FRONT
A Front é um grupo musical brasileiro cuja trajetória artística abrange mais de quatro décadas de atividade criativa contínua, gravação, apresentações ao vivo e colaboração. Surgindo durante o influente movimento rock brasileiro dos anos 1980, a banda desenvolveu sua identidade dentro de uma geração que ajudou a moldar a música popular brasileira contemporânea. Ao longo de sua carreira, a Front mantém um compromisso contínuo com a criação artística, ao mesmo tempo em que constrói conexões com alguns dos nomes mais significativos do rock e da música popular brasileira. Os membros da banda colaboraram, se apresentaram e trabalharam ao lado de artistas associados a alguns dos nomes mais importantes do rock brasileiro, incluindo Lobão, Cazuza, Léo Jaime, Kid Abelha e Barão Vermelho. Essas experiências contribuíram para o desenvolvimento da identidade artística da Front e de sua conexão com a história mais ampla da música popular brasileira. A linguagem artística do grupo combina a energia do pop-rock brasileiro com influências da música popular britânica, do soul, da MPB e da produção musical contemporânea. Esse diálogo entre as tradições musicais brasileiras e internacionais permanece uma das características definidoras do trabalho da Front. Nos últimos anos, a banda entrou em uma nova fase de desenvolvimento artístico, expandindo suas atividades além da gravação e da performance para incluir produção audiovisual, educação musical e intercâmbio cultural internacional. O catálogo atual da Front inclui seis álbuns disponíveis em plataformas de streaming digital, refletindo um compromisso sustentado com a música original e a produção contemporânea. As atividades internacionais do grupo incluíram projetos de gravação desenvolvidos em alguns dos ambientes de gravação mais respeitados da Europa, incluindo Hansa Studios em Berlim, Wisseloord Studios nos Países Baixos, Metropolis Studios em Londres e Abbey Road Studios. Essas experiências tornaram-se a base da série documental As Aventuras do Front – Estúdios Icônicos, atualmente exibida pelo Music Box Brazil. Ao longo de dez episódios, a série explora a significância artística, técnica e cultural de estúdios de gravação históricos, ao mesmo tempo em que documenta a jornada criativa da Front pela Europa. O capítulo mais recente desse trabalho inclui atividades de gravação e iniciativas educacionais desenvolvidas no Reino Unido, onde a Front combinou produção artística com masterclasses e oportunidades de intercâmbio criativo para músicos em formação. Em 2026, o grupo organizou um programa de masterclass de gravação nos Abbey Road Studios, levando participantes brasileiros a um contato direto com um dos ambientes de gravação mais icônicos do mundo por meio de uma experiência educacional prática. Como atração ao vivo, a Front apresenta um repertório que conecta seu trabalho original com uma celebração mais ampla da cultura musical brasileira. As apresentações exploram a relação entre o rock brasileiro, o samba-rock, a MPB, o soul e as tradições da música popular, ao mesmo tempo em que reconhecem artistas que influenciaram a trajetória artística da banda. O repertório da Front reflete a riqueza e a diversidade da música brasileira, inspirando-se em artistas como Jorge Ben Jor e Tim Maia, ao mesmo tempo em que celebra o legado do movimento rock brasileiro que surgiu nos anos 1980. Essa combinação cria uma identidade artística distintiva, capaz de conectar públicos brasileiros e internacionais. O grupo também se apresentou em espaços culturais em Londres e Liverpool, incluindo apresentações no Lost Society e no histórico Cavern Club, contribuindo para seu crescente perfil internacional e fortalecendo sua relação artística com o Reino Unido. Hoje, a Front continua a expandir suas atividades criativas por meio do Front International Exchange Framework (FIEF), uma iniciativa de longo prazo que integra apresentações ao vivo, projetos de gravação, educação musical, documentação audiovisual e colaboração cultural internacional. Mais de quarenta anos após sua formação, a Front permanece comprometida com a inovação artística, o diálogo cultural e a criação de novas oportunidades para as futuras gerações de músicos e profissionais da criatividade. Seu trabalho reflete a crença de que a música pode construir conexões significativas entre culturas, comunidades e gerações.
Ver detalhesFRONT
Descrição
A Front é um grupo musical brasileiro cuja trajetória artística abrange mais de quatro décadas de atividade criativa contínua, gravação, apresentações ao vivo e colaboração. Surgindo durante o influente movimento rock brasileiro dos anos 1980, a banda desenvolveu sua identidade dentro de uma geração que ajudou a moldar a música popular brasileira contemporânea. Ao longo de sua carreira, a Front mantém um compromisso contínuo com a criação artística, ao mesmo tempo em que constrói conexões com alguns dos nomes mais significativos do rock e da música popular brasileira. Os membros da banda colaboraram, se apresentaram e trabalharam ao lado de artistas associados a alguns dos nomes mais importantes do rock brasileiro, incluindo Lobão, Cazuza, Léo Jaime, Kid Abelha e Barão Vermelho. Essas experiências contribuíram para o desenvolvimento da identidade artística da Front e de sua conexão com a história mais ampla da música popular brasileira. A linguagem artística do grupo combina a energia do pop-rock brasileiro com influências da música popular britânica, do soul, da MPB e da produção musical contemporânea. Esse diálogo entre as tradições musicais brasileiras e internacionais permanece uma das características definidoras do trabalho da Front. Nos últimos anos, a banda entrou em uma nova fase de desenvolvimento artístico, expandindo suas atividades além da gravação e da performance para incluir produção audiovisual, educação musical e intercâmbio cultural internacional. O catálogo atual da Front inclui seis álbuns disponíveis em plataformas de streaming digital, refletindo um compromisso sustentado com a música original e a produção contemporânea. As atividades internacionais do grupo incluíram projetos de gravação desenvolvidos em alguns dos ambientes de gravação mais respeitados da Europa, incluindo Hansa Studios em Berlim, Wisseloord Studios nos Países Baixos, Metropolis Studios em Londres e Abbey Road Studios. Essas experiências tornaram-se a base da série documental As Aventuras do Front – Estúdios Icônicos, atualmente exibida pelo Music Box Brazil. Ao longo de dez episódios, a série explora a significância artística, técnica e cultural de estúdios de gravação históricos, ao mesmo tempo em que documenta a jornada criativa da Front pela Europa. O capítulo mais recente desse trabalho inclui atividades de gravação e iniciativas educacionais desenvolvidas no Reino Unido, onde a Front combinou produção artística com masterclasses e oportunidades de intercâmbio criativo para músicos em formação. Em 2026, o grupo organizou um programa de masterclass de gravação nos Abbey Road Studios, levando participantes brasileiros a um contato direto com um dos ambientes de gravação mais icônicos do mundo por meio de uma experiência educacional prática. Como atração ao vivo, a Front apresenta um repertório que conecta seu trabalho original com uma celebração mais ampla da cultura musical brasileira. As apresentações exploram a relação entre o rock brasileiro, o samba-rock, a MPB, o soul e as tradições da música popular, ao mesmo tempo em que reconhecem artistas que influenciaram a trajetória artística da banda. O repertório da Front reflete a riqueza e a diversidade da música brasileira, inspirando-se em artistas como Jorge Ben Jor e Tim Maia, ao mesmo tempo em que celebra o legado do movimento rock brasileiro que surgiu nos anos 1980. Essa combinação cria uma identidade artística distintiva, capaz de conectar públicos brasileiros e internacionais. O grupo também se apresentou em espaços culturais em Londres e Liverpool, incluindo apresentações no Lost Society e no histórico Cavern Club, contribuindo para seu crescente perfil internacional e fortalecendo sua relação artística com o Reino Unido. Hoje, a Front continua a expandir suas atividades criativas por meio do Front International Exchange Framework (FIEF), uma iniciativa de longo prazo que integra apresentações ao vivo, projetos de gravação, educação musical, documentação audiovisual e colaboração cultural internacional. Mais de quarenta anos após sua formação, a Front permanece comprometida com a inovação artística, o diálogo cultural e a criação de novas oportunidades para as futuras gerações de músicos e profissionais da criatividade. Seu trabalho reflete a crença de que a música pode construir conexões significativas entre culturas, comunidades e gerações.
Música
Diego Garnica Moreno
Soy Diego Garnica, músico, productor, gestor cultural e investigador colombiano. Trabajo de manera independiente desarrollando proyectos de creación, producción y circulación internacional que promueven el diálogo entre las músicas tradicionales afrocolombianas e indígenas y las expresiones contemporáneas, entendiendo la música como una herramienta de intercambio cultural, preservación del patrimonio y construcción de redes de colaboración. Como intérprete de gaita colombiana (Kuisi), tambores tradicionales y productor musical, exploro las conexiones históricas entre África y América Latina a través de proyectos que integran interpretación en vivo, producción electrónica e investigación artística. Esta búsqueda se materializa en ioMüsyk Live Set, una propuesta escénica donde los instrumentos ancestrales dialogan con tecnologías digitales para acercar las músicas de raíz a nuevos públicos. Paralelamente, desarrollo la producción ejecutiva y la gestión cultural de diversos proyectos musicales. Soy productor y gestor de La Rueda, una agrupación que reúne músicos colombianos y artistas de Guinea Conakry para explorar los vínculos históricos entre África Occidental y el Caribe colombiano mediante procesos de creación colaborativa, conciertos y circulación internacional. Además de la actividad escénica, el proyecto desarrolla talleres, laboratorios y espacios de intercambio sobre percusión, músicas tradicionales, memoria oral y diáspora africana, dirigidos a músicos, estudiantes y comunidades. Asimismo, acompaño la proyección artística de la maestra Guadalupe Miranda Banquez, heredera del legado de Ceferina Banquez y portadora del bullerengue tradicional colombiano. Junto a ella diseño y produzco conciertos, talleres y conversatorios orientados a la transmisión de saberes ancestrales, el fortalecimiento del liderazgo de las mujeres cantadoras y la difusión internacional del patrimonio cultural afrocolombiano. Desde 2017 he impulsado procesos de circulación internacional de artistas y portadores de tradición colombianos en Europa, acompañando proyectos como Herederos de Petrona Martínez, Nelda Piña, Ceferina Banquez, Guadalupe Miranda Banquez y La Rueda, generando alianzas con festivales, centros culturales, universidades y organizaciones dedicadas a la diversidad cultural. Estos procesos han permitido combinar programación artística con actividades de formación, mediación cultural e intercambio de conocimientos, fortaleciendo el diálogo entre artistas, instituciones y públicos de distintos contextos culturales. Mi práctica integra creación artística, investigación, producción musical y gestión cultural con el propósito de ampliar la circulación internacional de las músicas tradicionales colombianas, generar oportunidades sostenibles para sus portadores y contribuir al reconocimiento de la diversidad cultural iberoamericana mediante proyectos colaborativos que unen creación, formación e intercambio de saberes.
Ver detalhesDiego Garnica Moreno
Descrição
Soy Diego Garnica, músico, productor, gestor cultural e investigador colombiano. Trabajo de manera independiente desarrollando proyectos de creación, producción y circulación internacional que promueven el diálogo entre las músicas tradicionales afrocolombianas e indígenas y las expresiones contemporáneas, entendiendo la música como una herramienta de intercambio cultural, preservación del patrimonio y construcción de redes de colaboración. Como intérprete de gaita colombiana (Kuisi), tambores tradicionales y productor musical, exploro las conexiones históricas entre África y América Latina a través de proyectos que integran interpretación en vivo, producción electrónica e investigación artística. Esta búsqueda se materializa en ioMüsyk Live Set, una propuesta escénica donde los instrumentos ancestrales dialogan con tecnologías digitales para acercar las músicas de raíz a nuevos públicos. Paralelamente, desarrollo la producción ejecutiva y la gestión cultural de diversos proyectos musicales. Soy productor y gestor de La Rueda, una agrupación que reúne músicos colombianos y artistas de Guinea Conakry para explorar los vínculos históricos entre África Occidental y el Caribe colombiano mediante procesos de creación colaborativa, conciertos y circulación internacional. Además de la actividad escénica, el proyecto desarrolla talleres, laboratorios y espacios de intercambio sobre percusión, músicas tradicionales, memoria oral y diáspora africana, dirigidos a músicos, estudiantes y comunidades. Asimismo, acompaño la proyección artística de la maestra Guadalupe Miranda Banquez, heredera del legado de Ceferina Banquez y portadora del bullerengue tradicional colombiano. Junto a ella diseño y produzco conciertos, talleres y conversatorios orientados a la transmisión de saberes ancestrales, el fortalecimiento del liderazgo de las mujeres cantadoras y la difusión internacional del patrimonio cultural afrocolombiano. Desde 2017 he impulsado procesos de circulación internacional de artistas y portadores de tradición colombianos en Europa, acompañando proyectos como Herederos de Petrona Martínez, Nelda Piña, Ceferina Banquez, Guadalupe Miranda Banquez y La Rueda, generando alianzas con festivales, centros culturales, universidades y organizaciones dedicadas a la diversidad cultural. Estos procesos han permitido combinar programación artística con actividades de formación, mediación cultural e intercambio de conocimientos, fortaleciendo el diálogo entre artistas, instituciones y públicos de distintos contextos culturales. Mi práctica integra creación artística, investigación, producción musical y gestión cultural con el propósito de ampliar la circulación internacional de las músicas tradicionales colombianas, generar oportunidades sostenibles para sus portadores y contribuir al reconocimiento de la diversidad cultural iberoamericana mediante proyectos colaborativos que unen creación, formación e intercambio de saberes.
Flamenco Étnico
«Flamenco étnico» es un viaje sonoro que recorre países y culturas, tejiendo un puente entre oriente y occidente, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Las cuerdas étnicas se funden en un mismo escenario con el flamenco como raíz y punto de partida, dando vida a un espectáculo único donde la emoción y la diversidad se abrazan en cada nota. Tengo diferentes formatos siendo el más completo el formado por: guitarra flamenca Gaspar de Holanda, buzuki y mandola argelina Mario Pousada, Laúd árabe Alaa Zouiten, percusión Lito Manez, Bajo electico Pablo Baez, cantaora Virginia Gómez y palmas más baile Verónic Campos. Hemos actuado en España, Colombia y Países Bajos Visto la buena acogida del público y las buenas críticas el objetivo es exportarlo donde esta música tenga cabida. tenemos dos trabajos en el mercado: QUEJÍOS. 2020. SGAE CA11 ENCUENTROS FLAMENCOS. 2023. SGAE CA17 hemos recibido los siguientes premios: Premios y Galardones de Gaspar de Holanda World Entertainment Awards (Hollywood, USA – 2026): Ganador de 6 primeros premios en la gala de la industria del entretenimiento.Global Music Awards (USA – 2026): Segundo premio y medalla de plata en la escena musical independiente.Amadeus Music Competition (Viena, Austria – 2026): Segundo premio en el prestigioso certamen clásico europeo.Intercontinental Music Awards (USA – 2024): Primer premio en la categoría de música flamenca y de raíz europea. European International Music Awards (Reino Unido – 2024): Ganador de 2 primeros premios, incluyendo el máximo galardón de diamante. Moscow International Music Competition (Rusia – 2024): Primer premio en la modalidad de Solistas. Concurso International Musique (Canadá – 2024): Primer premio global en la edición canadiense. Concurso Internacional de Composición Fidelio (Madrid): Ganador del primer premio en guitarra flamenca (2024) y tercer premio en la categoría general de composición (2020). Concurso Nacional de Guitarra (Países Bajos – 1999): Primer premio absoluto en el certamen estatal de su país de origen.
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Flamenco
Folclor Fusión
Descrição
«Flamenco étnico» es un viaje sonoro que recorre países y culturas, tejiendo un puente entre oriente y occidente, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Las cuerdas étnicas se funden en un mismo escenario con el flamenco como raíz y punto de partida, dando vida a un espectáculo único donde la emoción y la diversidad se abrazan en cada nota. Tengo diferentes formatos siendo el más completo el formado por: guitarra flamenca Gaspar de Holanda, buzuki y mandola argelina Mario Pousada, Laúd árabe Alaa Zouiten, percusión Lito Manez, Bajo electico Pablo Baez, cantaora Virginia Gómez y palmas más baile Verónic Campos. Hemos actuado en España, Colombia y Países Bajos Visto la buena acogida del público y las buenas críticas el objetivo es exportarlo donde esta música tenga cabida. tenemos dos trabajos en el mercado: QUEJÍOS. 2020. SGAE CA11 ENCUENTROS FLAMENCOS. 2023. SGAE CA17 hemos recibido los siguientes premios: Premios y Galardones de Gaspar de Holanda World Entertainment Awards (Hollywood, USA – 2026): Ganador de 6 primeros premios en la gala de la industria del entretenimiento.Global Music Awards (USA – 2026): Segundo premio y medalla de plata en la escena musical independiente.Amadeus Music Competition (Viena, Austria – 2026): Segundo premio en el prestigioso certamen clásico europeo.Intercontinental Music Awards (USA – 2024): Primer premio en la categoría de música flamenca y de raíz europea. European International Music Awards (Reino Unido – 2024): Ganador de 2 primeros premios, incluyendo el máximo galardón de diamante. Moscow International Music Competition (Rusia – 2024): Primer premio en la modalidad de Solistas. Concurso International Musique (Canadá – 2024): Primer premio global en la edición canadiense. Concurso Internacional de Composición Fidelio (Madrid): Ganador del primer premio en guitarra flamenca (2024) y tercer premio en la categoría general de composición (2020). Concurso Nacional de Guitarra (Países Bajos – 1999): Primer premio absoluto en el certamen estatal de su país de origen.
Música
DuSerpa
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Regional
Descrição
Rapper brasileiro com 10 anos de atuação continua na cultura hip-hop.
Música
Luis Javier Gómez
.Músico y compositor colombiano, egresado de los programas de producción musical de la Escuela de Música y Audio Fernando Sor (2019) y licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional (2024). se ha especializado en la interpretación y enseñanza de instrumentos de cuerda pulsada, principalmente del tiple colombiano. ha sido parte de importantes agrupaciones de música andina colombiana entre las que resaltan la Orquesta Filarmónica de Música Colombiana de Bogotá, la Colombia Orquesta, y la Estudiantina del Altiplano Cundiboyacense, en la que además grabó para el álbum Pulsos Vitales (2024), y el Videoclip de la obra Por Fin Se Van A Casar del compositor Jorge Velosa Ruiz. Como solista de tiple se ha centrado en el estudio y la integración de diferentes estéticas en la interpretación del instrumento, aportando además obras originales. Es ganador en la categoría de tiplista solista del primer concurso de tiple Faraón de Oro (2024) en El Socorro, y ha participado en destacados escenarios entre los que están el XII Encuentro Nacional Del Tiple de la Universidad Pedagógica Nacional (2024), el Festival Nacional del Pasillo (2025), y el Festival Internacional de la Cultura Campesina de Boyacá (2025). Como compositor se ha enfocado en el desarrollo de un discurso propio a partir de la exploración e hibridación entre la música andina colombiana y diferentes géneros contemporáneos, como el rock, el pop y el jazz. En febrero de 2024 publicó su primer álbum musical titulado ‘Sonando Ciclos’, compuesto por obras originales para los formatos de tiple solista, cuarteto de cámara y grupo con voz, además, ha participado en diversos concursos de composición, siendo ganador en la categoría de obra inédita en el primer Festival Nacional del Tiple de Bucaramanga con la obra ‘Algo Típlico’ (2024), obteniendo el segundo puesto en categoría obra inédita en el Festival del Pasillo (2025) con la obra ‘Abrazo Tiplero’, con la que además fue seleccionado entre las mejores interpretaciones de compositores boyacenses en el marco del FICC 2025.
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Música Andina
Descrição
.Músico y compositor colombiano, egresado de los programas de producción musical de la Escuela de Música y Audio Fernando Sor (2019) y licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional (2024). se ha especializado en la interpretación y enseñanza de instrumentos de cuerda pulsada, principalmente del tiple colombiano. ha sido parte de importantes agrupaciones de música andina colombiana entre las que resaltan la Orquesta Filarmónica de Música Colombiana de Bogotá, la Colombia Orquesta, y la Estudiantina del Altiplano Cundiboyacense, en la que además grabó para el álbum Pulsos Vitales (2024), y el Videoclip de la obra Por Fin Se Van A Casar del compositor Jorge Velosa Ruiz. Como solista de tiple se ha centrado en el estudio y la integración de diferentes estéticas en la interpretación del instrumento, aportando además obras originales. Es ganador en la categoría de tiplista solista del primer concurso de tiple Faraón de Oro (2024) en El Socorro, y ha participado en destacados escenarios entre los que están el XII Encuentro Nacional Del Tiple de la Universidad Pedagógica Nacional (2024), el Festival Nacional del Pasillo (2025), y el Festival Internacional de la Cultura Campesina de Boyacá (2025). Como compositor se ha enfocado en el desarrollo de un discurso propio a partir de la exploración e hibridación entre la música andina colombiana y diferentes géneros contemporáneos, como el rock, el pop y el jazz. En febrero de 2024 publicó su primer álbum musical titulado ‘Sonando Ciclos’, compuesto por obras originales para los formatos de tiple solista, cuarteto de cámara y grupo con voz, además, ha participado en diversos concursos de composición, siendo ganador en la categoría de obra inédita en el primer Festival Nacional del Tiple de Bucaramanga con la obra ‘Algo Típlico’ (2024), obteniendo el segundo puesto en categoría obra inédita en el Festival del Pasillo (2025) con la obra ‘Abrazo Tiplero’, con la que además fue seleccionado entre las mejores interpretaciones de compositores boyacenses en el marco del FICC 2025.
Fluvial
Fluvial es una conferencia internacional de la industria musical y una aceleradora de artistas con sede en Valdivia, Chile. Desde 2016 conecta a artistas, managers, sellos, festivales, agencias y profesionales de todo el mundo mediante una programación que integra conferencias, ruedas de negocios, showcases, mentorías y actividades de networking. En sus diez años de trayectoria se ha consolidado como una de las principales plataformas de desarrollo e internacionalización para la música chilena y latinoamericana.
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Descrição
Fluvial es una conferencia internacional de la industria musical y una aceleradora de artistas con sede en Valdivia, Chile. Desde 2016 conecta a artistas, managers, sellos, festivales, agencias y profesionales de todo el mundo mediante una programación que integra conferencias, ruedas de negocios, showcases, mentorías y actividades de networking. En sus diez años de trayectoria se ha consolidado como una de las principales plataformas de desarrollo e internacionalización para la música chilena y latinoamericana.
Helen Kaliski
Helen Kaliski é multiartista. Escreve, produz e é artista visual, com formação em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Paraná, e Especialização em Cinema pela Universidade Tuiuti do Paraná. Trabalhou na Produção Executiva, Assistência Administrativa e Tradução da companhia brasileira de teatro de 2017 a 2021. Desde então atua de forma autônoma na área de Coordenação e Produção Executiva, em projetos como: TECHNO MUNDO, Apokalipse Now, TECHNO MUNDO – sessões ao vivo.
Ver detalhesHelen Kaliski
Descrição
Helen Kaliski é multiartista. Escreve, produz e é artista visual, com formação em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Paraná, e Especialização em Cinema pela Universidade Tuiuti do Paraná. Trabalhou na Produção Executiva, Assistência Administrativa e Tradução da companhia brasileira de teatro de 2017 a 2021. Desde então atua de forma autônoma na área de Coordenação e Produção Executiva, em projetos como: TECHNO MUNDO, Apokalipse Now, TECHNO MUNDO – sessões ao vivo.
Capitan Mostacho
Tras comenzar tocando covers en vivo en el 2018, Capitan desarrolló su propia identidad sonora con el paso del tiempo, siendo una combinacion de j-rock, garage, pop e indie. Luego de 3 singles, 2022 fue un año clave al ganar el Festival Nuevas Bandas 2022, lo que catapultó su presencia a nivel nacional con shows en Caracas, Acarigua y Valencia. En 2023 y 2024 compartieron escenario con artistas como Los Pixel, Juan Olmedillo (Los Mentas), Motherflowers, Zapato 3, Okills y Diamante Electrico. A pesar de la cancelación del Cusica Fest 2024, la banda fue uno de los tres proyectos seleccionados para participar, cumpliendo todos los requisitos de conciertos, lanzamientos y crecimiento por lo que fueron nuevamente llamados para ser parte del Cusica Fest 2026. Actualmente trabajan en la finalizacion de su primer EP.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descrição
Tras comenzar tocando covers en vivo en el 2018, Capitan desarrolló su propia identidad sonora con el paso del tiempo, siendo una combinacion de j-rock, garage, pop e indie. Luego de 3 singles, 2022 fue un año clave al ganar el Festival Nuevas Bandas 2022, lo que catapultó su presencia a nivel nacional con shows en Caracas, Acarigua y Valencia. En 2023 y 2024 compartieron escenario con artistas como Los Pixel, Juan Olmedillo (Los Mentas), Motherflowers, Zapato 3, Okills y Diamante Electrico. A pesar de la cancelación del Cusica Fest 2024, la banda fue uno de los tres proyectos seleccionados para participar, cumpliendo todos los requisitos de conciertos, lanzamientos y crecimiento por lo que fueron nuevamente llamados para ser parte del Cusica Fest 2026. Actualmente trabajan en la finalizacion de su primer EP.
Música
CAMILO S. CARRARA SANTOS PEREIRA PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS – ME
Razão Social: CAMILO S. CARRARA SANTOS PEREIRA PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS – ME CNPJ: 17.642.651/0001-88 Data de abertura: 01/02/2013 Endereço: Avenida Dr. Arnaldo, 2444, Apt. 21 A2, Sumaré, São Paulo – SP, CEP: 01255-000 Portfólio Online: www.camilocarrara.com.br Histórico e Atuação: A Camilo Carrara Produções Audiovisuais é uma empresa brasileira especializada em direção musical, composição, produção musical, arranjos, trilhas sonoras e desenvolvimento de projetos artísticos e audiovisuais de alta complexidade. Fundada em 2013, atua na concepção, produção e gestão de conteúdos musicais para espetáculos, concertos, projetos culturais, cinema, televisão, plataformas digitais, experiências imersivas e campanhas de comunicação. Registrada formalmente também para o agenciamento de profissionais do setor artístico (CNAE 74.90-1-05) e produção musical (CNAE 90.01-9-02), a empresa consolidou-se como uma produtora capaz de integrar excelência artística, inovação tecnológica e gestão estratégica. Dirigida por um profissional com graduação em Música e pós-graduação em Gestão Estratégica de Marketing, a empresa reúne uma ampla rede de compositores, arranjadores, músicos, orquestras e equipes técnicas, permitindo a realização e representação de projetos de diferentes escalas no Brasil e no exterior. Representação Artística e Gestão de Projetos (Ibermúsicas) No âmbito da gestão de carreiras e difusão cultural, a Camilo Carrara Produções Artísticas atua como agência representante do projeto "ENTRE CORDAS E MUNDOS: charango barítono solo", do músico e pesquisador Alvaro Quisbert. A empresa é responsável pela produção executiva, coordenação logística e planejamento estratégico da circulação internacional do artista, garantindo o suporte administrativo, financeiro e operacional necessário para a viabilização de turnês e intercâmbios culturais, como as apresentações visadas no Reino Unido. Principais Projetos de Grande Porte • Produção musical e arranjos orquestrais do Natal do Palácio Avenida (desde 2011), Curitiba–PR. • Produção musical da Cantata de Natal do SICOOB, Londrina–PR. • Direção e produção musical da Inauguração da Árvore de Natal do Parque Ibirapuera, São Paulo-SP (2019, 2020, 2022, 2024 e 2025). • Trilha sonora dos documentários Mulheres na Conservação e Rota Polar. • Música original do curta Atlântica e da instalação para o Museu Catavento, em São Paulo-SP, O Desafio de Carbonia. • Arranjos e produção musical do Projeto 2 Mil e Kids, para o Youtube. Publicidade, Sound Branding e Atendimento a Agências A empresa desenvolve projetos prestando serviços de excelência para agências de publicidade e comunicação, atuando desde a criação musical até a entrega final das produções. Entre as marcas atendidas estão Coca-Cola, Bradesco, Carrefour, Vivo, Natura, Unilever, P&G, Gillette, Leroy Merlin, Advil, NET e Parmalat. Entre as agências atendidas estão AKM, ATENAS, OLV, FAN CLUB BRASIL, VOE IDEIAS, PEAPLE, Holding Clube, MOMENTUM, Instituto Maker, Agência Pepê, BFERRAZ, TV1, HUB, INNOVA, SAMBA, BULLET e SHERPA. Estrutura e Capacidade Operacional Modelo híbrido e escalável com direção artística própria e uma rede consolidada de músicos, arranjadores, produtores, técnicos e equipes de produção executiva e tecnológica, permitindo atender projetos culturais, institucionais e publicitários de diferentes dimensões. A empresa atesta plena regularidade fiscal, administrativa e financeira para a captação, recebimento e execução de fundos de fomento internacionais.
Ver detalhesCAMILO S. CARRARA SANTOS PEREIRA PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS – ME
Descrição
Razão Social: CAMILO S. CARRARA SANTOS PEREIRA PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS – ME CNPJ: 17.642.651/0001-88 Data de abertura: 01/02/2013 Endereço: Avenida Dr. Arnaldo, 2444, Apt. 21 A2, Sumaré, São Paulo – SP, CEP: 01255-000 Portfólio Online: www.camilocarrara.com.br Histórico e Atuação: A Camilo Carrara Produções Audiovisuais é uma empresa brasileira especializada em direção musical, composição, produção musical, arranjos, trilhas sonoras e desenvolvimento de projetos artísticos e audiovisuais de alta complexidade. Fundada em 2013, atua na concepção, produção e gestão de conteúdos musicais para espetáculos, concertos, projetos culturais, cinema, televisão, plataformas digitais, experiências imersivas e campanhas de comunicação. Registrada formalmente também para o agenciamento de profissionais do setor artístico (CNAE 74.90-1-05) e produção musical (CNAE 90.01-9-02), a empresa consolidou-se como uma produtora capaz de integrar excelência artística, inovação tecnológica e gestão estratégica. Dirigida por um profissional com graduação em Música e pós-graduação em Gestão Estratégica de Marketing, a empresa reúne uma ampla rede de compositores, arranjadores, músicos, orquestras e equipes técnicas, permitindo a realização e representação de projetos de diferentes escalas no Brasil e no exterior. Representação Artística e Gestão de Projetos (Ibermúsicas) No âmbito da gestão de carreiras e difusão cultural, a Camilo Carrara Produções Artísticas atua como agência representante do projeto "ENTRE CORDAS E MUNDOS: charango barítono solo", do músico e pesquisador Alvaro Quisbert. A empresa é responsável pela produção executiva, coordenação logística e planejamento estratégico da circulação internacional do artista, garantindo o suporte administrativo, financeiro e operacional necessário para a viabilização de turnês e intercâmbios culturais, como as apresentações visadas no Reino Unido. Principais Projetos de Grande Porte • Produção musical e arranjos orquestrais do Natal do Palácio Avenida (desde 2011), Curitiba–PR. • Produção musical da Cantata de Natal do SICOOB, Londrina–PR. • Direção e produção musical da Inauguração da Árvore de Natal do Parque Ibirapuera, São Paulo-SP (2019, 2020, 2022, 2024 e 2025). • Trilha sonora dos documentários Mulheres na Conservação e Rota Polar. • Música original do curta Atlântica e da instalação para o Museu Catavento, em São Paulo-SP, O Desafio de Carbonia. • Arranjos e produção musical do Projeto 2 Mil e Kids, para o Youtube. Publicidade, Sound Branding e Atendimento a Agências A empresa desenvolve projetos prestando serviços de excelência para agências de publicidade e comunicação, atuando desde a criação musical até a entrega final das produções. Entre as marcas atendidas estão Coca-Cola, Bradesco, Carrefour, Vivo, Natura, Unilever, P&G, Gillette, Leroy Merlin, Advil, NET e Parmalat. Entre as agências atendidas estão AKM, ATENAS, OLV, FAN CLUB BRASIL, VOE IDEIAS, PEAPLE, Holding Clube, MOMENTUM, Instituto Maker, Agência Pepê, BFERRAZ, TV1, HUB, INNOVA, SAMBA, BULLET e SHERPA. Estrutura e Capacidade Operacional Modelo híbrido e escalável com direção artística própria e uma rede consolidada de músicos, arranjadores, produtores, técnicos e equipes de produção executiva e tecnológica, permitindo atender projetos culturais, institucionais e publicitários de diferentes dimensões. A empresa atesta plena regularidade fiscal, administrativa e financeira para a captação, recebimento e execução de fundos de fomento internacionais.
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