licenciatura en Composición de la Universidad Católica Argentina y Estudios de perfeccionamiento en Composición y en Música Electrónica de la Escuela de Música de Fiesole (Florencia, Italia) y del Conservatorio Santa Cecilia (Roma, Italia), respectivamente. Actualmente, Nora Ponte es Catedrática en el Departamento de Música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
Música
SIVA
SIVA es una banda de rock alternativo de Córdoba, Argentina. Fue fundada en 2017 por Kari Mana, quien fuera cantante en HYPERSTATIC – banda que tuvo una gran trayectoria en la escena local durante más de 15 años. El EP debut se llamó Longer Days y se editó en agosto 2017. Despues de presentarse en numerosos shows en vivo en Córdoba y Buenos Aires, SIVA encaró su segundo EP. Seis canciones aparecieron bajo el nombre This Connection en noviembre 2019, también producido por SIVA en Maya Studio, en Córdoba. Ambos EP además se editaron en formato CD físico, gracias que el proyecto ganó la convocatoria Edición Musical Cordobesa 2019 otorgado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Desde 2021, SIVA ha lanzado 6 singles, comenzando con THE ROCKSTAR (Calling the 90s) con la participación de Jenni (voz) y Marty Powell (guitarras) de la banda RIFF RAIDERS (Australia), en abril 2021. Le siguió LAST en no viembre ´21, con un video clip registrado en la zona del ex Abasto de Córdoba, dirigido por Groove Historias. El single Lonely Satellite salió en mayo ’22, presentándolo oficialmente en Buenos Aires en gira de prensa y shows. La canción rápidamente se convirtió en la favorita del público en vivo, y la más escuchada de la banda, con su video oficial dirigido por Brenda Bustos, pasando las 9000 reproducciones en Youtube. Tambien tuvo repercusión en varias playlist de rock de Spotify en Europa, UK, Brasil, y Australia. En nov. 2022 salió RESET, Fue presentado en un showcase en vivo para prensa e invitados en Maya Studio. "Safe Place" una collab con Noodle Boonn (guitarrista y productor Bs As), fue lanzado en febrero de 2024, Seguido de “Daylight”, canción que cerró el ciclo comenzado en 2021 con 6 singles consecutivos. Actualmente SIVA está rotando en vivo su tercer EP “ALERTA”, con las canciones INFLUENCER y ESTACIONES ya disponibles en plataformas. Recientemente, SIVA presentó ”ALERTA” en Carnal Bar en Palermo, Buenos Aires a fines de abril 2025. En su visita a CABA, también realizaron un registro audio visual de 3 canciones en el Estudio Romaphonic, donde han grabado innumerables artistas de renombre como Divididos, Marilina Bertoldi y Peces Raros. Esta live session que contó con invitados, estará disponible muy pronto en su canal de Youtube Todos los singles de SIVA están publicados por MS Publishing/Sony Music Arg SIVA se presenta en vivo regularmente en salas, y centros culturales tanto en Córdoba e interior, como en Buenos Aires. Tambien han participado en los festivales Cosquin Rock 2020, NoDurmai (Rio Tercero) y Griego Rock 2023 para más de 4000 personas. SIVA abrió el concierto sold-out de Marky Ramone en el XL Abasto de Córdoba (10/2023), afianzando su lugar como una delas bandas más prominentes de la escena local. Las influencias de SIVA nacen del sonido alternativo, con énfasis en cuidadas armonías vocales, y capas de guitarras con reminiscencias de The Smashing Pumpkins, Weezer y STP, aunque siempre apuntando al rock moderno, abriéndose paso en la escena nacional. La banda es conocida por dar shows energéticos de gran presencia escénica, con un sonido contundente que busca conectarse con el público del indie rock a nivel tanto musical, como emocional.
Ver detalhesSIVA
Grunge
Descrição
SIVA es una banda de rock alternativo de Córdoba, Argentina. Fue fundada en 2017 por Kari Mana, quien fuera cantante en HYPERSTATIC – banda que tuvo una gran trayectoria en la escena local durante más de 15 años. El EP debut se llamó Longer Days y se editó en agosto 2017. Despues de presentarse en numerosos shows en vivo en Córdoba y Buenos Aires, SIVA encaró su segundo EP. Seis canciones aparecieron bajo el nombre This Connection en noviembre 2019, también producido por SIVA en Maya Studio, en Córdoba. Ambos EP además se editaron en formato CD físico, gracias que el proyecto ganó la convocatoria Edición Musical Cordobesa 2019 otorgado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Desde 2021, SIVA ha lanzado 6 singles, comenzando con THE ROCKSTAR (Calling the 90s) con la participación de Jenni (voz) y Marty Powell (guitarras) de la banda RIFF RAIDERS (Australia), en abril 2021. Le siguió LAST en no viembre ´21, con un video clip registrado en la zona del ex Abasto de Córdoba, dirigido por Groove Historias. El single Lonely Satellite salió en mayo ’22, presentándolo oficialmente en Buenos Aires en gira de prensa y shows. La canción rápidamente se convirtió en la favorita del público en vivo, y la más escuchada de la banda, con su video oficial dirigido por Brenda Bustos, pasando las 9000 reproducciones en Youtube. Tambien tuvo repercusión en varias playlist de rock de Spotify en Europa, UK, Brasil, y Australia. En nov. 2022 salió RESET, Fue presentado en un showcase en vivo para prensa e invitados en Maya Studio. "Safe Place" una collab con Noodle Boonn (guitarrista y productor Bs As), fue lanzado en febrero de 2024, Seguido de “Daylight”, canción que cerró el ciclo comenzado en 2021 con 6 singles consecutivos. Actualmente SIVA está rotando en vivo su tercer EP “ALERTA”, con las canciones INFLUENCER y ESTACIONES ya disponibles en plataformas. Recientemente, SIVA presentó ”ALERTA” en Carnal Bar en Palermo, Buenos Aires a fines de abril 2025. En su visita a CABA, también realizaron un registro audio visual de 3 canciones en el Estudio Romaphonic, donde han grabado innumerables artistas de renombre como Divididos, Marilina Bertoldi y Peces Raros. Esta live session que contó con invitados, estará disponible muy pronto en su canal de Youtube Todos los singles de SIVA están publicados por MS Publishing/Sony Music Arg SIVA se presenta en vivo regularmente en salas, y centros culturales tanto en Córdoba e interior, como en Buenos Aires. Tambien han participado en los festivales Cosquin Rock 2020, NoDurmai (Rio Tercero) y Griego Rock 2023 para más de 4000 personas. SIVA abrió el concierto sold-out de Marky Ramone en el XL Abasto de Córdoba (10/2023), afianzando su lugar como una delas bandas más prominentes de la escena local. Las influencias de SIVA nacen del sonido alternativo, con énfasis en cuidadas armonías vocales, y capas de guitarras con reminiscencias de The Smashing Pumpkins, Weezer y STP, aunque siempre apuntando al rock moderno, abriéndose paso en la escena nacional. La banda es conocida por dar shows energéticos de gran presencia escénica, con un sonido contundente que busca conectarse con el público del indie rock a nivel tanto musical, como emocional.
Federico Viel
Dedicado a la guitarra clásica desde el año 2010, con múltiples participaciones en conciertos dentro y fuera del país. Compositor y arreglador desde el año 2020 hasta la fecha para proyectos solistas o grupales. Con material grabado y editado de manera independiente.
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Solistas
Contemporánea
Música Andina
Descrição
Dedicado a la guitarra clásica desde el año 2010, con múltiples participaciones en conciertos dentro y fuera del país. Compositor y arreglador desde el año 2020 hasta la fecha para proyectos solistas o grupales. Con material grabado y editado de manera independiente.
Música
Diego Araujo
Soy pianista, compositor, dramaturgo y docente. Como compositor escribí obras de cámara, obras para piano y diferentes ensambles vocales e instrumentales. Compuse la música para producciones audiovisuales y también para pinturas. Mis obras teatrales amalgaman dramatúrgicamente el lenguaje teatral y el lenguaje musical. Como docente trabajé como profesor en todos los niveles educativos. Di charlas, talleres, seminarios y conferencias sobre temáticas relacionadas con la educación artística, la música, la composición y la conjunción dramatúrgica de la música y el teatro.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
Soy pianista, compositor, dramaturgo y docente. Como compositor escribí obras de cámara, obras para piano y diferentes ensambles vocales e instrumentales. Compuse la música para producciones audiovisuales y también para pinturas. Mis obras teatrales amalgaman dramatúrgicamente el lenguaje teatral y el lenguaje musical. Como docente trabajé como profesor en todos los niveles educativos. Di charlas, talleres, seminarios y conferencias sobre temáticas relacionadas con la educación artística, la música, la composición y la conjunción dramatúrgica de la música y el teatro.
Música
Pérgamo Ensemble
.Galardonados con el premio Sello FestClásica 2025 y con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón de 2019, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en el año 2016. Desde entonces han realizado conciertos por España y Europa, destacando el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles, Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Festival de Torroella de Montgrí, el ciclo Suena la Cúpula del Centro Niemeyer de Avilés, el ciclo Marcos Históricos del Festival Internacional de Santander, el ciclo de conciertos del Museo del Greco en Toledo, la temporada de conciertos del CaixaForum de Barcelona, el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS), el Festival de Música Barroca de Albacete (FEMUBA), Zelenka Festival de Praga o el Festival Internacional de Música Sacra del Teatro Sucre de Quito, Ecuador. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental "Stradivarius 1700. Un sueño real" protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid, junto a la soprano Eugenia Boix Por otro lado, sus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como la The Academy of Ancient Music, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard, Eugenia Boix, Christophe Coin, Manfredo Kraemer. o María Hinojosa. Pérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.
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Barroca
Música de Cámara
Descrição
.Galardonados con el premio Sello FestClásica 2025 y con el Gran Premio del Jurado del VIII concurso de Música Antigua de Gijón de 2019, Pérgamo Ensemble comenzó a ofrecer sus primeros conciertos en el año 2016. Desde entonces han realizado conciertos por España y Europa, destacando el ciclo Sicut Sagittae de Nápoles, Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, el Festival de Torroella de Montgrí, el ciclo Suena la Cúpula del Centro Niemeyer de Avilés, el ciclo Marcos Históricos del Festival Internacional de Santander, el ciclo de conciertos del Museo del Greco en Toledo, la temporada de conciertos del CaixaForum de Barcelona, el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS), el Festival de Música Barroca de Albacete (FEMUBA), Zelenka Festival de Praga o el Festival Internacional de Música Sacra del Teatro Sucre de Quito, Ecuador. En febrero de 2021, Patrimonio Nacional publicó el documental "Stradivarius 1700. Un sueño real" protagonizado por Pérgamo Ensemble sobre la historia del violonchelo de la colección del Palacio Real de Madrid, junto a la soprano Eugenia Boix Por otro lado, sus miembros forman parte de agrupaciones nacionales e internacionales como la The Academy of Ancient Music, la Orquestra Barroca Catalana o Nereydas y han tocado con asiduidad con solistas de la talla de Gilles Colliard, Eugenia Boix, Christophe Coin, Manfredo Kraemer. o María Hinojosa. Pérgamo Ensemble es una agrupación versátil que ofrece propuestas que abarcan desde los programas puramente instrumentales hasta proyectos con solistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Además, en su catálogo interpretativo encontramos propuestas que aúnan la recuperación del patrimonio nacional injustamente olvidado por el paso de los siglos con algunos de los autores más laureados de los siglos XVII y XVIII.
Independiente
Profesor de música y arte, especializado en la enseñanza musical e historia de la música. Profesional, organizado y con gran motivación, soy capaz de adaptarme fácilmente a cualquier panorama laboral. Con una trayectoria sólida en el sector educativo, demostrando habilidades clave como la investigación, innovación, composición y gestión efectiva de proyectos. Mi experiencia en el arte me ha permitido desarrollar un enfoque estratégico para resolver desafíos.
Ver detalhesIndependiente
Descrição
Profesor de música y arte, especializado en la enseñanza musical e historia de la música. Profesional, organizado y con gran motivación, soy capaz de adaptarme fácilmente a cualquier panorama laboral. Con una trayectoria sólida en el sector educativo, demostrando habilidades clave como la investigación, innovación, composición y gestión efectiva de proyectos. Mi experiencia en el arte me ha permitido desarrollar un enfoque estratégico para resolver desafíos.
Marcelo Valva
MARCELO VALVA, compositor, arreglador y director de coros argentino Ha escrito obras para coro mixto, coro de niños y piano; sinfónico corales, y arregló gran cantidad de obras populares argentinas “a capella” y programas para coro y orquesta. Muchas de sus obras y arreglos han sido interpretadas en el Teatro Colón de Bs. As, Teatro Argentino de la Plata, Cuba, Venezuela, Chile, España, Ciudad del Vaticano, Francia, Italia, Brasil, Colombia, Países Bajos, Polonia, Alemania, Puerto Rico, Paraguay, Serbia, etc., y/o han sido obras impuestas en distintos concursos corales y workshops internacionales. Algunas de ellas han sido editadas por Editorial Lagos, Ediciones GCC o Edition Music-Contact (Alemania), el Instituto Extremeño de canto y dirección coral (España) y Goldberd Verlag (Alemania). Fue jurado en importantes concursos de interpretación y composición y recibió más de treinta distinciones por su labor creativa en el país y en el exterior. En octubre de 2009, su obra “Malambo” fue elegido Favorita del Cora(l)zón, por “Música Internacional”; de entre 400.000 partituras. En 2023 el Honorable Senado de la Nación lo distinguió por su trayectoria artística y aporte a la actividad coral nacional. Marcelo Valva fue el primer Presidente de la Asociación de Directores de Coros de Coro de la República Argentina (ADICORA) y actualmente se desempeña como Secretario en la Red Coral Argentina y de ComCorAr (Compositores Corales Argentinos Contemporáneos siglo XXI).
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Vocal/Coral
Descrição
MARCELO VALVA, compositor, arreglador y director de coros argentino Ha escrito obras para coro mixto, coro de niños y piano; sinfónico corales, y arregló gran cantidad de obras populares argentinas “a capella” y programas para coro y orquesta. Muchas de sus obras y arreglos han sido interpretadas en el Teatro Colón de Bs. As, Teatro Argentino de la Plata, Cuba, Venezuela, Chile, España, Ciudad del Vaticano, Francia, Italia, Brasil, Colombia, Países Bajos, Polonia, Alemania, Puerto Rico, Paraguay, Serbia, etc., y/o han sido obras impuestas en distintos concursos corales y workshops internacionales. Algunas de ellas han sido editadas por Editorial Lagos, Ediciones GCC o Edition Music-Contact (Alemania), el Instituto Extremeño de canto y dirección coral (España) y Goldberd Verlag (Alemania). Fue jurado en importantes concursos de interpretación y composición y recibió más de treinta distinciones por su labor creativa en el país y en el exterior. En octubre de 2009, su obra “Malambo” fue elegido Favorita del Cora(l)zón, por “Música Internacional”; de entre 400.000 partituras. En 2023 el Honorable Senado de la Nación lo distinguió por su trayectoria artística y aporte a la actividad coral nacional. Marcelo Valva fue el primer Presidente de la Asociación de Directores de Coros de Coro de la República Argentina (ADICORA) y actualmente se desempeña como Secretario en la Red Coral Argentina y de ComCorAr (Compositores Corales Argentinos Contemporáneos siglo XXI).
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