Conjunto de música antigua Ars Nova
Conjunto vocal instrumental compuesto por jovenes profesionales dedicados al estudio, interpretación y puesta en valor de repertorios hispanoamericanos, con criterio historiciste y especial énfasis en la música cubana y regional del centro de Cuba. Su diapasón musical incluye compositores relativos a los siglos XVII hasta el siglo XIX. Premio Cubadisco 2025. Disco Voces de América Virreinal. Música de cámara
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Renacentista
Barroca
Descrição
Conjunto vocal instrumental compuesto por jovenes profesionales dedicados al estudio, interpretación y puesta en valor de repertorios hispanoamericanos, con criterio historiciste y especial énfasis en la música cubana y regional del centro de Cuba. Su diapasón musical incluye compositores relativos a los siglos XVII hasta el siglo XIX. Premio Cubadisco 2025. Disco Voces de América Virreinal. Música de cámara
Jorge Luis Alvarado Bravo
Compositor, arreglista, pianista, organista, director de orquesta y miembro activo y cofundador del Quinteto Libertango Costa Rica; Alvarado Bravo, se egresa del Conservatorio de Castella, y realizó estudios en educación musical y composición en la Universidad de Costa Rica. Jorge Luis ha estrenado sus obras con orquestas nacionales como la del Conservatorio de Castella, Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta EMAI e internacionalmente su música se ha interpretado en Austria, Rusia, Cuba, Colombia, Lituania, Italia y Alemania. De entre sus reconocimientos fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica por la producción "Tangología Costarricense" en calidad de pianista, compositor y arreglista, además del Premio Nacional de Gestión y Promoción Cultural por su trabajo en equipo con el Quinteto Libertango en investigación y producción del rescate del tango costarricense. De entre sus facetas más recientes, Alvarado Bravo se ha abocado al trabajo de producción artística en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana desde el 2020 hasta la actualidad, en el que produce y ejecuta proyectos en equipo con el cuerpo docente de esta institución tales como el Festival Luz de Luna, Festival de Teatro EMAI, Festival en Movimiento, Festival Internacional de Música Barroca, Artes Vivos, entre otros. En conjunto a esta labor de gestión, desde el 2019 hasta la fecha Jorge Luis es el director titular de la Orquesta de Cámara de Profesores EMAI, la cual vela por cumplir repertorios universales y costarricenses con un concepto de educación abierta para todo público. Su proyección artística se ha orientado fundamentalmente hacia la docencia que ejerce en el Conservatorio de Castella, en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana y en la visión cultural e innovadora del Quinteto Libertango Costa Rica.
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Música de Cámara
Vocal/Coral
Descrição
Compositor, arreglista, pianista, organista, director de orquesta y miembro activo y cofundador del Quinteto Libertango Costa Rica; Alvarado Bravo, se egresa del Conservatorio de Castella, y realizó estudios en educación musical y composición en la Universidad de Costa Rica. Jorge Luis ha estrenado sus obras con orquestas nacionales como la del Conservatorio de Castella, Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta EMAI e internacionalmente su música se ha interpretado en Austria, Rusia, Cuba, Colombia, Lituania, Italia y Alemania. De entre sus reconocimientos fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica por la producción "Tangología Costarricense" en calidad de pianista, compositor y arreglista, además del Premio Nacional de Gestión y Promoción Cultural por su trabajo en equipo con el Quinteto Libertango en investigación y producción del rescate del tango costarricense. De entre sus facetas más recientes, Alvarado Bravo se ha abocado al trabajo de producción artística en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana desde el 2020 hasta la actualidad, en el que produce y ejecuta proyectos en equipo con el cuerpo docente de esta institución tales como el Festival Luz de Luna, Festival de Teatro EMAI, Festival en Movimiento, Festival Internacional de Música Barroca, Artes Vivos, entre otros. En conjunto a esta labor de gestión, desde el 2019 hasta la fecha Jorge Luis es el director titular de la Orquesta de Cámara de Profesores EMAI, la cual vela por cumplir repertorios universales y costarricenses con un concepto de educación abierta para todo público. Su proyección artística se ha orientado fundamentalmente hacia la docencia que ejerce en el Conservatorio de Castella, en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana y en la visión cultural e innovadora del Quinteto Libertango Costa Rica.
MUSICA EN ESCENA
SOBRE LA COMPAÑIA Fundada por Silvana D’Onofrio y Rosana Santoro en el año 2003, MUSICA EN ESCENA es un espacio artístico destinado a la investigación y puesta en escena de la música vocal en todas sus expresiones. Desde el año 2012 se encuentra bajo la dirección de Silvana D’Onofrio. MÚSICA EN ESCENA ofrece capacitación y experiencia a los jóvenes artistas de la lírica que encuentran un espacio donde iniciar su actividad profesional junto a figuras consagradas de la escena nacional e internacional. Al mismo tiempo es un espacio para el estreno de nuevas óperas de autores argentinos, como es el caso de las obras propuestas para esta convocatoria, compuestas por Mario Dardis. Las producciones de MÚSICA EN ESCENA tienen como misión ofrecer al público producciones de calidad musical y estética, al mismo tiempo que contribuyen a la formación de las nuevas generaciones de artistas. Desde su fundación se ha presentado en prestigiosos ciclos de música sacra y conciertos de cámara en la Argentina. Desde hace dos décadas presenta en forma ininterrumpida una temporada anual de ópera en importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires y Prov. De Buenos Aires
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Opera
Contemporánea
Descrição
SOBRE LA COMPAÑIA Fundada por Silvana D’Onofrio y Rosana Santoro en el año 2003, MUSICA EN ESCENA es un espacio artístico destinado a la investigación y puesta en escena de la música vocal en todas sus expresiones. Desde el año 2012 se encuentra bajo la dirección de Silvana D’Onofrio. MÚSICA EN ESCENA ofrece capacitación y experiencia a los jóvenes artistas de la lírica que encuentran un espacio donde iniciar su actividad profesional junto a figuras consagradas de la escena nacional e internacional. Al mismo tiempo es un espacio para el estreno de nuevas óperas de autores argentinos, como es el caso de las obras propuestas para esta convocatoria, compuestas por Mario Dardis. Las producciones de MÚSICA EN ESCENA tienen como misión ofrecer al público producciones de calidad musical y estética, al mismo tiempo que contribuyen a la formación de las nuevas generaciones de artistas. Desde su fundación se ha presentado en prestigiosos ciclos de música sacra y conciertos de cámara en la Argentina. Desde hace dos décadas presenta en forma ininterrumpida una temporada anual de ópera en importantes salas de la Ciudad de Buenos Aires y Prov. De Buenos Aires
CHARANGA DA CIÇA DO PÍFE
O grupo musical CHARANGA DA CIÇA DO PÍFE é um grupo… do Cariri cearense.
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Regional
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O grupo musical CHARANGA DA CIÇA DO PÍFE é um grupo… do Cariri cearense.
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Música
Aquilombao, Festival de Artes Escénicas Afrodiaspóricas
El Aquilombao, Festival de Artes Escénicas Afrodiaspóricas es una apuesta cultural y política con el objetivo de contribuir a la visibilización y dignificación de las expresiones escénicas afrocentradas en Colombia y la diáspora africana. Diseñado y producido por Mano Negra SC, busca reunir diferentes artistas, colectivos y redes culturales afrocentradas con el objetivo de generar colaboraciones, reflexiones e intercambios que contribuyan al fortalecimiento del contexto cultural, educativo y económico de la región a través las artes escénicas
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Descrição
El Aquilombao, Festival de Artes Escénicas Afrodiaspóricas es una apuesta cultural y política con el objetivo de contribuir a la visibilización y dignificación de las expresiones escénicas afrocentradas en Colombia y la diáspora africana. Diseñado y producido por Mano Negra SC, busca reunir diferentes artistas, colectivos y redes culturales afrocentradas con el objetivo de generar colaboraciones, reflexiones e intercambios que contribuyan al fortalecimiento del contexto cultural, educativo y económico de la región a través las artes escénicas
La Ventolera
La Ventolera es una orquesta marchante compuesta por instrumentos de viento (tuba, saxos, trompetas, trombones) y por la cuerda de tambores del candombe (chico, repique , piano). La Ventolera lleva el candombe hacia un nuevo lugar; un nuevo sentir que rescata los orígenes del género y propone una mirada actual de nuestra música más autóctona. No importa si lo ves desfilando o sobre el escenario, con o sin amplificación, de da o de noche: La Ventolera es todo energía y sonido. Además de sus shows se dedica a dar talleres de ensamble , instrumento y toque de candombe. En sus 12 años ha grabado dos discos y esta por sacar el tercero. Participó de varios Festivales, Giras a BsAs y al Sur de Brasil. (Morrostock, Honk Festival, Giras Secs, etc) Se organiza como cooperativa donde todos/as se dividen las tareas, de administración, de producción, dirección musical, difusión en redes, etc. La Ventolera pretende seguir construyendo su camino difundiendo la cultura del candombe de manera colectiva, justa y comunitaria.
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Candombe
Descrição
La Ventolera es una orquesta marchante compuesta por instrumentos de viento (tuba, saxos, trompetas, trombones) y por la cuerda de tambores del candombe (chico, repique , piano). La Ventolera lleva el candombe hacia un nuevo lugar; un nuevo sentir que rescata los orígenes del género y propone una mirada actual de nuestra música más autóctona. No importa si lo ves desfilando o sobre el escenario, con o sin amplificación, de da o de noche: La Ventolera es todo energía y sonido. Además de sus shows se dedica a dar talleres de ensamble , instrumento y toque de candombe. En sus 12 años ha grabado dos discos y esta por sacar el tercero. Participó de varios Festivales, Giras a BsAs y al Sur de Brasil. (Morrostock, Honk Festival, Giras Secs, etc) Se organiza como cooperativa donde todos/as se dividen las tareas, de administración, de producción, dirección musical, difusión en redes, etc. La Ventolera pretende seguir construyendo su camino difundiendo la cultura del candombe de manera colectiva, justa y comunitaria.
Instituto Maratona Cultural
O Instituto Maratona Cultural de Florianópolis desempenha um papel fundamental na promoção, difusão e democratização da cultura, educação e formação artística em Santa Catarina. Com uma trajetória consolidada, o instituto desenvolve ações que impactam positivamente a vida de milhares de pessoas, especialmente crianças, jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Entre suas principais ações, destacam-se a Maratona Cultural, considerada uma das principais ações multiculturais de Santa Catarina, visa a promoção e difusão de diversas manifestações artísticas ocupando a cidade com arte, cultura e educação e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em suas 11 edições. Artistas das mais variadas expressões e segmentos levam aos palcos, parques, ruas, praças e locais de passagem espetáculos de música, teatro, dança, circo, cultura popular, artes visuais, cinema e intervenções urbanas, compondo gratuitamente uma programação de três dias, em março de 2026, movimentando toda cadeia da economia criativa. Inspirada no evento francês Nuit Blanche e na Virada Cultural de São Paulo, a Maratona Cultural de Florianópolis estreou em 2011 e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em 9 edições presenciais e duas virtuais durante a pandemia. Ao longo das edições a Maratona já reuniu mais de 2500 artistas e gerou mais de 3 mil postos de trabalho. Nosso propósito é promover a convivência criativa em espaços públicos, convidando a população a se apropriar da cidade e de aparelhos culturais por meio das artes, da educação, da música, da dança e das manifestações populares, em um processo de fruição e intersecção de diversas manifestações artísticas, dos mais variados segmentos, promovendo o intercâmbio cultural entre artistas e bens culturais.
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Descrição
O Instituto Maratona Cultural de Florianópolis desempenha um papel fundamental na promoção, difusão e democratização da cultura, educação e formação artística em Santa Catarina. Com uma trajetória consolidada, o instituto desenvolve ações que impactam positivamente a vida de milhares de pessoas, especialmente crianças, jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade social. Entre suas principais ações, destacam-se a Maratona Cultural, considerada uma das principais ações multiculturais de Santa Catarina, visa a promoção e difusão de diversas manifestações artísticas ocupando a cidade com arte, cultura e educação e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em suas 11 edições. Artistas das mais variadas expressões e segmentos levam aos palcos, parques, ruas, praças e locais de passagem espetáculos de música, teatro, dança, circo, cultura popular, artes visuais, cinema e intervenções urbanas, compondo gratuitamente uma programação de três dias, em março de 2026, movimentando toda cadeia da economia criativa. Inspirada no evento francês Nuit Blanche e na Virada Cultural de São Paulo, a Maratona Cultural de Florianópolis estreou em 2011 e já impactou um público superior a 1 milhão de pessoas em 9 edições presenciais e duas virtuais durante a pandemia. Ao longo das edições a Maratona já reuniu mais de 2500 artistas e gerou mais de 3 mil postos de trabalho. Nosso propósito é promover a convivência criativa em espaços públicos, convidando a população a se apropriar da cidade e de aparelhos culturais por meio das artes, da educação, da música, da dança e das manifestações populares, em um processo de fruição e intersecção de diversas manifestações artísticas, dos mais variados segmentos, promovendo o intercâmbio cultural entre artistas e bens culturais.
Música e Cinema: uma viagem à CPLP
O projeto Música e Cinema: uma viagem à CPLP, tem como objetivo, divulgar a cultura dos países da CPLP e incentivar a integração das pessoas oriundas destes países que vivem em Portugal, com a comunidade portuguesa. A proposta é oferecer um Festival de Cinema com filmes sobre a música de 5 países da CPLP (Angola, Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Portugal).
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Descrição
O projeto Música e Cinema: uma viagem à CPLP, tem como objetivo, divulgar a cultura dos países da CPLP e incentivar a integração das pessoas oriundas destes países que vivem em Portugal, com a comunidade portuguesa. A proposta é oferecer um Festival de Cinema com filmes sobre a música de 5 países da CPLP (Angola, Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Portugal).
José Dias
José Dias é um músico, compositor, investigador e autor português atualmente radicado no Reino Unido. Faz parte da nova geração emergente do jazz contemporâneo português, com uma música fortemente inspirada pelas artes visuais e pela literatura. Como compositor e intérprete, José Dias lançou vários álbuns aclamados, incluindo After Silence, Vol.1 (Clean Feed, 2019), descrito pela All About Jazz como “uma obra-prima introspectiva” e listado pelo Giornale della Musica como um dos melhores álbuns de 2019. É também considerado um dos discos essenciais do jazz português do século XXI. O estilo musical de Dias afasta-se da linguagem tradicional do jazz, explorando diálogos entre diversos universos sonoros contemporâneos e colocando a experimentação como elemento central. Para além da sua carreira musical, José Dias é também investigador. É autor de várias publicações, incluindo os livros Jazz in Europe: Networking and Negotiating Identities (Bloomsbury, 2019) e Festa do Jazz (INCM, 2020). Criou ainda o documentário Those Who Make it Happen (2016). Como compositor, Dias escreveu música para diferentes meios, incluindo dança contemporânea, animação, cinema, televisão e teatro. Desde que se mudou para o Reino Unido, em 2016, é Professor Auxiliar na Coventry University, onde leciona música popular, estudos de jazz e música e media. José Dias continua a ser uma figura ativa e influente na cena do jazz contemporâneo, em particular em Portugal e no Reino Unido, estando atualmente sediado em Manchester.
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Descrição
José Dias é um músico, compositor, investigador e autor português atualmente radicado no Reino Unido. Faz parte da nova geração emergente do jazz contemporâneo português, com uma música fortemente inspirada pelas artes visuais e pela literatura. Como compositor e intérprete, José Dias lançou vários álbuns aclamados, incluindo After Silence, Vol.1 (Clean Feed, 2019), descrito pela All About Jazz como “uma obra-prima introspectiva” e listado pelo Giornale della Musica como um dos melhores álbuns de 2019. É também considerado um dos discos essenciais do jazz português do século XXI. O estilo musical de Dias afasta-se da linguagem tradicional do jazz, explorando diálogos entre diversos universos sonoros contemporâneos e colocando a experimentação como elemento central. Para além da sua carreira musical, José Dias é também investigador. É autor de várias publicações, incluindo os livros Jazz in Europe: Networking and Negotiating Identities (Bloomsbury, 2019) e Festa do Jazz (INCM, 2020). Criou ainda o documentário Those Who Make it Happen (2016). Como compositor, Dias escreveu música para diferentes meios, incluindo dança contemporânea, animação, cinema, televisão e teatro. Desde que se mudou para o Reino Unido, em 2016, é Professor Auxiliar na Coventry University, onde leciona música popular, estudos de jazz e música e media. José Dias continua a ser uma figura ativa e influente na cena do jazz contemporâneo, em particular em Portugal e no Reino Unido, estando atualmente sediado em Manchester.
Juan David Pérez
Compositor Colombiano de música Contemporanea con enfoques en música para ensamble y música con medios electronicos y live-electronics. A lo largo de su carrera ha escrito música para ensambles de camara (Trios de variadas composiciones, sextetos de maderas y metales, nonetos de cuerda, instrumento solo), música para Teatro y cortometrajes independientes con medios electronicos y ensambles acusticos, música electrónica para medios meramente electronicos (Digital and Analogues Synthesizer, Pure Data synthesis, acusmática) y electro-acustica (Pure Data y LogicXpro para Live-electronics). Ha colaborado con ensambles del FGNM Frankfurt, Trio Radial, Kammerphilharmonie Frankfurt, Circulo colombiano de música contemporanea CCMC. Ha participado de festivales como el Darmstädter Ferienkurse 2021, High Noon Musik 2000+, dem Art-ist Festival in Wiesbaden 2023 entre otros. Dentro de sus principales profesores y tutores se encuentran: Orm Finnendahl, Annesley Black, Sebastian Berweck Carolina Noguera y Juan Antonio Cuellar.
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Contemporánea
Descrição
Compositor Colombiano de música Contemporanea con enfoques en música para ensamble y música con medios electronicos y live-electronics. A lo largo de su carrera ha escrito música para ensambles de camara (Trios de variadas composiciones, sextetos de maderas y metales, nonetos de cuerda, instrumento solo), música para Teatro y cortometrajes independientes con medios electronicos y ensambles acusticos, música electrónica para medios meramente electronicos (Digital and Analogues Synthesizer, Pure Data synthesis, acusmática) y electro-acustica (Pure Data y LogicXpro para Live-electronics). Ha colaborado con ensambles del FGNM Frankfurt, Trio Radial, Kammerphilharmonie Frankfurt, Circulo colombiano de música contemporanea CCMC. Ha participado de festivales como el Darmstädter Ferienkurse 2021, High Noon Musik 2000+, dem Art-ist Festival in Wiesbaden 2023 entre otros. Dentro de sus principales profesores y tutores se encuentran: Orm Finnendahl, Annesley Black, Sebastian Berweck Carolina Noguera y Juan Antonio Cuellar.
Música
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