Modo Vilão
Modo Vilão é um projecto musical com ligações à música folk com uma sonoridade moderna e fresca através de arranjos de canções intemporais, intercalando-os com temas originais fruto da criatividade urgente da banda. É um espetáculo carregado de emoções fortes…
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Contemporary Country / Neotraditionalists
Descrição
Modo Vilão é um projecto musical com ligações à música folk com uma sonoridade moderna e fresca através de arranjos de canções intemporais, intercalando-os com temas originais fruto da criatividade urgente da banda. É um espetáculo carregado de emoções fortes…
Parreirinha de Alfama
Descrição
Parreirinha de Alfama – Fado desde 1939
João Callado
João Callado is a musician from Rio de Janeiro, Brazil. He is a composer, arranger, musical producer and director; plays the cavaquinho, ukulele, guitars and keyboards. João made a lot of records and shows, in Brazil and many other countries; worked with important Brazilian artists, such as: Caetano Veloso, Marisa Monte, Paulinho da Viola and Adriana Calcanhotto, among others. He’s a member of Grupo Semente, a samba group that exists since 1998 and recorded many CDs and DVDs with the singer Teresa Cristina. The Qirst solo album of the group (Grupo Semente – Biscoito Fino – 2014) won the 26o Prêmio da Música Brasileira (Brazilian’s Music Prize) as best samba group. João also works often with theatre, as musical director, composer, arranger, conductor and musician. In 2018 he won the APTR prize for best music, with a music play about Zeca Pagodinho’s life and work.
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Samba
Choro
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descrição
João Callado is a musician from Rio de Janeiro, Brazil. He is a composer, arranger, musical producer and director; plays the cavaquinho, ukulele, guitars and keyboards. João made a lot of records and shows, in Brazil and many other countries; worked with important Brazilian artists, such as: Caetano Veloso, Marisa Monte, Paulinho da Viola and Adriana Calcanhotto, among others. He’s a member of Grupo Semente, a samba group that exists since 1998 and recorded many CDs and DVDs with the singer Teresa Cristina. The Qirst solo album of the group (Grupo Semente – Biscoito Fino – 2014) won the 26o Prêmio da Música Brasileira (Brazilian’s Music Prize) as best samba group. João also works often with theatre, as musical director, composer, arranger, conductor and musician. In 2018 he won the APTR prize for best music, with a music play about Zeca Pagodinho’s life and work.
Música
NYL
NYL, cantor e compositor, nascido e criado em Guarulhos/SP, traz um estilo único que mistura rap com soul, RnB e black music. Iniciou a carreira como backing vocal de cantoras de hip-hop, como a pioneira Quelynah e Fanieh, da cena atual. Passou pelo grupo Entropy em faixas como “De Flow em Flow” e “Me Peita”; e participou ao lado de ÀlêoÁ e Vinicius Adorne nos vocais do refrão de “Sankofa”, música da banda Engrenagem Urbana e do mestre Thaíde. Sua música é marcada por vocais expressivos no estilo do rap dos anos 90, acompanhados de letras profundamente emocionais que narram histórias de amor e a realidade de quem vive nos subúrbios da cidade. Com beats no estilo boom bap, melismas envolventes e agudos poderosos, seu som é uma fusão autêntica de sentimentos e técnica, capaz de tocar tanto a mente quanto o coração. O final de 2024 foi marcado por muitas novidades. Além de seu lançamento “Multiverso Quebrada” e de sua participação em “Sankofa”, Nyl participa em um projeto com a marca Akio, chamado “Música Alimento da Alma”, onde ele foi convidado a escrever uma faixa inédita, que deu origem a “A Quebrada é uma Escola”, lançada em 6 de dezembro de 2024. Atualmente, segue em turnê por bares paulistanos, além de experimentar grandes shows com Fanieh, Quelynah e Engrenagem Urbana como apoio vocal. Para 2025, NYL prepara o lançamento de novos singles e, em breve, um novo EP com produção de Kiko de Sousa e MxM, previsto para agosto/setembro.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
NYL, cantor e compositor, nascido e criado em Guarulhos/SP, traz um estilo único que mistura rap com soul, RnB e black music. Iniciou a carreira como backing vocal de cantoras de hip-hop, como a pioneira Quelynah e Fanieh, da cena atual. Passou pelo grupo Entropy em faixas como “De Flow em Flow” e “Me Peita”; e participou ao lado de ÀlêoÁ e Vinicius Adorne nos vocais do refrão de “Sankofa”, música da banda Engrenagem Urbana e do mestre Thaíde. Sua música é marcada por vocais expressivos no estilo do rap dos anos 90, acompanhados de letras profundamente emocionais que narram histórias de amor e a realidade de quem vive nos subúrbios da cidade. Com beats no estilo boom bap, melismas envolventes e agudos poderosos, seu som é uma fusão autêntica de sentimentos e técnica, capaz de tocar tanto a mente quanto o coração. O final de 2024 foi marcado por muitas novidades. Além de seu lançamento “Multiverso Quebrada” e de sua participação em “Sankofa”, Nyl participa em um projeto com a marca Akio, chamado “Música Alimento da Alma”, onde ele foi convidado a escrever uma faixa inédita, que deu origem a “A Quebrada é uma Escola”, lançada em 6 de dezembro de 2024. Atualmente, segue em turnê por bares paulistanos, além de experimentar grandes shows com Fanieh, Quelynah e Engrenagem Urbana como apoio vocal. Para 2025, NYL prepara o lançamento de novos singles e, em breve, um novo EP com produção de Kiko de Sousa e MxM, previsto para agosto/setembro.
Videos
Música
Juan Iñaki
Nació en julio del 86 en la Córdoba, ciudad en la que dio sus primeros pasos en la Música folklórica a fines de los 90`, se formó en el canto lírico y la percusión y estudió la Lic. en composición Musical (UNC). Destaca por voz de tenor, el sonido cristalino y particular de su timbre y su ductilidad para abarcar diversos repertorios. En sus conciertos dialoga entre los instrumentos acústicos, las loops y teclados y la percusión Cuenta con 7 discos como solista editados. Realizó incontables colaboraciones, destacándose su participación en “Mercedes Florecida” (Sony 2023, invitado por Popi Spatocco) , “Carnota presente” (invitado por Lito Vitale, grabado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu en el 2024) y la colaboración con Mery Murúa en la canción “Baile Eterno”, ganadora de un Premio Gardel en el 2024 Grabó y canto en vivo con artistas de la talla de Lila Downs, Lito Vitale, Kepa Junkera, Raly Barrionuevo, Raul Carnota y Chango Spasiuk entre otros. Hasta la actualidad, lleva 6 giras Europeas con conciertos en Francia, España, Portugal, Italia y Suiza, 2 giras a Brasil (con el proyecto “Caixa da música” y 3 a Ecuador. En el 2016 protagonizó “Los Miserables” para la megaproducción que realizó el Teatro Sucre, con dos temporadas exitosas y gira nacional en Ecuador Fue encargado de abrir los conciertos de Caetano Veloso en el Orfeo Superdomo de Córdoba en dos oportunidades Paralelamente a su proyecto musical, es invitado como cantante solista de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto, la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y diversas orquestas y agrupaciones de cámara. En el 2004 es solista de la Misa Criolla junto a Ariel Ramirez, en dos conciertos en Córdoba. Desde entonces, es solista de dicha obra con diferentes directores, arregladores y agrupaciones instrumentales, destacándose la versión que actualmente realiza con Facundo Ramirez (hijo del autor) y su propia reversión estrenada en la Catedral de Córdoba en el año 2017
Ver detallesJuan Iñaki
Folclor Fusión
Descrição
Nació en julio del 86 en la Córdoba, ciudad en la que dio sus primeros pasos en la Música folklórica a fines de los 90`, se formó en el canto lírico y la percusión y estudió la Lic. en composición Musical (UNC). Destaca por voz de tenor, el sonido cristalino y particular de su timbre y su ductilidad para abarcar diversos repertorios. En sus conciertos dialoga entre los instrumentos acústicos, las loops y teclados y la percusión Cuenta con 7 discos como solista editados. Realizó incontables colaboraciones, destacándose su participación en “Mercedes Florecida” (Sony 2023, invitado por Popi Spatocco) , “Carnota presente” (invitado por Lito Vitale, grabado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu en el 2024) y la colaboración con Mery Murúa en la canción “Baile Eterno”, ganadora de un Premio Gardel en el 2024 Grabó y canto en vivo con artistas de la talla de Lila Downs, Lito Vitale, Kepa Junkera, Raly Barrionuevo, Raul Carnota y Chango Spasiuk entre otros. Hasta la actualidad, lleva 6 giras Europeas con conciertos en Francia, España, Portugal, Italia y Suiza, 2 giras a Brasil (con el proyecto “Caixa da música” y 3 a Ecuador. En el 2016 protagonizó “Los Miserables” para la megaproducción que realizó el Teatro Sucre, con dos temporadas exitosas y gira nacional en Ecuador Fue encargado de abrir los conciertos de Caetano Veloso en el Orfeo Superdomo de Córdoba en dos oportunidades Paralelamente a su proyecto musical, es invitado como cantante solista de la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto, la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y diversas orquestas y agrupaciones de cámara. En el 2004 es solista de la Misa Criolla junto a Ariel Ramirez, en dos conciertos en Córdoba. Desde entonces, es solista de dicha obra con diferentes directores, arregladores y agrupaciones instrumentales, destacándose la versión que actualmente realiza con Facundo Ramirez (hijo del autor) y su propia reversión estrenada en la Catedral de Córdoba en el año 2017
María Esteban
Nace en Málaga. Su pasión por la música, la interpretación y el escenario, la empuja a iniciar su carrera artística a los 14 años con distintas formaciones musicales. En 2021, con 34 años, la Sociedad de Intérpretes, Artistas o Ejecutantes de España le concede la Beca AIE de Alta Especialización para cursar su último año en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona) en la especialidad de Canto Jazz y Música Moderna. A lo largo de todo este tiempo no ha dejado de formarse con diferentes músicos de la escena internacional del jazz: Deborah Carter, Ernesto Aurignac, Carme Canela, Celeste Alías, David Mengual, Judy Niemack, Dani Pérez, Horacio Fumero, Giulia Valle, Lucy Yeghiazaryan, Martin Leiton, Víctor de Diego, Gorka Benítez y Michael Kanan, entre otros. Estas experiencias han sido clave para definir su sonido, profundamente conectado con la tradición del jazz americano de mediados del siglo XX. En 2021 graba Voces Veladas. Vol I, un disco homenaje a mujeres letristas e intérpretes del siglo XX con el que se presenta en diferentes espacios en la provincia de Barcelona: Ciclo JazzTast, Espai Jove Palau Alòs, Sala La Iguana Cultura, Sala El Siglo de Sant Cugat, Casal de Barri La Prosperitat, Jamboree Jazz Club, Fiesta Mayor de Sant Antoni (CC Cotxeres Borrell), Ciclo Jazz a la Boca, Orfeo Popular Olotí, CC Navas, Casal de Barri Can Portabella, Biblioteca Les Corts- Miquel Llongueras y Casal de Barri Can Rectoret. El segundo volumen de este proyecto de carácter femenino (2022), completa la visión de María Esteban sobre la figura de las mujeres en la industria, resultando altamente demandado y programado en Redes de Teatros y festivales a lo largo del país. Happy Days Are Here Again se lanza en 2023 como una respuesta optimista a la vida tras la pandemia. Con una cuidada estética y arreglos de creativa factura, celebra el sonido del jazz tradicional y el swing. Su trabajo definitivo, rotundo y redondo llega con It´ s Me! en 2024. Un discurso propio sobre la lucha, los riesgos, logros y pérdidas con el que demuestra ser en una auténtica lady crooner y nos invita a percibir el más amplio sentido de la palabra cool. Entre 2018 y 2024 también participó en otros proyectos con identidades propias a los que proporcionó su marca personal artística: Sexy Sadie: Founding in Málaga (2024), Edu Cabello Quartet: Bucle (2018), Red Rombo: Push and Play (2018). Hoy, María Esteban no solo canta, sino que también evoluciona, educa, produce y gestiona su propia música. Como mujer consciente de los desafíos inherentes a la industria musical, aborda su carrera con autenticidad y cercanía. Su propósito es mantener vivo el jazz más genuino, ese que nos ha conmovido a tantos.
Ver detallesMaría Esteban
Smooth Jazz
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descrição
Nace en Málaga. Su pasión por la música, la interpretación y el escenario, la empuja a iniciar su carrera artística a los 14 años con distintas formaciones musicales. En 2021, con 34 años, la Sociedad de Intérpretes, Artistas o Ejecutantes de España le concede la Beca AIE de Alta Especialización para cursar su último año en el Conservatorio Superior de Música del Liceo (Barcelona) en la especialidad de Canto Jazz y Música Moderna. A lo largo de todo este tiempo no ha dejado de formarse con diferentes músicos de la escena internacional del jazz: Deborah Carter, Ernesto Aurignac, Carme Canela, Celeste Alías, David Mengual, Judy Niemack, Dani Pérez, Horacio Fumero, Giulia Valle, Lucy Yeghiazaryan, Martin Leiton, Víctor de Diego, Gorka Benítez y Michael Kanan, entre otros. Estas experiencias han sido clave para definir su sonido, profundamente conectado con la tradición del jazz americano de mediados del siglo XX. En 2021 graba Voces Veladas. Vol I, un disco homenaje a mujeres letristas e intérpretes del siglo XX con el que se presenta en diferentes espacios en la provincia de Barcelona: Ciclo JazzTast, Espai Jove Palau Alòs, Sala La Iguana Cultura, Sala El Siglo de Sant Cugat, Casal de Barri La Prosperitat, Jamboree Jazz Club, Fiesta Mayor de Sant Antoni (CC Cotxeres Borrell), Ciclo Jazz a la Boca, Orfeo Popular Olotí, CC Navas, Casal de Barri Can Portabella, Biblioteca Les Corts- Miquel Llongueras y Casal de Barri Can Rectoret. El segundo volumen de este proyecto de carácter femenino (2022), completa la visión de María Esteban sobre la figura de las mujeres en la industria, resultando altamente demandado y programado en Redes de Teatros y festivales a lo largo del país. Happy Days Are Here Again se lanza en 2023 como una respuesta optimista a la vida tras la pandemia. Con una cuidada estética y arreglos de creativa factura, celebra el sonido del jazz tradicional y el swing. Su trabajo definitivo, rotundo y redondo llega con It´ s Me! en 2024. Un discurso propio sobre la lucha, los riesgos, logros y pérdidas con el que demuestra ser en una auténtica lady crooner y nos invita a percibir el más amplio sentido de la palabra cool. Entre 2018 y 2024 también participó en otros proyectos con identidades propias a los que proporcionó su marca personal artística: Sexy Sadie: Founding in Málaga (2024), Edu Cabello Quartet: Bucle (2018), Red Rombo: Push and Play (2018). Hoy, María Esteban no solo canta, sino que también evoluciona, educa, produce y gestiona su propia música. Como mujer consciente de los desafíos inherentes a la industria musical, aborda su carrera con autenticidad y cercanía. Su propósito es mantener vivo el jazz más genuino, ese que nos ha conmovido a tantos.
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Música
Mateus Mulatto
Iniciei minha trajetória musical no ano de 2017, profissionalmente, como baixista, mas aprendi tocar bateria com 7 anos, violão com 8 anos e baixo com 10 na igreja evangélica onde minha família frequentava. Desenvolvi o canto participando dos grupos de crianças e adolescentes da igreja. Aprendi os primeiros ritmos e acordes no violão com meus primos e revistinhas de cifra para aprender MPB. Desde então, tenho me dedicado a aprender cada vez mais estes instrumentos juntamente com o canto. Na adolescência tive aulas de leitura musical na corporação musical 17 de dezembro na cidade de Teixeiras-MG e aprendi a tocar trompete com o maestro José Custódio Medina. Em 2019 tive contato com a zabumba, quando comecei a fazer parte do Trio Catuá, Trio de forró pé-de-serra. Com o violão desde 2018 comecei meus primeiros shows em bares e restaurantes da cidade de Viçosa-MG e região com mais frequência. Ao longo dos anos, participei de diversos projetos e eventos como o Festival de Música de Barzinho contribuindo para o fortalecimento e a preservação da MPB (música popular brasileira) e mais especificamente do forró nos circuitos Miniroots em Governador Valadares-MG e Ipatinga-MG com o Trio Catuá. Participei da 7ª, 8ª e 9ª edições do Festival de Música de Barzinho (FMB) em Viçosa-MG e ganhei em 3º em 2021, 2º em 2022, e 1ª lugar em 2023. Participo hoje como membro do Projeto Pé-de-serra no Campus da Universidade Federal de Viçosa reproduzindo playlists de Forró pé-de-serra desde maio de 2024 aonde os forrozeiros vão para dançar aos domingos à noite, me apresento com o Projeto Forró de Cordas no mais tradicional Bar do Leão desde julho de 2024. Atualmente, dou aulas de violão particularmente. Ofereci duas oficinas para o projeto forrozear-UFV de Ritmos e Vertentes do Forró em 2022 e 2023 com o objetivo de difundir o conhecimento dos ritmos do Xote, Baião, Forró, Arrasta pé e Xaxado ajudando na manutenção do forró, oficializado patrimônio histórico imaterial do Brasil pelo IPHAN em 2021.
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Forró
Descrição
Iniciei minha trajetória musical no ano de 2017, profissionalmente, como baixista, mas aprendi tocar bateria com 7 anos, violão com 8 anos e baixo com 10 na igreja evangélica onde minha família frequentava. Desenvolvi o canto participando dos grupos de crianças e adolescentes da igreja. Aprendi os primeiros ritmos e acordes no violão com meus primos e revistinhas de cifra para aprender MPB. Desde então, tenho me dedicado a aprender cada vez mais estes instrumentos juntamente com o canto. Na adolescência tive aulas de leitura musical na corporação musical 17 de dezembro na cidade de Teixeiras-MG e aprendi a tocar trompete com o maestro José Custódio Medina. Em 2019 tive contato com a zabumba, quando comecei a fazer parte do Trio Catuá, Trio de forró pé-de-serra. Com o violão desde 2018 comecei meus primeiros shows em bares e restaurantes da cidade de Viçosa-MG e região com mais frequência. Ao longo dos anos, participei de diversos projetos e eventos como o Festival de Música de Barzinho contribuindo para o fortalecimento e a preservação da MPB (música popular brasileira) e mais especificamente do forró nos circuitos Miniroots em Governador Valadares-MG e Ipatinga-MG com o Trio Catuá. Participei da 7ª, 8ª e 9ª edições do Festival de Música de Barzinho (FMB) em Viçosa-MG e ganhei em 3º em 2021, 2º em 2022, e 1ª lugar em 2023. Participo hoje como membro do Projeto Pé-de-serra no Campus da Universidade Federal de Viçosa reproduzindo playlists de Forró pé-de-serra desde maio de 2024 aonde os forrozeiros vão para dançar aos domingos à noite, me apresento com o Projeto Forró de Cordas no mais tradicional Bar do Leão desde julho de 2024. Atualmente, dou aulas de violão particularmente. Ofereci duas oficinas para o projeto forrozear-UFV de Ritmos e Vertentes do Forró em 2022 e 2023 com o objetivo de difundir o conhecimento dos ritmos do Xote, Baião, Forró, Arrasta pé e Xaxado ajudando na manutenção do forró, oficializado patrimônio histórico imaterial do Brasil pelo IPHAN em 2021.
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Nega – EP Pé no Barro – Mateus Mulatto – Clipe – ao vivo na Casa Roots
9º Festival de Música de Barzinho – agosto de 2023 – Mateus Mulatto Campeão! Prêmio: R$ 2.000,00
Show Brasilidades – COISAS QIE EU OUÇO – #03 – São Gonça -Seu Jorge – Mateus Mulatto Duo
O Sol – Mateus Mulatto Banda – Com direito a Solo, Viradas e Dancinhas!
Música
Abraham Ledesma
Soy música profesional con técnico en músico, instrumentista, graduado de la fundación contemporánea del arte, hice parte de numerosos proyectos como la fundación nacional batuta en iniciación musical y me gradué también estuve en la orquesta sinfónica, alcaldía de Sincelejo batuta. También hice parte de la orquesta sinfónica de Conf, Sucre y del la orquesta sinfónica estacional de Sucre. Actualmente estoy trabajando como músico, profesor def flauta, dulce en un proyecto llamado Sincelejo, ciudad de la Esperanza
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Dancehall
La Champeta
Descrição
Soy música profesional con técnico en músico, instrumentista, graduado de la fundación contemporánea del arte, hice parte de numerosos proyectos como la fundación nacional batuta en iniciación musical y me gradué también estuve en la orquesta sinfónica, alcaldía de Sincelejo batuta. También hice parte de la orquesta sinfónica de Conf, Sucre y del la orquesta sinfónica estacional de Sucre. Actualmente estoy trabajando como músico, profesor def flauta, dulce en un proyecto llamado Sincelejo, ciudad de la Esperanza
Lionell García
Lionell García es un gestor musical integralcon más de una década de experiencia en laindustria musical latinoamericana. Su trabajoabarca desde la creación artística hasta laproducción técnica, pasando por laformación, el desarrollo de artistas y la gestión cultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como productor audiovisual, stage manager, backliner, director técnico, intérprete, compositor y facilitador educativo, colaborando con artistas, instituciones y proyectos tanto en Perú, Colombia y Venezuela. Ha creado programas de radio, producido conciertos, grabado videoclips, liderado talleres y participado en eventos internacionales. Con una visión 360° de la música, combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y compromiso formativo, contribuyendo activamente al fortalecimiento de una industria musical más profesional, sostenible y conectada con su entorno.
Ver detallesLionell García
Descrição
Lionell García es un gestor musical integralcon más de una década de experiencia en laindustria musical latinoamericana. Su trabajoabarca desde la creación artística hasta laproducción técnica, pasando por laformación, el desarrollo de artistas y la gestión cultural. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado como productor audiovisual, stage manager, backliner, director técnico, intérprete, compositor y facilitador educativo, colaborando con artistas, instituciones y proyectos tanto en Perú, Colombia y Venezuela. Ha creado programas de radio, producido conciertos, grabado videoclips, liderado talleres y participado en eventos internacionales. Con una visión 360° de la música, combina sensibilidad artística, conocimiento técnico y compromiso formativo, contribuyendo activamente al fortalecimiento de una industria musical más profesional, sostenible y conectada con su entorno.
Fernando Britto
Ganhador do VII Concurso de Composição do: Gramado in Concerto com a obra “Vozes da Amazônia”, Fernando Britto tem composições e arranjos interpretados por grupos de câmara e orquestras nacionais e internacionais, incluindo a Orquestra de Cordas de Córdoba (Ar); Banda Sinfônica de Córdoba (Ar), Banda Sinfônica de Cubatão, Banda Filarmônica de São Paulo, Banda Sinfônica Paulista; Quinteto Metal Arte (quinteto de metais); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul; Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado; além de grupos de câmara em concertos e gravações. Entre suas estreias mais recentes, destacam-se: “Sinfonia no. 1 – Biomas do Brasil”, estreada pela Banda Sinfônica de Córdoba na Argentina; “Vitória – Concerto para Eufônio e Camerata”, estreada em Vitória-ES por Phillips Thor e Camerata SESI; “Orgelfest”, para órgão, estreada por Fernando Gabriel (Hamburgo); “Sob a Máscara”, estreada pelo Percorso Ensemble (Campos do Jordão); “Fantasia Nordestina”, para órgão (Roma); “A Criação”, poema sinfônico para Banda (Cubatão); “Sol de Pelotas”, quarteto de saxofones (Pelotas – RS). Foi compositor da música de abertura do documentário “A Era dos Humanos” e orquestrador da trilha sonora do documentário “Eu Tenho uma Voz”, ambos do catálogo da GloboPlay. Fernando Britto, natural de Mauá-SP, é bacharel em composição pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Na EMESP (antiga ULM – Universidade Livre de Música), cursou regência orquestral com os maestros Roberto Farias e Abel Rocha, e composição com Arrigo Barnabé. Participou como aluno de composição do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas nos anos de 2019, 2020 e 2023, tendo como professores João Guilherme Ripper e André Mehmari. Também foi aluno regular do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão em 2022, onde estudou com Derek Bermel (EUA) e Clarice Assad. Participou ainda de masterclasses com os compositores Alexandre Guerra e João Ferreira de Almeida.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
Ganhador do VII Concurso de Composição do: Gramado in Concerto com a obra “Vozes da Amazônia”, Fernando Britto tem composições e arranjos interpretados por grupos de câmara e orquestras nacionais e internacionais, incluindo a Orquestra de Cordas de Córdoba (Ar); Banda Sinfônica de Córdoba (Ar), Banda Sinfônica de Cubatão, Banda Filarmônica de São Paulo, Banda Sinfônica Paulista; Quinteto Metal Arte (quinteto de metais); Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul; Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado; além de grupos de câmara em concertos e gravações. Entre suas estreias mais recentes, destacam-se: “Sinfonia no. 1 – Biomas do Brasil”, estreada pela Banda Sinfônica de Córdoba na Argentina; “Vitória – Concerto para Eufônio e Camerata”, estreada em Vitória-ES por Phillips Thor e Camerata SESI; “Orgelfest”, para órgão, estreada por Fernando Gabriel (Hamburgo); “Sob a Máscara”, estreada pelo Percorso Ensemble (Campos do Jordão); “Fantasia Nordestina”, para órgão (Roma); “A Criação”, poema sinfônico para Banda (Cubatão); “Sol de Pelotas”, quarteto de saxofones (Pelotas – RS). Foi compositor da música de abertura do documentário “A Era dos Humanos” e orquestrador da trilha sonora do documentário “Eu Tenho uma Voz”, ambos do catálogo da GloboPlay. Fernando Britto, natural de Mauá-SP, é bacharel em composição pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM). Na EMESP (antiga ULM – Universidade Livre de Música), cursou regência orquestral com os maestros Roberto Farias e Abel Rocha, e composição com Arrigo Barnabé. Participou como aluno de composição do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas nos anos de 2019, 2020 e 2023, tendo como professores João Guilherme Ripper e André Mehmari. Também foi aluno regular do 1º Festival de Verão de Campos do Jordão em 2022, onde estudou com Derek Bermel (EUA) e Clarice Assad. Participou ainda de masterclasses com os compositores Alexandre Guerra e João Ferreira de Almeida.
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Vozes da Amazônia, para Orquestra Sinfônica | Obra PREMIADA no Gramado In Concert 2024
Sob a Máscara (Fernando Britto) – Percorso Ensemble
A Criação – poema sinfônico para banda (música original)
Fanfarra dos Ipês III – Novos Horizontes (Versão para Brass Band) | Fernando Britto
"VITÓRIA, Concerto para Eufônio e Orquestra de Cordas" (enhanced audio) Estreia | Fernando Britto
"Sinfonia no.1, Biomas do Brasil" (Estreia Mundial) – Mov. II, III & IV | Fernando Britto
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