Catálogo musical

LEONARDO LOUREIRO WINTER

---

Professor Titular de Flauta Transversal no Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRGS (Mestrado e Doutorado em Práticas Interpretativas: Flauta) tem procurado conciliar intensa atuação como solista, camerista, músico de orquestra e suas atividades como professor. Doutor em Performance Musical pela UFBA tem publicado regularmente artigos em revistas nacionais e internacionais enfocando o repertório brasileiro para flauta, construção interpretativa, performance e expertise musical, prática deliberada, ansiedade na performance e análise musical. Como músico solista tem atuado junto à diversas orquestras brasileiras: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), Orquestra de Câmara UNISINOS, Orquestra de Câmara da ULBRA, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (OCTSP), Orquestra de Câmara SESI-FUNDARTE, Orquestra de Câmara de Blumenau (OCBlu) e junto às Orquestras Sinfônicas da Universidade Federal da Bahia (OSUFBA), Orquestra Barroco na Bahia e Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS). Em 2017 registrou seu primeiro CD solo, resultando em 05 Prêmios Açorianos: CD do Ano 2017, Melhor CD Erudito, Melhor intérprete, Melhor instrumentista (Catarina Domenici) e Melhor Compositor (Dimitri Cervo). Vencedor de diversos concursos musicais, especializou-se em repertório brasileiro e internacional para instrumentos de sopros bem como na estréia de novas obras especialmente dedicadas a ele, resultando em diversos registros fonográficos (CD Trio de Madeiras de Porto Alegre, Mahavydias do compositor Vagner Cunha e no CD Porto Allegro do violonista, compositor e professor Daniel Wolff, entre outros). Tem ministrado masterclasses em instituições de ensino no Brasil e exterior e também como professor em festivais de música. Idealizador e fundador do Encontro de Flautistas do RS, festival que congrega renomados professores nacionais e internacionais nas Universidades Federais de Santa Maria, Pelotas e Porto Alegre. Atuou ainda como coordenador e curador artístico da série Música no Museu Júlio de Castilhos (anos 2006 e 2007), Projeto Interlúdio de Recitais Musicais na UFRGS (entre os anos 2009 e 2014) bem como integrou a comissão artística da Fundação OSPA entre os anos 2010 e 2012. Como camerista tem atuado em diversas formações instrumentais em recitais no Brasil, Suíça, Portugal, Argentina e Uruguai. Músico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) desde 1990 tem atuado sob a regência de maestros de renome no cenário nacional e internacional e ainda como músico convidado de várias orquestras.

Ver detalles

Grupo Höröyá

---

.https://www.estudiomedusa.com.br/horoya

Ver detalles

Itayetzi Pineda

---

Multi instrumentista, docente y compositora de música popular, líder de la agrupación de música para la familia “La Tripu”, de su propio proyecto solista “Melpómene” que abarca géneros como el rock latino, bossa nova, bolero, etc., y miembro de otros proyectos originales como “Libre Vox”, dueto de música latinoamericana en versiones fusión, y “Zissel” proyecto de rock fusión.

Ver detalles

Vinícius Nascimento

---

Vinícius Nascimento é um compositor, violonista e escritor. Foi finalista no Concurso Literário Oneyda Alvarenga e também teve a poesia publicada na Antologia de Poesias Sob a Lua em Março de 2023. Formou-se em Bacharelado em Composição pelo Conservatório Brasileiro de Música (CBM). Atualmente cursa Bacharelado em Violão Clássico na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2014 foi finalista do 1º Concurso de Composição para Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Em 2019 conquistou o segundo lugar no 1º Concurso de Composição Santuário Santa Rita de Coral Cássia. Em 2020 obteve o terceiro lugar na Terceira Edição do Composição Minerva, obra da Orquestra Sinfônica da UFRJ (OSUFRJ). O trabalho chamada Minerva No.4 (Prelúdio e Choro) foi apresentada em 2022 no Panorama da Música Brasileira Atual na sala Leopoldo Miguez da Escola de Música da UFRJ. Em 2021, conquistou o terceiro lugar no 1º Concurso de Composição da Claude Academy Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Fantasia Brasileira No.1. Em Novembro de 2022 teve a obra Far para Soprano e Flauta interpretada por Beth Ratay e no mesmo ano, obteve o terceiro lugar no 2º Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Concerto para Violão e Orquestra. Em 2024, novamente obteve o terceiro lugar na Quarta edição do Concurso de Composição Academia Claude Brendel – Concurso para Orquestra Sinfônica com a obra Paisagens Brasileiras.

Ver detalles

Diego Marchionatti

---

BIOGRAFIA NACIDO EN SAN CARLOS DE BARILOCHE Y RADICADO ACTUALMENTE EN BUENOS AIRES COMPOSITOR, PRODUCTOR, GUITARRISTA Y CANTANTE CON YA 5 DISCOS GRABADOS SIENDO EL PRIMERO “NUBE” (2013), “ARISTA” (2016), “EN ESTADO CIRCULAR” (2018), NIÑO SOL (2022) y ACTUALMENTE SU NUEVO DISCO “LAS PARTES SIN FINAL” (2024). Con cinco discos de estudio lanzados hasta la fecha, Diego ha demostrado su habilidad para evolucionar y reinventarse en cada proyecto. Cada álbum es una exploración de nuevos sonidos y temáticas, lo que demuestra su versatilidad como músico y compositor. Sus letras profundas y emotivas, a menudo inspiradas en las historias y paisajes de la Patagonia, conectan con el oyente a nivel emocional. Como guitarrista y cantante, Diego Marchionatti ha cautivado a su audiencia con su virtuosismo en la guitarra y su emotiva voz. Su estilo musical es una mezcla ecléctica que abarca géneros desde el folclore argentino hasta la música electrónica, pasando por el rock, el pop, algo lofi de a ratos y siempre con un ritmo muy progresivo, compases irregulares, armonías y arpegios que van coloreando cada canción que va apareciendo en su camino.

Ver detalles

Juan Brusse

---

JUAN BRUSSE, músico percusionista, compositor, arreglador e investigador musical del bombo con platillo de murga argentina. Nacido en Luján y criado en Merlo, con una trayectoria de más de 20 años, desde muy joven incursionó en el estudio de la música popular en diferentes espacios de formación. Con inquietudes y búsquedas a través de la guitarra, la voz y la percusión, le fue indudable profundizar en géneros de carnaval y particularmente, en el estudio del bombo con platillo desde 2003 hasta la actualidad, no sólo en su musicalidad sino también en su desarrollo histórico y simbólico. Así, publicó “Bombo al plato, una mirada al bombo de murga”(2011) junto a Ariel Poggi: una investigación de descarga gratuita que contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Actualmente se encuentra difundiendo “Juego de Bombo” (2021), una apuesta lúdica para aprender e incursionar en el toque del instrumento. Ha participado de diversas agrupaciones de carnaval y grupos musicales, y es una constante su reconocida trayectoria docente a través de talleres y cursos en diferentes organizaciones barriales, murgas, escuelas, conservatorios de música, centros culturales, encuentros de murgas y más, pero por sobre todo, promueve el estudio del bombo con platillo y la difusión de su investigación en red, junto a un sin fin de colegas con una búsqueda similar. Fue integrante de Bombo al Plato Trío, Dúo Breventano/Brusse, Ritual (espectáculo de danza y percusión de Murga Argentina), La Carnavalera (relevamiento del baile de murga porteña), Murgas estilo uruguayo La Mascarada -arreglador- y Le Puse Cuca -percusión-, Murga Los Que Quedamos -bombista- y Gastando Suela -como referente de percusión y bombista-. También se destacan sus participaciones en los discos Mas que nada eso (Murga Le Puse Cuca, 2010), Oilando (La Colmena, 2015), Carta de Momo (Coco Romero, 2015), Mate de Metal (Julian Mourin, 2011), Sur Solar (Julian Mourin 2014), Las Patas en las Fuentes – Los Habitués (2012), Murga GastaSuelas (2024). Dictó gran cantidad de cursos en el conurbano bonaerense y Gran Buenos Aires, en las provincias de San Juan, Santa Fe, Rio Negro, Chubut, La Pampa, Neuquen, y en otros paises como Chile, Uruguay, Italia (Padova, Nápoles, Roma) y Alemania (Bielefeld).

Ver detalles

Kristel Lilibeth

---

Kristel Lilibeth Ocaña Aguilar, bajista y compositora originaria de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Lic. en Jazz y música Popular egresada de UNICAH en donde tuvo gran parte de su formación profesional. Ha sido bajista de sesión de diferentes artistas locales y nacionales, ha participado abriendo conciertos de artistas como Carla Morrison, Enanitos Verdes, Raúl Ornelas, entre otros; así como también a tocado en diversos festivales estatales y nacionales como el Festival Cervantino Barroco 2020 y 2022, Festival Ajusco 2017 en Cdmx, Festival Rosario Castellanos, Festival Jazz weekend 2017 y 2022, entre otros. En su experiencia como compositora destacan la creación del tema “Las Flores que Arrancas” para el documental español que lleva el mismo nombre, también el tema “8M” para la Secretaría para la igualdad de la Mujer, y recientemente la composición del tema “Los retratos de Elena” para el homenaje a Elena Poniatowska en Cdmx. Fue docente universitario en la Universidad de música FERMATA en CDMX y coordinadoea del área de música del Colegio American School Foundation of Chiapas. Ganadora del Pecda Chiapas 2023 en la categoría Jóvenes creadores, en la disciplina de composición. Actualmente es show band musician y Orchestra musician en cruceros internacionales.

Ver detalles

Dalma Vera

---

Hola! Soy Dalma Vera

Ver detalles

Los Skualos

---

Somos 5 músicos, “Skalando Chiapas” es el nombre del primer disco en estudio de Los Skualos Chiapas, contiene temas de marimba regionales, composiciones nuestras; que además son nombres de ciudades y lugares importantes en el estado, así nuevas generaciones y más conocen el sonido y la versatilidad del instrumento ícono de Chiapas, la Marimba. Miguel Ángel Cabuto Pimentel / Bass Aldo Lazos / Piano – Marimba David Alejandro Ríos Gómez / Trombón I – Marimba Juan M. Nuñez Martinez / Marimba – Trombón II Leonardo Castro Juan / Trompeta Adalberto Armenta Ávila / Guitar Solei Santizo/ Drums Comitán https://www.youtube.com/watch?v=CX851Eihk2Q Los Niños de Jah https://www.youtube.com/watch?v=zrG9eee59Zo Camino a San Cristóbal https://www.youtube.com/watch?v=ZTnBm6VMXCA Rudy https://www.youtube.com/watch?v=Ss0vfbnrTx8 La noche cayó en el barrio versión con Marimba https://www.youtube.com/watch?v=DGAXyxdGte4

Ver detalles

Conrado Falbo

---

Conrado Falbo é artista, professor e pesquisador do movimento (incluindo voz e desenho) sob a perspectiva da improvisação como abordagem integrativa dos processos de criação, performance, ensino e pesquisa. Desde 2007 investiga as possibilidades da voz em performance para além da fala e do canto. Cursou o mestrado e o doutorado em Teoria da Literatura na UFPE, onde também foi professor substituto nos cursos de Teatro e Dança, ministrando o grupo de disciplinas “Voz e movimento”. Desde 2011, ao lado do Coletivo Lugar Comum, vem experimentando com criação colaborativa e performance em espaços públicos. Desde 2015, como membro do International Interdisciplinary Artists Consortium (coletivo interdisciplinar de artistas com base em NY-EUA), participa de residências artísticas anuais e oferece oficinas no festival Moving Arts Lab, no Centro Earthdance Creative Living, em Massachussets (EUA). Membro fundador do Instituto NAU – Nascente de Artes e Utopia, que atua desde 2013 com projetos de educação e arte nas comunidades rurais da região da Chapada Diamantina (BA).

Ver detalles