Catálogo musical

Sotomayor

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Sotomayor es el proyecto musical de los hermanos Paulina y Raúl, originarios de la Ciudad de México, una elegante fusión de ritmos afrolatinos y beats electrónicos. En 2015 lanzaron “Salvaje”, su álbum debut, y desde entonces se convirtieron en una escucha esencial dentro de la escena latinoamericana, siendo una pieza clave del llamado “New Latin Wave”. En 2026 Sotomayor presentó su cuarto álbum de estudio, “WABI SABI”. Este es su primer disco en seis años y marca el décimo aniversario del proyecto. “WABI SABI” fue compuesto en solo dos semanas en el estudio de Raúl en la Ciudad de México, “Kaya Records”. La grabación se realizó en Puerto Rico, en el estudio de Eduardo Cabra, “La Casa del Sombrero”, y vio la luz en marzo de 2026 via el sello de Nueva York "Wonderwheel Recordings".

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Carolina Sena

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Caro es una cantautora que habita la música como un espacio de sensibilidad y descubrimiento. Su voz, profunda y luminosa, se despliega entre la palabra y el silencio, creando paisajes sonoros que invitan a detenerse y sentir. En su obra conviven la sutileza del detalle y la fuerza de lo esencial: la naturaleza, las emociones, la belleza, el amor propio y el asombro ante lo simple. Su universo artístico se construye desde una escritura íntima y evocadora, donde cada canción se vuelve un territorio en el que confluyen la poesía y la experimentación sonora. Caro propone una experiencia de escucha inmersiva, capaz de generar refugio, identificación o revelación. Su proceso creativo nace de la contemplación, de la observación minuciosa de lo cotidiano y de una conexión vital con el entorno y la memoria afectiva. Dueña de una estética sensible y honesta, Caro entiende el arte como un acto de resiliencia y belleza: una forma de estar en el mundo desde la emoción, el detalle y la presencia. En cada obra, su voz se vuelve herramienta de transformación y encuentro, un modo de nombrar lo invisible y hacer perceptible aquello que habita en lo profundo. Bio. Desde muy pequeña, Caro vive la música como un modo de estar en el mundo. Su primera formación artística floreció en el espacio comunitario de Catalinas Sur, donde el canto, el teatro y la creación colectiva marcaron su sensibilidad y su forma de entender el arte como encuentro. Esa raíz popular dialoga con su posterior formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), donde profundizó en la composición y el canto, iniciando un camino de exploración personal que la llevó más allá de los límites académicos. Caro se reconoce como una artista que concibe la creación como un acto de transformación. Su búsqueda parte de la escritura, entendida como un modo de nombrar para transmutar, y encuentra en la voz su instrumento esencial. “La voz es un pilar principal”, afirma, y cada canción se vuelve una extensión de esa necesidad de decir, sentir y sanar. En palabras de Spinetta, “si no canto lo que siento, me estoy muriendo por dentro”, una frase que sintetiza su manera de habitar la música desde la emoción, el riesgo y la belleza. Su universo estético se nutre de la naturaleza, los afectos, la sutileza y los pequeños rituales de la vida cotidiana. En su sonido conviven raíces del folklore con una impronta contemporánea, donde la palabra poética dialoga con la textura tímbrica del chelo, el ronroco y el clarinete. En 2018 lanzó su primer sencillo Reverdecer. Ese mismo año presentó 22 minutos, un trabajo íntimo y luminoso que dio inicio a su recorrido discográfico. Más tarde llegó el sencillo Pétalos (2021), donde profundiza su exploración vocal y la búsqueda de nuevos paisajes sonoros. Actualmente se encuentra preparando un nuevo material en el que se conjugan la madurez de su voz, la experimentación rítmica y una mirada cada vez más orgánica sobre el proceso creativo.

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Crema

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Crema nace de la necesidad de crear de manera grupal y elaborar una personalidad musical que trascienda la individualidad. Desde Pop hasta Hip Hop y Rock se pueden percibir las inspiraciones de una banda que no solo busca cautivar con su música sino también con un concepto. Con estéticas "dosmileras" y retro-futuristas arriba del escenario, termina de ensamblarse el presente audiovisual de Crema, con un vivo tan explosivo como sensible y tan humano que contagia. En 2024 lanzaron un disco con el que lograron abrir shows para El Kuelgue, Dante Spinetta, el Festival Harlem, Festival Bandera, Festival Faro y varios festivales de renombre en la región. En enero de 2026 tuvieron su primer experiencia internacional formando parte del VAM 2026 con sede en Valparaíso, Chile. Actualmente se encuentran girando por el país y lanzando nueva música mientras continúan trabajando arduamente en lo que será el próximo disco del proyecto, porque Crema poco sabe de conformarse.

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Fernanda Teka

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Cantora, compositora, atriz e produtora cultural de Sorocaba/SP, Fernanda Teka possui uma trajetória artística de 13 anos. Iniciou sua carreira no grupo de rap Autoconceito, com o qual lançou os álbuns autorais Épico e Quando Menos é Mais (LINC). Ao lado do grupo, apresentou-se em palcos como Showlivre, Sofar Sounds, festivais independentes e unidades do Sesc. Recebeu o Prêmio Cultura Hip Hop da Funarte (2014), o Prêmio Sorocaba de Música (2015), por sua participação na canção “O Colecionador de Opiniões”, e foi eleita Revelação Musical pelo jornal ROL em 2018. Entre 2019 e 2022, esteve à frente da banda Arroeira como cantora, compositora e produtora, período em que lançou três canções autorais. Uma delas, “Meu Mundo”, foi premiada na Mostra Confaca, em São Roque/SP, em 2020. Em 2022, iniciou sua carreira solo com o lançamento do single “Babalu”, em parceria com Vinícius Paes. No mesmo ano, estreou seu primeiro show autoral, realizado com recursos da Lei Municipal nº 12.416/2021, reunindo canções do Autoconceito, da Arroeira e composições inéditas. Em dezembro, lançou o single “O Brinde é Nosso”, acompanhado de videoclipe produzido em parceria com o coletivo Colmeia Arte. Em agosto de 2025, lançou o álbum visual Reverso, seu trabalho mais consistente até o momento. Contemplado pela LINC – Lei de Incentivo à Cultura de Sorocaba, o disco reúne nove faixas autorais produzidas por Mendz, que abordam temas como recomeços, cotidiano e afetos a partir de uma perspectiva feminina. O projeto conta com participações de artistas de destaque da música nacional e internacional, como DJ Erick Jay (pentacampeão mundial de DJs), DJ Duh (vencedor do Latin Grammy), Skeeter e a cantora mexicana Anaís Beloso. Também em 2025, concluiu a formação técnica em Teatro pelo Senac Sorocaba, ampliando sua atuação artística e fortalecendo o diálogo entre música, cena e performance em sua produção autoral.

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Nabia Costa

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Soy cantante, compositora y comunicadora social con MBA, nacida en Barranquilla, una ciudad reconocida por su riqueza cultural y su profundo legado musical. Desde muy joven encontré en la música un medio para conectar con las personas y transmitir emociones a través de la interpretación. Actualmente me desempeño como cantante profesional en eventos privados, especialmente bodas, ceremonias, cócteles y eventos corporativos de alto nivel. Mi propuesta artística se caracteriza por la elegancia, la versatilidad y un repertorio bilingüe cuidadosamente seleccionado que abarca géneros como pop, soul, jazz, bossa nova, R&B, soft rock, funk, disco, baladas en español e inglés y algunos clásicos del repertorio latino e internacional, adaptándome a la esencia de cada celebración y creando experiencias memorables para el público. Paralelamente, estoy fortaleciendo mi faceta como compositora, convencida de que la música tiene el poder de acompañar procesos personales, generar identidad y construir comunidad. Uno de mis mayores sueños es transformar mis pensamientos, sentimientos y vivencias en obras musicales que permitan a otras mujeres de habla hispana identificarse con ellas, sanar, sentirse comprendidas, conectar entre sí y formar una verdadera hermandad a través de la música. Como artista barranquillera, considero un honor representar la riqueza cultural de mi ciudad y contribuir a que su identidad continúe proyectándose ante el mundo. Aspiro a crear canciones auténticas, con un mensaje profundo y una propuesta sonora contemporánea que trascienda las tendencias y perdure en el tiempo. Dentro de esta visión nace "Plena", mi primer proyecto discográfico, concebido como un EP de cinco o seis canciones originales en los géneros pop funk, pop disco y pop rock. Este trabajo busca retratar distintas etapas del crecimiento personal, la autoestima, el amor propio, la libertad, la vulnerabilidad y la resiliencia femenina desde una perspectiva honesta y cercana. Más que un lanzamiento musical, "Plena" representa una declaración artística sobre la importancia de vivir con autenticidad y encontrar plenitud en la propia historia. Mi propósito es construir un proyecto que combine calidad musical, identidad latinoamericana y letras con las que miles de mujeres puedan sentirse representadas, inspiradas y acompañadas.

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Mocchi

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Mocchi es un cancionista trans nacido en Uruguay en 1990, cuya obra se caracteriza por la intensidad interpretativa y la profundidad de sus letras. A lo largo de su recorrido ha desarrollado un universo artístico propio, donde conviven la fragilidad y la fuerza, lo íntimo y lo político. Cuenta con cinco discos de estudio: La Velocidad del Paisaje, Mañana será otro disco, 1990, La Certeza del Dolor, y El frío que nos convoca. Su particular forma de gestionar su vida y su prolífica obra lo han llevado a gestionar proyectos sociales, centros culturales, ser cineasta, compositor, actor y oficinista, a agotar las principales salas de su país (Auditorio Nacional, Teatro Solís, Sala del Museo, Teatro El Galpón), y la región (La Trastienda, Konex), a girar por Brasil, México, España, Estados Unidos, Chile y Argentina. Estuvo a cargo de la música de la película La Uruguaya (Hernán Casciari, Ana Blaya) y de la obra teatral “Nociones básicas” de la Comedia Nacional. Ha colaborado con artistas como Fernando Cabrera, Chico Cesar, Hugo Fattoruso, Susy Shock, Christian Cary, Pedro Pastor, El Plan de la Mariposa, El Kuelgue, Papina de Palma, Maca Mona Mu, Adrián Berra, Julieta Laso, La Triple Nelson, entre otros.

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Adolfo Costales

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.Fui músico profesional desde los años 70, primero con un cuarteto y luego con el grupo Mayohuacán del cual fui director y arreglista. Desde los años 90 trabajo en la industria del disco, básicamente como productor. Como tal he obtenido varios premios Cuabadisco y nominaciones a los Granmy Latinos. Desde siempre he sido autor de canciones y pertenecí al Movimiento de la Nueva Trova desde su fundación. En los últimos años he realizado numerosas orquestaciones para varias orquestas sinfónicas de piezas antológicas de la música popular cubana. Ostento varios reconocimientos por mi trabajo artístico, como la orden Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de estado, el Diploma al Mérito Artístico dado por el Instituto Superior de Arte, la Distinción por la Cultura Nacional por el Ministerio de Cultura, entre otros más recibidos durante mi trayectoria.

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Independiente

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Mi trayectoria profesional y artística se ha construido en la convergencia entre la música, la gestión y el desarrollo de proyectos. La música ha estado presente de manera permanente en mi vida, creciendo en un entorno cercano a la creación artística y desarrollando desde temprano un vínculo con este mundo. Soy productora musical de formación, y con el tiempo este camino se complementó con una trayectoria profesional de más de una década en el ámbito empresarial, donde desarrollé experiencia en administración, planificación, finanzas, recursos humanos y gestión de equipos. Hoy integro ambos caminos, aplicando las herramientas adquiridas en el mundo de los negocios al desarrollo de proyectos musicales desde el management y la producción ejecutiva. Mi trabajo se enfoca en acompañar procesos artísticos, coordinar iniciativas y aportar una mirada estratégica que permita fortalecer y proyectar los proyectos musicales. Dentro de la industria musical, me desempeño además, como Coordinadora Administrativa de ALCAM (Asociación Latinoamericana de Compositores y Autores de Música), participando en la articulación de iniciativas regionales, encuentros internacionales y espacios de colaboración vinculados al ecosistema musical latinoamericano. Mi recorrido combina sensibilidad artística y experiencia en gestión, buscando contribuir al desarrollo de proyectos musicales con identidad, organización y proyección.

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NASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS

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John Nasio | Produtor Musical e Engenheiro de Áudio John Nasio é um produtor musical e engenheiro de áudio dedicado a elevar o padrão sonoro da música independente e comercial ao nível de excelência internacional. Transitando com domínio absoluto entre a criação de arranjos contemporâneos e a precisão cirúrgica da engenharia de gravação e mixagem, sua filosofia de trabalho une a textura e o peso da captação de alta fidelidade à agilidade do ecossistema de produção digital. Com um ouvido criterioso e uma visão mercadológica apurada, John atua não apenas na construção técnica do áudio, mas na direção artística de talentos, garantindo que cada obra tenha a competitividade e o impacto necessários para dialogar com grandes audiências e figurar no topo do mercado fonográfico. Nasio Cave | Hub Criativo e Fonográfico (NASIO PRODUÇÕES ARTISTICAS LTDA) A Nasio Cave é um ecossistema completo de produção, gestão e aceleração de carreiras musicais. Estruturada como um hub 360º, a empresa transcende o formato tradicional de estúdio para atuar ativamente em todas as frentes da cadeia produtiva da música — da primeira nota gravada à proteção dos direitos autorais e à distribuição estratégica nas plataformas digitais. Com parcerias que envolvem os maiores nomes da masterização do país, a Nasio Cave oferece uma infraestrutura de ponta, aliada a um planejamento rigoroso de lançamentos e fomento cultural, garantindo que projetos artísticos possuam viabilidade comercial, segurança jurídica e excelência estética.

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Groovin Mood

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Jornalismo, pesquisa e curadoria em reggae, dub e cultura sound system Fundado em outubro de 2008, o Groovin Mood é um dos principais canais da internet brasileira dedicados exclusivamente ao reggae, ao dub e à cultura sound system. Criado em um momento em que esses temas tinham pouquíssimo espaço na mídia tradicional e mesmo nos blogs especializados da época, o projeto nasceu com um propósito claro: registrar, investigar e amplificar narrativas que estavam à margem, conectando música, território, política, memória e cultura popular. À frente do Groovin Mood está Dani Pimenta, jornalista, DJ, pesquisadora e produtora cultural. Em um cenário historicamente marcado pelo protagonismo masculino, o Groovin Mood se consolidou como um projeto fundado e conduzido por uma mulher, quando as discussões sobre gênero, representatividade e equidade ainda estavam longe de ser como hoje são no Brasil — especialmente dentro do universo do reggae e do sound system. Desde o início, o Groovin Mood se diferenciou por ir além da cobertura de lançamentos e agendas. O site construiu uma linha editorial própria, com reportagens aprofundadas, entrevistas, listas, especiais e projetos de pesquisa, sempre com foco na cultura sound system, nos movimentos underground, nas conexões entre Brasil, Caribe, América Latina, África e diáspora negra, e nas cenas que se constroem fora do circuito hegemônico. Ao longo de quase duas décadas de atuação contínua, o Groovin Mood se tornou referência nacional para artistas, pesquisadores, coletivos, produtores culturais, jornalistas e instituições interessadas em compreender o reggae como uma linguagem viva, política, comunitária e profundamente ligada aos territórios periféricos. Um dos maiores legados do Groovin Mood é o Mapa Sound System Brasil, projeto criado a partir de uma pesquisa inédita sobre os sistemas de som espalhados pelo país. O levantamento documenta coletivos ativos em diferentes regiões, respeitando as especificidades locais e fortalecendo a memória de uma cultura que historicamente circula de forma oral e pouco registrada. O Mapa Sound System Brasil foi viabilizado por meio de fomento público da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, através do Edital de Linguagem Reggae, e se transformou, em 2019, no livro Mapa Sound System Brasil – Volume 1, o primeiro mapeamento impresso nacional dedicado exclusivamente à cultura sound system. A publicação reúne o registro visual e histórico de mais de 120 sistemas de som brasileiros e hoje é referência documental para pesquisadores, bibliotecas, universidades e agentes culturais. Em 2021, o projeto ganhou também um portal próprio, novamente por meio de fomento público, ampliando seu alcance digital e consolidando o Groovin Mood como um agente ativo na preservação, organização e difusão da memória da cultura reggae no Brasil. Ao longo de sua trajetória, o Groovin Mood construiu credibilidade editorial e uma rede sólida de relações com artistas, coletivos, selos, produtores, festivais, instituições culturais e veículos de comunicação. Seu conteúdo é utilizado como fonte por pesquisadores, jornalistas e iniciativas culturais não só no Brasil, mas também ao redor do mundo. Com quase 20 anos de atuação, o Groovin Mood segue em movimento, reafirmando seu compromisso com a profundidade, a escuta e o respeito às culturas que documenta. Um projeto que nasceu na internet, cresceu junto com a cena reggae brasileira e permanece relevante por unir jornalismo independente, pesquisa de fôlego e sensibilidade curatorial, sempre com olhar crítico e autoral e ajudando a escrever o presente e o futuro dessa cultura no Brasil.

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