Rafael Felipe dos Santos
Actualmente realiza una estancia posdoctoral en el Instituto de Artes de la Unesp. Es doctor en Educación Musical por la misma institución, en la línea de investigación Música: Procesos, Prácticas y Teorizaciones en Diálogo. Posee dos posgrados de especialización (lato sensu): uno en Educación Musical, con énfasis en Prácticas Musicales Colectivas, por el Centro Universitario Claretiano; y otro en Formación Didáctico-Pedagógica para Cursos en la Modalidad de Educación a Distancia, por la Universidad Virtual del Estado de São Paulo (Univesp). Es pedagogo y licenciado en Educación Musical, con experiencia en gestión pedagógica. Formó parte del Curso Libre del Grupo de Metales de la Academia de la Osesp, desempeñándose como trompetista entre 2012 y 2013, y realizó estudios de Trompeta Clásica en la Escuela de Música del Estado de São Paulo (Emesp). Se desempeñó como vicepresidente del Consejo de Políticas Culturales del municipio de Jacareí entre 2015 y 2017. Su trayectoria reúne experiencias en la educación básica y en proyectos del tercer sector, abarcando formación pedagógica y musical, interpretación artística, investigación académica, elaboración y emisión de informes técnicos sobre proyectos educativos musicales, además de la participación como miembro de jurados en concursos públicos y universitarios organizados por la Fundación Vunesp. También destaca por su labor en la formación de docentes y educadores artísticos, impartiendo talleres de artes integradas, música, cultura y educación en diversos municipios. Actúa como evaluador y revisor ad hoc de la Revista de la Asociación Brasileña de Etnomusicología (ABET), de la Revista Tulha (USP) y de la Revista Música na Educação Básica (ABEM). Es autor del libro Perspectivas del enfoque Orff-Schulwerk en la enseñanza musical en los primeros años escolares: prácticas e impactos educativos, disponible en Amazon y distribuido en nueve países de habla portuguesa. Fue semifinalista del Premio Arte en 2021 y finalista del Premio Educaweek Nacional en 2022, en la categoría Manifestaciones Artísticas. En 2026, fue finalista del Premio Educación Integral, con experiencias inspiradas por el IEAC en colaboración con la Secretaría Municipal de Educación de Jacareí, a través del proyecto Escuela Cultura en Movimiento: Expresión Corporal y Musicalidad en la Formación Integral de los Estudiantes de la Red Municipal de Jacareí, en el eje Territorios, Culturas y Saberes. Actualmente coordina la Gestión Pedagógica General y Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Jacareí, además de la implementación y formación de docentes para talleres de Educación Musical en catorce escuelas de la red municipal, atendiendo aproximadamente a 6.000 estudiantes.
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Descrição
Actualmente realiza una estancia posdoctoral en el Instituto de Artes de la Unesp. Es doctor en Educación Musical por la misma institución, en la línea de investigación Música: Procesos, Prácticas y Teorizaciones en Diálogo. Posee dos posgrados de especialización (lato sensu): uno en Educación Musical, con énfasis en Prácticas Musicales Colectivas, por el Centro Universitario Claretiano; y otro en Formación Didáctico-Pedagógica para Cursos en la Modalidad de Educación a Distancia, por la Universidad Virtual del Estado de São Paulo (Univesp). Es pedagogo y licenciado en Educación Musical, con experiencia en gestión pedagógica. Formó parte del Curso Libre del Grupo de Metales de la Academia de la Osesp, desempeñándose como trompetista entre 2012 y 2013, y realizó estudios de Trompeta Clásica en la Escuela de Música del Estado de São Paulo (Emesp). Se desempeñó como vicepresidente del Consejo de Políticas Culturales del municipio de Jacareí entre 2015 y 2017. Su trayectoria reúne experiencias en la educación básica y en proyectos del tercer sector, abarcando formación pedagógica y musical, interpretación artística, investigación académica, elaboración y emisión de informes técnicos sobre proyectos educativos musicales, además de la participación como miembro de jurados en concursos públicos y universitarios organizados por la Fundación Vunesp. También destaca por su labor en la formación de docentes y educadores artísticos, impartiendo talleres de artes integradas, música, cultura y educación en diversos municipios. Actúa como evaluador y revisor ad hoc de la Revista de la Asociación Brasileña de Etnomusicología (ABET), de la Revista Tulha (USP) y de la Revista Música na Educação Básica (ABEM). Es autor del libro Perspectivas del enfoque Orff-Schulwerk en la enseñanza musical en los primeros años escolares: prácticas e impactos educativos, disponible en Amazon y distribuido en nueve países de habla portuguesa. Fue semifinalista del Premio Arte en 2021 y finalista del Premio Educaweek Nacional en 2022, en la categoría Manifestaciones Artísticas. En 2026, fue finalista del Premio Educación Integral, con experiencias inspiradas por el IEAC en colaboración con la Secretaría Municipal de Educación de Jacareí, a través del proyecto Escuela Cultura en Movimiento: Expresión Corporal y Musicalidad en la Formación Integral de los Estudiantes de la Red Municipal de Jacareí, en el eje Territorios, Culturas y Saberes. Actualmente coordina la Gestión Pedagógica General y Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Jacareí, además de la implementación y formación de docentes para talleres de Educación Musical en catorce escuelas de la red municipal, atendiendo aproximadamente a 6.000 estudiantes.
Dieter Chaves
Soy guitarrista, productor, editor, educador, creador de contenido y gestor cultural con amplia experiencia en la formación musical, la organización de eventos y la dirección de proyectos artísticos. Fundador de la Academia Eureka y promotor del Festival Zephyrus. Recientemente quiero trabajar proyectos de cultura que den a conocer el quehacer del artista en mi país con invitados nacionales e internacionales que visitan Costa Rica.
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Descrição
Soy guitarrista, productor, editor, educador, creador de contenido y gestor cultural con amplia experiencia en la formación musical, la organización de eventos y la dirección de proyectos artísticos. Fundador de la Academia Eureka y promotor del Festival Zephyrus. Recientemente quiero trabajar proyectos de cultura que den a conocer el quehacer del artista en mi país con invitados nacionales e internacionales que visitan Costa Rica.
Eber Prado Ferreira
Produtor cultural, músico, compositor, arte educador e produtor executivo. Trabalha como produtor e diretor de palco no Festival Demo Sul, músico e produtor executivo nas bandas Abacate Contemporâneo e Londrina Ska Clube. Além disso, atua como arte educador para crianças jovens e adultos no ensino de violão.
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Alternative Rock / Indie Ii
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
MPB
Descrição
Produtor cultural, músico, compositor, arte educador e produtor executivo. Trabalha como produtor e diretor de palco no Festival Demo Sul, músico e produtor executivo nas bandas Abacate Contemporâneo e Londrina Ska Clube. Além disso, atua como arte educador para crianças jovens e adultos no ensino de violão.
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Eugenio Taicuz
Desde Ibarra, Ecuador, llega el músico de música electrónica y tech house Eugenio Taicuz. En el ámbito de la música electrónica, Taicuz se ha labrado una reputación gracias a su pasión por la música y su talento para crear ritmos contagiosos. Su sonido distintivo combina elementos de house, techno y minimal para crear una estética emocionante y cautivadora. Los ritmos hipnóticos y las líneas de bajo vibrantes de la música de Taicuz brindan a los oyentes una experiencia absorbente y estimulante. Posee un don para componer canciones con melodías complejas y arreglos desafiantes, pero a la vez lo suficientemente sencillos como para bailar, sin dejar de ser complejos. Taicuz se está consolidando rápidamente como uno de los músicos electrónicos más interesantes y vanguardistas de Ecuador y del mundo, con una base de fans en constante crecimiento y un repertorio musical en continuo expansión. Sus ritmos contagiosos y su sonido inconfundible mantendrán al público bailando y pidiendo más.
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Descrição
Desde Ibarra, Ecuador, llega el músico de música electrónica y tech house Eugenio Taicuz. En el ámbito de la música electrónica, Taicuz se ha labrado una reputación gracias a su pasión por la música y su talento para crear ritmos contagiosos. Su sonido distintivo combina elementos de house, techno y minimal para crear una estética emocionante y cautivadora. Los ritmos hipnóticos y las líneas de bajo vibrantes de la música de Taicuz brindan a los oyentes una experiencia absorbente y estimulante. Posee un don para componer canciones con melodías complejas y arreglos desafiantes, pero a la vez lo suficientemente sencillos como para bailar, sin dejar de ser complejos. Taicuz se está consolidando rápidamente como uno de los músicos electrónicos más interesantes y vanguardistas de Ecuador y del mundo, con una base de fans en constante crecimiento y un repertorio musical en continuo expansión. Sus ritmos contagiosos y su sonido inconfundible mantendrán al público bailando y pidiendo más.
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Las Cantoras de la Costa
.Las Cantoras de la Costa es un ensamble vocal femenino y de percusión integrado por diez mujeres provenientes de diferentes partes del mundo que han elegido residir en la Costa de Oaxaca, principalmente en el Pueblo Mágico de Mazunte. El proyecto nació en 2019 como agrupación coral bajo la dirección de Isabel Tercero. Tras su fallecimiento en 2022, el grupo continuó su camino artístico de manera independiente, desarrollando una identidad propia que dio origen al ensamble que es hoy. Su repertorio abarca el folklore latinoamericano y músicas tradicionales de diversas culturas del mundo, interpretadas a través de arreglos vocales y percusivos tanto propios como de grandes arreglistas, que reflejan la diversidad cultural de sus integrantes. A lo largo de su trayectoria, se ha presentado en distintos escenarios de la República Mexicana y ha participado en festivales y encuentros de relevancia internacional, entre ellos el Festival Internacional de Jazz de Mazunte y el Festival Internacional de Coros Femeninos de Latinoamérica (FICFE 2023). Las Cantoras de la Costa conciben la música como una herramienta de encuentro, inspiración y transformación social. Su trabajo promueve la colaboración, la diversidad cultural y el fortalecimiento de las voces femeninas a través de la creación artística colectiva. Desde el sur de México, el ensamble teje puentes entre culturas y territorios a través de la voz, la percusión y el intercambio artístico entre mujeres de distintas procedencias.
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Folclore
Vocal/Coral
Descrição
.Las Cantoras de la Costa es un ensamble vocal femenino y de percusión integrado por diez mujeres provenientes de diferentes partes del mundo que han elegido residir en la Costa de Oaxaca, principalmente en el Pueblo Mágico de Mazunte. El proyecto nació en 2019 como agrupación coral bajo la dirección de Isabel Tercero. Tras su fallecimiento en 2022, el grupo continuó su camino artístico de manera independiente, desarrollando una identidad propia que dio origen al ensamble que es hoy. Su repertorio abarca el folklore latinoamericano y músicas tradicionales de diversas culturas del mundo, interpretadas a través de arreglos vocales y percusivos tanto propios como de grandes arreglistas, que reflejan la diversidad cultural de sus integrantes. A lo largo de su trayectoria, se ha presentado en distintos escenarios de la República Mexicana y ha participado en festivales y encuentros de relevancia internacional, entre ellos el Festival Internacional de Jazz de Mazunte y el Festival Internacional de Coros Femeninos de Latinoamérica (FICFE 2023). Las Cantoras de la Costa conciben la música como una herramienta de encuentro, inspiración y transformación social. Su trabajo promueve la colaboración, la diversidad cultural y el fortalecimiento de las voces femeninas a través de la creación artística colectiva. Desde el sur de México, el ensamble teje puentes entre culturas y territorios a través de la voz, la percusión y el intercambio artístico entre mujeres de distintas procedencias.
NO ONE
Noone es una agrupación musical formada en Cali en el año 2018. Un power trío conformado por Juan en guitarra y voz, Diego en bajo y coros y David en batería. La banda nos ofrece un estilo hard rock alternativo con influencias derivadas de las distintas ramas del Rock. Ha tocado en importantes festivales a nivel departamental, como LA DOMINGUERA en el año 2024 junto a las 1280 ALMAS, y ha hecho parte de circuitos de conciertos en la capital vallecaucana en tarimas como las de PUB LEGEND, EL FARO, SAGA ROCK BAR, WARHOL, y en estos momentos se encuentra esperando las segunda fase de clasificación del FIURA 2026, el festival internacional de rock más importante de la ciudad. En diciembre del 2023 la banda lanzó oficialmente su single “CELEBRATE”, el cual abre las puertas a su álbum “TRUST NO ONE”.
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Hard Rock
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Garage Rock
Descrição
Noone es una agrupación musical formada en Cali en el año 2018. Un power trío conformado por Juan en guitarra y voz, Diego en bajo y coros y David en batería. La banda nos ofrece un estilo hard rock alternativo con influencias derivadas de las distintas ramas del Rock. Ha tocado en importantes festivales a nivel departamental, como LA DOMINGUERA en el año 2024 junto a las 1280 ALMAS, y ha hecho parte de circuitos de conciertos en la capital vallecaucana en tarimas como las de PUB LEGEND, EL FARO, SAGA ROCK BAR, WARHOL, y en estos momentos se encuentra esperando las segunda fase de clasificación del FIURA 2026, el festival internacional de rock más importante de la ciudad. En diciembre del 2023 la banda lanzó oficialmente su single “CELEBRATE”, el cual abre las puertas a su álbum “TRUST NO ONE”.
Música
Los Músicos de José
Desde hace más de 30 años, Jazz Funk Latino original desde la Ciudad de México. En 1996 surgió una banda que al poco tiempo no paró de tocar en fiestas caseras y reventones de todo tipo, creando un movimiento underground de acid jazz y funk latino instrumental en la Ciudad de México. Al día de hoy, Los Músicos de José tienen cinco discos de estudio y uno doble de remezclas, han participado en muchos festivales nacionales e internacionales principalmente de jazz, pero también de world music, rock y música latina. Actualmente el hip hop, el afrobeat y el mambo nutren también las influencias de la banda. Este 2026 están publicando un nuevo EP, Sesiones Boogaloo, un álbum que recoge el lado más latino de la banda y rinde homenaje a los orígenes del jazz latino. Han compartido escenario con bandas como Kool & the Gang, Ms. Lauryn Hill, Tower of Power, Los Amigos Invisibles, Sargento García, Groove Collective, Steel Pulse, Easy Star All-Stars, Jarabe de Palo, entre muchas otras. Su música les ha permitido llegar a diferentes escenarios, desde festivales de jazz, rock o world music hasta fiestas latinas y auditorios culturales. Han tenido la oportunidad de presentarse en foros de EUA, Chile, Francia, Indonesia y Costa Rica, así como en todo México.
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Acid Jazz / Jazzdance
Go-Go (& Bounce Beat)
Boogaloo
Descrição
Desde hace más de 30 años, Jazz Funk Latino original desde la Ciudad de México. En 1996 surgió una banda que al poco tiempo no paró de tocar en fiestas caseras y reventones de todo tipo, creando un movimiento underground de acid jazz y funk latino instrumental en la Ciudad de México. Al día de hoy, Los Músicos de José tienen cinco discos de estudio y uno doble de remezclas, han participado en muchos festivales nacionales e internacionales principalmente de jazz, pero también de world music, rock y música latina. Actualmente el hip hop, el afrobeat y el mambo nutren también las influencias de la banda. Este 2026 están publicando un nuevo EP, Sesiones Boogaloo, un álbum que recoge el lado más latino de la banda y rinde homenaje a los orígenes del jazz latino. Han compartido escenario con bandas como Kool & the Gang, Ms. Lauryn Hill, Tower of Power, Los Amigos Invisibles, Sargento García, Groove Collective, Steel Pulse, Easy Star All-Stars, Jarabe de Palo, entre muchas otras. Su música les ha permitido llegar a diferentes escenarios, desde festivales de jazz, rock o world music hasta fiestas latinas y auditorios culturales. Han tenido la oportunidad de presentarse en foros de EUA, Chile, Francia, Indonesia y Costa Rica, así como en todo México.
Música
CECÍLIA CECILINA
Cecília Cecilina é cantora e compositora brasileira de Pouso Alegre, no sul de Minas Gerais. Sua música parte da canção brasileira e cria encontros entre a viola caipira, o dream pop e a experimentação eletrônica. Paisagens da Serra da Mantiqueira, referências à Folia de Reis e histórias do interior alimentam uma mitologia íntima que ganha forma em música, imagem e performance. Em seu primeiro álbum, O Canto dos Sapos (2023), viola caipira, sintetizadores e beats eletrônicos compõem uma leitura contemporânea do imaginário rural brasileiro. Apresentou o repertório no Festival MIA, em Poços de Caldas, e abriu duas apresentações de Toninho Horta pelo Palco Sesc, em Pouso Alegre e Poços de Caldas, ao lado de João Vitor Junqueira. Também se apresentou no Instituto Moreira Salles, em Poços de Caldas. Sua pesquisa sobre a música sul-mineira deu origem ao Songbook Hortelã, dedicado ao disco "Hortelã" (1985) de Ivan Vilela e Pricila Stephan, e ao espetáculo Hortelã – 40 anos, do qual participou como cantora e diretora musical. Integra ainda a banda Cortes Lacanianos, projeto de trip-hop sul-mineiro que desenvolve com Ablo, João Vitor Junqueira e Flávio La Barre.
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Dream Pop & Shoegaze
Regional
MPB
Descrição
Cecília Cecilina é cantora e compositora brasileira de Pouso Alegre, no sul de Minas Gerais. Sua música parte da canção brasileira e cria encontros entre a viola caipira, o dream pop e a experimentação eletrônica. Paisagens da Serra da Mantiqueira, referências à Folia de Reis e histórias do interior alimentam uma mitologia íntima que ganha forma em música, imagem e performance. Em seu primeiro álbum, O Canto dos Sapos (2023), viola caipira, sintetizadores e beats eletrônicos compõem uma leitura contemporânea do imaginário rural brasileiro. Apresentou o repertório no Festival MIA, em Poços de Caldas, e abriu duas apresentações de Toninho Horta pelo Palco Sesc, em Pouso Alegre e Poços de Caldas, ao lado de João Vitor Junqueira. Também se apresentou no Instituto Moreira Salles, em Poços de Caldas. Sua pesquisa sobre a música sul-mineira deu origem ao Songbook Hortelã, dedicado ao disco "Hortelã" (1985) de Ivan Vilela e Pricila Stephan, e ao espetáculo Hortelã – 40 anos, do qual participou como cantora e diretora musical. Integra ainda a banda Cortes Lacanianos, projeto de trip-hop sul-mineiro que desenvolve com Ablo, João Vitor Junqueira e Flávio La Barre.
Música
Más Jazz Magazine
Adrián Besada Filgueiras es doctor internacional en Musicología por la Universidad de Valladolid, con mención Cum Laude, especializado en estudios culturales, jazz y etnomusicología. Su trayectoria combina investigación académica, docencia universitaria, gestión cultural y periodismo musical, consolidándose como una de las voces especializadas en jazz más reconocidas del ámbito español. Actualmente es profesor universitario en diversas instituciones de educación superior y director de trabajos de investigación en programas de grado y máster relacionados con la música, el jazz y la gestión cultural. Ha desarrollado estancias de investigación internacionales en Argentina, Reino Unido y Colombia, además de participar como ponente en congresos y seminarios especializados en Europa y América. En el ámbito profesional, ejerce como director de Más Jazz Magazine, la principal publicación especializada en jazz de España, donde previamente desempeñó funciones como redactor, editor y creador de contenidos. Asimismo, ha colaborado con medios especializados como Distrito Jazz y Mondosonoro, y ha desarrollado labores de producción y gestión cultural en festivales, instituciones y proyectos vinculados a la industria musical. Es autor de diversas publicaciones científicas sobre jazz, identidad cultural y músicas populares, además de haber dirigido investigaciones y proyectos relacionados con la creación musical contemporánea. Su experiencia combina una profunda formación académica con un amplio conocimiento del sector profesional, la comunicación cultural y la gestión editorial.
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Adrián Besada Filgueiras es doctor internacional en Musicología por la Universidad de Valladolid, con mención Cum Laude, especializado en estudios culturales, jazz y etnomusicología. Su trayectoria combina investigación académica, docencia universitaria, gestión cultural y periodismo musical, consolidándose como una de las voces especializadas en jazz más reconocidas del ámbito español. Actualmente es profesor universitario en diversas instituciones de educación superior y director de trabajos de investigación en programas de grado y máster relacionados con la música, el jazz y la gestión cultural. Ha desarrollado estancias de investigación internacionales en Argentina, Reino Unido y Colombia, además de participar como ponente en congresos y seminarios especializados en Europa y América. En el ámbito profesional, ejerce como director de Más Jazz Magazine, la principal publicación especializada en jazz de España, donde previamente desempeñó funciones como redactor, editor y creador de contenidos. Asimismo, ha colaborado con medios especializados como Distrito Jazz y Mondosonoro, y ha desarrollado labores de producción y gestión cultural en festivales, instituciones y proyectos vinculados a la industria musical. Es autor de diversas publicaciones científicas sobre jazz, identidad cultural y músicas populares, además de haber dirigido investigaciones y proyectos relacionados con la creación musical contemporánea. Su experiencia combina una profunda formación académica con un amplio conocimiento del sector profesional, la comunicación cultural y la gestión editorial.
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Mariano Babour
Mariano Babour es organista especializado en la tradición del órgano Hammond dentro del jazz. Su trabajo artístico se enfoca en el lenguaje del organ trio y en la difusión de la herencia musical de referentes como Jimmy Smith, Shirley Scott y Larry Young. Se desempeña como intérprete, director de proyectos y gestor cultural, participando en diversas presentaciones, ciclos y actividades vinculadas al jazz en Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa labor de difusión del órgano Hammond a través de conciertos, actividades formativas y proyectos de intercambio artístico. Es creador y director del primer Festival de Hammond de Buenos Aires, iniciativa dedicada a promover el instrumento mediante conciertos, clases magistrales, encuentros educativos y la participación de artistas nacionales e internacionales. Su trabajo busca fortalecer la comunidad de intérpretes de órgano Hammond y generar nuevas oportunidades de desarrollo para este lenguaje dentro de la escena jazzística contemporánea. Además de su actividad artística, desarrolla propuestas educativas orientadas a la enseñanza del jazz, la improvisación y la tradición del órgano Hammond, articulando la práctica musical con la formación de nuevas audiencias y músicos.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Hard Bop
Descrição
Mariano Babour es organista especializado en la tradición del órgano Hammond dentro del jazz. Su trabajo artístico se enfoca en el lenguaje del organ trio y en la difusión de la herencia musical de referentes como Jimmy Smith, Shirley Scott y Larry Young. Se desempeña como intérprete, director de proyectos y gestor cultural, participando en diversas presentaciones, ciclos y actividades vinculadas al jazz en Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa labor de difusión del órgano Hammond a través de conciertos, actividades formativas y proyectos de intercambio artístico. Es creador y director del primer Festival de Hammond de Buenos Aires, iniciativa dedicada a promover el instrumento mediante conciertos, clases magistrales, encuentros educativos y la participación de artistas nacionales e internacionales. Su trabajo busca fortalecer la comunidad de intérpretes de órgano Hammond y generar nuevas oportunidades de desarrollo para este lenguaje dentro de la escena jazzística contemporánea. Además de su actividad artística, desarrolla propuestas educativas orientadas a la enseñanza del jazz, la improvisación y la tradición del órgano Hammond, articulando la práctica musical con la formación de nuevas audiencias y músicos.
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