Empty 6 Pack
**Empty 6 Pack** es un sello discográfico independiente con sede en Barcelona, fundado y dirigido por **Daniel L.A.** desde 2019. Especializado en ediciones limitadas en cassette, el sello trabaja en la intersección entre la música, el diseño y la autoedición, promoviendo propuestas de rap, electrónica, ambient, experimental e indie. A lo largo de su trayectoria, Empty 6 Pack ha publicado decenas de referencias de artistas nacionales e internacionales, consolidando un modelo de producción que acompaña a los proyectos en todas sus etapas: asesoramiento creativo, producción musical, masterización, fabricación de formatos físicos, identidad visual, comunicación, distribución y promoción. Además de su actividad editorial, el sello impulsa conciertos, ferias, sesiones de escucha, colaboraciones y otras iniciativas culturales que fortalecen la escena musical independiente y fomentan el valor del formato físico como objeto cultural. Desde 2023 desarrolla parte de su actividad desde Fabra i Coats, ampliando su red de colaboraciones con artistas, colectivos e instituciones. Bajo la dirección de Daniel L.A., Empty 6 Pack se ha consolidado como una plataforma de creación, producción y difusión que entiende cada lanzamiento como un proyecto cultural integral, combinando criterios artísticos, diseño, sostenibilidad y una estrecha colaboración con los artistas.
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Descrição
**Empty 6 Pack** es un sello discográfico independiente con sede en Barcelona, fundado y dirigido por **Daniel L.A.** desde 2019. Especializado en ediciones limitadas en cassette, el sello trabaja en la intersección entre la música, el diseño y la autoedición, promoviendo propuestas de rap, electrónica, ambient, experimental e indie. A lo largo de su trayectoria, Empty 6 Pack ha publicado decenas de referencias de artistas nacionales e internacionales, consolidando un modelo de producción que acompaña a los proyectos en todas sus etapas: asesoramiento creativo, producción musical, masterización, fabricación de formatos físicos, identidad visual, comunicación, distribución y promoción. Además de su actividad editorial, el sello impulsa conciertos, ferias, sesiones de escucha, colaboraciones y otras iniciativas culturales que fortalecen la escena musical independiente y fomentan el valor del formato físico como objeto cultural. Desde 2023 desarrolla parte de su actividad desde Fabra i Coats, ampliando su red de colaboraciones con artistas, colectivos e instituciones. Bajo la dirección de Daniel L.A., Empty 6 Pack se ha consolidado como una plataforma de creación, producción y difusión que entiende cada lanzamiento como un proyecto cultural integral, combinando criterios artísticos, diseño, sostenibilidad y una estrecha colaboración con los artistas.
Scheriff & Iñirukuerá
Proyecto recientemente creado e dirigido por. Scheriff (Sebastian Chiirfe) , natural de Argentina e de nacionalidad Portuguesa , residiendo en Lisboa hace 28 anos. Scheriff ya trabajo como Percussionista /baterista en inmensos projectos e variadissimos artistas nacionales e internacinales en Porugal como Mariza, CarmenSouza, Philip Hamilton, Luis Represas, Ciganos de Oro, Pedro Joia, Diego el Gavi, Paulo d eCarvalho, Walter HHidalgo, e muitos outros, abordando estilos como Musica africana de Angola e de Cabo verde , Jazz, latin jazz, musica brasilera, flamenco, pop, mpp (musica popular portuguesa) , fado, mpb, e outros…
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Smooth Jazz
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Proyecto recientemente creado e dirigido por. Scheriff (Sebastian Chiirfe) , natural de Argentina e de nacionalidad Portuguesa , residiendo en Lisboa hace 28 anos. Scheriff ya trabajo como Percussionista /baterista en inmensos projectos e variadissimos artistas nacionales e internacinales en Porugal como Mariza, CarmenSouza, Philip Hamilton, Luis Represas, Ciganos de Oro, Pedro Joia, Diego el Gavi, Paulo d eCarvalho, Walter HHidalgo, e muitos outros, abordando estilos como Musica africana de Angola e de Cabo verde , Jazz, latin jazz, musica brasilera, flamenco, pop, mpp (musica popular portuguesa) , fado, mpb, e outros…
Música
Mamba Suite
Mamba Suite es una banda independiente nacida en 2019 en la ciudad de La Plata. Su música proviene del género Rock, con influencias del Funk, Pop y la música Electrónica. Un encuentro grupal con influencias heterogéneas que confluyen para moverse entre atmósferas oníricas a estallidos guiados por el rock y la electrónica, con narrativas que laten entre lo íntimo y lo colectivo. La banda está conformada por cinco integrantes: Lucio Cattaneo en voz y sintetizador, Dante Axel Lombardi de Lisboa en guitarra y coros, Felipe Carri en teclados, guitarra y coros, Agustín Vaena en bajo y coros y Juan Vaena en batería y coros. En su trayectoria Mamba cuenta con la publicación de dos albumes de estudio, tres sesiones en vivo y varios sencillos. Su presentación en vivo los ha colocado en escenarios representativos de la ciudad de La Plata como lo son el Teatro Sala Opera y Ciudad de Gatos,así como también en otras ciudades del país, entre ellas CABA, Rosario, Mar del Plata y Córdoba.
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Electropop
Descrição
Mamba Suite es una banda independiente nacida en 2019 en la ciudad de La Plata. Su música proviene del género Rock, con influencias del Funk, Pop y la música Electrónica. Un encuentro grupal con influencias heterogéneas que confluyen para moverse entre atmósferas oníricas a estallidos guiados por el rock y la electrónica, con narrativas que laten entre lo íntimo y lo colectivo. La banda está conformada por cinco integrantes: Lucio Cattaneo en voz y sintetizador, Dante Axel Lombardi de Lisboa en guitarra y coros, Felipe Carri en teclados, guitarra y coros, Agustín Vaena en bajo y coros y Juan Vaena en batería y coros. En su trayectoria Mamba cuenta con la publicación de dos albumes de estudio, tres sesiones en vivo y varios sencillos. Su presentación en vivo los ha colocado en escenarios representativos de la ciudad de La Plata como lo son el Teatro Sala Opera y Ciudad de Gatos,así como también en otras ciudades del país, entre ellas CABA, Rosario, Mar del Plata y Córdoba.
CAMILO VASQUEZ
Compositor, Productor Musical, Guitarrista e Ingeniero de Sonido; conocedor impecable de las técnicas y estéticas de la música y de la guitarra, capaz de desenvolverse magistralmente en géneros como el jazz, rock, pop, salsa, entre otros. Camilo ha tenido pa oportudinad de trabajar con artistas como Carlos Vives, Justo Almario, Juan Carlos Coronel, David Pabon, Julio Sabala, y programas de television como Yo me llamo, La Voz colombia y Factor X, entre otros Actualmente se desempeña como docente, productor musical y guitarrista profesional, con diferentes artistas al rededor del mundo.
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Folclor Fusión
Descrição
Compositor, Productor Musical, Guitarrista e Ingeniero de Sonido; conocedor impecable de las técnicas y estéticas de la música y de la guitarra, capaz de desenvolverse magistralmente en géneros como el jazz, rock, pop, salsa, entre otros. Camilo ha tenido pa oportudinad de trabajar con artistas como Carlos Vives, Justo Almario, Juan Carlos Coronel, David Pabon, Julio Sabala, y programas de television como Yo me llamo, La Voz colombia y Factor X, entre otros Actualmente se desempeña como docente, productor musical y guitarrista profesional, con diferentes artistas al rededor del mundo.
UMARÉ QUINTETO
Pontes Sonoras é uma proposta do Umaré Quinteto que une concertos, oficinas, masterclasses e um Laboratório Internacional de Criação Musical em Londres e Liverpool. A partir da pesquisa musical do Rio Grande do Norte e do Nordeste brasileiro, o projeto dialoga com manifestações e ritmos como o Batuque de Índio, o baião, o frevo, o maracatu, o samba e o choro, tendo o pífano como integrante que reforça essa sonoridade regional nordestina. O resultado é um espaço de encontro entre artistas brasileiros e ingleses que fortalece o vínculo com comunidades migrantes ibero-americanas na Inglaterra e apresenta oportunidades para a construção de redes de cooperação artística de longo prazo entre Brasil e Inglaterra.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descrição
Pontes Sonoras é uma proposta do Umaré Quinteto que une concertos, oficinas, masterclasses e um Laboratório Internacional de Criação Musical em Londres e Liverpool. A partir da pesquisa musical do Rio Grande do Norte e do Nordeste brasileiro, o projeto dialoga com manifestações e ritmos como o Batuque de Índio, o baião, o frevo, o maracatu, o samba e o choro, tendo o pífano como integrante que reforça essa sonoridade regional nordestina. O resultado é um espaço de encontro entre artistas brasileiros e ingleses que fortalece o vínculo com comunidades migrantes ibero-americanas na Inglaterra e apresenta oportunidades para a construção de redes de cooperação artística de longo prazo entre Brasil e Inglaterra.
Gilson Peranzzetta e Jane Duboc
A união de Gilson Peranzzetta e Jane Duboc celebra o encontro de dois ícones da música brasileira. Pianista, maestro e arranjador consagrado, Peranzzetta construiu uma trajetória internacional ao lado de nomes como Ivan Lins, Sarah Vaughan e Quincy Jones, unindo o lirismo da bossa nova à sofisticação do jazz. Já Jane Duboc, dona de uma das vozes mais afinadas e expressivas do país, transita com maestria do canto lírico à MPB, acumulando prêmios e indicações ao Grammy Latino. Juntos, transformam o diálogo entre voz e piano em um espetáculo intimista, repleto de elegância, técnica refinada e profunda emoção.
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Choro
MPB
Descrição
A união de Gilson Peranzzetta e Jane Duboc celebra o encontro de dois ícones da música brasileira. Pianista, maestro e arranjador consagrado, Peranzzetta construiu uma trajetória internacional ao lado de nomes como Ivan Lins, Sarah Vaughan e Quincy Jones, unindo o lirismo da bossa nova à sofisticação do jazz. Já Jane Duboc, dona de uma das vozes mais afinadas e expressivas do país, transita com maestria do canto lírico à MPB, acumulando prêmios e indicações ao Grammy Latino. Juntos, transformam o diálogo entre voz e piano em um espetáculo intimista, repleto de elegância, técnica refinada e profunda emoção.
Música
Las Trovadoras del Mayab
Las Trovadoras del Mayab es una agrupación musical femenil fundada en Mérida, Yucatán, México, que se dedica a la interpretación de la canción yucateca tradicional y contemporánea, con el objetivo de preservarla y difundirla entre las nuevas generaciones. A lo largo de 7 años de trayectoria, han realizado numerosas presentaciones artísticas a nivel estatal y nacional, y han producido cinco álbumes de estudio. Se consideran “orgullosamente yucatecas”, y representantes entusiastas de la gran tradición musical de Yucatán. Fundada en 2019, actualmente la agrupación está integrada por las jóvenes yucatecas Josselyn Pérez Novelo (cantante), Melisa Sansores Sánchez (guitarra líder), Helena Medina Moreno (bajo), Anairam Cano Estrella(guitarra y coros) y Gelsy Monsreal Euán (batería y percusión), bajo la dirección musical del Mtro. Edgar David Tzab. Se caracterizan por su particular estilo de ejecución de la trova yucateca, así como por su interpretación musical resultado del ensamble de guitarras, bajo, batería, percusión y la educada y carismática voz de su cantante. Dentro de su repertorio se encuentra lo mejor de la trova yucateca clásica, así como propuestas contemporáneas y canciones originales, en diferentes ritmos como el bolero, guaracha, clave yucateca, bambuco, jarana, balada y cumbia. En 2019 representaron a Yucatán en el encuentro nacional “Niños mirando al mar” en Puerto Vallarta, Jalisco, y en la “Feria de las Calacas” en la Ciudad de México. En 2021 publicaron su primer álbum “Yucatequita” que incluye su famosa canción “El pib de Yucatán. En 2022 publicaron el álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 1”, realizaron su concierto de III Aniversario en el Teatro José Peón Contreras, y recibieron el Premio Estatal de la Juventud otorgado por el Gobierno del Estado de Yucatán. En 2024 celebraron su V Aniversario en el Centro Cultural Olimpo; publicaron dos álbumes de estudio: “Trenza”, compuesta de tres canciones originales, y “Epitafio”, con canciones de Angélica Balado; Melisa Sansores, en representación de Las Trovadoras del Mayab, fue coronada como Reina de la Unión de Trovadores de Yucatán. En 2025 se presentaron con gran éxito en la “Serenata a mamá”, ante más de cinco mil personas en el Anfiteatro del Parque de La Plancha y participaron en el 103 Aniversario de la UADY. Fueron acreedoras del Fondo Municipal de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Mérida, y presentaron su álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 2”. A nivel nacional, participaron exitosamente en la Universiada Cervantina con dos conciertos en la ciudad de Guanajuato, teniendo como sedes el Patio Jesuita y la Plaza de San Roque, así como en el 175 Aniversario de Isla Mujeres, y los festivales Yaabilaj Paax en José María Morelos y Luz y vida en Isla Mujeres, Quintana Roo. De 2022 a 2026 realizaron múltiples presentaciones en teatros, ferias y festivales en la ciudad de Mérida, destacando sus conciertos en los teatros Armando Manzanero, Daniel Ayala y Palacio de la Música, en el Museo de la Canción Yucateca, Congreso del Estado, Centro Cultural Fernando Castro, Centro Cultural Universitario de la UADY, en La Noche Blanca, Mérida Fest, Paseo de las Ánimas, La Víspera, Feria del Panucho, Festival Pueblos del Maíz, y las Serenatas de Santa Lucía; además de conciertos en los municipios de Hunucmá, Cenotillo, Dzytiá (Feria Tunich), Sinanché, Sisal, Kinchil, Tekax, Pisté, Izamal y la Hacienda Ochil. En el 2026, se presentaron en el Carro Alegórico Musical del Carnaval de Mérida, recibieron el reconocimiento “Efraín Calderón Lara” del Honorable Congreso del Estado de Yucatán, correspondiente al Mérito Cultural, y participaron en la Callejoneada por el Día de la Trovadora y el Trovador. También participaron exitosamente en la Semana Yucatán en México, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, y celebraron su VII Aniversario en el Teatro Felipe Carrillo Puerto de la UADY. A lo largo de su trayectoria han participado en múltiples entrevistas y reportajes para prensa, radio, televisión e internet. Destaca especialmente la reseña crítica “Las Trovadoras del Mayab. Cinco años de juventud dedicadas a la música yucateca” (Érica Millet Corona, Diario de Yucatán), así como los reportajes “Mujeres en la música” (Patricia Garma, Diario de Yucatán), “De niñas a jóvenes: preservando la trova yucateca” (Cecilia Abreu, Vive Mérida). Las Trovadoras del Mayab son un ejemplo de cómo las mujeres contribuyen al desarrollo cultural y artístico de Yucatán, México, inspirando así a otras niñas y adolescentes a mantener vivas sus tradiciones, y a sentirse orgullosas de su identidad yucateca.
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Bolero
Regional
Descrição
Las Trovadoras del Mayab es una agrupación musical femenil fundada en Mérida, Yucatán, México, que se dedica a la interpretación de la canción yucateca tradicional y contemporánea, con el objetivo de preservarla y difundirla entre las nuevas generaciones. A lo largo de 7 años de trayectoria, han realizado numerosas presentaciones artísticas a nivel estatal y nacional, y han producido cinco álbumes de estudio. Se consideran “orgullosamente yucatecas”, y representantes entusiastas de la gran tradición musical de Yucatán. Fundada en 2019, actualmente la agrupación está integrada por las jóvenes yucatecas Josselyn Pérez Novelo (cantante), Melisa Sansores Sánchez (guitarra líder), Helena Medina Moreno (bajo), Anairam Cano Estrella(guitarra y coros) y Gelsy Monsreal Euán (batería y percusión), bajo la dirección musical del Mtro. Edgar David Tzab. Se caracterizan por su particular estilo de ejecución de la trova yucateca, así como por su interpretación musical resultado del ensamble de guitarras, bajo, batería, percusión y la educada y carismática voz de su cantante. Dentro de su repertorio se encuentra lo mejor de la trova yucateca clásica, así como propuestas contemporáneas y canciones originales, en diferentes ritmos como el bolero, guaracha, clave yucateca, bambuco, jarana, balada y cumbia. En 2019 representaron a Yucatán en el encuentro nacional “Niños mirando al mar” en Puerto Vallarta, Jalisco, y en la “Feria de las Calacas” en la Ciudad de México. En 2021 publicaron su primer álbum “Yucatequita” que incluye su famosa canción “El pib de Yucatán. En 2022 publicaron el álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 1”, realizaron su concierto de III Aniversario en el Teatro José Peón Contreras, y recibieron el Premio Estatal de la Juventud otorgado por el Gobierno del Estado de Yucatán. En 2024 celebraron su V Aniversario en el Centro Cultural Olimpo; publicaron dos álbumes de estudio: “Trenza”, compuesta de tres canciones originales, y “Epitafio”, con canciones de Angélica Balado; Melisa Sansores, en representación de Las Trovadoras del Mayab, fue coronada como Reina de la Unión de Trovadores de Yucatán. En 2025 se presentaron con gran éxito en la “Serenata a mamá”, ante más de cinco mil personas en el Anfiteatro del Parque de La Plancha y participaron en el 103 Aniversario de la UADY. Fueron acreedoras del Fondo Municipal de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Mérida, y presentaron su álbum “Clásicas de Yucatán. Vol. 2”. A nivel nacional, participaron exitosamente en la Universiada Cervantina con dos conciertos en la ciudad de Guanajuato, teniendo como sedes el Patio Jesuita y la Plaza de San Roque, así como en el 175 Aniversario de Isla Mujeres, y los festivales Yaabilaj Paax en José María Morelos y Luz y vida en Isla Mujeres, Quintana Roo. De 2022 a 2026 realizaron múltiples presentaciones en teatros, ferias y festivales en la ciudad de Mérida, destacando sus conciertos en los teatros Armando Manzanero, Daniel Ayala y Palacio de la Música, en el Museo de la Canción Yucateca, Congreso del Estado, Centro Cultural Fernando Castro, Centro Cultural Universitario de la UADY, en La Noche Blanca, Mérida Fest, Paseo de las Ánimas, La Víspera, Feria del Panucho, Festival Pueblos del Maíz, y las Serenatas de Santa Lucía; además de conciertos en los municipios de Hunucmá, Cenotillo, Dzytiá (Feria Tunich), Sinanché, Sisal, Kinchil, Tekax, Pisté, Izamal y la Hacienda Ochil. En el 2026, se presentaron en el Carro Alegórico Musical del Carnaval de Mérida, recibieron el reconocimiento “Efraín Calderón Lara” del Honorable Congreso del Estado de Yucatán, correspondiente al Mérito Cultural, y participaron en la Callejoneada por el Día de la Trovadora y el Trovador. También participaron exitosamente en la Semana Yucatán en México, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, y celebraron su VII Aniversario en el Teatro Felipe Carrillo Puerto de la UADY. A lo largo de su trayectoria han participado en múltiples entrevistas y reportajes para prensa, radio, televisión e internet. Destaca especialmente la reseña crítica “Las Trovadoras del Mayab. Cinco años de juventud dedicadas a la música yucateca” (Érica Millet Corona, Diario de Yucatán), así como los reportajes “Mujeres en la música” (Patricia Garma, Diario de Yucatán), “De niñas a jóvenes: preservando la trova yucateca” (Cecilia Abreu, Vive Mérida). Las Trovadoras del Mayab son un ejemplo de cómo las mujeres contribuyen al desarrollo cultural y artístico de Yucatán, México, inspirando así a otras niñas y adolescentes a mantener vivas sus tradiciones, y a sentirse orgullosas de su identidad yucateca.
Instituto Aprender & Ensinar
Pioneiros do homeschooling musical em São Paulo ~ somos uma instituição que promove aulas de música e atividades culturais pela cidade. Através de uma rede de professores nas 5 regiões do Estado, desenvolvemos um método dinâmico que acompanha os estágios da infância à melhor idade, atentando para o desenvolvimento humano e à transformação social por meio da Música. Desenvolvemos iniciativas que aproximam teoria e prática musical, valorizando a troca de experiências, a inclusão e a construção coletiva do conhecimento para além do Instrumento Musical.
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Descrição
Pioneiros do homeschooling musical em São Paulo ~ somos uma instituição que promove aulas de música e atividades culturais pela cidade. Através de uma rede de professores nas 5 regiões do Estado, desenvolvemos um método dinâmico que acompanha os estágios da infância à melhor idade, atentando para o desenvolvimento humano e à transformação social por meio da Música. Desenvolvemos iniciativas que aproximam teoria e prática musical, valorizando a troca de experiências, a inclusão e a construção coletiva do conhecimento para além do Instrumento Musical.
Dylan Thomas
Banda originaria de San José, Costa Rica, que desde 2015 se ha consolidado como una de las propuestas más inquietas de la escena alternativa centroamericana. Su música transita entre la intensidad, la exploración sonora y una marcada sensibilidad melódica, evolucionando hacia composiciones cada vez más complejas, densas y rítmicas, definidas por un constante interés en el riesgo creativo y la transformación. En 2026, la banda presenta la reedición en vinilo de Todo se desvanece (2024) a través del sello estadounidense Burnt Toast Vinyl, acompañada de una nueva gira por Latinoamérica y del lanzamiento de Este lugar no es aquí, un EP en el que profundizan un sonido más crudo y visceral. A lo largo de estas canciones exploran el paso del tiempo, la transformación personal y la fragilidad de los vínculos, reafirmando su compromiso con la música como un espacio de búsqueda, encuentro y movimiento. A lo largo de su trayectoria, Dylan Thomas ha ofrecido conciertos en distintas ciudades de Costa Rica y México. En Costa Rica, sus presentaciones se han concentrado principalmente en escenarios como Amón Solar, Steinvorth Room y Oasis, donde habitualmente convocan entre 200 y 600 asistentes. Su concierto de mayor convocatoria hasta la fecha tuvo lugar en El Mercadito, compartiendo cartel con Adiós Cometa, y reunió a 700 personas. Con una propuesta en constante evolución y una presencia cada vez más sólida dentro y fuera de Centroamérica, Dylan Thomas continúa expandiendo los límites de su sonido y consolidándose como una de las bandas más relevantes de la nueva música alternativa de Centroamérica. PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn2nzmgwl7TVa7xfgPiVVCMY_YcmBLxme0AZQ65VHkRhBzTXCNOBjUXn8rVKU_aem_NjKl https://dylanthomassjo.bandcamp.com/
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Noise Rock
Dream Pop & Shoegaze
Descrição
Banda originaria de San José, Costa Rica, que desde 2015 se ha consolidado como una de las propuestas más inquietas de la escena alternativa centroamericana. Su música transita entre la intensidad, la exploración sonora y una marcada sensibilidad melódica, evolucionando hacia composiciones cada vez más complejas, densas y rítmicas, definidas por un constante interés en el riesgo creativo y la transformación. En 2026, la banda presenta la reedición en vinilo de Todo se desvanece (2024) a través del sello estadounidense Burnt Toast Vinyl, acompañada de una nueva gira por Latinoamérica y del lanzamiento de Este lugar no es aquí, un EP en el que profundizan un sonido más crudo y visceral. A lo largo de estas canciones exploran el paso del tiempo, la transformación personal y la fragilidad de los vínculos, reafirmando su compromiso con la música como un espacio de búsqueda, encuentro y movimiento. A lo largo de su trayectoria, Dylan Thomas ha ofrecido conciertos en distintas ciudades de Costa Rica y México. En Costa Rica, sus presentaciones se han concentrado principalmente en escenarios como Amón Solar, Steinvorth Room y Oasis, donde habitualmente convocan entre 200 y 600 asistentes. Su concierto de mayor convocatoria hasta la fecha tuvo lugar en El Mercadito, compartiendo cartel con Adiós Cometa, y reunió a 700 personas. Con una propuesta en constante evolución y una presencia cada vez más sólida dentro y fuera de Centroamérica, Dylan Thomas continúa expandiendo los límites de su sonido y consolidándose como una de las bandas más relevantes de la nueva música alternativa de Centroamérica. PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn2nzmgwl7TVa7xfgPiVVCMY_YcmBLxme0AZQ65VHkRhBzTXCNOBjUXn8rVKU_aem_NjKl https://dylanthomassjo.bandcamp.com/
Música
Jherson peinado
oy Jerson David Peinado González, licenciado en Etnoeducación y creador comprometido con el poder transformador de la música como herramienta de aprendizaje, identidad y construcción de comunidad. Mi trabajo artístico nace del encuentro entre la educación, la diversidad cultural y las expresiones musicales del territorio colombiano, especialmente de La Guajira. A través de mis composiciones busco crear canciones que transmitan valores, fortalezcan la identidad cultural y promuevan el respeto por la naturaleza, la inclusión, la convivencia y la protección de la niñez. Me inspira la riqueza de las tradiciones locales, las historias de las comunidades y la capacidad que tiene la música para despertar la imaginación, el juego y la sensibilidad en las infancias. Creo en la creación artística como un espacio de diálogo entre culturas, donde las lenguas, los ritmos y las experiencias de los pueblos enriquecen nuevas formas de narrar el mundo. Por ello, mi interés es desarrollar propuestas musicales que integren sonidos tradicionales con elementos contemporáneos, generando experiencias significativas para niñas, niños y familias. Mi propósito como creador es aportar obras que no solo entretengan, sino que también eduquen, inspiren y fortalezcan el sentido de pertenencia, el cuidado del medio ambiente y la construcción de una cultura de paz.
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Descrição
oy Jerson David Peinado González, licenciado en Etnoeducación y creador comprometido con el poder transformador de la música como herramienta de aprendizaje, identidad y construcción de comunidad. Mi trabajo artístico nace del encuentro entre la educación, la diversidad cultural y las expresiones musicales del territorio colombiano, especialmente de La Guajira. A través de mis composiciones busco crear canciones que transmitan valores, fortalezcan la identidad cultural y promuevan el respeto por la naturaleza, la inclusión, la convivencia y la protección de la niñez. Me inspira la riqueza de las tradiciones locales, las historias de las comunidades y la capacidad que tiene la música para despertar la imaginación, el juego y la sensibilidad en las infancias. Creo en la creación artística como un espacio de diálogo entre culturas, donde las lenguas, los ritmos y las experiencias de los pueblos enriquecen nuevas formas de narrar el mundo. Por ello, mi interés es desarrollar propuestas musicales que integren sonidos tradicionales con elementos contemporáneos, generando experiencias significativas para niñas, niños y familias. Mi propósito como creador es aportar obras que no solo entretengan, sino que también eduquen, inspiren y fortalezcan el sentido de pertenencia, el cuidado del medio ambiente y la construcción de una cultura de paz.
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