Santiago Rubio López
Diseñador Visual, productor de música electrónica, Magíster en Diseño y Creación Interactiva y fotógrafo. Por más de 10 años sido docente en diversas universidades colombianas a nivel de pregrado y maestría. Ha participado en la evaluación de proyectos en distintas instituciones académicas. Su trabajo se centra en la producción y creación de proyectos sonoros, visuales e interactivos, los cuales han sido presentados en eventos académicos y en el ámbito comercial.
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Descrição
Diseñador Visual, productor de música electrónica, Magíster en Diseño y Creación Interactiva y fotógrafo. Por más de 10 años sido docente en diversas universidades colombianas a nivel de pregrado y maestría. Ha participado en la evaluación de proyectos en distintas instituciones académicas. Su trabajo se centra en la producción y creación de proyectos sonoros, visuales e interactivos, los cuales han sido presentados en eventos académicos y en el ámbito comercial.
DBB Produções
DBB Produções é uma estrutura independente de representação artística e produção executiva, responsável pela gestão administrativa, coordenação internacional, circulação de shows e desenvolvimento de projetos culturais de Danny Boy Bizzy.
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Descrição
DBB Produções é uma estrutura independente de representação artística e produção executiva, responsável pela gestão administrativa, coordenação internacional, circulação de shows e desenvolvimento de projetos culturais de Danny Boy Bizzy.
Parral, música sudamericana
Parral es una agrupación que compone e interpreta músicas folklóricas sudamericanas, principalmente argentinas. En su trayectoria Parral ha tocado en diferentes escenarios de la provincia de Mendoza y fue invitada a participar del FECULT, y brindar una charla sobre zamba y Chacarera en la UNILA, en Foz de Iguazú, Brasil. A su vez los tres integrantes nos dedicamos a la docencia y contamos con carreras universitarias de licenciatura y profesorado en Música.
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Nuevo Folclor
Chacarera
Zamba
Descrição
Parral es una agrupación que compone e interpreta músicas folklóricas sudamericanas, principalmente argentinas. En su trayectoria Parral ha tocado en diferentes escenarios de la provincia de Mendoza y fue invitada a participar del FECULT, y brindar una charla sobre zamba y Chacarera en la UNILA, en Foz de Iguazú, Brasil. A su vez los tres integrantes nos dedicamos a la docencia y contamos con carreras universitarias de licenciatura y profesorado en Música.
Abel Ibáñez G.
Abel Ibáñez G. es un compositor y músico mexicano cuya obra transita entre el folk contemporáneo, la canción de autor y el indie, con una propuesta centrada en la intimidad, la narrativa y la búsqueda de belleza en lo cotidiano. A lo largo de más de una década ha desarrollado una trayectoria independiente que lo ha llevado a presentarse en México y Australia, construyendo una carrera de manera autogestionada y estableciendo vínculos con distintas escenas musicales internacionales. Su discografía incluye el EP *De vuelta en casa* (2020), los álbumes *Extraña compañía* (2022) y *Todo brillaba tanto* (2024), así como los sencillos *Un barquito va buscando el mar* (2025) y *Mirar de nuevo tu sonrisa* (2026). Durante este recorrido ha trabajado con productores de distintos países, entre ellos Fletcher Matthews (Australia), Pipe Quintans (Argentina), Luke Bertoz (Australia) y Luis Martínez (España), enriqueciendo una propuesta artística de vocación internacional sin perder su identidad latinoamericana. Ha ofrecido más de 70 conciertos en foros, festivales y espacios culturales de México y Australia, incluyendo presentaciones en Foro Indie Rocks! (Ciudad de México), Festival Roxy (Guadalajara), Cuerda Cultura (Guadalajara), Biblioteca Henestrosa (Oaxaca), así como una extensa trayectoria en salas y festivales de Sídney, Melbourne, Wollongong, Byron Bay, Canberra y Newcastle. Su trabajo ha sido destacado por medios especializados como Indie Rocks!, Revista Marvin, Indie Hoy, Me Hace Ruido y KEXP. La crítica ha descrito su música como "una sensación de calidez", "el puente para acceder a un estimulante repertorio de indie rock", "el cantautor mexicano que encuentra la belleza de lo simple" y ha reconocido "la excelente habilidad de Abel como letrista". Paralelamente, Abel dirige ERRR Magazine, una publicación independiente dedicada al arte contemporáneo, la fotografía y la cultura visual. Esta experiencia ha fortalecido el componente narrativo y visual de su proyecto musical, ampliando su red de colaboración con artistas y creadores de distintos países. Actualmente prepara su próximo álbum de estudio y continúa desarrollando proyectos que buscan fortalecer el diálogo entre la música latinoamericana y la escena internacional.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
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Abel Ibáñez G. es un compositor y músico mexicano cuya obra transita entre el folk contemporáneo, la canción de autor y el indie, con una propuesta centrada en la intimidad, la narrativa y la búsqueda de belleza en lo cotidiano. A lo largo de más de una década ha desarrollado una trayectoria independiente que lo ha llevado a presentarse en México y Australia, construyendo una carrera de manera autogestionada y estableciendo vínculos con distintas escenas musicales internacionales. Su discografía incluye el EP *De vuelta en casa* (2020), los álbumes *Extraña compañía* (2022) y *Todo brillaba tanto* (2024), así como los sencillos *Un barquito va buscando el mar* (2025) y *Mirar de nuevo tu sonrisa* (2026). Durante este recorrido ha trabajado con productores de distintos países, entre ellos Fletcher Matthews (Australia), Pipe Quintans (Argentina), Luke Bertoz (Australia) y Luis Martínez (España), enriqueciendo una propuesta artística de vocación internacional sin perder su identidad latinoamericana. Ha ofrecido más de 70 conciertos en foros, festivales y espacios culturales de México y Australia, incluyendo presentaciones en Foro Indie Rocks! (Ciudad de México), Festival Roxy (Guadalajara), Cuerda Cultura (Guadalajara), Biblioteca Henestrosa (Oaxaca), así como una extensa trayectoria en salas y festivales de Sídney, Melbourne, Wollongong, Byron Bay, Canberra y Newcastle. Su trabajo ha sido destacado por medios especializados como Indie Rocks!, Revista Marvin, Indie Hoy, Me Hace Ruido y KEXP. La crítica ha descrito su música como "una sensación de calidez", "el puente para acceder a un estimulante repertorio de indie rock", "el cantautor mexicano que encuentra la belleza de lo simple" y ha reconocido "la excelente habilidad de Abel como letrista". Paralelamente, Abel dirige ERRR Magazine, una publicación independiente dedicada al arte contemporáneo, la fotografía y la cultura visual. Esta experiencia ha fortalecido el componente narrativo y visual de su proyecto musical, ampliando su red de colaboración con artistas y creadores de distintos países. Actualmente prepara su próximo álbum de estudio y continúa desarrollando proyectos que buscan fortalecer el diálogo entre la música latinoamericana y la escena internacional.
Música
Djâmen
Djâmen é um compositor e produtor musical brasileiro radicado em Lisboa. Sua obra estabelece um diálogo entre a música afro-brasileira, o jazz contemporâneo e a improvisação, construindo uma linguagem autoral marcada pela ancestralidade, identidade e intercâmbio cultural. Ao longo da sua trajetória colaborou com artistas e intelectuais como Filó Machado e Conceição Evaristo. Vencedor do Latin GRAMMY, integrou durante dois anos a banda de Mariza (Portugal), apresentando-se em alguns dos mais importantes teatros e festivais internacionais. Paralelamente à sua carreira artística, ministra workshops e atividades pedagógicas em universidades e instituições culturais de diversos países europeus, promovendo o intercâmbio entre a música afro-brasileira e diferentes contextos culturais.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Djâmen é um compositor e produtor musical brasileiro radicado em Lisboa. Sua obra estabelece um diálogo entre a música afro-brasileira, o jazz contemporâneo e a improvisação, construindo uma linguagem autoral marcada pela ancestralidade, identidade e intercâmbio cultural. Ao longo da sua trajetória colaborou com artistas e intelectuais como Filó Machado e Conceição Evaristo. Vencedor do Latin GRAMMY, integrou durante dois anos a banda de Mariza (Portugal), apresentando-se em alguns dos mais importantes teatros e festivais internacionais. Paralelamente à sua carreira artística, ministra workshops e atividades pedagógicas em universidades e instituições culturais de diversos países europeus, promovendo o intercâmbio entre a música afro-brasileira e diferentes contextos culturais.
Música
Mexica No Jazz
Es un sueño sonoro que une el milenario pasado musical de México con la libertad del jazz contemporáneo. Bajo la dirección del músico y visionario Jerónimo González, esta agrupación mexicana ha creado una propuesta audaz que reinterpreta los sonidos de la música tradicional y popular de México desde una mirada vanguardista y profundamente original. La banda teje una experiencia musical que trasciende géneros. Su sonido no sólo honra las raíces culturales de México, las reimagina. Logrando crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir. La fuerza creativa de Jerónimo González —reconocido por su trabajo en la música experimental y su pasión por la identidad mexicana— ha sido clave para consolidar esta propuesta única. Gracias a su liderazgo, Mexica No Jazz se ha convertido en un referente de fusión cultural y musical, destacando por su autenticidad y su capacidad de emocionar desde lo profundo. A lo largo de su trayectoria, la banda ha pisado múltiples escenarios, compartiendo su visión con públicos abiertos a la exploración sonora. Su música es testimonio vivo de que las raíces no están quietas, sino que pueden seguir creciendo en direcciones sorprendentes. Mexica No Jazz es también un movimiento que, a través de varias disciplinas, busca fortalecer la percepción de la música tradicional mexicana como manifestación artística de primera línea a nivel global. Con una visión urbana y vanguardista en la que, acompañado por algunos de los músicos más virtuosos de la escena nacional, logra crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Regional
Descrição
Es un sueño sonoro que une el milenario pasado musical de México con la libertad del jazz contemporáneo. Bajo la dirección del músico y visionario Jerónimo González, esta agrupación mexicana ha creado una propuesta audaz que reinterpreta los sonidos de la música tradicional y popular de México desde una mirada vanguardista y profundamente original. La banda teje una experiencia musical que trasciende géneros. Su sonido no sólo honra las raíces culturales de México, las reimagina. Logrando crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir. La fuerza creativa de Jerónimo González —reconocido por su trabajo en la música experimental y su pasión por la identidad mexicana— ha sido clave para consolidar esta propuesta única. Gracias a su liderazgo, Mexica No Jazz se ha convertido en un referente de fusión cultural y musical, destacando por su autenticidad y su capacidad de emocionar desde lo profundo. A lo largo de su trayectoria, la banda ha pisado múltiples escenarios, compartiendo su visión con públicos abiertos a la exploración sonora. Su música es testimonio vivo de que las raíces no están quietas, sino que pueden seguir creciendo en direcciones sorprendentes. Mexica No Jazz es también un movimiento que, a través de varias disciplinas, busca fortalecer la percepción de la música tradicional mexicana como manifestación artística de primera línea a nivel global. Con una visión urbana y vanguardista en la que, acompañado por algunos de los músicos más virtuosos de la escena nacional, logra crear un diálogo incesante entre las reverberaciones del pasado y la palpitante frescura del porvenir.
Juana Moreno
Soy Juana Moreno, tengo 21 años y soy arpista argentina. Tras graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón y de la OAcademy, decidí dar el siguiente paso en mi formación profesional y continuar mis estudios en el exterior. Para ello elegí el Boyer College of Music and Dance de Temple University (Filadelfia, Estados Unidos), donde tendré el privilegio de estudiar con Elizabeth Hainen, arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y una de las referentes internacionales de mi instrumento. Mi historia con la música comenzó a los ocho años, cuando mis padres me inscribieron en la Escuela Provincial de Música N.º 9901 de Santa Fe. Nunca imaginé que aquellas primeras clases serían el inicio de un camino de mi carrera profesional, que me llevaría desde las queridas Orquestas Sinfónicas de Niños y Juveniles de Santa Fe hasta escenarios de toda Latinoamérica. Con el tiempo comprendí que la música no solo se convertiría en mi vocación, sino también en un espacio donde conectar con los demás y aprender del estudio y la perseverancia. En mi camino musical, el instrumento que elegí tuvo mucho que ver. El arpa es un instrumento de difícil acceso y en Argentina la formación especializada se concentra en los grandes centros urbanos. Mi primera maestra y mentora, Marcela Méndez logró transformar ese desafío en oportunidad y creó la asociación Amigos del Arpa, de la cual formo parte desde su fundación, que organiza festivales internacionales y semanas intensivas de capacitación con profesores de gran renombre que abren las puertas a decenas de estudiantes que traen su talento y tiempo al interior de la Argentina. En 2023 mi carrera pegó un salto cuando ingresé a la Academia Orquestal del Teatro Colón. Vivir y estudiar en Buenos Aires amplió enormemente mi horizonte artístico, permitiéndome trabajar bajo la dirección de destacados maestros y participar en producciones de primer nivel. Además, tuve el honor de presentarme como solista invitada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Estable del Teatro Argentino y la Orquesta Estable del Teatro Colón. Paralelamente, fui distinguida con tres becas completas: el Galardón Jóvenes Intérpretes 2024 de Iberorquestas, la beca del Fondo de Becas 2025 de Mozarteum Argentino y la beca integral para cursar la OAcademy Music Conservatory 2026. Cada una de estas oportunidades representó un reconocimiento al esfuerzo sostenido y me permitió continuar creciendo artística y académicamente. Luego de graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón, fui admitida en dos instituciones internacionales de referencia para el estudio del arpa, una en Europa y otra en Estados Unidos. Finalmente decidí aceptar la propuesta de Temple University para formarme con Elizabeth Hainen, quien fue mi profesora durante la OAcademy y cuyo enfoque artístico y pedagógico considero fundamental para la etapa de desarrollo profesional que estoy iniciando. Estoy convencida de que la formación que recibiré no será únicamente un beneficio personal. Mi propósito es regresar y compartir esos conocimientos con las nuevas generaciones de músicos de nuestro país, especialmente con quienes, como yo, comenzaron su camino lejos de los principales centros de formación. Creo profundamente en el valor multiplicador de la educación y en la responsabilidad de devolver a la comunidad las oportunidades que uno recibe. La música transformó mi vida desde la infancia. Me dio disciplina, tolerancia frente a las dificultades y amplió mi manera de expresarme. Tocar junto a otras personas me hizo consciente de la importancia del trabajo en equipo y de ser parte de una comunidad donde todos son importantes.
Ver detalhesJuana Moreno
Clásica-Románticista
Descrição
Soy Juana Moreno, tengo 21 años y soy arpista argentina. Tras graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón y de la OAcademy, decidí dar el siguiente paso en mi formación profesional y continuar mis estudios en el exterior. Para ello elegí el Boyer College of Music and Dance de Temple University (Filadelfia, Estados Unidos), donde tendré el privilegio de estudiar con Elizabeth Hainen, arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia y una de las referentes internacionales de mi instrumento. Mi historia con la música comenzó a los ocho años, cuando mis padres me inscribieron en la Escuela Provincial de Música N.º 9901 de Santa Fe. Nunca imaginé que aquellas primeras clases serían el inicio de un camino de mi carrera profesional, que me llevaría desde las queridas Orquestas Sinfónicas de Niños y Juveniles de Santa Fe hasta escenarios de toda Latinoamérica. Con el tiempo comprendí que la música no solo se convertiría en mi vocación, sino también en un espacio donde conectar con los demás y aprender del estudio y la perseverancia. En mi camino musical, el instrumento que elegí tuvo mucho que ver. El arpa es un instrumento de difícil acceso y en Argentina la formación especializada se concentra en los grandes centros urbanos. Mi primera maestra y mentora, Marcela Méndez logró transformar ese desafío en oportunidad y creó la asociación Amigos del Arpa, de la cual formo parte desde su fundación, que organiza festivales internacionales y semanas intensivas de capacitación con profesores de gran renombre que abren las puertas a decenas de estudiantes que traen su talento y tiempo al interior de la Argentina. En 2023 mi carrera pegó un salto cuando ingresé a la Academia Orquestal del Teatro Colón. Vivir y estudiar en Buenos Aires amplió enormemente mi horizonte artístico, permitiéndome trabajar bajo la dirección de destacados maestros y participar en producciones de primer nivel. Además, tuve el honor de presentarme como solista invitada junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Estable del Teatro Argentino y la Orquesta Estable del Teatro Colón. Paralelamente, fui distinguida con tres becas completas: el Galardón Jóvenes Intérpretes 2024 de Iberorquestas, la beca del Fondo de Becas 2025 de Mozarteum Argentino y la beca integral para cursar la OAcademy Music Conservatory 2026. Cada una de estas oportunidades representó un reconocimiento al esfuerzo sostenido y me permitió continuar creciendo artística y académicamente. Luego de graduarme de la Academia Orquestal del Teatro Colón, fui admitida en dos instituciones internacionales de referencia para el estudio del arpa, una en Europa y otra en Estados Unidos. Finalmente decidí aceptar la propuesta de Temple University para formarme con Elizabeth Hainen, quien fue mi profesora durante la OAcademy y cuyo enfoque artístico y pedagógico considero fundamental para la etapa de desarrollo profesional que estoy iniciando. Estoy convencida de que la formación que recibiré no será únicamente un beneficio personal. Mi propósito es regresar y compartir esos conocimientos con las nuevas generaciones de músicos de nuestro país, especialmente con quienes, como yo, comenzaron su camino lejos de los principales centros de formación. Creo profundamente en el valor multiplicador de la educación y en la responsabilidad de devolver a la comunidad las oportunidades que uno recibe. La música transformó mi vida desde la infancia. Me dio disciplina, tolerancia frente a las dificultades y amplió mi manera de expresarme. Tocar junto a otras personas me hizo consciente de la importancia del trabajo en equipo y de ser parte de una comunidad donde todos son importantes.
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PARTICULAS ACESAS
.Partículas Acesas é um coletivo musical e movimento artístico brasileiro idealizado pelos músicos baianos Peu Meurray e Aline Marco. O projeto desenvolve uma linguagem musical autoral construída a partir de canções inéditas, compostas majoritariamente pela dupla. Suas obras surgem do encontro entre diferentes trajetórias, experiências e modos de fazer música, compreendendo que a criação não acontece na soma de individualidades, mas nas relações que elas constroem entre si. A obra só existe porque essas experiências distintas se encontram. Em tempos de conexões cada vez mais mediadas pelas telas, Partículas Acesas propõe a arte como espaço de convivência e reencontro. Como sintetiza uma de suas canções: "Depois das redes sociais, a gente não se vê mais." A partir dessa reflexão, suas apresentações convidam o público a desacelerar, compartilhar experiências e redescobrir o valor da presença. O primeiro álbum homônimo, lançado em 2026, contou com as participações de Ellen Oléria e na faixa que inicia o álbum, Caetano Veloso e Seu Jorge entram com intervenções faladas, como quem abre caminhos, e da direção musical de Serginho Rezende, fundador do Estúdio Comando S. Mais do que participações pontuais, esses encontros revelam um modo de criação que constitui a identidade de Partículas Acesas: artistas de diferentes trajetórias reunidos para construir uma obra que só pode existir coletivamente. Após o lançamento do álbum, o grupo realizou dois shows na Vila Itororó, em São Paulo, e participou de apresentações ao lado de Seu Jorge, incluindo a Virada Cultural de São Paulo, diante de um público superior a 30 mil pessoas, além de um show no Rio de Janeiro. Durante uma visita ao estúdio, Seu Jorge sintetizou a potência do projeto ao afirmar: "Para muita gente, vai ser legal essas canções que tiram do desalento." Essa mesma forma de criar orienta também suas ações formativas. A oficina Voz e Tambor integra música, sustentabilidade e criação coletiva. Há mais de vinte anos, Peu Meurray transforma pneus descartados em tambores, criando instrumentos que unem música, educação ambiental e participação coletiva. Aline Marco investiga a voz como instrumento de expressão, escuta e presença, estimulando a percepção de si e do outro, usando a voz como contribuição na construção de relações sustentáveis. Realizada no Instituto Arte no Dique, em Santos (SP), e em espaços da capital paulista, como a Vila Itororó e o projeto São Paulo Mais B, no bairro Campo Limpo, a oficina aproxima diferentes públicos da criação musical por meio da experimentação, da construção compartilhada e da transformação de resíduos urbanos em instrumentos musicais, compreendendo a arte como ferramenta de transformação social. Cada apresentação de Partículas Acesas é concebida como um espaço de conexão, onde a música deixa de ser apenas espetáculo para se tornar uma experiência capaz de acender as partículas que habitam cada um de nós. É dessa chama acesa, continuidade e troca que o movimento se alimenta e se renova.
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Contemporánea
MPB
Descrição
.Partículas Acesas é um coletivo musical e movimento artístico brasileiro idealizado pelos músicos baianos Peu Meurray e Aline Marco. O projeto desenvolve uma linguagem musical autoral construída a partir de canções inéditas, compostas majoritariamente pela dupla. Suas obras surgem do encontro entre diferentes trajetórias, experiências e modos de fazer música, compreendendo que a criação não acontece na soma de individualidades, mas nas relações que elas constroem entre si. A obra só existe porque essas experiências distintas se encontram. Em tempos de conexões cada vez mais mediadas pelas telas, Partículas Acesas propõe a arte como espaço de convivência e reencontro. Como sintetiza uma de suas canções: "Depois das redes sociais, a gente não se vê mais." A partir dessa reflexão, suas apresentações convidam o público a desacelerar, compartilhar experiências e redescobrir o valor da presença. O primeiro álbum homônimo, lançado em 2026, contou com as participações de Ellen Oléria e na faixa que inicia o álbum, Caetano Veloso e Seu Jorge entram com intervenções faladas, como quem abre caminhos, e da direção musical de Serginho Rezende, fundador do Estúdio Comando S. Mais do que participações pontuais, esses encontros revelam um modo de criação que constitui a identidade de Partículas Acesas: artistas de diferentes trajetórias reunidos para construir uma obra que só pode existir coletivamente. Após o lançamento do álbum, o grupo realizou dois shows na Vila Itororó, em São Paulo, e participou de apresentações ao lado de Seu Jorge, incluindo a Virada Cultural de São Paulo, diante de um público superior a 30 mil pessoas, além de um show no Rio de Janeiro. Durante uma visita ao estúdio, Seu Jorge sintetizou a potência do projeto ao afirmar: "Para muita gente, vai ser legal essas canções que tiram do desalento." Essa mesma forma de criar orienta também suas ações formativas. A oficina Voz e Tambor integra música, sustentabilidade e criação coletiva. Há mais de vinte anos, Peu Meurray transforma pneus descartados em tambores, criando instrumentos que unem música, educação ambiental e participação coletiva. Aline Marco investiga a voz como instrumento de expressão, escuta e presença, estimulando a percepção de si e do outro, usando a voz como contribuição na construção de relações sustentáveis. Realizada no Instituto Arte no Dique, em Santos (SP), e em espaços da capital paulista, como a Vila Itororó e o projeto São Paulo Mais B, no bairro Campo Limpo, a oficina aproxima diferentes públicos da criação musical por meio da experimentação, da construção compartilhada e da transformação de resíduos urbanos em instrumentos musicais, compreendendo a arte como ferramenta de transformação social. Cada apresentação de Partículas Acesas é concebida como um espaço de conexão, onde a música deixa de ser apenas espetáculo para se tornar uma experiência capaz de acender as partículas que habitam cada um de nós. É dessa chama acesa, continuidade e troca que o movimento se alimenta e se renova.
Música
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