
Cesar Medel
César Medel nace en Viña del Mar en el seno de una familia de artistas, sus primeras lecciones en guitarra las recibió de su padre. En 1989 es aceptado como alumno de Ximena Matamoros en el Conservatorio de Música “Izidor Handler K” de Viña del Mar, con quien desarrolla la técnica y personalidad en el instrumento. Durante sus años como alumno del Conservatorio lleva a cabo una nutrida agenda de presentaciones y recitales, representando fielmente a la institución, con lo cual adjudica una beca completa de estudios en el Conservatorio. En el año 1997 se radica en Los Angeles CA, Estados Unidos, donde imparte clases particulares de guitarra y toca en numerosos recitales dándose a conocer gracias a su técnica y calidad de sonido. En el año 2005 se muda a Seattle en el Estado de Washington donde graba tres álbumes de guitarra: “Grand Solo” 2005, “Unforgettable Songs” 2007, “Eternal Light” 2008, y donde mantiene una extensa e intensa gira que le lleva a dar conciertos por todo el Estado de Washington, Oregon, California, Utah, Nevada. En el año 2009 es contratado por Costa Cruises como intérprete musical, compañía con la cual viaja por Africa y Europa. Ya de vuelta en Chile Cesar dedica su tiempo a enseñar e impartir talleres musicales para la Corporación Municipal Viña del Mar. En el año 2015 inaugura la Sociedad Chilena de la Guitarra, entidad con la cual trabajó impartiendo clases y organizando la serie anual de conciertos en la ciudad de Villa Alemana. Desde el año 2022 Cesar radica en la ciudad de San José de la Mariquina en la región de Los Ríos, en el presente año 2024, inaugura la “Fundación Musical Cesar Medel”, entidad con la imparte clases formales de instrumento, talleres de música y talleres exploratorios para niños que residen en sectores rurales de la zona. Adicionalmente Cesar mantiene una agenda permanente de conciertos tanto en Chile como en el extranjero.
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Folclor Fusión
Celta
Clásica-Románticista
Descrição
César Medel nace en Viña del Mar en el seno de una familia de artistas, sus primeras lecciones en guitarra las recibió de su padre. En 1989 es aceptado como alumno de Ximena Matamoros en el Conservatorio de Música “Izidor Handler K” de Viña del Mar, con quien desarrolla la técnica y personalidad en el instrumento. Durante sus años como alumno del Conservatorio lleva a cabo una nutrida agenda de presentaciones y recitales, representando fielmente a la institución, con lo cual adjudica una beca completa de estudios en el Conservatorio. En el año 1997 se radica en Los Angeles CA, Estados Unidos, donde imparte clases particulares de guitarra y toca en numerosos recitales dándose a conocer gracias a su técnica y calidad de sonido. En el año 2005 se muda a Seattle en el Estado de Washington donde graba tres álbumes de guitarra: “Grand Solo” 2005, “Unforgettable Songs” 2007, “Eternal Light” 2008, y donde mantiene una extensa e intensa gira que le lleva a dar conciertos por todo el Estado de Washington, Oregon, California, Utah, Nevada. En el año 2009 es contratado por Costa Cruises como intérprete musical, compañía con la cual viaja por Africa y Europa. Ya de vuelta en Chile Cesar dedica su tiempo a enseñar e impartir talleres musicales para la Corporación Municipal Viña del Mar. En el año 2015 inaugura la Sociedad Chilena de la Guitarra, entidad con la cual trabajó impartiendo clases y organizando la serie anual de conciertos en la ciudad de Villa Alemana. Desde el año 2022 Cesar radica en la ciudad de San José de la Mariquina en la región de Los Ríos, en el presente año 2024, inaugura la “Fundación Musical Cesar Medel”, entidad con la imparte clases formales de instrumento, talleres de música y talleres exploratorios para niños que residen en sectores rurales de la zona. Adicionalmente Cesar mantiene una agenda permanente de conciertos tanto en Chile como en el extranjero.

Deluce
Deluce mantém carreira profissional como cantor e compositor desde o ano de 2001 atuando também como vocalista da banda Cartolas. Em 2026, lançou seu segundo álbum solo (Pimenta), produzido por Guri Assis Brasil (Otto e Banda Pública), com participações especiais da artista carioca Ava Rocha e dos gaúchos Rodrigo Fischmann (Dingo) e Rodrigo Pilla (Bidê ou Balde). Em 2015, lançou seu primeiro álbum solo “O Mundo de Deluce” (2015 – Loop Discos), além de EPs, singles e um trabalho em parceria com o cantor e compositor americano Johnny O’Donnell. No ano de 2024, participou de intercâmbio cultural em Liverpool, na Inglaterra, apresentando-se no Festival International Beatleweek, realizando dez shows com a banda The Dee Boys, em locais como o lendário Cavern Club. Instagram: @deluce_
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Afrobrasileiro
MPB
Descrição
Deluce mantém carreira profissional como cantor e compositor desde o ano de 2001 atuando também como vocalista da banda Cartolas. Em 2026, lançou seu segundo álbum solo (Pimenta), produzido por Guri Assis Brasil (Otto e Banda Pública), com participações especiais da artista carioca Ava Rocha e dos gaúchos Rodrigo Fischmann (Dingo) e Rodrigo Pilla (Bidê ou Balde). Em 2015, lançou seu primeiro álbum solo “O Mundo de Deluce” (2015 – Loop Discos), além de EPs, singles e um trabalho em parceria com o cantor e compositor americano Johnny O’Donnell. No ano de 2024, participou de intercâmbio cultural em Liverpool, na Inglaterra, apresentando-se no Festival International Beatleweek, realizando dez shows com a banda The Dee Boys, em locais como o lendário Cavern Club. Instagram: @deluce_
Música

Leopolis
Somos una banda de rock indie que actualmente desarrolla su primer trabajo discográfico, Dramática Noche, un álbum que relata la historia de desamor, esperanza e ilusión vivida por su vocalista. Con más de 20 presentaciones en vivo, varios concursos y batallas de bandas ganados, y una comunidad en crecimiento en redes sociales, buscamos conectar con el público a través de canciones honestas, emotivas y cargadas de identidad propia.
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Descrição
Somos una banda de rock indie que actualmente desarrolla su primer trabajo discográfico, Dramática Noche, un álbum que relata la historia de desamor, esperanza e ilusión vivida por su vocalista. Con más de 20 presentaciones en vivo, varios concursos y batallas de bandas ganados, y una comunidad en crecimiento en redes sociales, buscamos conectar con el público a través de canciones honestas, emotivas y cargadas de identidad propia.

Proyecto Orquesta
Proyecto Orquesta es una agrupación musical con base en el Valle del Cauca, Colombia, dedicada a la interpretación y difusión de la salsa y la música tropical colombiana como expresiones representativas de la identidad cultural latinoamericana. La propuesta reúne músicos de diferentes trayectorias y niveles de experiencia que comparten un proceso permanente de formación, creación colectiva y circulación artística. La agrupación desarrolla una puesta en escena dinámica que integra voces, sección rítmica, bajo, piano y vientos, ofreciendo un recorrido por repertorios emblemáticos de la salsa romántica, la salsa bailable y la música tropical colombiana. Su trabajo busca fortalecer la apropiación del patrimonio musical latinoamericano, promover el encuentro entre generaciones y contribuir a la formación de públicos a través de experiencias musicales participativas y accesibles. Proyecto Orquesta concibe la música como una herramienta de integración social, intercambio cultural y construcción comunitaria, articulando procesos de aprendizaje continuo con la circulación de propuestas artísticas de calidad.
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Salsa
Cumbia Tropical
Descrição
Proyecto Orquesta es una agrupación musical con base en el Valle del Cauca, Colombia, dedicada a la interpretación y difusión de la salsa y la música tropical colombiana como expresiones representativas de la identidad cultural latinoamericana. La propuesta reúne músicos de diferentes trayectorias y niveles de experiencia que comparten un proceso permanente de formación, creación colectiva y circulación artística. La agrupación desarrolla una puesta en escena dinámica que integra voces, sección rítmica, bajo, piano y vientos, ofreciendo un recorrido por repertorios emblemáticos de la salsa romántica, la salsa bailable y la música tropical colombiana. Su trabajo busca fortalecer la apropiación del patrimonio musical latinoamericano, promover el encuentro entre generaciones y contribuir a la formación de públicos a través de experiencias musicales participativas y accesibles. Proyecto Orquesta concibe la música como una herramienta de integración social, intercambio cultural y construcción comunitaria, articulando procesos de aprendizaje continuo con la circulación de propuestas artísticas de calidad.

Corporación Rafael Pombo
El Festival Pequeño Kumanday es un encuentro cultural organizado por la Corporación Rafael Pombo de Manizales, dedicado a la promoción de las músicas tradicionales, la formación artística y el intercambio cultural. A través de conciertos, talleres, actividades académicas y experiencias comunitarias, reúne a niños, jóvenes, maestros y agrupaciones artísticas en espacios que fortalecen la creatividad, la participación ciudadana y el diálogo intercultural. Con una trayectoria consolidada, el festival impacta a estudiantes y a la comunidad cultural del Eje Cafetero colombiano, contribuyendo a la preservación del patrimonio musical y a la promoción de la diversidad cultural.
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Descrição
El Festival Pequeño Kumanday es un encuentro cultural organizado por la Corporación Rafael Pombo de Manizales, dedicado a la promoción de las músicas tradicionales, la formación artística y el intercambio cultural. A través de conciertos, talleres, actividades académicas y experiencias comunitarias, reúne a niños, jóvenes, maestros y agrupaciones artísticas en espacios que fortalecen la creatividad, la participación ciudadana y el diálogo intercultural. Con una trayectoria consolidada, el festival impacta a estudiantes y a la comunidad cultural del Eje Cafetero colombiano, contribuyendo a la preservación del patrimonio musical y a la promoción de la diversidad cultural.

Donatinho
Mistura bem dosada é uma das chaves para entrar no mundo musical de um jovem artista que toca desde muito cedo. Autodidata, Donatinho começou a catar notas no piano aos 9 anos, confirmando a natural influência do pai famoso: o pianista, compositor e arranjador João Donato. Além dos sons brasileiros que sempre o acompanharam, Donatinho incorporou referências da black music e do jazz, ouvindo Herbie Hancock, Earth, Wind & Fire, Stan Kenton, Stevie Wonder, Miles Davis e Michael Jackson. Donatinho foi contemplado com as premiações de Melhor Álbum do Ano com os discos Zambê (2014) e Sintetizamor (2017), ambos pelo Prêmio da Música Brasileira — a premiação mais importante do país. Os sons que saem de seus teclados e programações já contribuíram para a música de artistas como Vanessa da Mata, Ana Carolina, Ivete Sangalo, Sly & Robbie, Fernanda Abreu, João Donato, Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Djavan, Gal Costa, Marcos Valle, entre outros. Como compositor, Donatinho assina parcerias com nomes como João Donato, Tulipa Ruiz, Joyce Moreno, Russo Passapusso, Ronaldo Bastos, Bebeto e Bluey (Incognito), contribuindo com letras e melodias que refletem sua sensibilidade pop e sofisticada. Ao vivo, utiliza sintetizadores, keytar, efeitos, talkbox e até um joystick de videogame para tocar bateria e percussão eletrônica. Já no estúdio, Donatinho é reconhecido internacionalmente como músico e produtor pela sonoridade dos teclados vintage das décadas de 60, 70 e 80, que fazem parte da sua coleção. Atualmente, aos 41 anos, atua com seu trabalho autoral e desenvolve projetos paralelos, como o Baile da Pesada, o tributo a João Donato e também a produção de artistas da nova safra da MPB, em seu estúdio Synth Love, em São Paulo.
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Descrição
Mistura bem dosada é uma das chaves para entrar no mundo musical de um jovem artista que toca desde muito cedo. Autodidata, Donatinho começou a catar notas no piano aos 9 anos, confirmando a natural influência do pai famoso: o pianista, compositor e arranjador João Donato. Além dos sons brasileiros que sempre o acompanharam, Donatinho incorporou referências da black music e do jazz, ouvindo Herbie Hancock, Earth, Wind & Fire, Stan Kenton, Stevie Wonder, Miles Davis e Michael Jackson. Donatinho foi contemplado com as premiações de Melhor Álbum do Ano com os discos Zambê (2014) e Sintetizamor (2017), ambos pelo Prêmio da Música Brasileira — a premiação mais importante do país. Os sons que saem de seus teclados e programações já contribuíram para a música de artistas como Vanessa da Mata, Ana Carolina, Ivete Sangalo, Sly & Robbie, Fernanda Abreu, João Donato, Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Djavan, Gal Costa, Marcos Valle, entre outros. Como compositor, Donatinho assina parcerias com nomes como João Donato, Tulipa Ruiz, Joyce Moreno, Russo Passapusso, Ronaldo Bastos, Bebeto e Bluey (Incognito), contribuindo com letras e melodias que refletem sua sensibilidade pop e sofisticada. Ao vivo, utiliza sintetizadores, keytar, efeitos, talkbox e até um joystick de videogame para tocar bateria e percussão eletrônica. Já no estúdio, Donatinho é reconhecido internacionalmente como músico e produtor pela sonoridade dos teclados vintage das décadas de 60, 70 e 80, que fazem parte da sua coleção. Atualmente, aos 41 anos, atua com seu trabalho autoral e desenvolve projetos paralelos, como o Baile da Pesada, o tributo a João Donato e também a produção de artistas da nova safra da MPB, em seu estúdio Synth Love, em São Paulo.
Música

Florencia Lira
Florencia Lira (1983) es una cantautora surgida desde las escenas independientes de la música chilena a inicios de la década de 2000, cuya creación ha transitado de la electrónica de ambientes al canto con guitarra sola. Pero su música también se adentra en el espacio de un pop abstracto, con canciones que suelen desmantelar la lógica tradicional, aquella con un sentido radial, con estrofas, puentes y coros identificables. Ha editado ocho discos (incluyendo un EP del año 2014) y trabajado con músicos / productores como Javier Barría, Cristóbal Menares, Felipe Cadenasso, Antonio Del Favero (Cápsula Discos) y Andrés Landon. www.florencialira.com
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Cantautor/Música de autor
Indietronica & Chillwave
Descrição
Florencia Lira (1983) es una cantautora surgida desde las escenas independientes de la música chilena a inicios de la década de 2000, cuya creación ha transitado de la electrónica de ambientes al canto con guitarra sola. Pero su música también se adentra en el espacio de un pop abstracto, con canciones que suelen desmantelar la lógica tradicional, aquella con un sentido radial, con estrofas, puentes y coros identificables. Ha editado ocho discos (incluyendo un EP del año 2014) y trabajado con músicos / productores como Javier Barría, Cristóbal Menares, Felipe Cadenasso, Antonio Del Favero (Cápsula Discos) y Andrés Landon. www.florencialira.com
Música

Felipe Ignorante
Felipe Ignorante es el seudónimo artístico de Felipe Marín, cantante, compositor y productor musical independiente de Chile, oriundo de la ciudad de Talca. Su propuesta destaca dentro de la escena del pop acústico y el folk de autor chileno por sus letras íntimas, nostálgicas y arreglos minimalistas apoyados principalmente en su voz y guitarra. Ha publicado 1 LP: Todos mis recuerdos (2024) y 2 EP: Virgen de Frankfurt (2017) y Odisea dentro de mí mismo (2018).
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Indie Pop (Twee)
Descrição
Felipe Ignorante es el seudónimo artístico de Felipe Marín, cantante, compositor y productor musical independiente de Chile, oriundo de la ciudad de Talca. Su propuesta destaca dentro de la escena del pop acústico y el folk de autor chileno por sus letras íntimas, nostálgicas y arreglos minimalistas apoyados principalmente en su voz y guitarra. Ha publicado 1 LP: Todos mis recuerdos (2024) y 2 EP: Virgen de Frankfurt (2017) y Odisea dentro de mí mismo (2018).
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
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Música

Ensamble Dokkaebi
El Ensamble Dokkaebi, (1ro de Agosto de 2023) nace a partir de la idea de llevar música de diferentes estilos y épocas, desde lo medieval y clásico hasta música de anime, dramas coreanos (Kdramas) y popular a la comunidad; ante la poca presencia de música de estos estilos en nuestra comuna (Pedro Aguirre Cerda), es bajo esta premisa que nace el Ensamble para crear distintos proyectos musicales en la Comuna y en la Región, junto con ello generar presencia en los distintos actos que la comunidad. Hasta la fecha hemos realizado: – Conciertos de Invierno (2 versiones), actualmente trabajando en la 3ra versión. – Conciertos de Navidad (2 versiones), actualmente preparando la 3ra versión. – Participación en festivales de música y creatividad. – Actualmente en proceso de pre-producción de concierto por el mes del Amor y la amistad.
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Descrição
El Ensamble Dokkaebi, (1ro de Agosto de 2023) nace a partir de la idea de llevar música de diferentes estilos y épocas, desde lo medieval y clásico hasta música de anime, dramas coreanos (Kdramas) y popular a la comunidad; ante la poca presencia de música de estos estilos en nuestra comuna (Pedro Aguirre Cerda), es bajo esta premisa que nace el Ensamble para crear distintos proyectos musicales en la Comuna y en la Región, junto con ello generar presencia en los distintos actos que la comunidad. Hasta la fecha hemos realizado: – Conciertos de Invierno (2 versiones), actualmente trabajando en la 3ra versión. – Conciertos de Navidad (2 versiones), actualmente preparando la 3ra versión. – Participación en festivales de música y creatividad. – Actualmente en proceso de pre-producción de concierto por el mes del Amor y la amistad.

Ensamble Alma de Cuerdas
El Ensamble Alma de Cuerdas es una agrupación mexicana fundada en 2016 e integrada por músicos profesionales comprometidos con la preservación, difusión y renovación de la música tradicional oaxaqueña y mexicana mediante arreglos para ensamble de cuerdas. Su propuesta artística explora nuevas posibilidades tímbricas y expresivas sin perder la esencia de las obras originales, acercando este patrimonio cultural a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, el ensamble se ha presentado en importantes escenarios y festivales de México y del extranjero, incluyendo actuaciones en Estados Unidos, China, Egipto, Corea del Sur y España, además de colaborar con instituciones culturales, museos, universidades y embajadas. También ha desarrollado una destacada labor social mediante conciertos y actividades comunitarias en beneficio de poblaciones vulnerables. Su misión es fortalecer la proyección internacional de la música tradicional mexicana, generar intercambios culturales y contribuir a la formación de nuevos públicos a través de conciertos, talleres y proyectos de cooperación artística.
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Bolero
Son
Folclor
Nuevo Folclor
Descrição
El Ensamble Alma de Cuerdas es una agrupación mexicana fundada en 2016 e integrada por músicos profesionales comprometidos con la preservación, difusión y renovación de la música tradicional oaxaqueña y mexicana mediante arreglos para ensamble de cuerdas. Su propuesta artística explora nuevas posibilidades tímbricas y expresivas sin perder la esencia de las obras originales, acercando este patrimonio cultural a públicos diversos. A lo largo de su trayectoria, el ensamble se ha presentado en importantes escenarios y festivales de México y del extranjero, incluyendo actuaciones en Estados Unidos, China, Egipto, Corea del Sur y España, además de colaborar con instituciones culturales, museos, universidades y embajadas. También ha desarrollado una destacada labor social mediante conciertos y actividades comunitarias en beneficio de poblaciones vulnerables. Su misión es fortalecer la proyección internacional de la música tradicional mexicana, generar intercambios culturales y contribuir a la formación de nuevos públicos a través de conciertos, talleres y proyectos de cooperación artística.
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