Artur Wais
Artur Wais é cancionista, canta, toca violão e é produtor musical. Conhecido por sua atuação na cena musical contemporânea. Recebeu cinco indicações ao Prêmio Açorianos de Música pelo álbum "Nós Nessa Cidade" (Rota de Pedestre, 2022). Em 2023, Artur participou de uma residência artística em Bologna, na Itália, onde se apresentou em diversos locais na Itália e em Portugal. No ano seguinte, 2024, ele esteve no “Festival de La Canción de La Serena” no Uruguai. Foi selecionado no edital da Casa de Cultura Mário Quintana e no edital do Espaço Força e Luz para se apresentar em Porto Alegre. Também em Porto Alegre, se apresentou na Casa Baka, no Milonga, no Gangorra, no Armazém Résitance, no Guernica, no Clube de Cultura, no Planetário da UFRGS e no Marquise 51. Participou dos festivais Cultura 24 Horas, em Marau e do Festival Coletivo, em Caxias do Sul. Em 2025, Artur teve o projeto “Formato Mínimo da Canção” selecionado em edital do Ministério da Cultura e do Espaço Força e Luz. O projeto teve 5 edições, com as participações de Jortácio, Cecília Três, Brenda Billmann, Guto Leite e Juliano Guerra. No último ano lançou nas plataformas digitais o single “Sobreviver aos 30”. Atualmente, Artur Wais prepara o lançamento de seu primeiro álbum, 'Se Acostumar'. O projeto, com produção musical de Marcelo Corsetti, é um álbum conceitual dividido em Lado A: 'Chegadas' e Lado B: 'Partidas', explorando as dualidades dos encontros e desencontros do cotidiano. O primeiro single, 'Organizando Todo Mundo Sonha', foi lançado em 10 de setembro, dando início a uma série de lançamentos que culminarão nos EPs 'Chegadas' (Dezembro/2025) e 'Partidas' (1º semestre/2026), com o álbum completo previsto para o primeiro semestre de 2026.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Artur Wais é cancionista, canta, toca violão e é produtor musical. Conhecido por sua atuação na cena musical contemporânea. Recebeu cinco indicações ao Prêmio Açorianos de Música pelo álbum "Nós Nessa Cidade" (Rota de Pedestre, 2022). Em 2023, Artur participou de uma residência artística em Bologna, na Itália, onde se apresentou em diversos locais na Itália e em Portugal. No ano seguinte, 2024, ele esteve no “Festival de La Canción de La Serena” no Uruguai. Foi selecionado no edital da Casa de Cultura Mário Quintana e no edital do Espaço Força e Luz para se apresentar em Porto Alegre. Também em Porto Alegre, se apresentou na Casa Baka, no Milonga, no Gangorra, no Armazém Résitance, no Guernica, no Clube de Cultura, no Planetário da UFRGS e no Marquise 51. Participou dos festivais Cultura 24 Horas, em Marau e do Festival Coletivo, em Caxias do Sul. Em 2025, Artur teve o projeto “Formato Mínimo da Canção” selecionado em edital do Ministério da Cultura e do Espaço Força e Luz. O projeto teve 5 edições, com as participações de Jortácio, Cecília Três, Brenda Billmann, Guto Leite e Juliano Guerra. No último ano lançou nas plataformas digitais o single “Sobreviver aos 30”. Atualmente, Artur Wais prepara o lançamento de seu primeiro álbum, 'Se Acostumar'. O projeto, com produção musical de Marcelo Corsetti, é um álbum conceitual dividido em Lado A: 'Chegadas' e Lado B: 'Partidas', explorando as dualidades dos encontros e desencontros do cotidiano. O primeiro single, 'Organizando Todo Mundo Sonha', foi lançado em 10 de setembro, dando início a uma série de lançamentos que culminarão nos EPs 'Chegadas' (Dezembro/2025) e 'Partidas' (1º semestre/2026), com o álbum completo previsto para o primeiro semestre de 2026.
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Música
Sara Chara
CANTORA/PIANISTA/COMPOSITORA/DOCENTE Sara Chara se formó en piano clásico con el maestro Anton Soler Biljensky, como cantora de tango ha participado en diferentes agrupaciones, presentándose con proyectos propios y como cantante invitada desde el año 2.000 en adelante. En 2015 conformó la agrupación de tango contemporáneo "Lucero Chara Sexteto", con la que grabó el disco "Aksak" (2016), un repertorio de composiciones nuevas que fusionan el tango con la música académica. En 2024 graba y presenta “Cantando a Nelly” su primer disco solista con artistas invitados. Desde 2018 dirige un ensamble de música popular en un centro cultural de la Ciudad de Bs. As. realizando presentaciones anuales, coordina talleres y clases de repertorio y técnica vocal. Es docente de la cátedra de piano en el Conservatorio A.L. Schiuma de la Provincia de Buenos Aires. Es productora del "Ciclo Bandoleón" que se desarrolla desde 2021 en el Teatro El Alambique de la Ciudad de Buenos Aires, donde participan diversas agrupaciones de la escena actual del tango. Se ha presentado en lugares como Café Vinilo, Torquato Tasso, Al Escenario, Borges 1975, Hasta Trilce, Pista Urbana, La Casa del Tango, Sociedad Francesa de Chivilcoy, en bares notables y otros lugares culturales relacionados con el tango, como así también en emisoras de radio de Buenos Aires.
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Tango
Milonga
Descrição
CANTORA/PIANISTA/COMPOSITORA/DOCENTE Sara Chara se formó en piano clásico con el maestro Anton Soler Biljensky, como cantora de tango ha participado en diferentes agrupaciones, presentándose con proyectos propios y como cantante invitada desde el año 2.000 en adelante. En 2015 conformó la agrupación de tango contemporáneo "Lucero Chara Sexteto", con la que grabó el disco "Aksak" (2016), un repertorio de composiciones nuevas que fusionan el tango con la música académica. En 2024 graba y presenta “Cantando a Nelly” su primer disco solista con artistas invitados. Desde 2018 dirige un ensamble de música popular en un centro cultural de la Ciudad de Bs. As. realizando presentaciones anuales, coordina talleres y clases de repertorio y técnica vocal. Es docente de la cátedra de piano en el Conservatorio A.L. Schiuma de la Provincia de Buenos Aires. Es productora del "Ciclo Bandoleón" que se desarrolla desde 2021 en el Teatro El Alambique de la Ciudad de Buenos Aires, donde participan diversas agrupaciones de la escena actual del tango. Se ha presentado en lugares como Café Vinilo, Torquato Tasso, Al Escenario, Borges 1975, Hasta Trilce, Pista Urbana, La Casa del Tango, Sociedad Francesa de Chivilcoy, en bares notables y otros lugares culturales relacionados con el tango, como así también en emisoras de radio de Buenos Aires.
Agustín Mesén
Mi nombre es Agustín Mesén, soy guitarrista y compositor costarricense. La música en vida existe antes de mi memoria, pienso en entonadas de mi madre para lograr dormirme o en cantos de mi padre para compartir su fe. He visto que la música es un lenguaje se entiende sin la necesidad de palabras, porque su mensaje es sentimental. Es por eso que con la misma busco conectar con las raíces humanas, encontrar lo que nos une como especie, empatizar con el otro, como un idioma para el alma que deja atrás las fronteras y el individualismo. No pretendo delimitar mi trabajo, encuentro la inspiración en todo el arte que ha pasado por mi vida y me ha dicho algo, desde la influencia latinoamericana que respiro desde mi nacimiento, hasta el arte más remoto en tiempo y espacio, que aún con todo y eso no deja de sentir. Actualmente realizo la carrera de música con énfasis en guitarra de la Universidad de Costa Rica y mi deseo seguir aprendiendo en la música nuevas formas de decir lo que siento y que no morir sin haber dicho algo.
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Solistas
Nuevo Folclore
Descrição
Mi nombre es Agustín Mesén, soy guitarrista y compositor costarricense. La música en vida existe antes de mi memoria, pienso en entonadas de mi madre para lograr dormirme o en cantos de mi padre para compartir su fe. He visto que la música es un lenguaje se entiende sin la necesidad de palabras, porque su mensaje es sentimental. Es por eso que con la misma busco conectar con las raíces humanas, encontrar lo que nos une como especie, empatizar con el otro, como un idioma para el alma que deja atrás las fronteras y el individualismo. No pretendo delimitar mi trabajo, encuentro la inspiración en todo el arte que ha pasado por mi vida y me ha dicho algo, desde la influencia latinoamericana que respiro desde mi nacimiento, hasta el arte más remoto en tiempo y espacio, que aún con todo y eso no deja de sentir. Actualmente realizo la carrera de música con énfasis en guitarra de la Universidad de Costa Rica y mi deseo seguir aprendiendo en la música nuevas formas de decir lo que siento y que no morir sin haber dicho algo.
Manuel A. Hernandez
.Mi historia musical comenzó en la Escuela Municipal de Música de Santa Tecla, El Salvador. Bajo la tutela del maestro Arnoldo Pereira, logré dar mis primeros pasos como músico, exponiéndome al mundo de la guitarra académica, disciplina que poco a poco había sido olvidada desde el tiempo en el que Mangoré pasó por tierras salvadoreñas. Posteriormente, formé parte de la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador (JOGUES), una experiencia transformadora que encendió mi pasión por la música y el trabajo musical con ensamble de guitarra. Con JOGUES, tuve el privilegio de llevar la música latinoamericana a diversos escenarios en El Salvador, Guatemala y Honduras, incluyendo una participación destacada en el Festival Identidades 2020 en La Habana, Cuba. Como solista, obtuve el segundo lugar en el Certamen Nacional A Cuerda Viva 2017 y el segundo lugar en el Certamen Internacional de Guitarra en Guatemala en 2018. La pandemia reafirmó mi compromiso con la música, y me reveló la necesidad de seguir ampliando mis conocimientos musicales. Lo cual me impulsó a dejar mi país natal y completar el Preuniversitario en Música de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Actualmente, continúo profundizando en la guitarra, con la licenciatura en Música con énfasis en Guitarra en la Universidad de Costa Rica, buscando la intersección entre la música académica y conectarla con la música popular latinoamericana. Para esto, me dedicaré a buscar, adaptar e interpretar música popular y localizarla en el aspecto académico, con el objetivo de legitimizar y registrar el conocimiento y actuar popular. Al igual que presentar obras para ensambles de guitarra, y música de cámara con guitarra y otros instrumentos.
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Solistas
Contemporánea
Descrição
.Mi historia musical comenzó en la Escuela Municipal de Música de Santa Tecla, El Salvador. Bajo la tutela del maestro Arnoldo Pereira, logré dar mis primeros pasos como músico, exponiéndome al mundo de la guitarra académica, disciplina que poco a poco había sido olvidada desde el tiempo en el que Mangoré pasó por tierras salvadoreñas. Posteriormente, formé parte de la Joven Orquesta de Guitarras de El Salvador (JOGUES), una experiencia transformadora que encendió mi pasión por la música y el trabajo musical con ensamble de guitarra. Con JOGUES, tuve el privilegio de llevar la música latinoamericana a diversos escenarios en El Salvador, Guatemala y Honduras, incluyendo una participación destacada en el Festival Identidades 2020 en La Habana, Cuba. Como solista, obtuve el segundo lugar en el Certamen Nacional A Cuerda Viva 2017 y el segundo lugar en el Certamen Internacional de Guitarra en Guatemala en 2018. La pandemia reafirmó mi compromiso con la música, y me reveló la necesidad de seguir ampliando mis conocimientos musicales. Lo cual me impulsó a dejar mi país natal y completar el Preuniversitario en Música de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Actualmente, continúo profundizando en la guitarra, con la licenciatura en Música con énfasis en Guitarra en la Universidad de Costa Rica, buscando la intersección entre la música académica y conectarla con la música popular latinoamericana. Para esto, me dedicaré a buscar, adaptar e interpretar música popular y localizarla en el aspecto académico, con el objetivo de legitimizar y registrar el conocimiento y actuar popular. Al igual que presentar obras para ensambles de guitarra, y música de cámara con guitarra y otros instrumentos.
Danny Mendoza
Danny Mendoza es un contrabajista nicaragüense con una profunda pasión por la música clásica. Actualmente, en la Universidad de Costa Rica, está cursando su bachillerato y licenciatura en contrabajo, tras haber comenzado su carrera en el Teatro Rubén Darío de Nicaragua, participando en un proyecto que usa la música para prevenir la violencia. A lo largo de su trayectoria, ha estado en festivales y galas líricas, como las organizadas por Incanto, bajo la dirección del maestro Jacopo Sipari di Pescasseroli. La música ha sido su motor para salir adelante y ahora su meta es compartir esa pasión con las nuevas generaciones. Le gustaría transmitir lo que la música ha hecho por el darle fuerza y determinación para seguir adelante. Cree firmemente que la oportunidad que él tuvo debe ser también un camino para sus compatriotas, para que puedan descubrir lo que la música les puede ofrecer y transformarlos. Como nicaragüense, la cultura y la música folklórica de su país son parte fundamental de su historia musical, una fuente de inspiración y orgullo que lo conecta con sus raíces. A través de su enseñanza y su trabajo, busca fomentar ese amor por la música y ayudar a otros a encontrar el mismo propósito y alegría que él ha hallado en su instrumento.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Folclor
Descrição
Danny Mendoza es un contrabajista nicaragüense con una profunda pasión por la música clásica. Actualmente, en la Universidad de Costa Rica, está cursando su bachillerato y licenciatura en contrabajo, tras haber comenzado su carrera en el Teatro Rubén Darío de Nicaragua, participando en un proyecto que usa la música para prevenir la violencia. A lo largo de su trayectoria, ha estado en festivales y galas líricas, como las organizadas por Incanto, bajo la dirección del maestro Jacopo Sipari di Pescasseroli. La música ha sido su motor para salir adelante y ahora su meta es compartir esa pasión con las nuevas generaciones. Le gustaría transmitir lo que la música ha hecho por el darle fuerza y determinación para seguir adelante. Cree firmemente que la oportunidad que él tuvo debe ser también un camino para sus compatriotas, para que puedan descubrir lo que la música les puede ofrecer y transformarlos. Como nicaragüense, la cultura y la música folklórica de su país son parte fundamental de su historia musical, una fuente de inspiración y orgullo que lo conecta con sus raíces. A través de su enseñanza y su trabajo, busca fomentar ese amor por la música y ayudar a otros a encontrar el mismo propósito y alegría que él ha hallado en su instrumento.
Romi Cannistraro
Romi Cannistraro es una cantautora e investigadora de las Sierras de Córdoba, Argentina. Con fundamento, su obra combina poesía, picardía, humor y tonada cordobesa, entrelazando géneros folklóricos tradicionales y canción latinoamericana contemporánea. Su camino musical como cantautora, comenzó tras un trabajo etnográfico con curanderos y curanderas de Córdoba Capital y Paravachasca, que inspiró su primera composición La Curandera, una chacarera sobre la medicina tradicional con hierbas serranas. Desde entonces, su investigación y recopilación de coplas y saberes populares de Córdoba y del Noroeste Argentino, alimentan una poética arraigada en la oralidad, las memorias comunitarias y las historias de mujeres e imaginarios sociales y culturales de su región y de otros territorios por los que viaja. En paralelo, publicó el artículo Ni chicha ni limonada: algunos esencialismos de género en nuestras formas de hablar: dichos y frases populares en Córdoba, seleccionado por la Universidad de San Juan para el dossier de feminismos latinoamericanos de la Revista de Ciencias Sociales y Humanas. En el 2022 con el apoyo del INAMU, lanzó su primer EP independiente, Doñas Dueñas integrado por cinco géneros folklóricos que narran historias de mujeres, con el que realizó giras por Córdoba, Santiago del Estero, Buenos Aires y Uruguay. La formación en gestión cultural y comunitaria y su búsqueda por la identidad regional, la llevó a acercarse particularmente a las danzas tradicionales de las sierras de Córdoba, co-creando el proyecto Serranas Mujeres Folklóricas en el cual se destaca como intérprete de folklore cordobés y como cantautora, logrando pisar escenarios emblemáticos como la apertura del Certamen para nuevos valores del Folklore Cosquín(Plaza Próspero Molina), el Movistar Arena (Buenos Aires) y el Cine Teatro Monumental Sierras (Córdoba) Actualmente, se presenta en formato trío, con voz y percusión, instrumentos de viento y guitarra criolla. Sus canciones con fundamento, humor, tonada y rima, celebran el paisaje, sus habitantes y diversas formas de amar y trabajar. Concibe la canción como práctica que condensa identidad y pertenencia, y como herramienta para revitalizar el patrimonio intangible y reconstruir el tejido social en las comunidades.
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Nuevo Folclor
Descrição
Romi Cannistraro es una cantautora e investigadora de las Sierras de Córdoba, Argentina. Con fundamento, su obra combina poesía, picardía, humor y tonada cordobesa, entrelazando géneros folklóricos tradicionales y canción latinoamericana contemporánea. Su camino musical como cantautora, comenzó tras un trabajo etnográfico con curanderos y curanderas de Córdoba Capital y Paravachasca, que inspiró su primera composición La Curandera, una chacarera sobre la medicina tradicional con hierbas serranas. Desde entonces, su investigación y recopilación de coplas y saberes populares de Córdoba y del Noroeste Argentino, alimentan una poética arraigada en la oralidad, las memorias comunitarias y las historias de mujeres e imaginarios sociales y culturales de su región y de otros territorios por los que viaja. En paralelo, publicó el artículo Ni chicha ni limonada: algunos esencialismos de género en nuestras formas de hablar: dichos y frases populares en Córdoba, seleccionado por la Universidad de San Juan para el dossier de feminismos latinoamericanos de la Revista de Ciencias Sociales y Humanas. En el 2022 con el apoyo del INAMU, lanzó su primer EP independiente, Doñas Dueñas integrado por cinco géneros folklóricos que narran historias de mujeres, con el que realizó giras por Córdoba, Santiago del Estero, Buenos Aires y Uruguay. La formación en gestión cultural y comunitaria y su búsqueda por la identidad regional, la llevó a acercarse particularmente a las danzas tradicionales de las sierras de Córdoba, co-creando el proyecto Serranas Mujeres Folklóricas en el cual se destaca como intérprete de folklore cordobés y como cantautora, logrando pisar escenarios emblemáticos como la apertura del Certamen para nuevos valores del Folklore Cosquín(Plaza Próspero Molina), el Movistar Arena (Buenos Aires) y el Cine Teatro Monumental Sierras (Córdoba) Actualmente, se presenta en formato trío, con voz y percusión, instrumentos de viento y guitarra criolla. Sus canciones con fundamento, humor, tonada y rima, celebran el paisaje, sus habitantes y diversas formas de amar y trabajar. Concibe la canción como práctica que condensa identidad y pertenencia, y como herramienta para revitalizar el patrimonio intangible y reconstruir el tejido social en las comunidades.
Música
Ariel Trujillo Cantillano
.Mi nombre es Rigoberto Ariel Trujillo Cantillano, soy de Nicaragua, la tierra de lagos y volcanes, creo en que el principio de la paz es el respeto, me identifico con lo que tiene que ver con el arte en sus diferentes formas de expresión, pues considero parte de mí, las artes plásticas, así como también la música. Actualmente vivo en Costa Rica lugar donde me especializo en la carrera de Enseñanza de la Música, en la Universidad de Costa Rica, soy pianista y cantante en formación aún, y además formo parte del coro universitario. He elegido el camino de la música porque en ella que es expresión de la naturaleza podemos encontrar las virtudes del alma humana, así como también las fortalezas y las fragilidades, por lo que se convierte en un buen medio para fomentar el espíritu humanístico. Como futuro profesor quiero poder hacer ver a través de esta el amor por la vida, el respeto mutuo entre personas y a la naturaleza, ayudando a crear espacios armónicos volviendo así a nuestra esencia y convirtiendo nuestro mundo y nuestras vidas en música.
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Cumbia
Balada Romántica
Descrição
.Mi nombre es Rigoberto Ariel Trujillo Cantillano, soy de Nicaragua, la tierra de lagos y volcanes, creo en que el principio de la paz es el respeto, me identifico con lo que tiene que ver con el arte en sus diferentes formas de expresión, pues considero parte de mí, las artes plásticas, así como también la música. Actualmente vivo en Costa Rica lugar donde me especializo en la carrera de Enseñanza de la Música, en la Universidad de Costa Rica, soy pianista y cantante en formación aún, y además formo parte del coro universitario. He elegido el camino de la música porque en ella que es expresión de la naturaleza podemos encontrar las virtudes del alma humana, así como también las fortalezas y las fragilidades, por lo que se convierte en un buen medio para fomentar el espíritu humanístico. Como futuro profesor quiero poder hacer ver a través de esta el amor por la vida, el respeto mutuo entre personas y a la naturaleza, ayudando a crear espacios armónicos volviendo así a nuestra esencia y convirtiendo nuestro mundo y nuestras vidas en música.
Monica Kremer
.MONICA KREMER es una cantautora colombiana, que interpreta ritmos de la música latinoamericana con un estilo profundo y emotivo. Su carrera musical la ha llevado a revivir grandes clásicos con un estilo propio, manteniendo viva la esencia de cada canción mientras imprime su sello personal. Como parte de su trabajo musical, destaca “Canciones para enamorar-Homenaje al bolero " una producción con 12 temas que realizó años atrás, que conquistó a los amantes del género por su interpretación fresca y auténtica. Actualmente se encuentra en su nueva etapa como Cantautora en la producción de su EP “Desde el alma" que inicia con el lanzamiento de "Supe que eras Tú” un bolero romántico, que le canta al amor verdadero y las señales del destino.
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Cumbia
Bolero
Descrição
.MONICA KREMER es una cantautora colombiana, que interpreta ritmos de la música latinoamericana con un estilo profundo y emotivo. Su carrera musical la ha llevado a revivir grandes clásicos con un estilo propio, manteniendo viva la esencia de cada canción mientras imprime su sello personal. Como parte de su trabajo musical, destaca “Canciones para enamorar-Homenaje al bolero " una producción con 12 temas que realizó años atrás, que conquistó a los amantes del género por su interpretación fresca y auténtica. Actualmente se encuentra en su nueva etapa como Cantautora en la producción de su EP “Desde el alma" que inicia con el lanzamiento de "Supe que eras Tú” un bolero romántico, que le canta al amor verdadero y las señales del destino.
Música
Seba Prada
Sebastián Prada es músico, cantautor y productor de Montevideo. Cofundó el grupo Don Nadie en 2001, desempeñándose como compositor, guitarrista, vocalista y productor hasta 2014. En 2017 lanzó su primer disco solista y en 2024 presentó Ni solo ni vencido. Se ha presentado en destacados escenarios como la Sala Hugo Balzo y el Teatro Gran Rex. Además, ha realizado colaboraciones internacionales, entre ellas la participación en “Milonga de Ojos Dorados” junto a Jorge Drexler, videoclip que fue gala
Ver detalhesSeba Prada
Cantautor/Música de autor
Descrição
Sebastián Prada es músico, cantautor y productor de Montevideo. Cofundó el grupo Don Nadie en 2001, desempeñándose como compositor, guitarrista, vocalista y productor hasta 2014. En 2017 lanzó su primer disco solista y en 2024 presentó Ni solo ni vencido. Se ha presentado en destacados escenarios como la Sala Hugo Balzo y el Teatro Gran Rex. Además, ha realizado colaboraciones internacionales, entre ellas la participación en “Milonga de Ojos Dorados” junto a Jorge Drexler, videoclip que fue gala
Gabriela Pérez Mora
La música para mí no es tan solo disciplina técnica, sino, es una forma de expresar mis emociones y proyectar las de quienes crean las obras. Quiero que las personas se sientan representadas y se vean a sí mismas en las interpretaciones que hago. Aunque la guitarra clásica es fundamental en mi carrera profesional y en mi vida, no es lo único que me define como artista. Me interesa mucho la producción audiovisual y la exploración artística en diferentes formatos. Aspiro a desarrollar y crear proyectos que involucren desde la composición y la interpretación, hasta la producción y la experimentación con las artes, esto con el fin de establecer verdaderas conexiones humanas. Como artista me es de suma importancia contar con un espacio con diversidad y representación en el ámbito musical, especialmente en la música académica. El mundo de la guitarra clásica ha estado generalmente dominado por hombres y más aún me gustaría contribuir con una perspectiva fresca desde mi identidad y mis experiencias. Mi nombre es Gabriela Pérez y soy guitarrista clásica costarricense. Actualmente me encuentro especializando en la carrera Música con énfasis en Guitarra en la EAM de la Universidad de Costa Rica, además también estudio otra carrera relacionada con ciencias de la salud. Pero mi hogar siempre estará en las artes.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descrição
La música para mí no es tan solo disciplina técnica, sino, es una forma de expresar mis emociones y proyectar las de quienes crean las obras. Quiero que las personas se sientan representadas y se vean a sí mismas en las interpretaciones que hago. Aunque la guitarra clásica es fundamental en mi carrera profesional y en mi vida, no es lo único que me define como artista. Me interesa mucho la producción audiovisual y la exploración artística en diferentes formatos. Aspiro a desarrollar y crear proyectos que involucren desde la composición y la interpretación, hasta la producción y la experimentación con las artes, esto con el fin de establecer verdaderas conexiones humanas. Como artista me es de suma importancia contar con un espacio con diversidad y representación en el ámbito musical, especialmente en la música académica. El mundo de la guitarra clásica ha estado generalmente dominado por hombres y más aún me gustaría contribuir con una perspectiva fresca desde mi identidad y mis experiencias. Mi nombre es Gabriela Pérez y soy guitarrista clásica costarricense. Actualmente me encuentro especializando en la carrera Música con énfasis en Guitarra en la EAM de la Universidad de Costa Rica, además también estudio otra carrera relacionada con ciencias de la salud. Pero mi hogar siempre estará en las artes.
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