Hernán Reinaudo
Hernán Reinaudo inició sus estudios musicales en forma particular a los 12 años, cursó la carrera de Licenciatura en Composición Musical de la Universidad Nacional de Córdoba, y egresó del Profesorado en Guitarra del Conservatorio Provincial "Félix T. Garzón" de la misma ciudad. En el año 2002 se instaló en Buenos Aires, donde tomó contacto con la nueva y efervescente generación de músicos de tango. Ha acompañado a los cantantes: Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Ariel Ardit, Javier "Cardenal" Domínguez, Alfredo Piro, Melingo, Héctor de Rosas, Hernán Lucero, Alberto Podestá, Tabaré Leyton, Soledad Villamil, Raphael y al folklorista Pancho Figueroa (Los Chalchaleros), entre otros. Integró durante cinco años la orquesta 34 Puñaladas con quien ganó el premio “Clarín” en el rubro revelación de tango y la cual fue dos veces nominada al Premio “Carlos Gardel” como mejor grupo u orquesta de tango. En diciembre del 2005, con motivo del "Día Nacional del Tango", se presentó en el Teatro Colón junto al cuarteto de guitarras de Hugo Rivas y La Selección Nacional del Tango. Ha trabajado en las mas variadas producciones discográficas como productor, arreglador y sesionista. Compuso la música para la película “La Máquina que Hace Estrellas” (Nuts Studios) (2011), seleccionada para el Festival Internacional de Animación de Hiroshima (Japón). Junto a Nicolás Enrich en bandoneón participó en la Expo mundial Shangai 2010 (China) y Yeosu 2012 (Corea del Sur) representando a Argentina. Desde el año 2014, realiza giras por EEUU donde brinda conciertos, talleres y clases en diferentes Universidades como Dartmouth College (Hanover-New Hampshire), Cabrillo College (San Francisco), Notre Dame (South Bend), y University of Illinois at Chicago, entre otras. En el año 2017 editó su disco "Neocriollo" con el cual ganó el primer premio del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Tango Obra Inédita, y fue seleccionado para participar en la prestigiosa feria internacional de World Music “Womex”, (Las Palmas de Gran Canaria España 2018). Por encargo del director de orquesta Alan Futterman, escribió 10 arreglos para orquesta sinfónica de música popular argentina, el estreno fue en The Admiral Theatre (Seattle), allí toco como solista junto a la Bremerton Symphony, con excelente recepción del público. En el año 2020 compuso un “Doble concierto para bandoneón, guitarra y orquesta sinfónica” gracias al apoyo de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes; en el 2021 edita un nuevo disco "Toro mañero" el cual fue grabado gracias al apoyo de Estudio Urbano dependiente del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y "Negro sobre negro" un álbum de seis canciones cuya música y arreglos fueron hechos por Hernán Reinaudo, mientras que las letras pertenecen a Victoria Di Raimondo, saliendo un poco de los formatos tradicionales del género, los arreglos del repertorio fueron hechos para ser ejecutados por un cuarteto de cuerdas, a los cuales se suma el piano y el bandoneón. En 2023 y 2024 junto a la cantante y compositota Daniela Horovitz realizó conciertos en Europa, con sus dos espectáculos “Más dulce que el deseo” y “Las cancionistas de la edad de oro del tango”, se presentaron en La casa de América en Madrid (contratados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para el programa “Conexión Buenos Aires- Madrid”); en el "Festival Internacional de Tango de Chiclana de la Frontera", y en Bélgica (Bruselas) y Alemania (Hamburgo, Buxteude y Berlín). Actualmente Hernán esta grabando un disco de guitarra solista con toda música propia que se editará en 2025 y componiendo los temas del proyecto "Marechal, una cartografía de Villa Crespo"
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Tango
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descrição
Hernán Reinaudo inició sus estudios musicales en forma particular a los 12 años, cursó la carrera de Licenciatura en Composición Musical de la Universidad Nacional de Córdoba, y egresó del Profesorado en Guitarra del Conservatorio Provincial "Félix T. Garzón" de la misma ciudad. En el año 2002 se instaló en Buenos Aires, donde tomó contacto con la nueva y efervescente generación de músicos de tango. Ha acompañado a los cantantes: Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Ariel Ardit, Javier "Cardenal" Domínguez, Alfredo Piro, Melingo, Héctor de Rosas, Hernán Lucero, Alberto Podestá, Tabaré Leyton, Soledad Villamil, Raphael y al folklorista Pancho Figueroa (Los Chalchaleros), entre otros. Integró durante cinco años la orquesta 34 Puñaladas con quien ganó el premio “Clarín” en el rubro revelación de tango y la cual fue dos veces nominada al Premio “Carlos Gardel” como mejor grupo u orquesta de tango. En diciembre del 2005, con motivo del "Día Nacional del Tango", se presentó en el Teatro Colón junto al cuarteto de guitarras de Hugo Rivas y La Selección Nacional del Tango. Ha trabajado en las mas variadas producciones discográficas como productor, arreglador y sesionista. Compuso la música para la película “La Máquina que Hace Estrellas” (Nuts Studios) (2011), seleccionada para el Festival Internacional de Animación de Hiroshima (Japón). Junto a Nicolás Enrich en bandoneón participó en la Expo mundial Shangai 2010 (China) y Yeosu 2012 (Corea del Sur) representando a Argentina. Desde el año 2014, realiza giras por EEUU donde brinda conciertos, talleres y clases en diferentes Universidades como Dartmouth College (Hanover-New Hampshire), Cabrillo College (San Francisco), Notre Dame (South Bend), y University of Illinois at Chicago, entre otras. En el año 2017 editó su disco "Neocriollo" con el cual ganó el primer premio del Fondo Nacional de las Artes en la categoría Tango Obra Inédita, y fue seleccionado para participar en la prestigiosa feria internacional de World Music “Womex”, (Las Palmas de Gran Canaria España 2018). Por encargo del director de orquesta Alan Futterman, escribió 10 arreglos para orquesta sinfónica de música popular argentina, el estreno fue en The Admiral Theatre (Seattle), allí toco como solista junto a la Bremerton Symphony, con excelente recepción del público. En el año 2020 compuso un “Doble concierto para bandoneón, guitarra y orquesta sinfónica” gracias al apoyo de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes; en el 2021 edita un nuevo disco "Toro mañero" el cual fue grabado gracias al apoyo de Estudio Urbano dependiente del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y "Negro sobre negro" un álbum de seis canciones cuya música y arreglos fueron hechos por Hernán Reinaudo, mientras que las letras pertenecen a Victoria Di Raimondo, saliendo un poco de los formatos tradicionales del género, los arreglos del repertorio fueron hechos para ser ejecutados por un cuarteto de cuerdas, a los cuales se suma el piano y el bandoneón. En 2023 y 2024 junto a la cantante y compositota Daniela Horovitz realizó conciertos en Europa, con sus dos espectáculos “Más dulce que el deseo” y “Las cancionistas de la edad de oro del tango”, se presentaron en La casa de América en Madrid (contratados por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para el programa “Conexión Buenos Aires- Madrid”); en el "Festival Internacional de Tango de Chiclana de la Frontera", y en Bélgica (Bruselas) y Alemania (Hamburgo, Buxteude y Berlín). Actualmente Hernán esta grabando un disco de guitarra solista con toda música propia que se editará en 2025 y componiendo los temas del proyecto "Marechal, una cartografía de Villa Crespo"
Edgar Castellanos
Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 11 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE)
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Post-Punk
Synth / Electronica
Post-Rock
Descrição
Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 11 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE)
Fábrica de Sons Escola de Música
Música Sinfónica
MPB
Descrição
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La Majo
“La Majo” es un proyecto artístico-musical de corte independiente y autogestionado. Nace en 2020 en Playa del Carmen, México, por iniciativa de la cantante y artista María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”. Propone un repertorio de composiciones originales que integran temas como la naturaleza, la raíz, el bienestar del ser, el camino de expansión de la mente y la sanación del alma. También recoge composiciones de otros artistas, arregladas e interpretadas desde una perspectiva personal. Originaria del Puerto de Veracruz, María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”, ha sido bailarina desde sus primeros años de vida. Recibió formación clásica y contemporánea, pero fueron las danzas y ritmos de raíz africana los que la cautivaron. Desde muy joven colaboró con proyectos artísticos y compañías dancísticas en México y Norteamérica. Destaca su participación en la compañía de arte folclórico “Raíces”, del Tec de Monterrey Campus Monterrey, donde sobresalió como bailarina y comenzó a explorar su afición por el canto. Aunque desde niña gustaba de expresarse por medio de la escritura su camino literario inició en 2005, tras ser galardonada con el 1er lugar de su categoría en el XVII Concurso Nacional de Creación Literaria “Interprepas”, de la Dirección de Letras del Tecnológico de Monterrey, gracias a lo cual obtuvo una beca de excelencia académica para cursar sus estudios universitarios. En 2011 se tituló como Licenciada en Letras Españolas, formación literaria que sería clave en su posterior evolución como compositora y letrista. Desde 2016 forma parte activa de la comunidad artística local de la Riviera Maya, generando, impulsando y participando en diversos eventos y foros. En 2018 se pronuncia por primera vez como cantautora representando al proyecto "Choux Ka'ay" Open Mic en el conocido Café Choux Choux, y comienza a compartir su música original en Playa del Carmen donde actualmente reside y trabaja. En 2019 es seleccionada para participar en la franquicia del programa “La Voz Azteca”, eligiendo el equipo de Ricardo Montaner y participando en 2 episodios del reality. Dicha incursión confirmaría su vocación musical, misma que se volvió su trabajo de tiempo completo desde entonces. AL día de hoy se desempeña como cantante profesional en el ámbito del entretenimiento hotelero, restaurantero, corporativo, cultural y privado. Ha presentado su obra original en otras latitudes nacionales e internacionales como Xalapa, Ciudad de México y San Juan (Argentina); y colabora regularmente con profesionales y marcas diversas, apoyando sobre todo al comercio local, artesanal, justo y responsable. A partir de 2020 “La Majo” surge como proyecto artístico y cultural en Playa del Carmen, presentándose por primera vez en el Teatro de la Ciudad en un ensamble de banda al que se suma el zapateado como percusión, recuperando así su experiencia previa como bailarina. Destacan sus participaciones en el festival “La Bamba por Playa” (2020 y 2021), Riviera Maya Jazz Fest (2021), Encuentro de jaraneros y Fiestas de la Candelaria de Tlacotalpan (2022), Sofar Sounds Cancún (2023), Concierto para la vida I, II y III, (2022, 2023 y 2024, respectivamente), entre muchos otros. “MAÍZ NEGRO” es el título de su primera producción de estudio en curso a cargo del productor playense Juan Manzanera, y con la participación de diversos miembros de la comunidad artística local, nacional e internacional. El propósito de su proyecto es usar el tejido de la música para resonar en los corazones del público, manifestando la intención de BRILLAR, única misión de todo ser humano.
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Son
Cumbia
Descrição
“La Majo” es un proyecto artístico-musical de corte independiente y autogestionado. Nace en 2020 en Playa del Carmen, México, por iniciativa de la cantante y artista María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”. Propone un repertorio de composiciones originales que integran temas como la naturaleza, la raíz, el bienestar del ser, el camino de expansión de la mente y la sanación del alma. También recoge composiciones de otros artistas, arregladas e interpretadas desde una perspectiva personal. Originaria del Puerto de Veracruz, María José Laso de la Vega Olivares, “La Majo”, ha sido bailarina desde sus primeros años de vida. Recibió formación clásica y contemporánea, pero fueron las danzas y ritmos de raíz africana los que la cautivaron. Desde muy joven colaboró con proyectos artísticos y compañías dancísticas en México y Norteamérica. Destaca su participación en la compañía de arte folclórico “Raíces”, del Tec de Monterrey Campus Monterrey, donde sobresalió como bailarina y comenzó a explorar su afición por el canto. Aunque desde niña gustaba de expresarse por medio de la escritura su camino literario inició en 2005, tras ser galardonada con el 1er lugar de su categoría en el XVII Concurso Nacional de Creación Literaria “Interprepas”, de la Dirección de Letras del Tecnológico de Monterrey, gracias a lo cual obtuvo una beca de excelencia académica para cursar sus estudios universitarios. En 2011 se tituló como Licenciada en Letras Españolas, formación literaria que sería clave en su posterior evolución como compositora y letrista. Desde 2016 forma parte activa de la comunidad artística local de la Riviera Maya, generando, impulsando y participando en diversos eventos y foros. En 2018 se pronuncia por primera vez como cantautora representando al proyecto "Choux Ka'ay" Open Mic en el conocido Café Choux Choux, y comienza a compartir su música original en Playa del Carmen donde actualmente reside y trabaja. En 2019 es seleccionada para participar en la franquicia del programa “La Voz Azteca”, eligiendo el equipo de Ricardo Montaner y participando en 2 episodios del reality. Dicha incursión confirmaría su vocación musical, misma que se volvió su trabajo de tiempo completo desde entonces. AL día de hoy se desempeña como cantante profesional en el ámbito del entretenimiento hotelero, restaurantero, corporativo, cultural y privado. Ha presentado su obra original en otras latitudes nacionales e internacionales como Xalapa, Ciudad de México y San Juan (Argentina); y colabora regularmente con profesionales y marcas diversas, apoyando sobre todo al comercio local, artesanal, justo y responsable. A partir de 2020 “La Majo” surge como proyecto artístico y cultural en Playa del Carmen, presentándose por primera vez en el Teatro de la Ciudad en un ensamble de banda al que se suma el zapateado como percusión, recuperando así su experiencia previa como bailarina. Destacan sus participaciones en el festival “La Bamba por Playa” (2020 y 2021), Riviera Maya Jazz Fest (2021), Encuentro de jaraneros y Fiestas de la Candelaria de Tlacotalpan (2022), Sofar Sounds Cancún (2023), Concierto para la vida I, II y III, (2022, 2023 y 2024, respectivamente), entre muchos otros. “MAÍZ NEGRO” es el título de su primera producción de estudio en curso a cargo del productor playense Juan Manzanera, y con la participación de diversos miembros de la comunidad artística local, nacional e internacional. El propósito de su proyecto es usar el tejido de la música para resonar en los corazones del público, manifestando la intención de BRILLAR, única misión de todo ser humano.
Conservatorio de Música Shostakóvich
Conservatorio de Música Shostakóvich MISIÓN Brindar una formación musical de excelencia que, además de desarrollar habilidades artísticas, cultive en cada estudiante valores humanos, espirituales y sociales. Acompañamos a niños, jóvenes y adultos en un proceso de aprendizaje profundo, donde la música se vive como un camino hacia lo trascendente, la expresión auténtica y el crecimiento interior. Desde una perspectiva humanista, promovemos el arte como herramienta de transformación personal y compromiso con la cultura, generando una comunidad consciente de su papel en el desarrollo cultural del país. VISION Constituirse en un espacio donde la música cultive un entorno enriquecedor para formar músicos y personas con sólidos valores y compromiso social. A través de la interacción con músicos y educadores de todo el mundo, promovemos una comunidad diversa y vibrante, enfocada en la excelencia, el respeto cultural y el desarrollo integral, con una visión internacional que nos distingue. OBJETIVOS Formar músicos conscientes de su propio ser y de los demás, a través de una enseñanza musical que conjugue la técnica con una reflexión profunda sobre el sentido de la expresión artística. Para ello, cada estudiante recibirá un acompañamiento personalizado que los guíe no sólo en la adquisición de habilidades instrumentales y vocales, sino también en el desarrollo de su personalidad. Fomentar un diálogo intercultural donde lo autóctono de la tradición paraguaya conviva con las grandes corrientes de la música universal donde los estudiantes aprenderán a valorar sus raíces sin dejar de ampliar los horizontes artísticos, promoviendo un entorno enriquecido por las diversas culturas musicales. Impulsamos el compromiso social entendido como la responsabilidad de poner el arte al servicio del crecimiento humano y comunitario. Promover la excelencia artística entendida como un camino de superación continua y humildad creativa. No se trata solo de alcanzar un alto nivel técnico, sino de valorar el proceso de las horas de estudio, la disciplina interior y la apertura al aprendizaje, como un viaje transformador. VALORES Integridad Entendemos que la música trasciende el instrumento y exige coherencia entre el ser, el sentir y el actuar. Nuestros estudiantes cultivan una ética de honestidad y responsabilidad, tanto dentro como fuera del escenario. Compromiso social Definimos el compromiso social como el impulso de ofrecer la música como un servicio al bien común. Al compartir melodías que nutren el ánimo y al organizar actividades musicales para distintas comunidades, promovemos el bienestar colectivo y el crecimiento de la cultura en nuestro país. Excelencia Buscamos la calidad artística no como un fin aislado, sino como un medio para el desarrollo integral de la persona. La búsqueda de la excelencia viene acompañada de la conciencia de que cada nota y cada interpretación pueden transformar vidas y enriquecer la sociedad en la que vivimos.
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Descrição
Conservatorio de Música Shostakóvich MISIÓN Brindar una formación musical de excelencia que, además de desarrollar habilidades artísticas, cultive en cada estudiante valores humanos, espirituales y sociales. Acompañamos a niños, jóvenes y adultos en un proceso de aprendizaje profundo, donde la música se vive como un camino hacia lo trascendente, la expresión auténtica y el crecimiento interior. Desde una perspectiva humanista, promovemos el arte como herramienta de transformación personal y compromiso con la cultura, generando una comunidad consciente de su papel en el desarrollo cultural del país. VISION Constituirse en un espacio donde la música cultive un entorno enriquecedor para formar músicos y personas con sólidos valores y compromiso social. A través de la interacción con músicos y educadores de todo el mundo, promovemos una comunidad diversa y vibrante, enfocada en la excelencia, el respeto cultural y el desarrollo integral, con una visión internacional que nos distingue. OBJETIVOS Formar músicos conscientes de su propio ser y de los demás, a través de una enseñanza musical que conjugue la técnica con una reflexión profunda sobre el sentido de la expresión artística. Para ello, cada estudiante recibirá un acompañamiento personalizado que los guíe no sólo en la adquisición de habilidades instrumentales y vocales, sino también en el desarrollo de su personalidad. Fomentar un diálogo intercultural donde lo autóctono de la tradición paraguaya conviva con las grandes corrientes de la música universal donde los estudiantes aprenderán a valorar sus raíces sin dejar de ampliar los horizontes artísticos, promoviendo un entorno enriquecido por las diversas culturas musicales. Impulsamos el compromiso social entendido como la responsabilidad de poner el arte al servicio del crecimiento humano y comunitario. Promover la excelencia artística entendida como un camino de superación continua y humildad creativa. No se trata solo de alcanzar un alto nivel técnico, sino de valorar el proceso de las horas de estudio, la disciplina interior y la apertura al aprendizaje, como un viaje transformador. VALORES Integridad Entendemos que la música trasciende el instrumento y exige coherencia entre el ser, el sentir y el actuar. Nuestros estudiantes cultivan una ética de honestidad y responsabilidad, tanto dentro como fuera del escenario. Compromiso social Definimos el compromiso social como el impulso de ofrecer la música como un servicio al bien común. Al compartir melodías que nutren el ánimo y al organizar actividades musicales para distintas comunidades, promovemos el bienestar colectivo y el crecimiento de la cultura en nuestro país. Excelencia Buscamos la calidad artística no como un fin aislado, sino como un medio para el desarrollo integral de la persona. La búsqueda de la excelencia viene acompañada de la conciencia de que cada nota y cada interpretación pueden transformar vidas y enriquecer la sociedad en la que vivimos.
Sambaranda
Sambaranda é um premiado grupo vocal brasileiro que revolucionou a cena a cappella ao fundir música brasileira com harmonias sofisticadas do jazz. Fundado por Rafael Carneiro em São Paulo, o septeto se destaca por performances inteiramente vocais, criando texturas únicas só com a voz. Nascido da saudade em 2011, quando Rafael iniciou arranjos vocais na Irlanda, o grupo ganhou projeção com seu álbum de estreia, “Delírios, vol.1” (2016), vencedor do Contemporary A Cappella Recording Awards 2017. Em 2018, o álbum natalino “Um Natal Meio Christmas” também foi reconhecido no CARA. Aclamado por nomes como Mark Kibble (Take 6) e Janis Siegel (Manhattan Transfer), o Sambaranda já passou por palcos como o Auditório Ibirapuera e o SOJAM Festival (EUA). Em 2026, lança “DEJAVU”, um ambicioso álbum visual com 24 músicas de Djavan. Com milhares de ouvintes no Spotify e YouTube, o grupo segue redefinindo a música vocal brasileira.
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Vocal/Coral
MPB
Descrição
Sambaranda é um premiado grupo vocal brasileiro que revolucionou a cena a cappella ao fundir música brasileira com harmonias sofisticadas do jazz. Fundado por Rafael Carneiro em São Paulo, o septeto se destaca por performances inteiramente vocais, criando texturas únicas só com a voz. Nascido da saudade em 2011, quando Rafael iniciou arranjos vocais na Irlanda, o grupo ganhou projeção com seu álbum de estreia, “Delírios, vol.1” (2016), vencedor do Contemporary A Cappella Recording Awards 2017. Em 2018, o álbum natalino “Um Natal Meio Christmas” também foi reconhecido no CARA. Aclamado por nomes como Mark Kibble (Take 6) e Janis Siegel (Manhattan Transfer), o Sambaranda já passou por palcos como o Auditório Ibirapuera e o SOJAM Festival (EUA). Em 2026, lança “DEJAVU”, um ambicioso álbum visual com 24 músicas de Djavan. Com milhares de ouvintes no Spotify e YouTube, o grupo segue redefinindo a música vocal brasileira.
Música
azzé
Artista y productor independiente argentino, enfocado en la creación de música electrónica con identidad propia. Bajo el alias AZZÉ, exploro lo emocional y poético desde el synth y la experimentación sonora; mientras que con Synether, canalizo una expresión más cruda, rebelde y directa. Mi obra fusiona introspección y crítica social, abordando el arte como vehículo de resonancia más que de aprobación. Actualmente formo parte de LCDTM Records, sello que impulsa la distribución independiente y auténtica, y de Del Valle Producciones, centro audiovisual enfocado en la creación de contenido disruptivo para redes. Con proyectos lanzados y en camino, sostengo una visión autogestiva y colaborativa del arte, apostando a una escena musical libre de moldes. En escenarios independientes desde los 24 años, paso por bandas de renombre zonalmente. Compartido escenario con Ike parodi de Vudú en mis arranques con el rock. Hoy mas enfocado en el detrás y en hacer crecer la musica independiente, haciendo visible la cantidad de herramientas disponibles al artista del siglo 21. La musica verdaderamente independiente mantiene la esencia del musico que al fin del dia, lo unico que importa y trasciende.
Ver detalhesazzé
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Dream Pop & Shoegaze
Synthpop & New Romantics
Electropop
Garage Rock
Descrição
Artista y productor independiente argentino, enfocado en la creación de música electrónica con identidad propia. Bajo el alias AZZÉ, exploro lo emocional y poético desde el synth y la experimentación sonora; mientras que con Synether, canalizo una expresión más cruda, rebelde y directa. Mi obra fusiona introspección y crítica social, abordando el arte como vehículo de resonancia más que de aprobación. Actualmente formo parte de LCDTM Records, sello que impulsa la distribución independiente y auténtica, y de Del Valle Producciones, centro audiovisual enfocado en la creación de contenido disruptivo para redes. Con proyectos lanzados y en camino, sostengo una visión autogestiva y colaborativa del arte, apostando a una escena musical libre de moldes. En escenarios independientes desde los 24 años, paso por bandas de renombre zonalmente. Compartido escenario con Ike parodi de Vudú en mis arranques con el rock. Hoy mas enfocado en el detrás y en hacer crecer la musica independiente, haciendo visible la cantidad de herramientas disponibles al artista del siglo 21. La musica verdaderamente independiente mantiene la esencia del musico que al fin del dia, lo unico que importa y trasciende.
Gilson Antunes dos Santos Junior
Compositor, Arranjador e Trompetista Brasileiro. Possui diversas obras para Banda, Música de Câmara e Orquestra. Suas Características são músicas brasileiras com influência indígena e africana.
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Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Compositor, Arranjador e Trompetista Brasileiro. Possui diversas obras para Banda, Música de Câmara e Orquestra. Suas Características são músicas brasileiras com influência indígena e africana.
Tambores Oggún
El taller de fabricación de instrumentos musicales de percusión Oggún, esta especializado en la construcción de Tambores de Candombe, Atabaques y Congas. El inicio de sus actividades data del año 2005 y en la actualidad su producción se extiende principalmente en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. Nací en el Barrio de Tolosa, Ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Mi padre Enrique Angel Arau, de profesión Escultor, fue mi primer referencia en cuanto al trabajo de la madera y metales con una perspectiva artística. Luego de orientar mi labor a la fabricación de Instrumentos de percusión, tuve la oportunidad de trabajar y aprender de grandes maestros del oficio como José Colombo, Juan Carlos Rodriguez, entre otros. Conjuntamente estudié desde una perspectiva sociológica la Cultura del Candombe en general y en particular en el Barrio Sur de Montevideo. Esa tarea de comprensión e investigación fue acompañada con la creación y coordinación de la Comparsa de Candombe Eribó, en el Barrio de Tolosa, la cual mantuvo su actividad desde el año 2009 al 2022. Se destacan entre las experiencias la participación durante 7 años consecutivos en las Llamadas de San Baltazar de Montevideo, la realización de intercambios culturales con las familias referentes del Candombe de Barrio Sur (Montevideo), la realización de 8 desfiles de Llamadas en el Barrio de Tolosa, la edición y distribución gratuita de la revista "Tolosa, Estación Candombe" enfocada a compartir hechos históricos del Candombe y las experiencias propias del grupo en Montevideo. La realización de forma comunitaria de 3 murales, siendo el primero de ellos uno de los de mayor dimensión de la ciudad de La Plata. A título personal, he dictado numerosos talleres de forma gratuita en diversos espacios barriales, instituciones privadas y estatales, como por ejemplo el Centro de Contención "Hogar de Transito" de la Ciudad de La Plata, perteneciente al Organismo Provincial de Niñez y Adolescencia de la Provincia de Buenos Aires; La Biblioteca Popular Mariano Moreno del Barrio de Tolosa, escuela de música "Caja de Resonancia", Escuela de Estética de Ensenada, entre otros. En la actualidad, soy parte del equipo de trabajo de la Comparsa Lonjas de Cuareim, del Barrio Sur de Montevideo.
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Descrição
El taller de fabricación de instrumentos musicales de percusión Oggún, esta especializado en la construcción de Tambores de Candombe, Atabaques y Congas. El inicio de sus actividades data del año 2005 y en la actualidad su producción se extiende principalmente en Argentina, Uruguay, Brasil y Chile. Nací en el Barrio de Tolosa, Ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Mi padre Enrique Angel Arau, de profesión Escultor, fue mi primer referencia en cuanto al trabajo de la madera y metales con una perspectiva artística. Luego de orientar mi labor a la fabricación de Instrumentos de percusión, tuve la oportunidad de trabajar y aprender de grandes maestros del oficio como José Colombo, Juan Carlos Rodriguez, entre otros. Conjuntamente estudié desde una perspectiva sociológica la Cultura del Candombe en general y en particular en el Barrio Sur de Montevideo. Esa tarea de comprensión e investigación fue acompañada con la creación y coordinación de la Comparsa de Candombe Eribó, en el Barrio de Tolosa, la cual mantuvo su actividad desde el año 2009 al 2022. Se destacan entre las experiencias la participación durante 7 años consecutivos en las Llamadas de San Baltazar de Montevideo, la realización de intercambios culturales con las familias referentes del Candombe de Barrio Sur (Montevideo), la realización de 8 desfiles de Llamadas en el Barrio de Tolosa, la edición y distribución gratuita de la revista "Tolosa, Estación Candombe" enfocada a compartir hechos históricos del Candombe y las experiencias propias del grupo en Montevideo. La realización de forma comunitaria de 3 murales, siendo el primero de ellos uno de los de mayor dimensión de la ciudad de La Plata. A título personal, he dictado numerosos talleres de forma gratuita en diversos espacios barriales, instituciones privadas y estatales, como por ejemplo el Centro de Contención "Hogar de Transito" de la Ciudad de La Plata, perteneciente al Organismo Provincial de Niñez y Adolescencia de la Provincia de Buenos Aires; La Biblioteca Popular Mariano Moreno del Barrio de Tolosa, escuela de música "Caja de Resonancia", Escuela de Estética de Ensenada, entre otros. En la actualidad, soy parte del equipo de trabajo de la Comparsa Lonjas de Cuareim, del Barrio Sur de Montevideo.
Asú
Asú é compositor trans masculino, poeta e artista independente, atravessando transições na vida e na música. Com uma trajetória marcada pela força da canção e da palavra, lançou seu primeiro EP, Mãe de Mim (2019), e mais recentemente Cidade Saudade (2024), explorando novas camadas da sua identidade artística. Atualmente, Asú vive uma nova fase de criação e reinvenção, ressignificando sua voz e seu caminho musical. Com uma sonoridade que pulsa entre o Brasil profundo e o urbano, suas composições transitam entre o íntimo e o coletivo, trazendo influências diversas e um olhar atento para o mundo ao redor.
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MPB
Descrição
Asú é compositor trans masculino, poeta e artista independente, atravessando transições na vida e na música. Com uma trajetória marcada pela força da canção e da palavra, lançou seu primeiro EP, Mãe de Mim (2019), e mais recentemente Cidade Saudade (2024), explorando novas camadas da sua identidade artística. Atualmente, Asú vive uma nova fase de criação e reinvenção, ressignificando sua voz e seu caminho musical. Com uma sonoridade que pulsa entre o Brasil profundo e o urbano, suas composições transitam entre o íntimo e o coletivo, trazendo influências diversas e um olhar atento para o mundo ao redor.
20156 Resultados – Página 243 de 2016