Jonathan Ruiz Reyes
Jonathan Ruíz Reyes, también conocido como JohnLiber Raptor, es cantante y dramaturgo, estudió antropología, ha organizado proyectos alternos en la UNAM, la UAM, en Puebla, Oaxaca, en algunas alcaldías y Museos de la Ciudad de México. En Guanajuato Capital existe una plaza que está cubierta de leyendas y romance. Sus escalones forman un anfiteatro ideal, es un escenario de sueños. Esta historia inicia en el seno de una familia que formaba parte de una comuna que viajaba hasta llegar a las plazas de los pueblos o ciudades. En ese tiempo Jonathan era un niño… “éramos más de 200 personas, y nuestros padres nos daban clases de teatro, danza, literatura, música. Mi mamá es física matemática e impartía las materias relacionadas con la ciencia. Mi padre era sociólogo de profesión y músico de corazón. Nunca me dejó matar una hormiga ni levantarle la voz a nadie… “Al crecer, me independizo y empiezo a absorber la mercadotecnia de la televisión, de la sociedad. A embrutecerme y a insensibilizarme. Cuando me reencontré con mi padre y notó que me estaba perdiendo arregló los trámites, mi madre me preparó para el examen de admisión y me mandaron a estudiar a Cuba de los 17 a los 20 años… estratégicamente, porque no fui a estudiar como yo creía, sino a cambiar”. Lejos de su país y de su familia e inscrito en una Escuela de Ciencias Médicas aprendió mucho de los recorridos a las montañas y a las comunidades para atender a la gente gratis… “Tengo la responsabilidad de dar a conocer que Cuba no es nada de lo que se dice…siempre me dieron nervios los quirófanos, no me sentía apto para ser médico, pero sí para hacer acciones a favor del desarrollo social”. Para él, su padre fue un gran ejemplo de vida. Miguel Ruíz Hernández fue conocido como el Comandante Gitano del Rock, compositor de la canción “Suena el esqueleto” y quien grabó los dos primeros discos de Armando Palomas, además de otros 200 grupos independientes. Y también fue el primero en tomar las plazas para llevar hasta la gente otras opciones de música y cultura, a sabiendas de que no todos pueden asistir a los eventos oficiales en recintos cerrados. “Mi papá fue el primero en dar un concierto en la Alhóndiga de Granaditas, fue tal el éxito que se privatizó ese espacio y se volvió el foro central del Festival Cervantino… es de los fundadores en tomar las plazas en México junto con Cleta. Yo lo que intento es impulsar las artes originales, independientes, autogestivas, así como las tecnologías autosustentables. Porque eso es para lo que estudié y me preparé. Tratar de hacer más sería mentirme y mentirle a los demás”. Cada año, llega a la Ciudad el Festival Internacional Cervantino, y es precisamente en la Plaza de Los Ángeles en donde se gesta el rostro paralelo al evento oficial por excelencia, el que Jonathan, apoyado por otros jóvenes y cientos de grupos urbanos de música alternativa, dramaturgos, actores y escritores, han logrado conquistar. “El FIVAC, Festival Internacional Vive Alterno al Cervantino, surge como una respuesta a la falta de espacios. No hay recursos de patrocinadores o de algún partido político, de ninguna instancia de gobierno o de cultura pero lo más bonito de este festival es que todos llegan por sus propios medios. Yo creo que este evento no sería posible sin esa primera inversión que hacemos todos para poder estar”. Jonathan me explica que siente esa necesidad de trabajar con todas las personas que han sido despreciadas, que no tienen beca, que no han sido seleccionados, que no pueden participar en recintos oficiales… “la cuestión es que aún es insuficiente. Solo podemos aceptar el 10 por ciento de las propuestas que recibimos. Hemos entendido que nosotros no somos nadie para determinar quién es bueno o no en lo que hace. Si tú tienes un instrumento y lo tocas en vez de empuñar un arma eres nuestro amigo…”. Jonathan Ruíz es cantante y dramaturgo, estudió antropología, y aunque es sumamente joven ya ha hecho alfombras rojas en el Auditorio Nacional, ganó México en Escena, hizo la temporada más larga de Erótica de Fin de Circo en el Teatro de las Artes, y ha organizado eventos privados en Jardín Ligero, además de proyectos alternos en la UNAM, la UAM, en Puebla, Oaxaca, algunas alcaldías y Museos de la Ciudad de México. “El FIVAC intenta unir a todos los géneros musicales y otras disciplinas artísticas porque estamos divididos en la cultura. Todos tenemos derecho a expresarnos. Ruíz Reyes no solo organiza, participa, genera, dirige, diseña y gestiona sino que también es el soporte y el corazón de todos los participantes: “Somos un equipo de jóvenes, no lo hago solo, pero trato de ser esa directriz que no los deja caer. No tener ningún apoyo y no haber cancelado nunca es un gran logro… cuando los compañeros se quejan del sistema les digo que no sólo hay que quejarse. Gracias a los ‘artistas marca’ cien familias comen. Así que debemos ver lo que podemos aprender de ellos”. A lo largo de los años ha tenido que enfrentar muchos desafíos: “No nos metemos con nadie, estamos en nuestra plaza pero también tenemos fuerza. Cada vez que nos quieren bloquear nos hacemos más. A nosotros nos han arrestado, nos han quitado las cosas y aquí estamos. Lo que nos ha sucedido con la nueva directiva del FIC es que tomaron las plazas de compañeros artistas que ya tenían 40 años trabajando en ellas. Por ejemplo El Cleta. Murió el fundador hace 3 años y ahora ya no les dan su plaza, más bien los mandan con nosotros. No me parece justo que quieran concentrar las actividades callejeras independientes aquí. Tenemos más de 25 años de videos haciendo programación de 11 de la mañana a 11 de la noche sin tregua. Es muy obvio que no teníamos lugar para más grupos, pero lo hicimos porque muchos de ellos son personas de la tercera edad cuyo trabajo es bien intencionado, loable y necesario… Así que próximamente recuperamos las plazas de los compañeros, porque el arte debe ser de la gente. Les pertenece”.
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Descrição
Jonathan Ruíz Reyes, también conocido como JohnLiber Raptor, es cantante y dramaturgo, estudió antropología, ha organizado proyectos alternos en la UNAM, la UAM, en Puebla, Oaxaca, en algunas alcaldías y Museos de la Ciudad de México. En Guanajuato Capital existe una plaza que está cubierta de leyendas y romance. Sus escalones forman un anfiteatro ideal, es un escenario de sueños. Esta historia inicia en el seno de una familia que formaba parte de una comuna que viajaba hasta llegar a las plazas de los pueblos o ciudades. En ese tiempo Jonathan era un niño… “éramos más de 200 personas, y nuestros padres nos daban clases de teatro, danza, literatura, música. Mi mamá es física matemática e impartía las materias relacionadas con la ciencia. Mi padre era sociólogo de profesión y músico de corazón. Nunca me dejó matar una hormiga ni levantarle la voz a nadie… “Al crecer, me independizo y empiezo a absorber la mercadotecnia de la televisión, de la sociedad. A embrutecerme y a insensibilizarme. Cuando me reencontré con mi padre y notó que me estaba perdiendo arregló los trámites, mi madre me preparó para el examen de admisión y me mandaron a estudiar a Cuba de los 17 a los 20 años… estratégicamente, porque no fui a estudiar como yo creía, sino a cambiar”. Lejos de su país y de su familia e inscrito en una Escuela de Ciencias Médicas aprendió mucho de los recorridos a las montañas y a las comunidades para atender a la gente gratis… “Tengo la responsabilidad de dar a conocer que Cuba no es nada de lo que se dice…siempre me dieron nervios los quirófanos, no me sentía apto para ser médico, pero sí para hacer acciones a favor del desarrollo social”. Para él, su padre fue un gran ejemplo de vida. Miguel Ruíz Hernández fue conocido como el Comandante Gitano del Rock, compositor de la canción “Suena el esqueleto” y quien grabó los dos primeros discos de Armando Palomas, además de otros 200 grupos independientes. Y también fue el primero en tomar las plazas para llevar hasta la gente otras opciones de música y cultura, a sabiendas de que no todos pueden asistir a los eventos oficiales en recintos cerrados. “Mi papá fue el primero en dar un concierto en la Alhóndiga de Granaditas, fue tal el éxito que se privatizó ese espacio y se volvió el foro central del Festival Cervantino… es de los fundadores en tomar las plazas en México junto con Cleta. Yo lo que intento es impulsar las artes originales, independientes, autogestivas, así como las tecnologías autosustentables. Porque eso es para lo que estudié y me preparé. Tratar de hacer más sería mentirme y mentirle a los demás”. Cada año, llega a la Ciudad el Festival Internacional Cervantino, y es precisamente en la Plaza de Los Ángeles en donde se gesta el rostro paralelo al evento oficial por excelencia, el que Jonathan, apoyado por otros jóvenes y cientos de grupos urbanos de música alternativa, dramaturgos, actores y escritores, han logrado conquistar. “El FIVAC, Festival Internacional Vive Alterno al Cervantino, surge como una respuesta a la falta de espacios. No hay recursos de patrocinadores o de algún partido político, de ninguna instancia de gobierno o de cultura pero lo más bonito de este festival es que todos llegan por sus propios medios. Yo creo que este evento no sería posible sin esa primera inversión que hacemos todos para poder estar”. Jonathan me explica que siente esa necesidad de trabajar con todas las personas que han sido despreciadas, que no tienen beca, que no han sido seleccionados, que no pueden participar en recintos oficiales… “la cuestión es que aún es insuficiente. Solo podemos aceptar el 10 por ciento de las propuestas que recibimos. Hemos entendido que nosotros no somos nadie para determinar quién es bueno o no en lo que hace. Si tú tienes un instrumento y lo tocas en vez de empuñar un arma eres nuestro amigo…”. Jonathan Ruíz es cantante y dramaturgo, estudió antropología, y aunque es sumamente joven ya ha hecho alfombras rojas en el Auditorio Nacional, ganó México en Escena, hizo la temporada más larga de Erótica de Fin de Circo en el Teatro de las Artes, y ha organizado eventos privados en Jardín Ligero, además de proyectos alternos en la UNAM, la UAM, en Puebla, Oaxaca, algunas alcaldías y Museos de la Ciudad de México. “El FIVAC intenta unir a todos los géneros musicales y otras disciplinas artísticas porque estamos divididos en la cultura. Todos tenemos derecho a expresarnos. Ruíz Reyes no solo organiza, participa, genera, dirige, diseña y gestiona sino que también es el soporte y el corazón de todos los participantes: “Somos un equipo de jóvenes, no lo hago solo, pero trato de ser esa directriz que no los deja caer. No tener ningún apoyo y no haber cancelado nunca es un gran logro… cuando los compañeros se quejan del sistema les digo que no sólo hay que quejarse. Gracias a los ‘artistas marca’ cien familias comen. Así que debemos ver lo que podemos aprender de ellos”. A lo largo de los años ha tenido que enfrentar muchos desafíos: “No nos metemos con nadie, estamos en nuestra plaza pero también tenemos fuerza. Cada vez que nos quieren bloquear nos hacemos más. A nosotros nos han arrestado, nos han quitado las cosas y aquí estamos. Lo que nos ha sucedido con la nueva directiva del FIC es que tomaron las plazas de compañeros artistas que ya tenían 40 años trabajando en ellas. Por ejemplo El Cleta. Murió el fundador hace 3 años y ahora ya no les dan su plaza, más bien los mandan con nosotros. No me parece justo que quieran concentrar las actividades callejeras independientes aquí. Tenemos más de 25 años de videos haciendo programación de 11 de la mañana a 11 de la noche sin tregua. Es muy obvio que no teníamos lugar para más grupos, pero lo hicimos porque muchos de ellos son personas de la tercera edad cuyo trabajo es bien intencionado, loable y necesario… Así que próximamente recuperamos las plazas de los compañeros, porque el arte debe ser de la gente. Les pertenece”.
Hurakan Orkan
Trío de vientos, bajos, percusiones y sintetizadores análogos que evoca múltiples sonoridades. A partir de composiciones originales, el trío se sumerge en ̈experimentaciones musicales sentidas y hechas con ternura y furia ̈enmarcadas en canciones que navegan por melodías familiares y a la vez enigmáticas ̈. Con más de 20 años de trayectoria como intérpretes, compositores, improvisadores y docentes, sus integrantes son amigos desde la infancia, y ante el sinnúmero de incertidumbres y dudas, decidieron conformar este proyecto en un momento pandémico, cómo una manera de soportar la existencia durante el confinamiento. A principios de 2025, Hurakán Orkan lanzó "Ábrego Arcano", un álbum que continúa su viaje de experimentación sonora. Co-producido entre Musica Corriente y Sonic Transmissions, "Ábrego Arcano invita sumergirse en un universo musical, donde lo abstracto y lo lírico se fusionan, como un viento “ábrego” que abre puertas a mundos fascinantes. María “Mange” Valencia: Vientos y sintetizadores Santiago Botero: Bajo y contrabajo Mauricio Ramírez: Percusiones
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Nu Jazz / Electro Jazz
Contemporánea
Descrição
Trío de vientos, bajos, percusiones y sintetizadores análogos que evoca múltiples sonoridades. A partir de composiciones originales, el trío se sumerge en ̈experimentaciones musicales sentidas y hechas con ternura y furia ̈enmarcadas en canciones que navegan por melodías familiares y a la vez enigmáticas ̈. Con más de 20 años de trayectoria como intérpretes, compositores, improvisadores y docentes, sus integrantes son amigos desde la infancia, y ante el sinnúmero de incertidumbres y dudas, decidieron conformar este proyecto en un momento pandémico, cómo una manera de soportar la existencia durante el confinamiento. A principios de 2025, Hurakán Orkan lanzó "Ábrego Arcano", un álbum que continúa su viaje de experimentación sonora. Co-producido entre Musica Corriente y Sonic Transmissions, "Ábrego Arcano invita sumergirse en un universo musical, donde lo abstracto y lo lírico se fusionan, como un viento “ábrego” que abre puertas a mundos fascinantes. María “Mange” Valencia: Vientos y sintetizadores Santiago Botero: Bajo y contrabajo Mauricio Ramírez: Percusiones
Videos
Música
FESTIVAL INTERNACIONAL VIVE ALTERNO EL CERVANTINO
Festival Internacional Vive Alterno El Cervantino: Música original, Artes Multidiciplinarias, tecnologías autosustentables, estas actividades son realizadas en la ciudad de Guanajuato, Gto durante el mes de Octubre de cada año, de forma independiente logramos entrar en el fenomeno cultural mas importante de todo México. FIVAC con 15 años de trayectoria esta ubicado en una de las Plazas mas importantes de Guanajuato "Plaza De Los Angeles". FIVAC, cuenta con más de 100,000 asistentes durante los 16 días de operación. La plaza tiene un cupo de 2,200 personas que se renuevan durante el día ya que el acceso es gratuito; estamos ubicados en la única avenida de Guanajuato, a 150 metros del callejón del beso y en medio del festival más importante del país: FIC Cervantino Oficial, por lo cual este conjunto de situaciones permite que su función cuente con una difusión fuerte, bien dirigida y llena de publico orgánico. Cada año, llega a la Ciudad el Festival Internacional Cervantino, y es precisamente en la Plaza de Los Ángeles en donde se gesta el rostro paralelo al evento oficial por excelencia, “El FIVAC, Festival Internacional Vive Alterno al Cervantino, surge como una respuesta a la falta de espacios donde cientos de grupos urbanos de música alternativa, dramaturgos, actores y escritores, han logrado presentar sus proyectos y propuestas donde han surgido atraves de los años grandes artistas ya consolidados. Lo más bonito de este festival es que todos llegan por sus propios medios. Yo creo que este evento no sería posible sin esa primera inversión que hacemos todos para poder estar”.Todo el equipo de FIVAC, talentos y patrocinadores hacemos un esfuerzo para exponer el arte original ante miles de Personas.
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Descrição
Festival Internacional Vive Alterno El Cervantino: Música original, Artes Multidiciplinarias, tecnologías autosustentables, estas actividades son realizadas en la ciudad de Guanajuato, Gto durante el mes de Octubre de cada año, de forma independiente logramos entrar en el fenomeno cultural mas importante de todo México. FIVAC con 15 años de trayectoria esta ubicado en una de las Plazas mas importantes de Guanajuato "Plaza De Los Angeles". FIVAC, cuenta con más de 100,000 asistentes durante los 16 días de operación. La plaza tiene un cupo de 2,200 personas que se renuevan durante el día ya que el acceso es gratuito; estamos ubicados en la única avenida de Guanajuato, a 150 metros del callejón del beso y en medio del festival más importante del país: FIC Cervantino Oficial, por lo cual este conjunto de situaciones permite que su función cuente con una difusión fuerte, bien dirigida y llena de publico orgánico. Cada año, llega a la Ciudad el Festival Internacional Cervantino, y es precisamente en la Plaza de Los Ángeles en donde se gesta el rostro paralelo al evento oficial por excelencia, “El FIVAC, Festival Internacional Vive Alterno al Cervantino, surge como una respuesta a la falta de espacios donde cientos de grupos urbanos de música alternativa, dramaturgos, actores y escritores, han logrado presentar sus proyectos y propuestas donde han surgido atraves de los años grandes artistas ya consolidados. Lo más bonito de este festival es que todos llegan por sus propios medios. Yo creo que este evento no sería posible sin esa primera inversión que hacemos todos para poder estar”.Todo el equipo de FIVAC, talentos y patrocinadores hacemos un esfuerzo para exponer el arte original ante miles de Personas.
Colectivo Colombia
El Colectivo Colombia, es un proyecto que busca reconocer la diversidad y riqueza de las músicas Colombianas de hoy, focalizando en la diversidad cultural de nuestro país y sus múltiples herencias. Una aproximación a diversos lenguajes de nuestros territorios, a sus creadores e intérpretes buscando y explorando en las estructuras de estas músicas abriéndose a la posibilidad del uso de los elementos conceptuales del idioma de Jazz. El Colectivo se encuentra desarrollando proyectos a través de pautas que ha generado a lo largo de 22 años de trabajo y que centran su energía en los procesos de creación colectiva, espacios colaborativos que usan como medio las músicas de nuestro país, propiciando el intercambio de experiencias y metodologías y formas de crear, explorar, profundizar y de conectar con los territorio, con lo local.
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Cumbia
Folclore Fusión
Afro
Nuevo Folclor
Descrição
El Colectivo Colombia, es un proyecto que busca reconocer la diversidad y riqueza de las músicas Colombianas de hoy, focalizando en la diversidad cultural de nuestro país y sus múltiples herencias. Una aproximación a diversos lenguajes de nuestros territorios, a sus creadores e intérpretes buscando y explorando en las estructuras de estas músicas abriéndose a la posibilidad del uso de los elementos conceptuales del idioma de Jazz. El Colectivo se encuentra desarrollando proyectos a través de pautas que ha generado a lo largo de 22 años de trabajo y que centran su energía en los procesos de creación colectiva, espacios colaborativos que usan como medio las músicas de nuestro país, propiciando el intercambio de experiencias y metodologías y formas de crear, explorar, profundizar y de conectar con los territorio, con lo local.
Música
Sonic Transmissions
Sonic Transmissions Festival: Pushing Boundaries in Avant-Garde Music Since 2015, the Sonic Transmissions Festival, based in Austin, has become a vital platform for presenting emerging, established, and legendary artists within the avant-garde music scene. Spearheaded by internationally renowned bassist Ingebrigt Håker Flaten, the festival’s curation is shaped by Flaten’s extensive experience as a touring musician and grounded in a collective leadership model. Sonic Transmissions is known for celebrating musicians from culturally and socially diverse backgrounds, embracing a wide range of genres, including Experimental Jazz, Free Improvisation, Hip Hop, Punk Rock, and an array of global sounds. Since its inception, the festival has brought together over 125 musicians from across the U.S. and around the world, showcasing innovative artists and groundbreaking performances. A major highlight in the festival’s history came in 2017, when Sonic Transmissions proudly introduced Carmelo Torres, a legendary figure in Cumbia music, to U.S. audiences for the first time. This historic collaboration is a testament to Sonic Transmissions’ commitment to breaking boundaries and bridging musical worlds, leaving a lasting impact on the global music scene.
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Descrição
Sonic Transmissions Festival: Pushing Boundaries in Avant-Garde Music Since 2015, the Sonic Transmissions Festival, based in Austin, has become a vital platform for presenting emerging, established, and legendary artists within the avant-garde music scene. Spearheaded by internationally renowned bassist Ingebrigt Håker Flaten, the festival’s curation is shaped by Flaten’s extensive experience as a touring musician and grounded in a collective leadership model. Sonic Transmissions is known for celebrating musicians from culturally and socially diverse backgrounds, embracing a wide range of genres, including Experimental Jazz, Free Improvisation, Hip Hop, Punk Rock, and an array of global sounds. Since its inception, the festival has brought together over 125 musicians from across the U.S. and around the world, showcasing innovative artists and groundbreaking performances. A major highlight in the festival’s history came in 2017, when Sonic Transmissions proudly introduced Carmelo Torres, a legendary figure in Cumbia music, to U.S. audiences for the first time. This historic collaboration is a testament to Sonic Transmissions’ commitment to breaking boundaries and bridging musical worlds, leaving a lasting impact on the global music scene.
Carlos blanco
Músico, guitarrista, compositor. Como músico he tocado con diferentes formaciones de rock, folk, world music, orquestas, compañías de flamenco, en diferentes países del mundo. Actualmente tengo diferentes proyectos de creación propia, tanto solo como con otros artistas, que utilizan la música flamenca para fusionarse con otros géneros musicales y también con otras artes escénicas que no son solo la música.
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Flamenco
Descrição
Músico, guitarrista, compositor. Como músico he tocado con diferentes formaciones de rock, folk, world music, orquestas, compañías de flamenco, en diferentes países del mundo. Actualmente tengo diferentes proyectos de creación propia, tanto solo como con otros artistas, que utilizan la música flamenca para fusionarse con otros géneros musicales y también con otras artes escénicas que no son solo la música.
El Gran Festival Colombiano c/o Ortega Brothers LLC
Desde 2015 El Gran festival Colombiano de Chicago se ha dedicado a promover, difundir y enaltecer el patrimonio musical colombiano en el Medio Oeste de los Estados Unidos, en julio de cada ano con motivo de la celebración de las fiestas de independencia de Colombia se dan cita en la ciudad de los vientos los mas importantes artistas y agrupaciones musicales de raíz y tropicales de Colombia, acompañados de artesanos, gastronomía y por supuesto mucho baile, durante estada década El gran Festival Colombiano de Chicago ha presentado los siguientes artistas: 2024; Grupo Niche, Fruko y Sus Tesos, Jorge Celedon, Gabriel Romero, Los Gaiteros De San Jacinto, Cholo Valderrama, Edwin Gomez, Alfredo De La Fe, Christian Alicea, Henry Fiol, Hernan Gomez, Gran Festival Colombiano GFC Orquesta, Juvenato, JD Vallenato DLuxe, y Gran Parada con Congo Grande de Chicago, Raices De Mi Tierra y mas. 2023: Yeison Jimenez, Elder Dayan Diaz, The Latin Brothers, Willy Garcia, Milly Quezada, Armando Davalillo, Son Palenque, La Jara NYPD Band, GFC Orquesta, y mas 2022;Binomio de Oro de America, La 33 Orquesta, Wilrido Vargas, Tito Nieves, Jhonny Rivera, La Palabra Orq., Ceferina Banquez, Juanda Caribe, Adassa, GFC Orquesta, Herman Olivera, Pibo Marquez y mas. 2021: Oscar D'Leon, Charlie Cardona, Javier Vasquez, Nelson Velasquez, Alzate, Kevin Florez, Nesi, La Sonora Dinamita, Anne Gil, Edgar Joel, Lucho Morales y Su Fiesta Vallenata, y mas. Miami GFC 2021; Jorge Celedon, Grupo Gale, Jessi Uribe, Charlie Cardona, Javier Vasquez, Kevin Florez, Fruko, Farina, Alex Sensation, Binomio de Oro de America y mas. 2019; Grupo Niche, Lisandro Meza, Alex Manga, Johnny Ventura, Adalberto Santiago, Khriz Y Angel, Champeta Kings/Charlie King, Viviano Torres, Akash, EPA, y mas. 2018; Alfredo Gutierrez, Willie Colon, Ivan Villazon, Bazurto AllStars, Canalon De Timbiqui, Oro Solido, Dario Dario, Los Rolling Ruanas, Maku Sound System, El Freaky, Future Roots y mas 2017: Pastor Lopez, Checo Acosta, Fruko y Sus Tesos, Toto La Momposina. 2016; Anibal Velasequez, Sonora Carruseles, Tribe Bahru 2015: Los Gaiteros de San Jacnito, Charlie King, Puerto Rican Power
Ver detalhesEl Gran Festival Colombiano c/o Ortega Brothers LLC
Descrição
Desde 2015 El Gran festival Colombiano de Chicago se ha dedicado a promover, difundir y enaltecer el patrimonio musical colombiano en el Medio Oeste de los Estados Unidos, en julio de cada ano con motivo de la celebración de las fiestas de independencia de Colombia se dan cita en la ciudad de los vientos los mas importantes artistas y agrupaciones musicales de raíz y tropicales de Colombia, acompañados de artesanos, gastronomía y por supuesto mucho baile, durante estada década El gran Festival Colombiano de Chicago ha presentado los siguientes artistas: 2024; Grupo Niche, Fruko y Sus Tesos, Jorge Celedon, Gabriel Romero, Los Gaiteros De San Jacinto, Cholo Valderrama, Edwin Gomez, Alfredo De La Fe, Christian Alicea, Henry Fiol, Hernan Gomez, Gran Festival Colombiano GFC Orquesta, Juvenato, JD Vallenato DLuxe, y Gran Parada con Congo Grande de Chicago, Raices De Mi Tierra y mas. 2023: Yeison Jimenez, Elder Dayan Diaz, The Latin Brothers, Willy Garcia, Milly Quezada, Armando Davalillo, Son Palenque, La Jara NYPD Band, GFC Orquesta, y mas 2022;Binomio de Oro de America, La 33 Orquesta, Wilrido Vargas, Tito Nieves, Jhonny Rivera, La Palabra Orq., Ceferina Banquez, Juanda Caribe, Adassa, GFC Orquesta, Herman Olivera, Pibo Marquez y mas. 2021: Oscar D'Leon, Charlie Cardona, Javier Vasquez, Nelson Velasquez, Alzate, Kevin Florez, Nesi, La Sonora Dinamita, Anne Gil, Edgar Joel, Lucho Morales y Su Fiesta Vallenata, y mas. Miami GFC 2021; Jorge Celedon, Grupo Gale, Jessi Uribe, Charlie Cardona, Javier Vasquez, Kevin Florez, Fruko, Farina, Alex Sensation, Binomio de Oro de America y mas. 2019; Grupo Niche, Lisandro Meza, Alex Manga, Johnny Ventura, Adalberto Santiago, Khriz Y Angel, Champeta Kings/Charlie King, Viviano Torres, Akash, EPA, y mas. 2018; Alfredo Gutierrez, Willie Colon, Ivan Villazon, Bazurto AllStars, Canalon De Timbiqui, Oro Solido, Dario Dario, Los Rolling Ruanas, Maku Sound System, El Freaky, Future Roots y mas 2017: Pastor Lopez, Checo Acosta, Fruko y Sus Tesos, Toto La Momposina. 2016; Anibal Velasequez, Sonora Carruseles, Tribe Bahru 2015: Los Gaiteros de San Jacnito, Charlie King, Puerto Rican Power
Melómana Strategic
Gloria Chaparro cuenta con más de 15 años de experiencia en marketing, planificación estratégica, comunicación y realización de campañas, en el mundo del consumo masivo y fundaciones. Apasionada de la música desde su adolescencia, desde 2023 se dedica de lleno a trabajar impulsando propuestas culturales y artísticas desde la correcta planificación, estrategia y contenido diferenciador para cada proyecto. Para ello, funda Melómana, de la cual lleva adelante la Dirección Estratégica. MELÓMANA Melómana nace en el año 2023 con el desarrollo del Master Plan del regreso de una legendaria banda de rock paraguaya, con una planificación estratégica y de contenidos, con el objetivo de revivir el proyecto comunicando diferenciadores que los hacen únicos en el país. Melómana busca ofrecer servicios que impulsen a cada proyecto a su siguiente nivel, con un acompañamiento real y estratégico, no superficial, que permita que ambas partes sigan aprendiendo y nutriéndose en diferentes áreas.
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Descrição
Gloria Chaparro cuenta con más de 15 años de experiencia en marketing, planificación estratégica, comunicación y realización de campañas, en el mundo del consumo masivo y fundaciones. Apasionada de la música desde su adolescencia, desde 2023 se dedica de lleno a trabajar impulsando propuestas culturales y artísticas desde la correcta planificación, estrategia y contenido diferenciador para cada proyecto. Para ello, funda Melómana, de la cual lleva adelante la Dirección Estratégica. MELÓMANA Melómana nace en el año 2023 con el desarrollo del Master Plan del regreso de una legendaria banda de rock paraguaya, con una planificación estratégica y de contenidos, con el objetivo de revivir el proyecto comunicando diferenciadores que los hacen únicos en el país. Melómana busca ofrecer servicios que impulsen a cada proyecto a su siguiente nivel, con un acompañamiento real y estratégico, no superficial, que permita que ambas partes sigan aprendiendo y nutriéndose en diferentes áreas.
Sonidos Magícos
Nació el: 21 de Octubre de 1974 Ciudad de Nacimiento: Villavicencio – Meta / Colombia Licenciado en Música con énfasis en Pedagogía de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Tallerista e Instructor de instrumentos llaneros y teoría básica basada en música llanera, Coordinador musical, Coordinador de eventos, Gestor cultural, Arpista profesional de música llanera, Arreglista y productor musical.
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Folclore Fusión
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Solistas
Descrição
Nació el: 21 de Octubre de 1974 Ciudad de Nacimiento: Villavicencio – Meta / Colombia Licenciado en Música con énfasis en Pedagogía de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, Tallerista e Instructor de instrumentos llaneros y teoría básica basada en música llanera, Coordinador musical, Coordinador de eventos, Gestor cultural, Arpista profesional de música llanera, Arreglista y productor musical.
Música
Sativa Style
.Banda bogotana que fusiona el Reggae el R&b y el Rap. Es el proyecto solista de su vocalista (Sativa) quien conmieza su trayectoria en la musical local en el año 2008 haciendo parte de agrupaciones como: Chibkaya, Una fuerza, La Nueva Fuerza y Javier Alerta (en la actualidad). Sativa Style tiene un sonido fresco y auténtico a través del cual relata historias que representan la experiencia femenina. Próxima a lanzar su primer EP titulado "Bendita", promete un show íntimo cargado de su característica "Melancolía Bailable".
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Reggaetón & Latin Rap
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Banda bogotana que fusiona el Reggae el R&b y el Rap. Es el proyecto solista de su vocalista (Sativa) quien conmieza su trayectoria en la musical local en el año 2008 haciendo parte de agrupaciones como: Chibkaya, Una fuerza, La Nueva Fuerza y Javier Alerta (en la actualidad). Sativa Style tiene un sonido fresco y auténtico a través del cual relata historias que representan la experiencia femenina. Próxima a lanzar su primer EP titulado "Bendita", promete un show íntimo cargado de su característica "Melancolía Bailable".
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