Cecilia Fiorentino
Cecilia Fiorentino es autora de alrededor de setenta obras, la mayoría de ellas de cámara, muchas de las cuales fueron ejecutadas en importantes salas de Buenos Aires, y algunas de ellas en el interior del país y en el extranjero. Algunas de sus obras fueron premiadas en el ámbito nacional e internacional. Desde 2000 es socia activa de la Asociación Argentina de Compositores, entidad en la que actualmente se desempeña como Secretaria y desde 2006, del Foro Argentino de Compositoras, en donde ejerce desde 2023 la Presidencia. Además, ha actuado como pianista, y desarrollado por casi cuarenta años, una intensa labor docente.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Cecilia Fiorentino es autora de alrededor de setenta obras, la mayoría de ellas de cámara, muchas de las cuales fueron ejecutadas en importantes salas de Buenos Aires, y algunas de ellas en el interior del país y en el extranjero. Algunas de sus obras fueron premiadas en el ámbito nacional e internacional. Desde 2000 es socia activa de la Asociación Argentina de Compositores, entidad en la que actualmente se desempeña como Secretaria y desde 2006, del Foro Argentino de Compositoras, en donde ejerce desde 2023 la Presidencia. Además, ha actuado como pianista, y desarrollado por casi cuarenta años, una intensa labor docente.
Flavio Romanelli
Flavio Romanelli es un joven compositor, guitarrista y docente argentino radicado actualmente en Bélgica. Estudió en la Escuela de Música de Buenos Aires, en la Academia Nacional del Tango y por último en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), alcanzando el título de Licenciado en Artes Musicales con orientación en Composición. Entre sus maestros, destacan los compositores Guillermo Zalcman, Santiago Santero y Eduardo Checchi. Flavio suele crear obras para diversas instrumentaciones, mezclando música académica con influencias de distintas culturas para evocar narrativas atrapantes. Sus composiciones han sido interpretadas por distinguidos músicos, conjuntos y orquestas en Argentina, España, Bélgica, Austria y Francia. Desde 2019, Flavio es miembro de la prestigiosa Asociación Argentina de Compositores. En 2020, recibió premios de la AAC y la FAA por su pieza para banda sinfónica «Suite Libertadora». En 2024, su “Preludio y Fantasía Andaluza” fue estrenado en Argentina por el gran director Sebastiano De Filippi, junto a la prestigiosa Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, dentro del salón del Congreso Nacional Argentino. Cabe mencionar también que Flavio fue profesor de Orquestación en la Universidad Nacional de las Artes durante un breve período, antes de mudarse a Bélgica, donde reside actualmente. En la actualidad, continúa componiendo nuevas obras, ofreciendo clases privadas en línea a estudiantes de distintos países, e interpretando su música en ciudades de todo el mundo. Para más información, visite www.flavioromanelli.com
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Moderna
Música Sinfónica
Tango
Descrição
Flavio Romanelli es un joven compositor, guitarrista y docente argentino radicado actualmente en Bélgica. Estudió en la Escuela de Música de Buenos Aires, en la Academia Nacional del Tango y por último en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), alcanzando el título de Licenciado en Artes Musicales con orientación en Composición. Entre sus maestros, destacan los compositores Guillermo Zalcman, Santiago Santero y Eduardo Checchi. Flavio suele crear obras para diversas instrumentaciones, mezclando música académica con influencias de distintas culturas para evocar narrativas atrapantes. Sus composiciones han sido interpretadas por distinguidos músicos, conjuntos y orquestas en Argentina, España, Bélgica, Austria y Francia. Desde 2019, Flavio es miembro de la prestigiosa Asociación Argentina de Compositores. En 2020, recibió premios de la AAC y la FAA por su pieza para banda sinfónica «Suite Libertadora». En 2024, su “Preludio y Fantasía Andaluza” fue estrenado en Argentina por el gran director Sebastiano De Filippi, junto a la prestigiosa Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, dentro del salón del Congreso Nacional Argentino. Cabe mencionar también que Flavio fue profesor de Orquestación en la Universidad Nacional de las Artes durante un breve período, antes de mudarse a Bélgica, donde reside actualmente. En la actualidad, continúa componiendo nuevas obras, ofreciendo clases privadas en línea a estudiantes de distintos países, e interpretando su música en ciudades de todo el mundo. Para más información, visite www.flavioromanelli.com
Música
Jorge Salinas
.Jorge Salinas, compositor, guitarrista, cantautor y docente argentino, nació en Morón, Provincia de Buenos Aires, el 8 de julio de 1977 y comenzó a relacionarse con la guitarra a los 13 años. Tomó clases con Eduardo Fazio, “Goyi” Alzaibar, Miguel “Botafogo” Vilanova y Ricardo Pellican, entre otros. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio de Música de Morón Alberto Ginastera. Es en este último donde se recibió de Profesor Superior de Guitarra estudiando con los maestros Claudio Magnano y Eduardo Percossi. Estudió también música de cámara con Orlando Musumeci y Fernando Maglia. En 2008 participó del 3er Seminario Internacional de Guitarra El Portal de los Andes realizado en la provincia de Salta, Argentina, a cargo del maestro Pablo Márquez. Ha participado también como intérprete y estudiante del Festival de música de Santa Catarina, Brasil, en 2008 y 2009, tomando clases con Eduardo Isaac y Mario Ulloa. Actualmente es profesor de Guitarra y Conjuntos de Cámara en el Conservatorio de Música de Morón Alberto Ginastera. Entre sus proyectos musicales iniciales se destaca «Y después el cielo» (2002) con el grupo Savia y «Todo descansa» (2005) con Halo. Entre 2004 y 2007 se presentó con el dúo de guitarras Bujan-Salinas interpretando música académica latinoamericana del siglo XX. En 2006 participó con dicho dúo en el festival Guitarras del Mundo sede Morón y en el Primer Festival Internacional de Música Académica Latinoamericana organizado por la Universidad Nacional de Cuyo. En 2008 fundó Atlantes junto a otros artistas de la zona oeste del gran Buenos Aires. Este grupo se caracterizaba por realizar obras interdisciplinarias y encuentros en donde confluían la música, el teatro, la fotografía y la pintura, entre otras artes. Como solista recorrió diversas salas del país interpretando repertorio propio, latinoamericano y característico de la guitarra clásica. Desde 2008 se desempeña como cantautor y se ha presentado en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la provincia de Buenos Aires, en Santa Fé, La Rioja Y Rio Negro. También ha llevado su música a Montevideo (Uruguay) y a Brasil, presentándose en Rio de Janeiro, Sao Paulo y Curitiba. En 2018 edita el libro “Equilibre”, 8 pequeñas piezas para guitarra solista. En 2020, a 10 años de la edición de Nuevo lago edita “El mar”, obra de Cámara para guitarra y canto. Jorge Salinas ha editado cinco discos: Nuevo lago (2010), Ve y toma (2014), Jorge Salinas y los horneros (2019), En vivo en Brasil (2023) y Equilibre (2024). Su música se ha editado en Argentina, Brasil y Colombia.
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Milonga
Canción Melódica
Descrição
.Jorge Salinas, compositor, guitarrista, cantautor y docente argentino, nació en Morón, Provincia de Buenos Aires, el 8 de julio de 1977 y comenzó a relacionarse con la guitarra a los 13 años. Tomó clases con Eduardo Fazio, “Goyi” Alzaibar, Miguel “Botafogo” Vilanova y Ricardo Pellican, entre otros. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio de Música de Morón Alberto Ginastera. Es en este último donde se recibió de Profesor Superior de Guitarra estudiando con los maestros Claudio Magnano y Eduardo Percossi. Estudió también música de cámara con Orlando Musumeci y Fernando Maglia. En 2008 participó del 3er Seminario Internacional de Guitarra El Portal de los Andes realizado en la provincia de Salta, Argentina, a cargo del maestro Pablo Márquez. Ha participado también como intérprete y estudiante del Festival de música de Santa Catarina, Brasil, en 2008 y 2009, tomando clases con Eduardo Isaac y Mario Ulloa. Actualmente es profesor de Guitarra y Conjuntos de Cámara en el Conservatorio de Música de Morón Alberto Ginastera. Entre sus proyectos musicales iniciales se destaca «Y después el cielo» (2002) con el grupo Savia y «Todo descansa» (2005) con Halo. Entre 2004 y 2007 se presentó con el dúo de guitarras Bujan-Salinas interpretando música académica latinoamericana del siglo XX. En 2006 participó con dicho dúo en el festival Guitarras del Mundo sede Morón y en el Primer Festival Internacional de Música Académica Latinoamericana organizado por la Universidad Nacional de Cuyo. En 2008 fundó Atlantes junto a otros artistas de la zona oeste del gran Buenos Aires. Este grupo se caracterizaba por realizar obras interdisciplinarias y encuentros en donde confluían la música, el teatro, la fotografía y la pintura, entre otras artes. Como solista recorrió diversas salas del país interpretando repertorio propio, latinoamericano y característico de la guitarra clásica. Desde 2008 se desempeña como cantautor y se ha presentado en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la provincia de Buenos Aires, en Santa Fé, La Rioja Y Rio Negro. También ha llevado su música a Montevideo (Uruguay) y a Brasil, presentándose en Rio de Janeiro, Sao Paulo y Curitiba. En 2018 edita el libro “Equilibre”, 8 pequeñas piezas para guitarra solista. En 2020, a 10 años de la edición de Nuevo lago edita “El mar”, obra de Cámara para guitarra y canto. Jorge Salinas ha editado cinco discos: Nuevo lago (2010), Ve y toma (2014), Jorge Salinas y los horneros (2019), En vivo en Brasil (2023) y Equilibre (2024). Su música se ha editado en Argentina, Brasil y Colombia.
Felipe Brenes Aguilar
Felipe Brenes se ha desarrollado como guitarrista y compositor en proyectos musicales como la banda Misshapen Animals y Qualium, también en su proyecto en solitario llamado Mudfull Dog, en el cual cumple el rol tanto de compositor como de multi-instrumentista y productor. El anteriormente mencionado es un proyecto que empezó en su adolescencia, alrededor del 2018, y con el cual se ha podido descubrir tanto musical, como emocionalmente. Proponiendo hacer al oyente viajar internamente y descubrir su propio ser. Por medio de prueba y error aprendió sobre lo que es la producción musical con instrumentos tanto acústicos, como eléctricos y electrónicos, creando música alternativa, inspirada en rock, metal, blues, y todo aquello que se cruzara en su camino a la hora de componer. En el año 2022 entró al programa preuniversitario con énfasis en guitarra clásica de la Universidad de Costa Rica, finalizando en el año 2024 y entrando a la carrera de Música con Énfasis en Composición.
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Descrição
Felipe Brenes se ha desarrollado como guitarrista y compositor en proyectos musicales como la banda Misshapen Animals y Qualium, también en su proyecto en solitario llamado Mudfull Dog, en el cual cumple el rol tanto de compositor como de multi-instrumentista y productor. El anteriormente mencionado es un proyecto que empezó en su adolescencia, alrededor del 2018, y con el cual se ha podido descubrir tanto musical, como emocionalmente. Proponiendo hacer al oyente viajar internamente y descubrir su propio ser. Por medio de prueba y error aprendió sobre lo que es la producción musical con instrumentos tanto acústicos, como eléctricos y electrónicos, creando música alternativa, inspirada en rock, metal, blues, y todo aquello que se cruzara en su camino a la hora de componer. En el año 2022 entró al programa preuniversitario con énfasis en guitarra clásica de la Universidad de Costa Rica, finalizando en el año 2024 y entrando a la carrera de Música con Énfasis en Composición.
GNGF
GNGF, Gabriel Nicolás González Ferreira es un músico de Mar del Plata, una ciudad que se nutre de muchas culturas y colectividades, su música es una forma simple de intento por retratar toda esa cultura musical que su familia y maestros le regalaron desde niño. Desde temprana edad se formó como pianista con diferentes maestros de sus ciudad y luego incursionó en la composición para otros instrumentos, tomando al ukelele como un fin para composición de música con alcance académico.
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Folclore Fusión
Folclor
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Descrição
GNGF, Gabriel Nicolás González Ferreira es un músico de Mar del Plata, una ciudad que se nutre de muchas culturas y colectividades, su música es una forma simple de intento por retratar toda esa cultura musical que su familia y maestros le regalaron desde niño. Desde temprana edad se formó como pianista con diferentes maestros de sus ciudad y luego incursionó en la composición para otros instrumentos, tomando al ukelele como un fin para composición de música con alcance académico.
Música
Juan Gallino
ESTUDIOS CURSADOS · Profesorado Superior de Música con especialización en Guitarra en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”, egresando con medalla de oro. 1985 · Participó de las clases magistrales dictadas por el profesor MIGUEL ÁNGEL GIROLLET en el curso “La guitarra una metodología de trabajo” (mayo 1980). · Participó de las clases magistrales dictadas por el profesor EDUARDO FERNÁNDEZ (agosto 1981). · Participó de los seminarios internacionales de Guitarra dictados por el Maestro ABEL CARLEVARO (años 1980 y 1981). · Fue seleccionado por concurso para participar de las clases de perfeccionamiento dictadas por el maestro Miguel Ángel Girollet en “LAS LEÑAS” (Mendoza 1988). .Especialización en Miedo escénico en músicos, bajo la dirección del Lic y Prof. Mauricio Weintraub. 2015 – 2016. ACTIVIDAD ARTÍSTICA · Dio conciertos en diversas salas e instituciones de la Argentina, Perú, Brasil, Bolivia Estados Unidos, Canadá, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Alemania e Inglaterra. · Efectuó actuaciones en diversos programas de radio en emisoras privadas y estatales. PREMIOS 2019 .2do Premio de Composición 2019 en el Concurso Internacional Gitarrentage fur kínder Saarland –Alemania. 2016. 1er Premio de Composición 2016 en el Concurso Internacional Gitarrentage fur kínder Saarland –Alemania. 1993. 1er premio Concurso Nacional de Dúo de guitarras, Homenaje a Jorge Martinez Zárate.(año 1993) con el dúo Bocaccio-Gallino · Segundo Premio en el Concurso de Guitarra organizado por la Asociación PROMOCIONES MUSICALES (año 1987). · Segundo Premio en el Concurso de Composición organizado por la Asociación ESTIMULO CULTURAL (año 1984). · Premio del Seminario Internacional de Porto Alegre, Brasil por la Editorial B. Schott’s – Mainz (año 1982) COMO COMPOSITOR Sus obras se encuentran editadas en Henri Lemoine (Francia) y Les production D’oz (Canadá)
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Tango
Guitarrada
Música de Cámara
Solistas
Descrição
ESTUDIOS CURSADOS · Profesorado Superior de Música con especialización en Guitarra en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”, egresando con medalla de oro. 1985 · Participó de las clases magistrales dictadas por el profesor MIGUEL ÁNGEL GIROLLET en el curso “La guitarra una metodología de trabajo” (mayo 1980). · Participó de las clases magistrales dictadas por el profesor EDUARDO FERNÁNDEZ (agosto 1981). · Participó de los seminarios internacionales de Guitarra dictados por el Maestro ABEL CARLEVARO (años 1980 y 1981). · Fue seleccionado por concurso para participar de las clases de perfeccionamiento dictadas por el maestro Miguel Ángel Girollet en “LAS LEÑAS” (Mendoza 1988). .Especialización en Miedo escénico en músicos, bajo la dirección del Lic y Prof. Mauricio Weintraub. 2015 – 2016. ACTIVIDAD ARTÍSTICA · Dio conciertos en diversas salas e instituciones de la Argentina, Perú, Brasil, Bolivia Estados Unidos, Canadá, Luxemburgo, Suiza, Suecia, Alemania e Inglaterra. · Efectuó actuaciones en diversos programas de radio en emisoras privadas y estatales. PREMIOS 2019 .2do Premio de Composición 2019 en el Concurso Internacional Gitarrentage fur kínder Saarland –Alemania. 2016. 1er Premio de Composición 2016 en el Concurso Internacional Gitarrentage fur kínder Saarland –Alemania. 1993. 1er premio Concurso Nacional de Dúo de guitarras, Homenaje a Jorge Martinez Zárate.(año 1993) con el dúo Bocaccio-Gallino · Segundo Premio en el Concurso de Guitarra organizado por la Asociación PROMOCIONES MUSICALES (año 1987). · Segundo Premio en el Concurso de Composición organizado por la Asociación ESTIMULO CULTURAL (año 1984). · Premio del Seminario Internacional de Porto Alegre, Brasil por la Editorial B. Schott’s – Mainz (año 1982) COMO COMPOSITOR Sus obras se encuentran editadas en Henri Lemoine (Francia) y Les production D’oz (Canadá)
Viviana Dal Santo
Pianista y compositora argentina, Profesora de Artes en Música, Técnica en Arreglos Musicales, Licenciada y Prof. en Teoría y Crítica de la Música. Estudió Piano y Composición, tomó clases de orquestación para cuerdas, música de cámara, viola y clarinete. Sus obras se han interpretado en Argentina, Perú, Colombia, México, Costa Rica, España, Alemania y EEUU, y se han publicado en diversos formatos. Cuenta con dos CDs de obras propias: “Eco de mi voz” (INAMU y Editorial Voces) y ‘’Variaciones Pampeanas’’; su obra ‘’Finlandia Elisa’’ se incluye en el CD ‘’Mujeres Aeronautas’’ (Camerata de la Fuerza Aérea Argentina) y su obra ‘’Piragua en la arena, Celia en mi corazón’’ integra el disco ‘’Miniaturas’’ grabado por la Orquesta Argentina de Mujeres ‘’Celia Torrá’’. Participó en el “III Simposio Internac. Mujeres en la Música 2020: tejiendo redes de sororidad” (Univ. de Costa Rica), en el FICFe (2020) y en la Feria Prov. de la Música (2021) y en el Tercer Conversatorio del Catálogo de Clarinete ‘’Luis Rossi’’, organizado por ClariPeru. Sus obras ‘’Dos haykus sobre textos de Basho’’ y ‘’Juicio a las insolentes’’ recibieron mención en el Concurso del Eramusical Ensamble (2009) y en el Concurso de Lírica Lado B de Composición de Ópera para Compositoras Mujeres (2021) respectivamente. Integra el Foro Argentino de Compositoras, Unión Argentina de Compositoras de Música (UNACOM) y la Asociación Argentina de Compositores.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Folclor
Descrição
Pianista y compositora argentina, Profesora de Artes en Música, Técnica en Arreglos Musicales, Licenciada y Prof. en Teoría y Crítica de la Música. Estudió Piano y Composición, tomó clases de orquestación para cuerdas, música de cámara, viola y clarinete. Sus obras se han interpretado en Argentina, Perú, Colombia, México, Costa Rica, España, Alemania y EEUU, y se han publicado en diversos formatos. Cuenta con dos CDs de obras propias: “Eco de mi voz” (INAMU y Editorial Voces) y ‘’Variaciones Pampeanas’’; su obra ‘’Finlandia Elisa’’ se incluye en el CD ‘’Mujeres Aeronautas’’ (Camerata de la Fuerza Aérea Argentina) y su obra ‘’Piragua en la arena, Celia en mi corazón’’ integra el disco ‘’Miniaturas’’ grabado por la Orquesta Argentina de Mujeres ‘’Celia Torrá’’. Participó en el “III Simposio Internac. Mujeres en la Música 2020: tejiendo redes de sororidad” (Univ. de Costa Rica), en el FICFe (2020) y en la Feria Prov. de la Música (2021) y en el Tercer Conversatorio del Catálogo de Clarinete ‘’Luis Rossi’’, organizado por ClariPeru. Sus obras ‘’Dos haykus sobre textos de Basho’’ y ‘’Juicio a las insolentes’’ recibieron mención en el Concurso del Eramusical Ensamble (2009) y en el Concurso de Lírica Lado B de Composición de Ópera para Compositoras Mujeres (2021) respectivamente. Integra el Foro Argentino de Compositoras, Unión Argentina de Compositoras de Música (UNACOM) y la Asociación Argentina de Compositores.
LIU
Cantautor/Música de autor
Descrição
Compositora musical, autora de letras. Varios temas son para teatro.
Diego De Pietri
Cantautor/Música de autor
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Cantautor y pianista con 17 albums producidos de forma independiente.
Pablo Salcedo
Pablo Salcedo, multiinstrumentista, licenciado en flauta (UNCuyo), posee un Máster en Etnomusicología de la Universidad de Maryland (EEUU), creador y actual profesor titular de las Cátedras de Saxofón, Vientos andinos e Interpretación de vientos latinoamericanos en la UNCuyo (Universidad Nacional de Cuyo) Creador y coordinador del aclamado Festival Flautas del Mundo. Ha realizado numerosas giras por EEUU, Asia, Europa y Latinoamérica, dictando clases en instituciones como la Universidad de Florida, Universidad de Nebraska, Universidad de Ohio State y Universidad de Ohio (EEUU), SVYASA Universidad de Yoga (India), Conservatorio Real de Estocolmo (Suecia), entre otras. Tiene editados 5 álbumes como solista y 6 con MARKAMA. Premios y distinciones personales, entre ellas ser nombrado Visitante Ilustre de la Universidad y de la Ciudad de Trujillo (Perú).
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Tango
Música Andina
Contemporánea
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descrição
Pablo Salcedo, multiinstrumentista, licenciado en flauta (UNCuyo), posee un Máster en Etnomusicología de la Universidad de Maryland (EEUU), creador y actual profesor titular de las Cátedras de Saxofón, Vientos andinos e Interpretación de vientos latinoamericanos en la UNCuyo (Universidad Nacional de Cuyo) Creador y coordinador del aclamado Festival Flautas del Mundo. Ha realizado numerosas giras por EEUU, Asia, Europa y Latinoamérica, dictando clases en instituciones como la Universidad de Florida, Universidad de Nebraska, Universidad de Ohio State y Universidad de Ohio (EEUU), SVYASA Universidad de Yoga (India), Conservatorio Real de Estocolmo (Suecia), entre otras. Tiene editados 5 álbumes como solista y 6 con MARKAMA. Premios y distinciones personales, entre ellas ser nombrado Visitante Ilustre de la Universidad y de la Ciudad de Trujillo (Perú).
Música
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