AVOZN'CANTO
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descrição
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QrossCover
QrossCover es una plataforma de producción musical y colaboración artística nacida en 2020 con la intención de tender puentes entre bandas de diferentes géneros, fomentando el respeto mutuo, la valoración del trabajo creativo y la creación de comunidad dentro del ecosistema musical independiente. Su propuesta se centra en un intercambio genuino: cada banda interpreta en formato live session un cover de otro proyecto participante, además de mostrar su repertorio original, generando así espacios de reconocimiento y empatía artística. Ejes de acción 1. Acompañamiento artístico y técnico QrossCover facilita espacios para ensayos, brinda herramientas para mejorar el desempeño en vivo de las bandas y produce showcases de alta calidad en formato live session, que incluyen canciones originales y versiones colaborativas entre artistas. 2. Visibilidad y profesionalización A través de la creación de contenidos audiovisuales en vivo con sonido directo, QrossCover proporciona a los proyectos emergentes materiales que fortalecen su presencia profesional, facilitando su participación en medios, festivales y colaboraciones con músicos consolidados. 3. Fomento de la colaboración y la escena local Más allá del producto audiovisual, QrossCover funciona como detonador de vínculos entre artistas, generando encuentros inesperados y sinergias que han derivado en nuevas colaboraciones, repertorios compartidos y un mayor sentido de comunidad dentro de la escena independiente. La plataforma opera como una productora que conforma equipos de trabajo especializados para cada grabación, integrados por profesionales del medio audiovisual con experiencia en grabación de video y audio, edición y postproducción. Si bien el proyecto comenzó con enfoque local en Querétaro, actualmente se proyecta hacia una expansión interestatal e internacional, con el objetivo de propiciar intercambios culturales y colaboraciones entre artistas de distintos contextos.
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Descrição
QrossCover es una plataforma de producción musical y colaboración artística nacida en 2020 con la intención de tender puentes entre bandas de diferentes géneros, fomentando el respeto mutuo, la valoración del trabajo creativo y la creación de comunidad dentro del ecosistema musical independiente. Su propuesta se centra en un intercambio genuino: cada banda interpreta en formato live session un cover de otro proyecto participante, además de mostrar su repertorio original, generando así espacios de reconocimiento y empatía artística. Ejes de acción 1. Acompañamiento artístico y técnico QrossCover facilita espacios para ensayos, brinda herramientas para mejorar el desempeño en vivo de las bandas y produce showcases de alta calidad en formato live session, que incluyen canciones originales y versiones colaborativas entre artistas. 2. Visibilidad y profesionalización A través de la creación de contenidos audiovisuales en vivo con sonido directo, QrossCover proporciona a los proyectos emergentes materiales que fortalecen su presencia profesional, facilitando su participación en medios, festivales y colaboraciones con músicos consolidados. 3. Fomento de la colaboración y la escena local Más allá del producto audiovisual, QrossCover funciona como detonador de vínculos entre artistas, generando encuentros inesperados y sinergias que han derivado en nuevas colaboraciones, repertorios compartidos y un mayor sentido de comunidad dentro de la escena independiente. La plataforma opera como una productora que conforma equipos de trabajo especializados para cada grabación, integrados por profesionales del medio audiovisual con experiencia en grabación de video y audio, edición y postproducción. Si bien el proyecto comenzó con enfoque local en Querétaro, actualmente se proyecta hacia una expansión interestatal e internacional, con el objetivo de propiciar intercambios culturales y colaboraciones entre artistas de distintos contextos.
Blah Blah! Jazz Trio
.“The community at JazzUV in Xalapa is abundant with passionate and talented musicians. This is one of the most inspired performances I heard.” — Richard Sears, pianista y compositor (Tootie Heath Trio) Fundado en 2012, Blah Blah! Trio (BBT) es el resultado musical del encuentro de tres amigos, que a través de la música comparten ideas y experiencias en una conversación a saxofón alto, contrabajo y batería, usando el jazz y otras músicas contemporáneas como lenguaje común. En 2019 lanzaron su primer álbum homónimo “Blah Blah! Jazz Trio” y en 2022 publicaron “Intrusos”, una reflexión musical sobre la intrusión digital que vivimos a través de redes sociales y nuestra interacción cibernética cotidiana. A lo largo de su trayectoria, BBT se ha presentado en los festivales y recintos de jazz más relevantes de México, y ha realizado dos giras nacionales. En 2019 visitaron Morelia, Guadalajara, Puebla, CDMX, Oaxaca y Xalapa. En 2025 realizaron una serie de conciertos y clases magistrales en alianza con universidades de música en Monterrey, Saltillo, Oaxaca y Tuxtla Gutiérrez. Con un sonido que ha generado entusiasmo entre públicos conocedores y curiosos, BBT continúa su búsqueda por expandir el diálogo artístico a nuevas escenas y territorios. Su música es el resultado de una afortunada confluencia de libertad creativa, talento y disciplina: una propuesta emocionante y arriesgada. “Intrusos” fue apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales 2021. La gira nacional 2025 fue beneficiaria del programa ENARTES del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
.“The community at JazzUV in Xalapa is abundant with passionate and talented musicians. This is one of the most inspired performances I heard.” — Richard Sears, pianista y compositor (Tootie Heath Trio) Fundado en 2012, Blah Blah! Trio (BBT) es el resultado musical del encuentro de tres amigos, que a través de la música comparten ideas y experiencias en una conversación a saxofón alto, contrabajo y batería, usando el jazz y otras músicas contemporáneas como lenguaje común. En 2019 lanzaron su primer álbum homónimo “Blah Blah! Jazz Trio” y en 2022 publicaron “Intrusos”, una reflexión musical sobre la intrusión digital que vivimos a través de redes sociales y nuestra interacción cibernética cotidiana. A lo largo de su trayectoria, BBT se ha presentado en los festivales y recintos de jazz más relevantes de México, y ha realizado dos giras nacionales. En 2019 visitaron Morelia, Guadalajara, Puebla, CDMX, Oaxaca y Xalapa. En 2025 realizaron una serie de conciertos y clases magistrales en alianza con universidades de música en Monterrey, Saltillo, Oaxaca y Tuxtla Gutiérrez. Con un sonido que ha generado entusiasmo entre públicos conocedores y curiosos, BBT continúa su búsqueda por expandir el diálogo artístico a nuevas escenas y territorios. Su música es el resultado de una afortunada confluencia de libertad creativa, talento y disciplina: una propuesta emocionante y arriesgada. “Intrusos” fue apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales 2021. La gira nacional 2025 fue beneficiaria del programa ENARTES del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
Música
Zosia Gautier
Zosia Gautier é uma cantora, compositora e artista audiovisual italo-polonesa baseada em Lisboa. A sua música combina delicadeza vocal, poesia e raízes multiculturais, com canções em português, polaco, francês, italiano e inglês. Inspirada pela MPB, pelo fado e pelo indie folk, apresenta-se ao vivo com voz e guitarra, acompanhada por projeções de vídeos surrealistas e em slow motion que criam uma atmosfera hipnótica e sensorial. O seu projeto é um encontro íntimo entre culturas, memórias e paisagens sonoras.
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Cantautor/Música de autor
Música de Cámara
MPB
Descrição
Zosia Gautier é uma cantora, compositora e artista audiovisual italo-polonesa baseada em Lisboa. A sua música combina delicadeza vocal, poesia e raízes multiculturais, com canções em português, polaco, francês, italiano e inglês. Inspirada pela MPB, pelo fado e pelo indie folk, apresenta-se ao vivo com voz e guitarra, acompanhada por projeções de vídeos surrealistas e em slow motion que criam uma atmosfera hipnótica e sensorial. O seu projeto é um encontro íntimo entre culturas, memórias e paisagens sonoras.
Música
John Jairo Gómez Guerra
John Jairo Gómez, Músico y compositor colombiano, ha trabajado como guitarrista en Big Bands, Proyectos de Jazz, Folklore y Rock en la Ciudad de Pasto, así como docente Universitario de Guitarra Clásica; Participaciones en festivales musicales como El Jazz Cartagena, Colombia al Parque, PastoJazz Músicas del mundo, compartiendo escenario con figuras como Justo Almario, Gabriel Mirabassi, Edy Martínez, Antonio Arnedo. Profesor particular de Guitarra, Armonía y ensamble. Actualmente trabaja componiendo para Trio/cuarteto de jazz, solista, música para obras teatrales y cortometrajes. A lo largo de mi trayectoria profesional, me gradué en la Universidad de Nariño, como Licenciado en Música (Mención Meritoria), Guitarrista Clásico, donde he desarrollado composiciones musicales, bajo la norma del aprendizaje, y con esos conceptos o parámetros, me he dedicado a componer obras para guitarra solista, obras para ensamble Jazz. El crisol de estas composiciones es la influencia del territorio donde se conjuga el afro con el indígena, por que vivo en medio del pacífico y el imperio Inca. Por ser nacido en los años 80, fui influido en el rock y jazz, que son influencias directas de mi papa, y todo esto convergen en las composiciones que he venido conjugado con varios elementos del jazz, el rock, la música andina y el afro.
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Regional
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descrição
John Jairo Gómez, Músico y compositor colombiano, ha trabajado como guitarrista en Big Bands, Proyectos de Jazz, Folklore y Rock en la Ciudad de Pasto, así como docente Universitario de Guitarra Clásica; Participaciones en festivales musicales como El Jazz Cartagena, Colombia al Parque, PastoJazz Músicas del mundo, compartiendo escenario con figuras como Justo Almario, Gabriel Mirabassi, Edy Martínez, Antonio Arnedo. Profesor particular de Guitarra, Armonía y ensamble. Actualmente trabaja componiendo para Trio/cuarteto de jazz, solista, música para obras teatrales y cortometrajes. A lo largo de mi trayectoria profesional, me gradué en la Universidad de Nariño, como Licenciado en Música (Mención Meritoria), Guitarrista Clásico, donde he desarrollado composiciones musicales, bajo la norma del aprendizaje, y con esos conceptos o parámetros, me he dedicado a componer obras para guitarra solista, obras para ensamble Jazz. El crisol de estas composiciones es la influencia del territorio donde se conjuga el afro con el indígena, por que vivo en medio del pacífico y el imperio Inca. Por ser nacido en los años 80, fui influido en el rock y jazz, que son influencias directas de mi papa, y todo esto convergen en las composiciones que he venido conjugado con varios elementos del jazz, el rock, la música andina y el afro.
ESTAMENTOS
Este musical é um romance, irá abordar um conflito entre os dois reinos, as estações e elementos, trazendo as características climáticas de cada região do Brasil, mostrando que devemos cuidar do nosso planeta e também a aceitação e respeito com a comunidade LGBTQIA+ onde nossos protagonistas serão do sexo masculino um de cada reino "uma paixão proibida, mas não é impossível". Com os efeitos visuais e cenários formados no palco e em projeção 3D trará ao público a magia de estar mais próximo da história que será contada.
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Descrição
Este musical é um romance, irá abordar um conflito entre os dois reinos, as estações e elementos, trazendo as características climáticas de cada região do Brasil, mostrando que devemos cuidar do nosso planeta e também a aceitação e respeito com a comunidade LGBTQIA+ onde nossos protagonistas serão do sexo masculino um de cada reino "uma paixão proibida, mas não é impossível". Com os efeitos visuais e cenários formados no palco e em projeção 3D trará ao público a magia de estar mais próximo da história que será contada.
Macarena Aguilar Tau (MAQ)
Me llamo Macarena Aguilar Tau (MAQ), soy licenciada y profesora de música. Me gradué como directora de orquesta en la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente resido en Buenos Aires y me desempeño en distintos ámbitos artísticos y académicos de la música y el arte sonoro. Mi práctica artística abarca la producción de obra, la composición y la performance. Soy docente de grado y pre-grado en la universidad, y de forma particular, en mis propios talleres. Publiqué y expuse mi investigación en eventos nacionales e internacionales. Realicé trabajos de diseño sonoro para danza, performance y teatro. Sonoricé películas, cortometrajes, podcasts, instalaciones, y realidad virtual. Presenté mi música en formato solista y en proyectos colaborativos en festivales, exibiciones y salas de conciertos.
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Synth / Electronica
Musique Concrete
Contemporánea
Descrição
Me llamo Macarena Aguilar Tau (MAQ), soy licenciada y profesora de música. Me gradué como directora de orquesta en la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente resido en Buenos Aires y me desempeño en distintos ámbitos artísticos y académicos de la música y el arte sonoro. Mi práctica artística abarca la producción de obra, la composición y la performance. Soy docente de grado y pre-grado en la universidad, y de forma particular, en mis propios talleres. Publiqué y expuse mi investigación en eventos nacionales e internacionales. Realicé trabajos de diseño sonoro para danza, performance y teatro. Sonoricé películas, cortometrajes, podcasts, instalaciones, y realidad virtual. Presenté mi música en formato solista y en proyectos colaborativos en festivales, exibiciones y salas de conciertos.
Música
Uno Volando
Es un proyecto nuevo que surge de la conglomeración de las experiencias de sus miembros. Se encuentra en formación y en plena composición de canciones propias que surgen de la evolución constante, tanto musical como personal. Es una búsqueda por transmitir las emociones que nos mueven y nos dan vida, mensajes que ayuden a transitar la rutina, así cómo alguna vez nos ayudó escuchar otras músicas. Se trata de devolver con canción y compartir melodías que explotan en el pecho. En esta primera etapa somos dos integrantes y varios amigos y amigas que nos ayudaran a darle forma. En la composición, voz e instrumento armónico/melódico (Guitarra y bajo) está Luciano, que ha participado en varios proyectos en Argentina desempeñándose como bajista, grabado varios discos, participado en eventos y giras por el país y parte de Europa. En cada proyecto aportando desde sus conocimientos y experiencias, algunas composiciones, arreglos y variedad de estilos que ha estudiado a lo largo de su trayectoria, desde ritmos latinos como son, chachacha, pasando por Reggae, cumbia, ska, candombe, folklore y metal progresivo y la fusión que pudiera lograse y plasmarse en diferentes obras disponibles en las plataformas de streaming. El segundo integrante es Pedro, hace 3 años estudia en España Percusión latina, congas, cajón, pandeiro, participa activamente en un ensamble de Samba Reggae tocando el timbau. aún sin experiencia sobre escenarios pero con muchas ganas de aprender y compartir música. Esta banda pretende transmitir sus sueños hechos canción a quien lo quiera compartir y soñar en conjunto, con mensajes que ayuden a afrontar el día a día, dejando de lado las desigualdades.
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Ska
(Roots) Reggae
Canción Melódica
Folklore Sudamericano
Flamenco
Afrobeat
Descrição
Es un proyecto nuevo que surge de la conglomeración de las experiencias de sus miembros. Se encuentra en formación y en plena composición de canciones propias que surgen de la evolución constante, tanto musical como personal. Es una búsqueda por transmitir las emociones que nos mueven y nos dan vida, mensajes que ayuden a transitar la rutina, así cómo alguna vez nos ayudó escuchar otras músicas. Se trata de devolver con canción y compartir melodías que explotan en el pecho. En esta primera etapa somos dos integrantes y varios amigos y amigas que nos ayudaran a darle forma. En la composición, voz e instrumento armónico/melódico (Guitarra y bajo) está Luciano, que ha participado en varios proyectos en Argentina desempeñándose como bajista, grabado varios discos, participado en eventos y giras por el país y parte de Europa. En cada proyecto aportando desde sus conocimientos y experiencias, algunas composiciones, arreglos y variedad de estilos que ha estudiado a lo largo de su trayectoria, desde ritmos latinos como son, chachacha, pasando por Reggae, cumbia, ska, candombe, folklore y metal progresivo y la fusión que pudiera lograse y plasmarse en diferentes obras disponibles en las plataformas de streaming. El segundo integrante es Pedro, hace 3 años estudia en España Percusión latina, congas, cajón, pandeiro, participa activamente en un ensamble de Samba Reggae tocando el timbau. aún sin experiencia sobre escenarios pero con muchas ganas de aprender y compartir música. Esta banda pretende transmitir sus sueños hechos canción a quien lo quiera compartir y soñar en conjunto, con mensajes que ayuden a afrontar el día a día, dejando de lado las desigualdades.
caritasucia
Caritasucia es el seudónimo de Diana Carolina Cruz R., compositora, productora y artista pereirana radicada en Bogotá. Graduada como Maestra en Música con énfasis en Composición (Javeriana, 2024), ha desarrollado un lenguaje sonoro que fusiona electrónica, música experimental, folk y arte sonoro. Su trabajo parte de la grabación de campo, el sampling y la síntesis como medios expresivos. En 2024 realizó el sonido de Chaza (Angélica Contreras, Residencias Crea) y en 2025 publicó un álbum conceptual: Una grieta del mundo cantó. Explora la música como vestigio del territorio y proceso creativo vivo, que genera pensamiento y se entrelaza con las artes.
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Nuevo Folclore
Noise Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Caritasucia es el seudónimo de Diana Carolina Cruz R., compositora, productora y artista pereirana radicada en Bogotá. Graduada como Maestra en Música con énfasis en Composición (Javeriana, 2024), ha desarrollado un lenguaje sonoro que fusiona electrónica, música experimental, folk y arte sonoro. Su trabajo parte de la grabación de campo, el sampling y la síntesis como medios expresivos. En 2024 realizó el sonido de Chaza (Angélica Contreras, Residencias Crea) y en 2025 publicó un álbum conceptual: Una grieta del mundo cantó. Explora la música como vestigio del territorio y proceso creativo vivo, que genera pensamiento y se entrelaza con las artes.
Música
Ancestros Sinfónico
Ancestros Sinfónico es un proyecto musical cubano que fusiona los cantos y ritmos tradicionales afrocubanos con el lenguaje de la gran orquesta sinfónica. Concebido como una propuesta artística y cultural de alto impacto, el grupo lleva al escenario una experiencia sonora inédita, en la que los tambores batá, las voces yorubas y los cantos rituales dialogan con las cuerdas, los vientos y la percusión sinfónica. Integrado por destacados músicos cubanos — X Alfonso, Síntesis, Eme Alfonso— Ancestros Sinfónico rescata y eleva expresiones musicales ancestrales de origen africano, preservadas en Cuba durante siglos, dotándolas de un nuevo contexto estético y escénico. Galardonado con el Latin Grammy 2022 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico, el grupo ha sido reconocido por su capacidad de tender puentes entre la tradición y la contemporaneidad, promoviendo el legado cultural afrocubano desde una mirada innovadora, respetuosa y profundamente emotiva. Principales reconocimientos: • Ganador del Latin Grammy 2022 en la categoría de **Mejor Álbum de Música Folclórica. • Seleccionado entre los 15 mejores álbumes de 2022 por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos. • Ancestros Sinfónico reinterpreta el álbum antológico del grupo Síntesis, tras su estreno hace 35 años. • X Alfonso ha recibido previamente 3 nominaciones al Latin Grammy con su fonograma X-Moré (2001). • Síntesis fue nominado previamente al Latin Grammy en 2002 por el álbum Habana a flor de piel. • Ancestros Sinfónico contó con la asesoría del maestro Leo Brouwer y de la etnóloga Natalia Bolívar. • El periódico francés Le Monde elogió y reconoció el álbum como uno de los 5 mejores discos de jazz y salsa de 2022. • X Alfonso, productor y arreglista del álbum, es considerado uno de los compositores más virtuosos de la música cubana contemporánea. • El álbum representa una actualización de uno de los legados discográficos más importantes en la historia de la música y la cultura cubana.
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Folclor Fusión
Afro
Música Sinfónica
Descrição
Ancestros Sinfónico es un proyecto musical cubano que fusiona los cantos y ritmos tradicionales afrocubanos con el lenguaje de la gran orquesta sinfónica. Concebido como una propuesta artística y cultural de alto impacto, el grupo lleva al escenario una experiencia sonora inédita, en la que los tambores batá, las voces yorubas y los cantos rituales dialogan con las cuerdas, los vientos y la percusión sinfónica. Integrado por destacados músicos cubanos — X Alfonso, Síntesis, Eme Alfonso— Ancestros Sinfónico rescata y eleva expresiones musicales ancestrales de origen africano, preservadas en Cuba durante siglos, dotándolas de un nuevo contexto estético y escénico. Galardonado con el Latin Grammy 2022 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico, el grupo ha sido reconocido por su capacidad de tender puentes entre la tradición y la contemporaneidad, promoviendo el legado cultural afrocubano desde una mirada innovadora, respetuosa y profundamente emotiva. Principales reconocimientos: • Ganador del Latin Grammy 2022 en la categoría de **Mejor Álbum de Música Folclórica. • Seleccionado entre los 15 mejores álbumes de 2022 por la National Public Radio (NPR) en Estados Unidos. • Ancestros Sinfónico reinterpreta el álbum antológico del grupo Síntesis, tras su estreno hace 35 años. • X Alfonso ha recibido previamente 3 nominaciones al Latin Grammy con su fonograma X-Moré (2001). • Síntesis fue nominado previamente al Latin Grammy en 2002 por el álbum Habana a flor de piel. • Ancestros Sinfónico contó con la asesoría del maestro Leo Brouwer y de la etnóloga Natalia Bolívar. • El periódico francés Le Monde elogió y reconoció el álbum como uno de los 5 mejores discos de jazz y salsa de 2022. • X Alfonso, productor y arreglista del álbum, es considerado uno de los compositores más virtuosos de la música cubana contemporánea. • El álbum representa una actualización de uno de los legados discográficos más importantes en la historia de la música y la cultura cubana.
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20156 Resultados – Página 258 de 2016