Las Flautas Dulces del Greco – Dirección: Cesar Villavicencio
Investigador e intérprete de música de los siglos XVI, XVII y XVIII, música contemporánea e improvisador, es Doctor en Música por la Universidad de East Anglia (2008), Inglaterra, con la tesis “El Discurso de la Improvisación Libre”. Realizó sus estudios postdoctorales en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo como becario Fapesp (2012). Estudió Licenciatura en Música en São Paulo. En 1998 obtiene el Diploma de Solista en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, máximo nivel de formación que ofrece esta institución, obteniendo una calificación de 9/10. Fue profesor visitante en el Conservatorio Real de La Haya (2001-2004) y actualmente está vinculado como Investigador Colaborador de la Escuela de Artes, Ciencias y Humanidades (EACH) de la Universidad de São Paulo (USP) con el Grupo de Investigación en Música Renacentista y Contemporánea – GReCo. También realizó investigación postdoctoral en la Universidad Federal de Uberlândia en el área de tecnología musical. Trabaja regularmente con medios electrónicos para la interpretación musical. Entre 1996 y 2000 desarrolló, junto con el Instituto de Sonología del Conservatorio de La Haya y con el apoyo de la beca Virtuose del Ministerio de Cultura, una flauta contrabajo con la que es posible procesar sonidos en vivo (la flauta dulce electrónica). Su trabajo con compositores dio como resultado ocho nuevas obras para flauta dulce. En 2009 grabó un CD con dúos de flautas dulces con el maestro Ricardo Kanji, que ganó el Premio Grabación Inédita del Programa de Acción Cultural (PROAC) de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo. De 2003 a 2010 fue profesor de flauta dulce en la Oficina Internacional de Música de Curitiba. También ha participado como profesor en varias ediciones del Festival de Música Colonial Brasileña y Música Antigua en Juiz de Fora y de la Semana de Música Antigua en Belo Horizonte, MG. Dirige y realiza regularmente conciertos con la Camerata GReCo. Con la flauta electrónica realizó conciertos con Richard Barrett, Evan Parker, Jonathan Impett, Paul Dunmall, Simon Rose, entre otros. Participó en conciertos y grabaciones como parte de la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman. Como investigador, ha dirigido proyectos y presentado trabajos en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, en la Universidad de California en San Diego, Universidad de California en Santa Bárbara, Universidad de Nevada en Las Vegas (Estados Unidos), en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en la USP, UNESP, UDESC, UFSC, UNIRIO, UFPB, UFPE, UFU y UNICAMP. http://www.sites.usp.br/greco
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Renacentista
Barroca
Bossa Nova
Descrição
Investigador e intérprete de música de los siglos XVI, XVII y XVIII, música contemporánea e improvisador, es Doctor en Música por la Universidad de East Anglia (2008), Inglaterra, con la tesis “El Discurso de la Improvisación Libre”. Realizó sus estudios postdoctorales en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo como becario Fapesp (2012). Estudió Licenciatura en Música en São Paulo. En 1998 obtiene el Diploma de Solista en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, máximo nivel de formación que ofrece esta institución, obteniendo una calificación de 9/10. Fue profesor visitante en el Conservatorio Real de La Haya (2001-2004) y actualmente está vinculado como Investigador Colaborador de la Escuela de Artes, Ciencias y Humanidades (EACH) de la Universidad de São Paulo (USP) con el Grupo de Investigación en Música Renacentista y Contemporánea – GReCo. También realizó investigación postdoctoral en la Universidad Federal de Uberlândia en el área de tecnología musical. Trabaja regularmente con medios electrónicos para la interpretación musical. Entre 1996 y 2000 desarrolló, junto con el Instituto de Sonología del Conservatorio de La Haya y con el apoyo de la beca Virtuose del Ministerio de Cultura, una flauta contrabajo con la que es posible procesar sonidos en vivo (la flauta dulce electrónica). Su trabajo con compositores dio como resultado ocho nuevas obras para flauta dulce. En 2009 grabó un CD con dúos de flautas dulces con el maestro Ricardo Kanji, que ganó el Premio Grabación Inédita del Programa de Acción Cultural (PROAC) de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo. De 2003 a 2010 fue profesor de flauta dulce en la Oficina Internacional de Música de Curitiba. También ha participado como profesor en varias ediciones del Festival de Música Colonial Brasileña y Música Antigua en Juiz de Fora y de la Semana de Música Antigua en Belo Horizonte, MG. Dirige y realiza regularmente conciertos con la Camerata GReCo. Con la flauta electrónica realizó conciertos con Richard Barrett, Evan Parker, Jonathan Impett, Paul Dunmall, Simon Rose, entre otros. Participó en conciertos y grabaciones como parte de la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman. Como investigador, ha dirigido proyectos y presentado trabajos en el Conservatorio Real de La Haya, Países Bajos, en la Universidad de California en San Diego, Universidad de California en Santa Bárbara, Universidad de Nevada en Las Vegas (Estados Unidos), en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en la USP, UNESP, UDESC, UFSC, UNIRIO, UFPB, UFPE, UFU y UNICAMP. http://www.sites.usp.br/greco
Música
Vara Dorada
Ensamble formado por los músicos: Tito Cerda (Guitarra), Pancho Miranda (Canto), Raúl Islas (Bandoneón), Catalina Torres (Violín) y Jimena Rey (Contrabajo). Desde 2024 interpreta un repertorio desde los tangos tradicionales y populares de todos los tiempos hasta las composiciones de Ástor Piazzolla.
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Tango
Descrição
Ensamble formado por los músicos: Tito Cerda (Guitarra), Pancho Miranda (Canto), Raúl Islas (Bandoneón), Catalina Torres (Violín) y Jimena Rey (Contrabajo). Desde 2024 interpreta un repertorio desde los tangos tradicionales y populares de todos los tiempos hasta las composiciones de Ástor Piazzolla.
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Música
Pedro Afonso Gonçalves Leitão
Contemporánea
Descrição
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ORQUESTA SINFÓNICA FLAMENCA (OSFE)
¿Flamenco puro con orquesta sinfónica? Ésa fue la visión de Lucía Moreno a la hora de montar una orquesta sinfónica para interpretar los palos flamencos. Hay muchos grupos flamencos que integran en sus formaciones instrumentos sinfónicos, hay orquestas sinfónicas que flamenquean acompañando a esos grupos, que en definitiva son los que aportan el soniquete, pero no se trataba de aflamencar la orquesta ni de flamenquear, se trataba de experimentar si la propia orquesta sinfónica tenía soniquete flamenco; es decir, si podía hacer palmas sin palmeros, cantar sin cantaores y tocar falsetas y rasguear sin necesidad de guitarrista. Hay instrumentos, como el arpa, que han demostrado que puede ser flamencos de verdad y por derecho. Como instrumento solista, el arpa tiene la ventaja de ser de cuerda pulsada como la guitarra. Pero si se quiere hacer flamenco puro con toda una orquesta sinfónica hay que “tocar muchas más cuerdas” De eso se trata, de hacer flamenco puro y duro con una orquesta sinfónica… ésa es la visión de Lucía Moreno cuando se decidió a crear la OSFE.
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Flamenco
Música Sinfónica
Descrição
¿Flamenco puro con orquesta sinfónica? Ésa fue la visión de Lucía Moreno a la hora de montar una orquesta sinfónica para interpretar los palos flamencos. Hay muchos grupos flamencos que integran en sus formaciones instrumentos sinfónicos, hay orquestas sinfónicas que flamenquean acompañando a esos grupos, que en definitiva son los que aportan el soniquete, pero no se trataba de aflamencar la orquesta ni de flamenquear, se trataba de experimentar si la propia orquesta sinfónica tenía soniquete flamenco; es decir, si podía hacer palmas sin palmeros, cantar sin cantaores y tocar falsetas y rasguear sin necesidad de guitarrista. Hay instrumentos, como el arpa, que han demostrado que puede ser flamencos de verdad y por derecho. Como instrumento solista, el arpa tiene la ventaja de ser de cuerda pulsada como la guitarra. Pero si se quiere hacer flamenco puro con toda una orquesta sinfónica hay que “tocar muchas más cuerdas” De eso se trata, de hacer flamenco puro y duro con una orquesta sinfónica… ésa es la visión de Lucía Moreno cuando se decidió a crear la OSFE.
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Carlos Pacheco Torres
RAÍCES Carlos Pacheco Torres es natural de Chile. Inicia sus estudios de música en la Facultad de Artes de la U. de Chile y guitarra flamenca con el maestro Carlos Ledermann en su país de origen. En 1989 es becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España para realizar estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con el maestro Manuel Cano. Además, perfecciona estudios en guitarra flamenca con el guitarrista Paco Peña, Andrés Batista y Rafael Riqueni y en fundamentos de composición con el maestro Leo Brower. En el Conservatorio Superior de Música de Córdoba obtiene el grado superior en la especialidad de guitarra clásica y es Doctor por la Universidad de Córdoba con la única tesis doctoral del mundo hasta la fecha sobre orquestación de la guitarra flamenca. DE LA GUITARRA FLAMENCA A LA ORQUESTA Ha centrado gran parte de su actividad fundamentalmente en el ámbito pedagógico. Desde 1999 ejerce como profesor en la Cátedra de Flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, España. Desde ahí ha participado activamente en trabajos de innovación educativa impartiendo diferentes asignaturas. A partir de 2011 desempeña su labor como compositor, arreglista y director de la orquesta Ensemble de Flamenco del Conservatorio Superior de Córdoba, esta experiencia le ha permitido desarrollar un trabajo compositivo que incluye guitarra flamenca, cante flamenco e instrumentos de tradición clásica, lo cual ha posibilitado transitar un camino metodológico y creativo que va desde la guitarra flamenca hacia la orquesta. Este trabajo ha servido como temática para desarrollar su tesis doctoral, destacándose en este ámbito, su artículo científico “Integración de la especialidad de flamenco en el grado superior de música” publicado en la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical. PROYECTOS ARTÍSTICOS Ha realizado proyectos de composición para la compañía flamenca del bailaor Cordobés Curro Sendra en 2002 y 2003 representadas en Ginebra (Suiza). Ha compuesto la Música para el espectáculo “Almazara” (2006) del cantaor Manuel Cuevas, obteniendo dicho espectáculo el premio nacional de agrupaciones flamencas celebrado en la ciudad de Úbeda. Sus trabajos discográficos son: Camino Libre (1995), Como un Espejismo (1997), Música para cuarteto de cuerda y cuadro flamenco (2005) grabado en directo, donde fusiona la música flamenca, incluyendo el cante y el baile, con instrumentos y lenguaje de tradición clásica. Su último trabajo es Agüita de la Montaña (2018) donde fusiona el lenguaje flamenco con elementos de la música latinoamericana. Es compositor vitalicio de la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE) de España, director de la Cátedra Internacional de Flamenco Sinfónico, catedrático de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba (España) y presidente del jurado del primer Concurso Internacional Cajasol de Composición para Flamenco Sinfónico.
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Folclor Fusión
Flamenco
Música Sinfónica
Descrição
RAÍCES Carlos Pacheco Torres es natural de Chile. Inicia sus estudios de música en la Facultad de Artes de la U. de Chile y guitarra flamenca con el maestro Carlos Ledermann en su país de origen. En 1989 es becado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de España para realizar estudios de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba con el maestro Manuel Cano. Además, perfecciona estudios en guitarra flamenca con el guitarrista Paco Peña, Andrés Batista y Rafael Riqueni y en fundamentos de composición con el maestro Leo Brower. En el Conservatorio Superior de Música de Córdoba obtiene el grado superior en la especialidad de guitarra clásica y es Doctor por la Universidad de Córdoba con la única tesis doctoral del mundo hasta la fecha sobre orquestación de la guitarra flamenca. DE LA GUITARRA FLAMENCA A LA ORQUESTA Ha centrado gran parte de su actividad fundamentalmente en el ámbito pedagógico. Desde 1999 ejerce como profesor en la Cátedra de Flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, España. Desde ahí ha participado activamente en trabajos de innovación educativa impartiendo diferentes asignaturas. A partir de 2011 desempeña su labor como compositor, arreglista y director de la orquesta Ensemble de Flamenco del Conservatorio Superior de Córdoba, esta experiencia le ha permitido desarrollar un trabajo compositivo que incluye guitarra flamenca, cante flamenco e instrumentos de tradición clásica, lo cual ha posibilitado transitar un camino metodológico y creativo que va desde la guitarra flamenca hacia la orquesta. Este trabajo ha servido como temática para desarrollar su tesis doctoral, destacándose en este ámbito, su artículo científico “Integración de la especialidad de flamenco en el grado superior de música” publicado en la Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical. PROYECTOS ARTÍSTICOS Ha realizado proyectos de composición para la compañía flamenca del bailaor Cordobés Curro Sendra en 2002 y 2003 representadas en Ginebra (Suiza). Ha compuesto la Música para el espectáculo “Almazara” (2006) del cantaor Manuel Cuevas, obteniendo dicho espectáculo el premio nacional de agrupaciones flamencas celebrado en la ciudad de Úbeda. Sus trabajos discográficos son: Camino Libre (1995), Como un Espejismo (1997), Música para cuarteto de cuerda y cuadro flamenco (2005) grabado en directo, donde fusiona la música flamenca, incluyendo el cante y el baile, con instrumentos y lenguaje de tradición clásica. Su último trabajo es Agüita de la Montaña (2018) donde fusiona el lenguaje flamenco con elementos de la música latinoamericana. Es compositor vitalicio de la Orquesta Sinfónica Flamenca (OSFE) de España, director de la Cátedra Internacional de Flamenco Sinfónico, catedrático de guitarra flamenca en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba (España) y presidente del jurado del primer Concurso Internacional Cajasol de Composición para Flamenco Sinfónico.
Música
GUI GARUFI
É com grande entusiasmo que tenho o prazer de apresentar a vocês um talento em ascensão na cena musical: Gui Garufi, um cantor notável que está conquistando corações e mentes com sua voz única e estilo marcante. Hoje, quero compartilhar com vocês um pouco sobre sua jornada incrível e suas conquistas notáveis até o momento. Redes Sociais e Presença Online Gui Garufi não é apenas um músico, mas também um fenômeno nas redes sociais. Você pode acompanhá-lo e mergulhar em seu mundo musical no Instagram, Twitter e outras plataformas populares com o identificador @guigarufi. Suas postagens cativantes, atualizações regulares e interações com fãs o tornam não apenas um artista talentoso, mas também uma figura autêntica e acessível. Lançamento de Estreia: "Decantar" Uma estrela em ascensão não fica completa sem uma música de impacto, e Gui Garufi entregou isso com seu primeiro lançamento, intitulado "Decantar". Esta obra-prima musical cativou a atenção dos ouvintes desde o momento em que foi disponibilizada no Spotify. E não é surpresa que a faixa tenha sido reconhecida pela Rádio Cachoerinha, conquistando o 1º lugar em uma premiação altamente competitiva. Com mais de 100.000 reproduções no Spotify até o momento, "Decantar" prova que Gui Garufi não é apenas uma promessa, mas um artista que está deixando sua marca na indústria da música. Feira da Música Conecta+ Música e Mercado A trajetória ascendente de Gui Garufi continua a ganhar destaque, já que ele está se preparando para um momento emocionante em sua carreira. Em setembro de 2023, ele teve a honra de participar da Feira da Música Conecta+ Música e Mercado, um evento que reúne os maiores nomes da indústria musical. Sua participação é uma evidência clara de que seu talento está sendo reconhecido em âmbito mais amplo e de que ele está se tornando uma presença incontornável no cenário musical contemporâneo. Um Futuro Brilhante e Promissor Gui Garufi é um nome que você definitivamente vai querer ter em seu radar. Sua voz inconfundível, estilo autêntico e compromisso com sua arte fazem dele uma estrela em ascensão. Com o lançamento impressionante de "Decantar", a premiação merecida e a participação emocionante na Feira da Música Conecta+ Música e Mercado, fica claro que seu futuro é brilhante e promissor. Seguir @guigarufi nas redes sociais é uma oportunidade de testemunhar o crescimento de um artista que, em breve, será conhecido por todo o mercado musical. Apoio Financeiro para Sustentar seu Legado Artístico Além de compartilhar as conquistas impressionantes de Gui Garufi até o momento, é fundamental abordar um aspecto vital de sua jornada como artista independente: a necessidade de apoio financeiro para continuar criando e compartilhando sua música inspirada. Como muitos de vocês já devem saber, a carreira de um músico independente é repleta de desafios únicos, e Gui Garufi não é exceção. É imperativo que reconheçamos a importância de apoiar nossos talentos emergentes para que eles possam continuar a trazer suas criações brilhantes para o mundo. Gui Garufi conquistou nossos corações com sua voz distinta e seu estilo autêntico. Ele demonstrou talento excepcional e dedicação incansável à sua arte, resultando em sucessos como "Decantar", uma música que tocou a alma de muitos. No entanto, a realidade da indústria musical independente é que muitos artistas enfrentam desafios financeiros ao tentar realizar suas ambições criativas e manter um padrão de qualidade. Gui, assim como outros artistas independentes, precisa do nosso apoio para continuar sua jornada e deixar um legado duradouro na indústria musical. Investir em sua criação não é apenas um ato de apoio, mas também um reconhecimento do valor intrínseco que a arte traz às nossas vidas. Cada contribuição, patrocínio ou apoio financeiro ajuda a garantir que Gui Garufi possa continuar a criar música que toque nossos corações e nos conecte de maneiras profundas. Portanto, convido todos vocês a considerarem a possibilidade de apoiar Gui Garufi em sua jornada. Isso pode ser feito de várias formas: seguindo-o em suas redes sociais, compartilhando sua música com amigos e familiares, adquirindo sua música em plataformas de streaming ou, se possível, garantindo financeiramente para suas criações através de patrocínios ou doações. Cada gesto, por menor que seja, faz uma diferença significativa na capacidade de Gui de continuar a CRIAR e compartilhar sua paixão e talento com o mundo. Gui Garufi representa a próxima geração de artistas que estão moldando a indústria musical de maneira única e emocionante. Vamos unir nossos esforços para garantir que seu legado continue a brilhar e inspirar não apenas nós, mas também as gerações vindouras. Portanto, convido a todos vocês a se juntarem na jornada emocionante de Gui Garufi. Vamos acompanhar e celebrar sua evolução, sabendo que estamos testemunhando o surgimento de um ícone musical verdadeiramente excepcional.
Ver detalhesGUI GARUFI
(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descrição
É com grande entusiasmo que tenho o prazer de apresentar a vocês um talento em ascensão na cena musical: Gui Garufi, um cantor notável que está conquistando corações e mentes com sua voz única e estilo marcante. Hoje, quero compartilhar com vocês um pouco sobre sua jornada incrível e suas conquistas notáveis até o momento. Redes Sociais e Presença Online Gui Garufi não é apenas um músico, mas também um fenômeno nas redes sociais. Você pode acompanhá-lo e mergulhar em seu mundo musical no Instagram, Twitter e outras plataformas populares com o identificador @guigarufi. Suas postagens cativantes, atualizações regulares e interações com fãs o tornam não apenas um artista talentoso, mas também uma figura autêntica e acessível. Lançamento de Estreia: "Decantar" Uma estrela em ascensão não fica completa sem uma música de impacto, e Gui Garufi entregou isso com seu primeiro lançamento, intitulado "Decantar". Esta obra-prima musical cativou a atenção dos ouvintes desde o momento em que foi disponibilizada no Spotify. E não é surpresa que a faixa tenha sido reconhecida pela Rádio Cachoerinha, conquistando o 1º lugar em uma premiação altamente competitiva. Com mais de 100.000 reproduções no Spotify até o momento, "Decantar" prova que Gui Garufi não é apenas uma promessa, mas um artista que está deixando sua marca na indústria da música. Feira da Música Conecta+ Música e Mercado A trajetória ascendente de Gui Garufi continua a ganhar destaque, já que ele está se preparando para um momento emocionante em sua carreira. Em setembro de 2023, ele teve a honra de participar da Feira da Música Conecta+ Música e Mercado, um evento que reúne os maiores nomes da indústria musical. Sua participação é uma evidência clara de que seu talento está sendo reconhecido em âmbito mais amplo e de que ele está se tornando uma presença incontornável no cenário musical contemporâneo. Um Futuro Brilhante e Promissor Gui Garufi é um nome que você definitivamente vai querer ter em seu radar. Sua voz inconfundível, estilo autêntico e compromisso com sua arte fazem dele uma estrela em ascensão. Com o lançamento impressionante de "Decantar", a premiação merecida e a participação emocionante na Feira da Música Conecta+ Música e Mercado, fica claro que seu futuro é brilhante e promissor. Seguir @guigarufi nas redes sociais é uma oportunidade de testemunhar o crescimento de um artista que, em breve, será conhecido por todo o mercado musical. Apoio Financeiro para Sustentar seu Legado Artístico Além de compartilhar as conquistas impressionantes de Gui Garufi até o momento, é fundamental abordar um aspecto vital de sua jornada como artista independente: a necessidade de apoio financeiro para continuar criando e compartilhando sua música inspirada. Como muitos de vocês já devem saber, a carreira de um músico independente é repleta de desafios únicos, e Gui Garufi não é exceção. É imperativo que reconheçamos a importância de apoiar nossos talentos emergentes para que eles possam continuar a trazer suas criações brilhantes para o mundo. Gui Garufi conquistou nossos corações com sua voz distinta e seu estilo autêntico. Ele demonstrou talento excepcional e dedicação incansável à sua arte, resultando em sucessos como "Decantar", uma música que tocou a alma de muitos. No entanto, a realidade da indústria musical independente é que muitos artistas enfrentam desafios financeiros ao tentar realizar suas ambições criativas e manter um padrão de qualidade. Gui, assim como outros artistas independentes, precisa do nosso apoio para continuar sua jornada e deixar um legado duradouro na indústria musical. Investir em sua criação não é apenas um ato de apoio, mas também um reconhecimento do valor intrínseco que a arte traz às nossas vidas. Cada contribuição, patrocínio ou apoio financeiro ajuda a garantir que Gui Garufi possa continuar a criar música que toque nossos corações e nos conecte de maneiras profundas. Portanto, convido todos vocês a considerarem a possibilidade de apoiar Gui Garufi em sua jornada. Isso pode ser feito de várias formas: seguindo-o em suas redes sociais, compartilhando sua música com amigos e familiares, adquirindo sua música em plataformas de streaming ou, se possível, garantindo financeiramente para suas criações através de patrocínios ou doações. Cada gesto, por menor que seja, faz uma diferença significativa na capacidade de Gui de continuar a CRIAR e compartilhar sua paixão e talento com o mundo. Gui Garufi representa a próxima geração de artistas que estão moldando a indústria musical de maneira única e emocionante. Vamos unir nossos esforços para garantir que seu legado continue a brilhar e inspirar não apenas nós, mas também as gerações vindouras. Portanto, convido a todos vocês a se juntarem na jornada emocionante de Gui Garufi. Vamos acompanhar e celebrar sua evolução, sabendo que estamos testemunhando o surgimento de um ícone musical verdadeiramente excepcional.
Música
Roma Ramirez
Roma Ramírez es una compositora y vocalista nacida y radicada en La Plata, Buenos Aires, también maestra de canto. Se inicio en el 2001 y hoy día esta orientada a la musica latinoamericana folklórica y el Tango Argentino. En 2011, inicia su labor como docente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. En 2016, edita su primer disco de jazz luego de colaborar varios años con distintas agrupaciones y big bands locales. Al ser convocada por el violinista y compositor Ramiro Gallo, decide abocarse de lleno al tango y el folclore, dando a conocer paulatinamente las composiciones de su propia autoría. Luego de varios años en escenarios interpretando musica Argentina edita su primer álbum de folclore junto al guitarrista Néstor Gómez. Finalmente en 2024, debuta como compositora lanzando un disco de raíces latinas con la producción del musico jujeño Ramón Córdoba. Con su musica recorrió parte del país y Latinoamérica, realizando giras, conciertos y brindando clases. Se encuentra ahora programando su gira por Europa. Compartió escenario con grandes artistas de nuestro país como Juan Falú, Peteco Carabajal, Rudi Flores entre otros, y hoy día es una de las nuevas compositoras perfiladas a dejar un gran aporte a la musica popular Argentina. Actuó en importantes escenarios y festivales: * Homenaje a Mercedes Sosa/ C.C Mercedes Sosa/ 2014. * Festival Tango para músicos, encuentro internacional/ CCK Ballena Azul/ 2017. * Festival de Tango de Caballito/ 2017. * Nuevo Baires Tango/ 2018. * Festival de Tango de Buenos Aires/ Usina del arte/2022. Discografía 2016- "Balada mía" junto a Alberto Guglielmino 2017- "Lo que muere renace" junto al Ramiro Gallo Quinteto 2020- "Canciones criollas del Rio de La Plata" junto a Néstor Gómez. 2024 – "Alma florida" junto a su grupo 2024- “Canción de verano y remo” Single 2025- “La mala vida” Single 2025 – “Zamba del destino” Single
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Folklore Sudamericano
Tango
Worldbeat
Descrição
Roma Ramírez es una compositora y vocalista nacida y radicada en La Plata, Buenos Aires, también maestra de canto. Se inicio en el 2001 y hoy día esta orientada a la musica latinoamericana folklórica y el Tango Argentino. En 2011, inicia su labor como docente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. En 2016, edita su primer disco de jazz luego de colaborar varios años con distintas agrupaciones y big bands locales. Al ser convocada por el violinista y compositor Ramiro Gallo, decide abocarse de lleno al tango y el folclore, dando a conocer paulatinamente las composiciones de su propia autoría. Luego de varios años en escenarios interpretando musica Argentina edita su primer álbum de folclore junto al guitarrista Néstor Gómez. Finalmente en 2024, debuta como compositora lanzando un disco de raíces latinas con la producción del musico jujeño Ramón Córdoba. Con su musica recorrió parte del país y Latinoamérica, realizando giras, conciertos y brindando clases. Se encuentra ahora programando su gira por Europa. Compartió escenario con grandes artistas de nuestro país como Juan Falú, Peteco Carabajal, Rudi Flores entre otros, y hoy día es una de las nuevas compositoras perfiladas a dejar un gran aporte a la musica popular Argentina. Actuó en importantes escenarios y festivales: * Homenaje a Mercedes Sosa/ C.C Mercedes Sosa/ 2014. * Festival Tango para músicos, encuentro internacional/ CCK Ballena Azul/ 2017. * Festival de Tango de Caballito/ 2017. * Nuevo Baires Tango/ 2018. * Festival de Tango de Buenos Aires/ Usina del arte/2022. Discografía 2016- "Balada mía" junto a Alberto Guglielmino 2017- "Lo que muere renace" junto al Ramiro Gallo Quinteto 2020- "Canciones criollas del Rio de La Plata" junto a Néstor Gómez. 2024 – "Alma florida" junto a su grupo 2024- “Canción de verano y remo” Single 2025- “La mala vida” Single 2025 – “Zamba del destino” Single
Música
César Angeleri Cuarteto
El guitarrista César Angeleri propone en su disco Punto de Partida una composición basada en un sólido repertorio, donde suma cuatro composiciones originales que nos permiten reconocer a un músico de gran talento. Los arreglos, realizados con virtuosidad técnica y una manera sutil, fueron claves para darle al álbum un tono ideal. El contenido de los conciertos comprende obras que van desde Gardel hasta Piazzolla, incluyendo piezas de Horacio Salgán y Pedro Laurenz, entre otros. En sus presentaciones actuales, Angeleri incorpora al repertorio composiciones de su último disco, que será lanzado en este 2024. Además, lleva adelante César Angeleri Cuarteto, un ensamble de cuerdas en formato de música de cámara con el que expande su propuesta artística, fusionando tradición y nuevas sonoridades dentro del tango y la música argentina. El cuarteto está integrado por: César Angeleri – guitarra, producción y dirección Sebastián Henríquez – guitarra Guido Martínez – contrabajo y bajo Pablo Farhat – violín Con esta agrupación, Angeleri reafirma su búsqueda estética y su compromiso con la evolución del género, ofreciendo conciertos en los que conviven el virtuosismo, la sensibilidad y una identidad sonora propia.
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Contemporánea
Tango
Descrição
El guitarrista César Angeleri propone en su disco Punto de Partida una composición basada en un sólido repertorio, donde suma cuatro composiciones originales que nos permiten reconocer a un músico de gran talento. Los arreglos, realizados con virtuosidad técnica y una manera sutil, fueron claves para darle al álbum un tono ideal. El contenido de los conciertos comprende obras que van desde Gardel hasta Piazzolla, incluyendo piezas de Horacio Salgán y Pedro Laurenz, entre otros. En sus presentaciones actuales, Angeleri incorpora al repertorio composiciones de su último disco, que será lanzado en este 2024. Además, lleva adelante César Angeleri Cuarteto, un ensamble de cuerdas en formato de música de cámara con el que expande su propuesta artística, fusionando tradición y nuevas sonoridades dentro del tango y la música argentina. El cuarteto está integrado por: César Angeleri – guitarra, producción y dirección Sebastián Henríquez – guitarra Guido Martínez – contrabajo y bajo Pablo Farhat – violín Con esta agrupación, Angeleri reafirma su búsqueda estética y su compromiso con la evolución del género, ofreciendo conciertos en los que conviven el virtuosismo, la sensibilidad y una identidad sonora propia.
César Angeleri
Soy un músico argentino, guitarrista y compositor, nacido en la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de mi trayectoria dentro de la música argentina, he recorrido escenarios nacionales e internacionales. Gracias a mi historia familiar y mi formación profesional, he adquirido un profundo conocimiento de la tradición folklórica argentina, lo que me ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. También he sido parte de formaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. En mi camino dentro del tango, acompaño, produzco y he producido a artistas como Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En mi carrera internacional, he representado al tango en Europa, Asia y América, tanto como solista como en diversas formaciones.
Ver detalhesCésar Angeleri
Descrição
Soy un músico argentino, guitarrista y compositor, nacido en la Ciudad de Buenos Aires. A lo largo de mi trayectoria dentro de la música argentina, he recorrido escenarios nacionales e internacionales. Gracias a mi historia familiar y mi formación profesional, he adquirido un profundo conocimiento de la tradición folklórica argentina, lo que me ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres y Eduardo Falú. También he sido parte de formaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. En mi camino dentro del tango, acompaño, produzco y he producido a artistas como Guillermo Fernández, José Ángel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En mi carrera internacional, he representado al tango en Europa, Asia y América, tanto como solista como en diversas formaciones.
César Angeleri
Notable músico argentino, guitarrista y compositor. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su extensa trayectoria dentro de la música argentina le ha permitido transitar escenarios nacionales e internacionales. Debido a su historia familiar y su preparación profesional, adquiere un conocimiento profundo de la tradición folklórica argentina. Esta circunstancia le ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. Se ha desempeñado como integrante en agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. Suma a su trayectoria en el tango, acompañando y produciendo, a figuras como, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En su carrera internacional representa el tango en Europa, Asia y América tanto como solista como en otras formaciones.
Ver detalhesCésar Angeleri
Tango
Música de Cámara
Solistas
Descrição
Notable músico argentino, guitarrista y compositor. Nacido en la Ciudad de Buenos Aires, su extensa trayectoria dentro de la música argentina le ha permitido transitar escenarios nacionales e internacionales. Debido a su historia familiar y su preparación profesional, adquiere un conocimiento profundo de la tradición folklórica argentina. Esta circunstancia le ha permitido trabajar con figuras fundamentales como Ariel Ramírez, Eduardo Lagos, Jaime Torres, Eduardo Falú. Se ha desempeñado como integrante en agrupaciones de música ciudadana bajo la dirección de prestigiosos maestros como Atilio Stampone, Oscar Cardozo Ocampo, Walter Ríos, José Colángelo, Leopoldo Federico y Antonio Agri. Suma a su trayectoria en el tango, acompañando y produciendo, a figuras como, Guillermo Fernández, José Angel Trelles, el maestro Horacio Ferrer, Rubén Juárez, Raúl Lavié y la Sra. María Graña. En su carrera internacional representa el tango en Europa, Asia y América tanto como solista como en otras formaciones.
Música
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