Efe Ce Ele
Efe Ce Ele es el proyecto de la artista Colombiana afincada en Barcelona Feli Cabrera López, en el que explora la intersección de la música, el arte, la biología y la tecnología. Es Diseñadora de Imagen y Sonido con Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas. Su práctica se sitúa en la encrucijada de la experimentación audiovisual, el diseño sonoro y la creación de entornos inmersivos. Es fundadora y dirige Fragment A junto a Nico Lettieri, una plataforma y sello dedicado a la visibilidad, difusión y publicación de la electrónica disidente latinoamericana. Su trabajo artístico y académico abarca múltiples disciplinas, incluyendo el arte contemporáneo, el arte digital, el arte sonoro, el audiovisual y el arte+ciencia. Ha sido profesora en diversas instituciones, enseñando Música Visual, Arte Sonoro y Arte Transmedia, y ha participado como panelista y facilitadora de talleres en eventos como Mutek ES (España), Medialab Prado (España – actualmente Medialab Matadero) y el Festival Internacional de la Imagen (Colombia). Su investigación está entrelazada con el transfeminismo, la ciencia ficción y la ecología, abordando las contradicciones y diálogos entre la humanidad, la naturaleza y la ciencia. A través de su trabajo, busca crear interfaces entre universos aislados, utilizando el sonido, la imagen y la biología como disparadores para cuestionar y repensar la identidad a través del arte y la tecnología. Sus obras han sido exhibidas en festivales y exposiciones en América Latina, Europa, Asia y América del Norte, en lugares como Mutek (Canadá, Japón, España, Argentina), HCMF (Reino Unido), Museo CICA (Corea del Sur) y Venice Contemporanea (Italia). Además, ha lanzado música en sellos internacionales como Éter Lab (Colombia), Insane Industry (Italia) y Specimen Records (Reino Unido), entre otros. A lo largo de su carrera, he recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el premio True Music Fund Ballantine’s con Fragment A (2025), la selección para los programas Keychange (2022) y Amplify DAI (2020), el Premio ArCiTec (2018) y la Beca de Circulación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia (2016).
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Efe Ce Ele es el proyecto de la artista Colombiana afincada en Barcelona Feli Cabrera López, en el que explora la intersección de la música, el arte, la biología y la tecnología. Es Diseñadora de Imagen y Sonido con Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas. Su práctica se sitúa en la encrucijada de la experimentación audiovisual, el diseño sonoro y la creación de entornos inmersivos. Es fundadora y dirige Fragment A junto a Nico Lettieri, una plataforma y sello dedicado a la visibilidad, difusión y publicación de la electrónica disidente latinoamericana. Su trabajo artístico y académico abarca múltiples disciplinas, incluyendo el arte contemporáneo, el arte digital, el arte sonoro, el audiovisual y el arte+ciencia. Ha sido profesora en diversas instituciones, enseñando Música Visual, Arte Sonoro y Arte Transmedia, y ha participado como panelista y facilitadora de talleres en eventos como Mutek ES (España), Medialab Prado (España – actualmente Medialab Matadero) y el Festival Internacional de la Imagen (Colombia). Su investigación está entrelazada con el transfeminismo, la ciencia ficción y la ecología, abordando las contradicciones y diálogos entre la humanidad, la naturaleza y la ciencia. A través de su trabajo, busca crear interfaces entre universos aislados, utilizando el sonido, la imagen y la biología como disparadores para cuestionar y repensar la identidad a través del arte y la tecnología. Sus obras han sido exhibidas en festivales y exposiciones en América Latina, Europa, Asia y América del Norte, en lugares como Mutek (Canadá, Japón, España, Argentina), HCMF (Reino Unido), Museo CICA (Corea del Sur) y Venice Contemporanea (Italia). Además, ha lanzado música en sellos internacionales como Éter Lab (Colombia), Insane Industry (Italia) y Specimen Records (Reino Unido), entre otros. A lo largo de su carrera, he recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el premio True Music Fund Ballantine’s con Fragment A (2025), la selección para los programas Keychange (2022) y Amplify DAI (2020), el Premio ArCiTec (2018) y la Beca de Circulación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia (2016).
Rafah Cunha
Samba – Pagode
MPB
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Cuarteto Byron Sanchez
.l Byron Sánchez Cuarteto es una de las agrupaciones más sólidas y reconocidas del jazz colombiano contemporáneo. Fundado en Medellín por el guitarrista y compositor Byron Sánchez, el proyecto reúne a músicos de amplia trayectoria como Lucas Tobón (saxofón tenor), Felipe Gómez (contrabajo) y Nicolás Guevara (batería). Su propuesta se caracteriza por un sonido fresco y auténtico que combina el lenguaje universal del jazz con influencias de la música colombiana, explorando tanto lo rítmico como lo melódico desde una mirada contemporánea. Desde la publicación de su primer álbum Expresión (2011), el cuarteto ha desarrollado una discografía que incluye trabajos como Entre Líneas (2014), Cuarteto (2016), Horizontes (2020) y Un día a la vez (2023). Una de sus particularidades es la forma de grabar “en vivo y sin ediciones posteriores”, lo que les permite transmitir en sus discos la misma energía y naturalidad de sus presentaciones en concierto. Su trayectoria los ha llevado a escenarios nacionales e internacionales de gran relevancia, como el Festival Internacional de Jazz de Medellín (MedeJazz), Jazz al Parque en Bogotá, el Festival Jazz Plaza en Cuba, el Festival Internacional de Jazz de La Plata en Argentina, y presentaciones en Venezuela y Estados Unidos, incluyendo espacios académicos como Berklee College of Music. El Byron Sánchez Cuarteto se ha consolidado como un referente del jazz hecho en Colombia, no solo por su calidad interpretativa y compositiva, sino también por su capacidad de tender puentes entre la tradición local y el lenguaje global del jazz. Su música encarna un diálogo permanente entre la improvisación, la identidad cultural y la innovación, posicionándolos como una agrupación imprescindible en la escena latinoamericana actual.
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Smooth Jazz
Electro Swing
Afro
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.l Byron Sánchez Cuarteto es una de las agrupaciones más sólidas y reconocidas del jazz colombiano contemporáneo. Fundado en Medellín por el guitarrista y compositor Byron Sánchez, el proyecto reúne a músicos de amplia trayectoria como Lucas Tobón (saxofón tenor), Felipe Gómez (contrabajo) y Nicolás Guevara (batería). Su propuesta se caracteriza por un sonido fresco y auténtico que combina el lenguaje universal del jazz con influencias de la música colombiana, explorando tanto lo rítmico como lo melódico desde una mirada contemporánea. Desde la publicación de su primer álbum Expresión (2011), el cuarteto ha desarrollado una discografía que incluye trabajos como Entre Líneas (2014), Cuarteto (2016), Horizontes (2020) y Un día a la vez (2023). Una de sus particularidades es la forma de grabar “en vivo y sin ediciones posteriores”, lo que les permite transmitir en sus discos la misma energía y naturalidad de sus presentaciones en concierto. Su trayectoria los ha llevado a escenarios nacionales e internacionales de gran relevancia, como el Festival Internacional de Jazz de Medellín (MedeJazz), Jazz al Parque en Bogotá, el Festival Jazz Plaza en Cuba, el Festival Internacional de Jazz de La Plata en Argentina, y presentaciones en Venezuela y Estados Unidos, incluyendo espacios académicos como Berklee College of Music. El Byron Sánchez Cuarteto se ha consolidado como un referente del jazz hecho en Colombia, no solo por su calidad interpretativa y compositiva, sino también por su capacidad de tender puentes entre la tradición local y el lenguaje global del jazz. Su música encarna un diálogo permanente entre la improvisación, la identidad cultural y la innovación, posicionándolos como una agrupación imprescindible en la escena latinoamericana actual.
Okàn Produções
Okàn Produções é uma produtora artística e cultural do Recôncavo da Bahia que atua na interseção entre música, memória e artes integradas. Com uma abordagem contracolonial e compromisso com narrativas afro-indígenas e LGBTQIA+, desenvolve projetos que conectam música a gastronomia ancestral, literatura oral, artes cênicas, audiovisual e mediação cultural. A produtora realiza espetáculos musicais autorais, trilhas sonoras, gravações em estúdio, performances híbridas, podcasts e ações formativas que valorizam expressões da diáspora africana e saberes tradicionais. Sua atuação contempla desde a produção executiva e circulação de artistas até projetos colaborativos que articulam canto, percussão, oralidade, culinária ritual e histórias comunitárias. Com experiência em festivais, livros musicais, oficinas-sonoridades, experiências imersivas e projetos com múltiplas linguagens, a Okàn Produções entende a música como eixo conector entre territórios, corpos e cosmovisões. Seu trabalho fortalece a criação contemporânea a partir de matrizes ancestrais, promovendo intercâmbio cultural, inovação estética e difusão de artistas do Sul Global.
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Okàn Produções é uma produtora artística e cultural do Recôncavo da Bahia que atua na interseção entre música, memória e artes integradas. Com uma abordagem contracolonial e compromisso com narrativas afro-indígenas e LGBTQIA+, desenvolve projetos que conectam música a gastronomia ancestral, literatura oral, artes cênicas, audiovisual e mediação cultural. A produtora realiza espetáculos musicais autorais, trilhas sonoras, gravações em estúdio, performances híbridas, podcasts e ações formativas que valorizam expressões da diáspora africana e saberes tradicionais. Sua atuação contempla desde a produção executiva e circulação de artistas até projetos colaborativos que articulam canto, percussão, oralidade, culinária ritual e histórias comunitárias. Com experiência em festivais, livros musicais, oficinas-sonoridades, experiências imersivas e projetos com múltiplas linguagens, a Okàn Produções entende a música como eixo conector entre territórios, corpos e cosmovisões. Seu trabalho fortalece a criação contemporânea a partir de matrizes ancestrais, promovendo intercâmbio cultural, inovação estética e difusão de artistas do Sul Global.
RADIO 420
Radio 420 es una emisora de radio digital festival que ofrece una amplia gama de contenido cultural, artístico, musical y educativo dirigido a la audiencia juvenil y adulta de habla hispana. Su programación incluye música alternativa, entrevistas con artistas emergentes, programas de conciencia social y eventos culturales.
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Descrição
Radio 420 es una emisora de radio digital festival que ofrece una amplia gama de contenido cultural, artístico, musical y educativo dirigido a la audiencia juvenil y adulta de habla hispana. Su programación incluye música alternativa, entrevistas con artistas emergentes, programas de conciencia social y eventos culturales.
Bárbara Eugênia
Bárbara Eugênia é cantautora, produtora e dj. Começou sua carreira em 2008 tendo 7 álbuns solo e dois discos em parceria lançados. Bárbara vem assinando a coprodução de seus discos desde 2014, além de produzir outros artistas e trilhas sonoras. Participou de diversos festivais, programas de tv e rádio e realizou turnês na Europa e Estados Unidos. Em 2014, levou o prêmio Multishow de Música Brasileira pela versão de “Porque Brigamos”, clássico eternizado por Diana, e teve sua canção “Coração” na trilha da novela Velho Chico. Navegando pelos reinos do amor em todas as suas expressões, sua música traz ritmos brasileiros, folk, rock, e música eletrônica e, com essas múltiplas influências, a experimentação está sempre presente. A partir de 2021, apresenta DJane Fonda, persona retrô futurista nascida como dj nas noites de São Paulo e que também atua como produtora. Vivendo em Portugal desde 2022, vem mostrando, cada vez mais abertamente, sua relação com a espiritualidade. Lançou seu primeiro álbum de música medicina no fim de 2023, além de participar de diversos eventos e festivais contribuindo com sua música, seja em sessões de jornadas sonoras, concertos ou sets de ecstatic dance.
Ver detallesBárbara Eugênia
Cantautor/Música de autor
MPB
Descrição
Bárbara Eugênia é cantautora, produtora e dj. Começou sua carreira em 2008 tendo 7 álbuns solo e dois discos em parceria lançados. Bárbara vem assinando a coprodução de seus discos desde 2014, além de produzir outros artistas e trilhas sonoras. Participou de diversos festivais, programas de tv e rádio e realizou turnês na Europa e Estados Unidos. Em 2014, levou o prêmio Multishow de Música Brasileira pela versão de “Porque Brigamos”, clássico eternizado por Diana, e teve sua canção “Coração” na trilha da novela Velho Chico. Navegando pelos reinos do amor em todas as suas expressões, sua música traz ritmos brasileiros, folk, rock, e música eletrônica e, com essas múltiplas influências, a experimentação está sempre presente. A partir de 2021, apresenta DJane Fonda, persona retrô futurista nascida como dj nas noites de São Paulo e que também atua como produtora. Vivendo em Portugal desde 2022, vem mostrando, cada vez mais abertamente, sua relação com a espiritualidade. Lançou seu primeiro álbum de música medicina no fim de 2023, além de participar de diversos eventos e festivais contribuindo com sua música, seja em sessões de jornadas sonoras, concertos ou sets de ecstatic dance.
Mestre Curica
Compositor, cantor e multi-instrumentista, Mestre Curica integra a linhagem que consolidou a sonoridade do Pará. Nos anos 1970 e 1980, atuou como banjoísta, arranjador e compositor no grupo Uirapuru, de Mestre Verequete, tendo gravado em conjunto com ele o primeiro disco de carimbó da história, sendo pioneiro na inserção do banjo no carimbó e revolucionando a sonoridade do gênero com sua levada “urbana”; com Verequete gravou três LPs e um compacto. Em 1982 integrou o Irmãos Coragem e, como músico de estúdio do selo Gravasom, participou do álbum Na Terra dos Carimbós de Nazaré Pereira (1989). Entre 2004 e 2008, esteve ao lado de Mestre Vieira e Aldo Sena no projeto Mestres da Guitarrada, apresentando-se como cantor, banjoísta e guitarrista, utilizando sua criação, a “guitarrinha cabocla”. Com o trio lançou um disco e realizou turnês nacionais e internacionais, por países como Portugal, México, Holanda, França e Alemanha. Após o fim do grupo, lançou Guitarradas do Pará em parceria com Aldo Sena (2008). Hoje lidera o conjunto “Mestre Curica e seu Conjunto”, com o qual lançou os álbuns “Vem Dançar Carimbó” (2013) e o homônimo “Mestre Curica e seu Conjunto“ (2017). Seu repertório combina guitarrada, merengue, cúmbia, bolero, choro e carimbó Em 2021, lançou o projeto “Os Carimbós e as Guitarradas de Mestre Curica”, que gerou um documentário e o disco ao vivo, reafirmando sua contribuição à memória musical amazônica. Em junho de 2025, levou essa identidade para o Festival Master Cordas, em Mindelo (Cabo Verde), reforçando sua presença internacional e o intercâmbio afro-amazônico. Atualmente, Mestre Curica segue apresentando-se em festivais e prepara um livro de partituras e memória, reunindo 20 canções selecionadas de sua trajetória e relatos de vida. A obra está em fase de finalização, ampliando o registro histórico e pedagógico de sua contribuição à música da Amazônia.
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Guitarrada
Carimbó
Descrição
Compositor, cantor e multi-instrumentista, Mestre Curica integra a linhagem que consolidou a sonoridade do Pará. Nos anos 1970 e 1980, atuou como banjoísta, arranjador e compositor no grupo Uirapuru, de Mestre Verequete, tendo gravado em conjunto com ele o primeiro disco de carimbó da história, sendo pioneiro na inserção do banjo no carimbó e revolucionando a sonoridade do gênero com sua levada “urbana”; com Verequete gravou três LPs e um compacto. Em 1982 integrou o Irmãos Coragem e, como músico de estúdio do selo Gravasom, participou do álbum Na Terra dos Carimbós de Nazaré Pereira (1989). Entre 2004 e 2008, esteve ao lado de Mestre Vieira e Aldo Sena no projeto Mestres da Guitarrada, apresentando-se como cantor, banjoísta e guitarrista, utilizando sua criação, a “guitarrinha cabocla”. Com o trio lançou um disco e realizou turnês nacionais e internacionais, por países como Portugal, México, Holanda, França e Alemanha. Após o fim do grupo, lançou Guitarradas do Pará em parceria com Aldo Sena (2008). Hoje lidera o conjunto “Mestre Curica e seu Conjunto”, com o qual lançou os álbuns “Vem Dançar Carimbó” (2013) e o homônimo “Mestre Curica e seu Conjunto“ (2017). Seu repertório combina guitarrada, merengue, cúmbia, bolero, choro e carimbó Em 2021, lançou o projeto “Os Carimbós e as Guitarradas de Mestre Curica”, que gerou um documentário e o disco ao vivo, reafirmando sua contribuição à memória musical amazônica. Em junho de 2025, levou essa identidade para o Festival Master Cordas, em Mindelo (Cabo Verde), reforçando sua presença internacional e o intercâmbio afro-amazônico. Atualmente, Mestre Curica segue apresentando-se em festivais e prepara um livro de partituras e memória, reunindo 20 canções selecionadas de sua trajetória e relatos de vida. A obra está em fase de finalização, ampliando o registro histórico e pedagógico de sua contribuição à música da Amazônia.
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Música
Biankomé
La agrupación Biankomé fue creada por su director Manuel Rafael Castillo Gonzalez en el año 2022, el proyecto surge con el objetivo de acompañar las presentaciones de baile del Ballet Folclórico de Trinidad con sede en el centro cultural Palenque de los Congos Reales, perteneciendo al consejo de las artes escénicas y la empresa de promociones Artex. En nuestro repertorio defendemos el son cubano con sus instrumentos típicos y mantenemos la cadencia de este género. Además interpretamos otros géneros como la guaracha, el changüí, el chacha chá, el bolero, la bachata, cumbias, merengue, música campesina de nuestra región Trinidad de Cuba y los géneros del complejo de la rumba yambú y guaguancó. Hemos realizado conciertos en escenarios reconocidos de Trinidad como La casa de la Música de Trinidad de Cuba, El Palenque de los Congos Reales, La casa de la Trova (donde hemos compartido escenario con artistas de Cuba y otros países como Puerto Rico, Republica dominicana y Colombia, entre otros). Anualmente participamos en las fiestas populares tradicionales realizadas en diferentes ciudades de Cuba.
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Salsa
Tropicalia
Descrição
La agrupación Biankomé fue creada por su director Manuel Rafael Castillo Gonzalez en el año 2022, el proyecto surge con el objetivo de acompañar las presentaciones de baile del Ballet Folclórico de Trinidad con sede en el centro cultural Palenque de los Congos Reales, perteneciendo al consejo de las artes escénicas y la empresa de promociones Artex. En nuestro repertorio defendemos el son cubano con sus instrumentos típicos y mantenemos la cadencia de este género. Además interpretamos otros géneros como la guaracha, el changüí, el chacha chá, el bolero, la bachata, cumbias, merengue, música campesina de nuestra región Trinidad de Cuba y los géneros del complejo de la rumba yambú y guaguancó. Hemos realizado conciertos en escenarios reconocidos de Trinidad como La casa de la Música de Trinidad de Cuba, El Palenque de los Congos Reales, La casa de la Trova (donde hemos compartido escenario con artistas de Cuba y otros países como Puerto Rico, Republica dominicana y Colombia, entre otros). Anualmente participamos en las fiestas populares tradicionales realizadas en diferentes ciudades de Cuba.
Cuarteto Aelos
Cuarteto Aelos es una agrupación formada por Victor Orts (saxofón soprano), Ismael Momparler (saxofón alto), Alejandro Mingori (saxofón tenor) y Antonio Menchaca (saxofón barítono) cuatro músicos apasionados y movidos por un objetivo común: hacer del cuarteto de saxofones una concepción del instrumento no solo como medio sonoro, sino como territorio fértil de exploración artística. El grupo nace en 2024 en Zaragoza, con sede en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), buscando vívamente ir más allá de lo convencional, aspirando a revelar la versatilidad expresiva del saxofón, desdibujando fronteras estilísticas y proponiendo una escucha renovada. En su trayectoria, han recibido desde un punto de vista camerístico, clases magistrales con Claude Delangle (profesor de saxofón del Conservatorio Nacional Superior de París), Lars Mlekusch (profesor de saxofón en la Universidad de las artes de Zúrich) y Xavier Larsson (profesor de saxofón de la Hochschule für Musik Hanns Eisler School of Music Berlin). Actualmente, actuan con regularidad en salas como el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Burgos, el Centro Joaquin Roncal (Fundación CAI) o el Auditorio Eduardo del Pueyo, realizando conciertos y recitales dirigos a todo tipo de público.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Cuarteto Aelos es una agrupación formada por Victor Orts (saxofón soprano), Ismael Momparler (saxofón alto), Alejandro Mingori (saxofón tenor) y Antonio Menchaca (saxofón barítono) cuatro músicos apasionados y movidos por un objetivo común: hacer del cuarteto de saxofones una concepción del instrumento no solo como medio sonoro, sino como territorio fértil de exploración artística. El grupo nace en 2024 en Zaragoza, con sede en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), buscando vívamente ir más allá de lo convencional, aspirando a revelar la versatilidad expresiva del saxofón, desdibujando fronteras estilísticas y proponiendo una escucha renovada. En su trayectoria, han recibido desde un punto de vista camerístico, clases magistrales con Claude Delangle (profesor de saxofón del Conservatorio Nacional Superior de París), Lars Mlekusch (profesor de saxofón en la Universidad de las artes de Zúrich) y Xavier Larsson (profesor de saxofón de la Hochschule für Musik Hanns Eisler School of Music Berlin). Actualmente, actuan con regularidad en salas como el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Burgos, el Centro Joaquin Roncal (Fundación CAI) o el Auditorio Eduardo del Pueyo, realizando conciertos y recitales dirigos a todo tipo de público.
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