La Percutería
La Percutería es un espacio dedicado al ritmo, la percusión y la improvisación.
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Beto Oliveira
.Llevo 30 años como educador musical, percusionista y productor. Trabajo para preservar y promover la cultura afrobrasileña a través de sus ritmos regionales y tambores ancestrales. Desde 2009, organizo la Semana de la Música Brasileña en Guinea-Bisáu, con 11 ediciones. El proyecto también se ha expandido a Buenos Aires, Argentina, en 2022 y 2023.
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Tropicalia
Descrição
.Llevo 30 años como educador musical, percusionista y productor. Trabajo para preservar y promover la cultura afrobrasileña a través de sus ritmos regionales y tambores ancestrales. Desde 2009, organizo la Semana de la Música Brasileña en Guinea-Bisáu, con 11 ediciones. El proyecto también se ha expandido a Buenos Aires, Argentina, en 2022 y 2023.
TISBE
TISBE é uma banda paulistana de rock alternativo. Suas letras falam sobre as angústias da vida, com temas políticos, introspectivos e muitas vezes melancólicos. Com influências que variam entre bandas nacionais de internacionais dos anos 90 e 2000, a TISBE possui uma sonoridade carregada de ganho (e de sentimentos). Apesar da banda já possuir 6 anos de existência, os primeiros singles e o EP “Eles Estão Vindo” foram lançados entre Maio e Agosto de 2024. O EP “Eles Estão Vindo” fala sobre Inveja, insatisfação com trabalho, sentimento de ausência e raiva. A banda já realizou diversos shows por São Paulo, Diadema e Mogi das Cruzes, procurando sempre fidelização e expansão de público. Em um show de lançamento na Augusta Hi-Fi, a banda colocou cerca de 130 pessoas na casa. Sesc Belenzinho, Augusta Hi-Fi, Fest Delas, Casa de Cultura Hip-Hop Sul, A Porta Maldita, FFFront, Cervejazul e Locadora Charada são alguns dos lugares por onde a TISBE já passou.
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Grunge
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Descrição
TISBE é uma banda paulistana de rock alternativo. Suas letras falam sobre as angústias da vida, com temas políticos, introspectivos e muitas vezes melancólicos. Com influências que variam entre bandas nacionais de internacionais dos anos 90 e 2000, a TISBE possui uma sonoridade carregada de ganho (e de sentimentos). Apesar da banda já possuir 6 anos de existência, os primeiros singles e o EP “Eles Estão Vindo” foram lançados entre Maio e Agosto de 2024. O EP “Eles Estão Vindo” fala sobre Inveja, insatisfação com trabalho, sentimento de ausência e raiva. A banda já realizou diversos shows por São Paulo, Diadema e Mogi das Cruzes, procurando sempre fidelização e expansão de público. Em um show de lançamento na Augusta Hi-Fi, a banda colocou cerca de 130 pessoas na casa. Sesc Belenzinho, Augusta Hi-Fi, Fest Delas, Casa de Cultura Hip-Hop Sul, A Porta Maldita, FFFront, Cervejazul e Locadora Charada são alguns dos lugares por onde a TISBE já passou.
Música
Tania Alejandra
Licenciada en Música y tecnología artística por la ENES Unidad Morelia, UNAM. Con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas que involucran el uso de nuevas tecnologías así como los proyectos que consideran las potencias del arte para la profundización en las problemáticas socioambientales actuales. La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas abarcando países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Costa Rica, Colombia, Paraguay, Perú, Japón, entre otros. Beneficiada con diversos apoyos para la creación como lo son la beca Jóvenes Creadores convocatoria 2022 en el área de Diseños escénicos especialidad en Diseño Sonoro, la convocatoria Creación y Perspectiva del 2023 del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, la Residencia Tejido Orgánico en 2023 en el Centro de las Artes de San Agustín de Oaxaca y el apoyo para investigación artística de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo en 2024.
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Contemporánea
Descrição
Licenciada en Música y tecnología artística por la ENES Unidad Morelia, UNAM. Con estudios previos en la licenciatura de Instrumentista-Violoncello en la Facultad de Música de la UNAM. Su principal interés son los procesos y productos resultantes del cruce entre disciplinas que involucran el uso de nuevas tecnologías así como los proyectos que consideran las potencias del arte para la profundización en las problemáticas socioambientales actuales. La mayor parte de su trabajo es desarrollado en colectivo con artistas nacionales e internacionales de diversas disciplinas abarcando países como Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Costa Rica, Colombia, Paraguay, Perú, Japón, entre otros. Beneficiada con diversos apoyos para la creación como lo son la beca Jóvenes Creadores convocatoria 2022 en el área de Diseños escénicos especialidad en Diseño Sonoro, la convocatoria Creación y Perspectiva del 2023 del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, la Residencia Tejido Orgánico en 2023 en el Centro de las Artes de San Agustín de Oaxaca y el apoyo para investigación artística de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo en 2024.
Música
AVEXE
Grupo instrumental paraibano formado por três sanfoneiros e um percussionista, AVEXE propõe uma experiência sonora imersiva e sofisticada baseada no autêntico forró nordestino. Fundado em 2024, o grupo, embora recente, reúne músicos com carreiras individuais consolidadas e identidades artísticas singulares, o que possibilitou a construção de um projeto de excelência desde o início. Por meio de arranjos autorais para três acordeons, AVEXE combina técnica apurada, identidade regional e liberdade criativa, levando o forró a palcos onde tradição e inovação se encontram. Em seu primeiro ano de atividades, o grupo realizou sua primeira turnê pela Europa, apresentando-se em salas de concerto, teatros e festivais, incluindo o FestiMusiques, na Suíça, e o prestigiado Printemps des Bretelles, o maior festival de acordeon da França. Com releituras de clássicos do gênero, explorando novas texturas, harmonias e dinâmicas, o repertório foi concebido para teatros, centros culturais e festivais de música instrumental, mas também conquista o público em espaços abertos, aproximando diferentes plateias da força criativa do forró. A interação entre os três acordeons e a percussão confere ao grupo uma sonoridade rica em nuances, na qual solos, contracantos e sobreposições sonoras expandem os horizontes do baião, do xote e do arrasta-pé, resultando em um espetáculo de grande força artística.
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Forró
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Grupo instrumental paraibano formado por três sanfoneiros e um percussionista, AVEXE propõe uma experiência sonora imersiva e sofisticada baseada no autêntico forró nordestino. Fundado em 2024, o grupo, embora recente, reúne músicos com carreiras individuais consolidadas e identidades artísticas singulares, o que possibilitou a construção de um projeto de excelência desde o início. Por meio de arranjos autorais para três acordeons, AVEXE combina técnica apurada, identidade regional e liberdade criativa, levando o forró a palcos onde tradição e inovação se encontram. Em seu primeiro ano de atividades, o grupo realizou sua primeira turnê pela Europa, apresentando-se em salas de concerto, teatros e festivais, incluindo o FestiMusiques, na Suíça, e o prestigiado Printemps des Bretelles, o maior festival de acordeon da França. Com releituras de clássicos do gênero, explorando novas texturas, harmonias e dinâmicas, o repertório foi concebido para teatros, centros culturais e festivais de música instrumental, mas também conquista o público em espaços abertos, aproximando diferentes plateias da força criativa do forró. A interação entre os três acordeons e a percussão confere ao grupo uma sonoridade rica em nuances, na qual solos, contracantos e sobreposições sonoras expandem os horizontes do baião, do xote e do arrasta-pé, resultando em um espetáculo de grande força artística.
Gil Roseiro
Gil Roseiro comenzó sus estudios de piano a los 10 años de edad, demostrando desde temprano un fuerte interés por la música popular brasileña y el jazz. En 2020 ingresó al curso de Música de la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp), donde profundizó su investigación sobre las posibilidades expresivas del piano solo. Durante la licenciatura, participó en diversos eventos artísticos y académicos en estados como São Paulo, Espírito Santo y Ceará, además de actuar internacionalmente con presentaciones y talleres en Argentina. Tras finalizar la carrera de grado, continuó su formación académica en el programa de maestría de la Unicamp, donde desarrolla una investigación inédita sobre la adaptación del Congo Capixaba, ritmo afroindígena del estado de Espírito Santo, al piano solo, integrando prácticas de interpretación, etnomusicología y música popular. Paralelamente a su trayectoria académica, Gil ha construido una sólida carrera como pianista y compositor. A los 23 años, ya cuenta con cuatro discos autorales lanzados, en los que mezcla elementos de la música brasileña, el jazz y sonoridades afro-latinoamericanas, explorando un estilo propio, rítmico y percusivo en el piano.
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Afro
Descrição
Gil Roseiro comenzó sus estudios de piano a los 10 años de edad, demostrando desde temprano un fuerte interés por la música popular brasileña y el jazz. En 2020 ingresó al curso de Música de la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp), donde profundizó su investigación sobre las posibilidades expresivas del piano solo. Durante la licenciatura, participó en diversos eventos artísticos y académicos en estados como São Paulo, Espírito Santo y Ceará, además de actuar internacionalmente con presentaciones y talleres en Argentina. Tras finalizar la carrera de grado, continuó su formación académica en el programa de maestría de la Unicamp, donde desarrolla una investigación inédita sobre la adaptación del Congo Capixaba, ritmo afroindígena del estado de Espírito Santo, al piano solo, integrando prácticas de interpretación, etnomusicología y música popular. Paralelamente a su trayectoria académica, Gil ha construido una sólida carrera como pianista y compositor. A los 23 años, ya cuenta con cuatro discos autorales lanzados, en los que mezcla elementos de la música brasileña, el jazz y sonoridades afro-latinoamericanas, explorando un estilo propio, rítmico y percusivo en el piano.
Quinteto Villa-Lobos
.Fundado en 1962, desde entonces se ha centrado en promover la música de cámara brasileña, ampliando su repertorio para incluir diversos géneros, lo que ha dado prestigio y popularidad a sus interpretaciones. Actualmente está formado por Rubem Schuenck (flauta); Rodrigo Herculano (oboe); Cristiano Alves (clarinete); Philip Doyle (corno); Aloysio Fagerlande (fagot). Su discografía incluye los siguientes CD: Quinteto em Forma de Choros (Kuarup Discos), Fronteiras y Quinteto Villa-Lobos Convida (Rio Arte Digital), Um Sopro Novo (Radio MEC Label), A Obra de Câmara para Sopros de Heitor Villa-Lobos (ABMDigital), Quintetos de Sopro Brasileiros 1926-1974 (Radio MEC Label), que ganó el Premio BR-Rival en 2008, Villa-Lobos – um Clássico Popular (Kalamata), en 2009, Ernesto Nazareth (Kalamata) en 2011 y Rasgando Seda (Sello SESC-SP) este año, con obras de Guinga, que fue nominada al Grammy Latino. En 2001 y 2009 recibió el Premio Carlos Gomes, promovido por el Gobierno del Estado de São Paulo, como Mejor Grupo de Cámara Nacional. En 2006, fue premiado por Funarte y realizó una gira por el noreste con 12 conciertos, además de clausurar la Copa de Cultura con un concierto en Berlín, Alemania. En 2008, realizó el proyecto «Oi presenta: Quinteto Villa-Lobos» en Río de Janeiro, con 35 conciertos y talleres en ciudades de todo el estado; una gira de lanzamiento del CD «Quintetos de Sopro Brasileiros» con conciertos en São Paulo, Curitiba, Florianópolis y Porto Alegre; además, realizó presentaciones y talleres en Chile, Paraguay, Perú y Ecuador por invitación del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil. En 2009, fue el Quinteto Residente del 40.º Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão y realizó una gira, también por invitación de Itamaraty, por varios países africanos. Además, ofreció una serie de conciertos para el lanzamiento del nuevo CD Villa-Lobos, un clásico popular en varias ciudades brasileñas. También clausuró el Festival Villa-Lobos, promovido por Radio-France (Francia), con un concierto en París, en la Salle Olivier Messiaen. En 2010, participó en conciertos conmemorativos en Israel, en Tel Aviv, Jerusalén y Kfar Saba, por invitación de la Embajada de Brasil con motivo de la visita del presidente Luis Inácio Lula da Silva a ese país. En 2011, realizó una gira por varias ciudades brasileñas para el lanzamiento del CD Ernesto Nazareth, además de participar en la XIX Bienal de Música Contemporánea Brasileña. En 2012, año en que el grupo celebró su 50.º aniversario, recibió y participó en varios homenajes, como el estreno de la obra Concerto a Cinco, de João Guilherme Ripper, en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Petrobras y la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre; el lanzamiento del DVD y Blu-ray Quinteto Villa-Lobos – 50 Anos (Premio FAM 2011, Ayuntamiento de Río de Janeiro); así como una gira por el estado de São Paulo para el lanzamiento del CD Rasgando Seda (sello SESC-SP), con obras de Guinga, finalista del Grammy Latino ese mismo año. En 2013, participó en el Festival Brasileño de Música Clásica en Portugal, con presentaciones en Lisboa, Oporto, Coímbra, Évora y Mafra. También fue invitado a participar en una serie de eventos musicales paralelos a la Feria del Libro de Frankfurt en septiembre, además de formar parte del Festival Cervantino en México, uno de los más importantes de Latinoamérica, en octubre. En 2014 y 2017, se presentaron en el importante Festival de Música de Cartagena, Colombia. En 2018, en el Palacio de Itamaraty, el grupo fue condecorado por el Ministro de Relaciones Exteriores con la Orden de Rio Branco por su contribución a la música brasileña. En 2022, estrenaron Villa!, un concierto para quinteto de viento y orquesta de Liduino Pitombeira, con la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, obra escrita en honor al 60.º aniversario del grupo. En 2023, realizaron una gira de conciertos y clases magistrales en Belém do Pará (Pensilvania) y São Luís (Massachusetts), además de una serie conmemorativa en alusión al 60.º aniversario en el CCBB de Río de Janeiro. En 2024, lanzaron el álbum "Siempre". Este nuevo trabajo celebra la historia del grupo, presentando versiones inéditas de obras dedicadas específicamente al quinteto. Con arreglos de artistas de renombre como Paulo Sérgio Santos y K-Ximbinho, el álbum es un manifiesto de la música de cámara brasileña, que oscila entre el choro, el vals, el frevo y la canción popular, siempre con la sofisticación y la brillantez características del Quinteto Villa-Lobos. El álbum fue nominado al Premio BTG Pactual de Música Brasileña en 2025. Recientemente recibieron la Medalla Villa-Lobos de la Academia Brasilera de Música. Este reconocimiento se otorga a figuras destacadas de la música brasilera por su importante trayectoria profesional, sus contribuciones a la música de Brasil y a la obra de Villa-Lobos.
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Música de Cámara
Solistas
Folclor
Descrição
.Fundado en 1962, desde entonces se ha centrado en promover la música de cámara brasileña, ampliando su repertorio para incluir diversos géneros, lo que ha dado prestigio y popularidad a sus interpretaciones. Actualmente está formado por Rubem Schuenck (flauta); Rodrigo Herculano (oboe); Cristiano Alves (clarinete); Philip Doyle (corno); Aloysio Fagerlande (fagot). Su discografía incluye los siguientes CD: Quinteto em Forma de Choros (Kuarup Discos), Fronteiras y Quinteto Villa-Lobos Convida (Rio Arte Digital), Um Sopro Novo (Radio MEC Label), A Obra de Câmara para Sopros de Heitor Villa-Lobos (ABMDigital), Quintetos de Sopro Brasileiros 1926-1974 (Radio MEC Label), que ganó el Premio BR-Rival en 2008, Villa-Lobos – um Clássico Popular (Kalamata), en 2009, Ernesto Nazareth (Kalamata) en 2011 y Rasgando Seda (Sello SESC-SP) este año, con obras de Guinga, que fue nominada al Grammy Latino. En 2001 y 2009 recibió el Premio Carlos Gomes, promovido por el Gobierno del Estado de São Paulo, como Mejor Grupo de Cámara Nacional. En 2006, fue premiado por Funarte y realizó una gira por el noreste con 12 conciertos, además de clausurar la Copa de Cultura con un concierto en Berlín, Alemania. En 2008, realizó el proyecto «Oi presenta: Quinteto Villa-Lobos» en Río de Janeiro, con 35 conciertos y talleres en ciudades de todo el estado; una gira de lanzamiento del CD «Quintetos de Sopro Brasileiros» con conciertos en São Paulo, Curitiba, Florianópolis y Porto Alegre; además, realizó presentaciones y talleres en Chile, Paraguay, Perú y Ecuador por invitación del Ministerio de Relaciones Exteriores de Brasil. En 2009, fue el Quinteto Residente del 40.º Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão y realizó una gira, también por invitación de Itamaraty, por varios países africanos. Además, ofreció una serie de conciertos para el lanzamiento del nuevo CD Villa-Lobos, un clásico popular en varias ciudades brasileñas. También clausuró el Festival Villa-Lobos, promovido por Radio-France (Francia), con un concierto en París, en la Salle Olivier Messiaen. En 2010, participó en conciertos conmemorativos en Israel, en Tel Aviv, Jerusalén y Kfar Saba, por invitación de la Embajada de Brasil con motivo de la visita del presidente Luis Inácio Lula da Silva a ese país. En 2011, realizó una gira por varias ciudades brasileñas para el lanzamiento del CD Ernesto Nazareth, además de participar en la XIX Bienal de Música Contemporánea Brasileña. En 2012, año en que el grupo celebró su 50.º aniversario, recibió y participó en varios homenajes, como el estreno de la obra Concerto a Cinco, de João Guilherme Ripper, en conciertos con la Orquesta Sinfónica de Petrobras y la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre; el lanzamiento del DVD y Blu-ray Quinteto Villa-Lobos – 50 Anos (Premio FAM 2011, Ayuntamiento de Río de Janeiro); así como una gira por el estado de São Paulo para el lanzamiento del CD Rasgando Seda (sello SESC-SP), con obras de Guinga, finalista del Grammy Latino ese mismo año. En 2013, participó en el Festival Brasileño de Música Clásica en Portugal, con presentaciones en Lisboa, Oporto, Coímbra, Évora y Mafra. También fue invitado a participar en una serie de eventos musicales paralelos a la Feria del Libro de Frankfurt en septiembre, además de formar parte del Festival Cervantino en México, uno de los más importantes de Latinoamérica, en octubre. En 2014 y 2017, se presentaron en el importante Festival de Música de Cartagena, Colombia. En 2018, en el Palacio de Itamaraty, el grupo fue condecorado por el Ministro de Relaciones Exteriores con la Orden de Rio Branco por su contribución a la música brasileña. En 2022, estrenaron Villa!, un concierto para quinteto de viento y orquesta de Liduino Pitombeira, con la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre, obra escrita en honor al 60.º aniversario del grupo. En 2023, realizaron una gira de conciertos y clases magistrales en Belém do Pará (Pensilvania) y São Luís (Massachusetts), además de una serie conmemorativa en alusión al 60.º aniversario en el CCBB de Río de Janeiro. En 2024, lanzaron el álbum "Siempre". Este nuevo trabajo celebra la historia del grupo, presentando versiones inéditas de obras dedicadas específicamente al quinteto. Con arreglos de artistas de renombre como Paulo Sérgio Santos y K-Ximbinho, el álbum es un manifiesto de la música de cámara brasileña, que oscila entre el choro, el vals, el frevo y la canción popular, siempre con la sofisticación y la brillantez características del Quinteto Villa-Lobos. El álbum fue nominado al Premio BTG Pactual de Música Brasileña en 2025. Recientemente recibieron la Medalla Villa-Lobos de la Academia Brasilera de Música. Este reconocimiento se otorga a figuras destacadas de la música brasilera por su importante trayectoria profesional, sus contribuciones a la música de Brasil y a la obra de Villa-Lobos.
Música
Delfina Mancardo
Delfina Mancardo es una cantautora argentina que explora una sonoridad íntima y luminosa donde confluyen el folk, el pop sensible y la canción de raíz. Su disco debut, Octante (2022), una obra conceptual de ocho canciones empapadas de un aura folk y una bruma melancólica; recibió una mención especial de Jorge Drexler, quien lo describió como “hermano natural de Tinta y tiempo”. Este disco, que fue editado for Disk Union Japón, la llevó a realizar una gira internacional por Barcelona, Madrid, Londres y diferentes provincias de Argentina, entre ellas Bariloche donde fue parte del Open Folk Festival. En vivo se presenta con un formato minimalista que potencia su voz expresiva y la calidez de sus composiciones. Actualmente, continúa compartiendo su universo musical a través de nuevos lanzamientos, como Azulago y combina su carrera artística con la docencia en canto, acompañando procesos creativos desde una mirada sensible y técnica.
Ver detalhesDelfina Mancardo
Cantautor/Música de autor
Descrição
Delfina Mancardo es una cantautora argentina que explora una sonoridad íntima y luminosa donde confluyen el folk, el pop sensible y la canción de raíz. Su disco debut, Octante (2022), una obra conceptual de ocho canciones empapadas de un aura folk y una bruma melancólica; recibió una mención especial de Jorge Drexler, quien lo describió como “hermano natural de Tinta y tiempo”. Este disco, que fue editado for Disk Union Japón, la llevó a realizar una gira internacional por Barcelona, Madrid, Londres y diferentes provincias de Argentina, entre ellas Bariloche donde fue parte del Open Folk Festival. En vivo se presenta con un formato minimalista que potencia su voz expresiva y la calidez de sus composiciones. Actualmente, continúa compartiendo su universo musical a través de nuevos lanzamientos, como Azulago y combina su carrera artística con la docencia en canto, acompañando procesos creativos desde una mirada sensible y técnica.
Igratour
Descrição
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20156 Resultados – Página 246 de 2016