Catálogo musical

Filtros

Danny Way

Mexico

Trabajador Independiente

Profesional audiovisual con trayectoria forjada en fotografía, filmación, edición y creación de contenido. Experiencia sólida en cobertura de eventos sociales, proyectos artísticos y apoyo en producciones profesionales. Formado en el campo y la práctica constante, con dominio de herramientas especializadas de edición y postproducción. Comprometido con entregar piezas visuales de alto impacto

Hernán Honores

Chile

Trabajador Independiente

25 años de experiencia

Las Moiras

Mexico

Ensamble

Barroca

Renacentista

Other

Las Moiras es un ensamble de música barroca conformado por flauta traversa barroca, viola da gamba y clavecín. Inspiradas por la estética del siglo XVIII y el simbolismo mitológico, Las Moiras entrelazan tradición y reinvención en un acto sonoro que desafía las líneas del tiempo. Nos especializamos en la interpretación de música del periodo barroco, abarcando los siglos XVII y XVIII. Paralelamente, incursionamos en la música contemporánea mediante colaboraciones con compositores, comisionando obras que exploran la sonoridad particular de los instrumentos históricos. Así, tendemos puentes entre el pasado y el presente, generando nuevas lecturas desde la tradición. Nuestra propuesta combina lo escénico con lo sonoro: el gesto, el vestuario y la estética visual conforman una experiencia integral.

Santu

Colombia

Solista

Reggaetón & Latin Rap

Urban Soul / Pop (Nu R&B I)

Cantautor/Música de autor

SANTU, Santiago Delgado es un cantante y compositor colombiano. Ha tenido un recorrido artístico muy importantes alrededor de la música. Integrante del colectivo Trapical Mind y después hizo parte del dúo Skinny Happy durante varios año donde consiguió grandes éxitos. Decidido a emprender una nueva etapa como solista y le da un giro a su proyecto musical, empezando desde el origen por eso llega Santu, como le decían de pequeño sus padres, con nueva música y varias colaboraciones con artistas como Juanes, Nanpa Basico, Yubeili, Samantha Barron, Danna Paola, Gera MX, entre otros.

Grupo Martelo

Brasil

Ensamble

Instrumental / Jazz Brasileiro

Música de Cámara

Um grupo baseado no Brasil, que reimagina a música de câmara forjando uma sonoridade única, fruto da diversidade de formações, culturas e origens de seus membros. Suas performances estão na fronteira entre a música de concerto e a popular, com forte influência latina, em especial a brasileira. Seus espetáculos têm sido apresentados em parceria com diversas orquestras e ocupado célebres palcos. Com uma visão inovadora e respeito à tradição, o Martelo busca se consolidar como referência nacional e internacional, ampliando os horizontes da música de câmara e inspirando novas gerações. O grupo é artista Black Swamp Percussion, Alves Percussion e Zildjian.

carmem di novic

Brasil

Solista

Solistas

MPB

Bolero

.Este Concerto, além de ser uma exibição de talento técnico, é também uma expressão profunda das experiências pessoais da artista, envolvendo o público em uma narrativa de superação e beleza estética que tocará o coração e a alma, deixando uma marca duradoura em todos os presentes.

Julio Garcia

Mexico

Compositor

Contemporánea

Música de Cámara

Folclor

Nuevo Folclor

Regional

Folclore Fusión

CDMX. 1973. Guitarrista y compositor radicado en Oaxaca que integra en su trabajo las influencias de su formación académica en las áreas clásica y de jazz, con elementos de música popular y tradicional de México. Realizó estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde estudió guitarra clásica con el maestro Marco Antonio Anguiano. Estudió teoría de jazz en cursos particulares con Margarita Vega (egresada del Berklee College of Music, Boston) y en el Taller de Jazz de la Escuela Superior de Música. De 2003 a 2016 participó en el Taller de Creación Musical que dirigió el compositor Víctor Rasgado en la ciudad de Oaxaca, donde además de participar en los cursos regulares cursó diplomados con los maestros Mario Lavista, Armando Luna, Ignacio Baca Lobera, Salvador Torre, Marcela Rodriguez, Ana Lara, Georgina Derbez, Juan Trigos, Hebert Vasquez, entre otros. Como instrumentista se ha desempeñado como concertista de guitarra clásica y en proyectos como Cinema Domingo Orchestra con Steven Brown (musicalizando cine en vivo), Proyecto RE-MIXES (con Steven Brown y la banda BRM de Tlahuitoltepec, Oaxaca), Reloj de Arena (con la cantante Ana Diaz), grupo Pasatono (tocando repertorio e instrumentos tradicionales de Oaxaca), Camaleón Ensamble (Jazz), Kafka Ensamble (Fusionando música tradicional oaxaqueña y música clásica contemporánea), entre otros, con los que ha grabado más de 15 discos y se ha presentado en diversos foros de México y en el extranjero en Italia, Grecia, Rusia, Londres, Budapest y Estados Unidos. Como compositor ha realizado obras para percusiones, ensambles de cámara y guitarra sola, que se han presentado en conciertos y como parte de proyectos coreográficos, música para cine y documentales (El informe Toledo del cineasta Albino Álvarez, Maíz en tiempo de guerra, del cineasta Alberto Cortez, Tres Luces de Fritz Lang, Moronga, del cineasta John Dickie). Entre sus intérpretes destacan: Ricardo Gallardo (Tambuco Ensamble), Oscar Romano, Wilfrido Terrazas, Natalia Pérez Turner, Quinteto de metales Eduardo Mata dirigido por Faustino Diaz, Banda Sinfónica de Oaxaca dirigida por Juan Trigos, Cinema Domingo Orchestra, Kafka Ensamble, entre otros.

João Paulo Amaral

Brasil

Compositor

Completando 20 anos de carreira dedicados à viola brasileira de dez cordas (viola caipira), com experiência nacional e em palcos de Portugal, Espanha, México, Inglaterra e Estados Unidos, o músico, pesquisador e compositor João Paulo Amaral se destaca por propor novos caminhos musicais para esse instrumento centenário. Para comemorar os 20 anos de carreira, lança seu novo album AÇO DA TERRA – já disponível em todas plataformas digitais. O album traz as participações de Alberto Luccas (baixo acústico), Ana Luiza (voz), Cleber Almeida (bateria), Ricardo Herz (violino) além do seu pai, Valdo (voz) aos 82 anos. Sobre seu trabalho, escreveram Paulo Bellinati “…além das cores e matizes regionais bem delineados, descobrimos uma viola do futuro”, Ivan Vilela “… só pelo tanto que toca já deixou seu nome impresso na história da viola” e Ulisses Rocha “A música pode ser bonita, difícil, interessante, e muitas outras coisas. Nas mãos do João Paulo, a música é arte!!” Seu contato com a música caipira começou na infância, quando acompanhava seu pai em cantorias na sua cidade natal, Mogi das Cruzes – SP, e nas viagens ao sul de Minas Gerais. Seus primeiros estudos musicais foram no violão, com Vital Medeiros e Jumar Silva, e na guitarra com Mozart Mello. Posteriormente estudou com Jarbas Barbosa e Luis Felipe Gama. Graduou-se em música popular pela Unicamp, onde estudou violão com Ulisses Rocha. Pós-graduado pela mesma universidade, defendeu o primeiro mestrado em música sobre a viola caipira do país, com pesquisa sobre o lendário violeiro Tião Carreiro, sob orientação do Prof. José Roberto Zan. Integrou importantes grupos no cenário da viola como Trio Carapiá e Orquestra Filarmônica de Violas, grupo criado e dirigido por Ivan Vilela onde teve contato e aprendizado com este e outros mestres da viola como Vinícius Alves e Messias da Viola, e que desde 2011 está sob sua direção. É professor de viola caipira da EMESP Tom Jobim (desde 2005) e da Faculdade Cantareira (de 2009 a 2018), autor do método de viola utilizado pelos professores do projeto Guri e do livro/CD “Viola Caipira – arranjos instrumentais de musicas tradicionais”, vencedor do prêmio Ney Mesquita e com 2a edição relançada em 2019 em formato eBook com vídeos. Desde 2002 orienta grupos e orquestras de viola, participa de festivais e ministra oficinas sobre viola por todo país, tal como a Orquestra de Viola Caipira de São Pedro, sob sua direção desde 2013. Em 2010, com seu trio formado por Alberto Luccas (baixo acústico) e Cleber Almeida (bateria e percussão), lançou “Viola Brasileira”, seu primeiro álbum em carreira solo, elogiado pela crítica especializada por inovar ao trazer a viola para esse contexto moderno da improvisação, registrando pela primeira vez essa abordagem e formação de trio jazzístico com a viola caipira. Entre os lançamentos de 2021, está também o EP Viola Paulista, Vol. 2 – Parte 2 que integra o album/coletânea Viola Paulista Vol.2, onde participou com sua composição “Linha Motriz”. Também em 2021 foi idealizador e diretor artístico do elogiado Festival Viola da Terra, participou da 3a edição (festival online) do histórico Violeiros do Brasil – Projeto Memória Brasileira, e foi um dos 10 finalistas na categoria instrumental do festival nacional eFestival com “Linha Motriz”. Junto a Andrea dos Guimarães (voz) e Daniel Muller (piano e acordeom) formou em 2002 o Conversa Ribeira, premiado grupo que recria a música caipira que atualmente chega ao seu 3o álbum “Do verbo chão”. Em 2014, lançou o álbum “Cordal” em duo com o músico Almir Côrtes combinando viola caipira, violão, bandolim e guitarra, projeto apresentado em turnê em abril de 2015 nos EUA e no Instrumental Sesc Brasil. Em 2016 participou e assinou os arranjos e direção musical de “Açoite”, 4o álbum de sua irmã, a cantora Juliana Amaral, com quem trabalha desde 2003. Participou de mais de 30 álbuns, além de trabalhar com nomes como Renato Teixeira, Robertinho Silva, Natan Marques, Guinga, Luis Felipe Gama e Ana Luiza, Mônica Salmaso, Renato Braz, Toninho Ferragutti, Nailor Proveta, Ivan Vilela, Neymar Dias, Paulo Freire, Ricardo Herz, Paulo Braga, Weber Lopes, Ricardo Matsuda, Isa Taube, Consuelo de Paula, Jean Garfunkel, Wolf Borges, Harvey Wainapel, Jovino Santos Neto, Fábio Presgrave, Rodrigo Digão Braz, Gustavo Bugni, Orquestra Municipal de Jundiaí, Orquestra Sinfônica de Sorocaba e Piracicaba, entre outros.