HERNÁN GENOVESE
Hernán Genovese nació en Buenos Aires. Estudió canto con Ricardo Catena (Teatro Colón), arte escénico con Lizzie Waisse (Teatro Colón) y guitarra con Rafael Del Pino. Es también abogado y estudió letras en la Universidad Católica Argentina. Como cantante, recibió el Primer premio del Certamen Hugo Del Carril organizado por la Ciudad de Buenos Aires en 2005 y en el Pre Cosquín 2006. Registró 6 álbumes musicales como solista: “Barajando” (2007), “De púa y corazón” (2012), y “Lo que soñamos – Tangos de autor” (2015, por el que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes), “En vivo en Francia” (2015), “Placer y Locura” (2020), “Distancia” (2022). En 2018 interpretó el papel de Carlos Gardel en la ópera Hotel de Inmigrantes, montada por la Cía. Lírica Verdi en el Teatro Del Globo (Buenos Aires) Ha grabado y trabajado con grandes figuras de la historia del tango: Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Ernesto Baffa, Horacio Ferrer, y otros. Realizó numerosas giras por América y Europa y cantó como solista en los festivales de tango más importantes del mundo (París, Toulouse, Medellín, México, Ginebra, Tarbes, Buenos Aires). Como poeta y compositor, profundamente arraigado en el universo del tango y de la canción latinoamericana, su trabajo autoral es caracterizado por un agudo sentido del ritmo y una especial atención a las posibilidades expresivas del cantante. Como docente ha brindado gran cantidad de cursos, conferencias y seminarios de canto, cancionística e historia del tango en las siguientes instituciones: Universidad Nacional de México (UNAM, DF), Maison Argentine de la Cité Universitaire de Paris (Francia), Universidad de Granada (España), Universidad de Medellín (Colombia), Universidad Nacional de Lanús (Argentina), Conservatoire Henri Duparc (Tarbes, Francia). “La vida en tango” –ópera tango en 17 cuadros cuyos versos y música compuso- es su primera obra de largo aliento largo, estrenada en Francia en 2016 y en Buenos Aires en 2022.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Hernán Genovese nació en Buenos Aires. Estudió canto con Ricardo Catena (Teatro Colón), arte escénico con Lizzie Waisse (Teatro Colón) y guitarra con Rafael Del Pino. Es también abogado y estudió letras en la Universidad Católica Argentina. Como cantante, recibió el Primer premio del Certamen Hugo Del Carril organizado por la Ciudad de Buenos Aires en 2005 y en el Pre Cosquín 2006. Registró 6 álbumes musicales como solista: “Barajando” (2007), “De púa y corazón” (2012), y “Lo que soñamos – Tangos de autor” (2015, por el que obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes), “En vivo en Francia” (2015), “Placer y Locura” (2020), “Distancia” (2022). En 2018 interpretó el papel de Carlos Gardel en la ópera Hotel de Inmigrantes, montada por la Cía. Lírica Verdi en el Teatro Del Globo (Buenos Aires) Ha grabado y trabajado con grandes figuras de la historia del tango: Atilio Stampone, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Ernesto Baffa, Horacio Ferrer, y otros. Realizó numerosas giras por América y Europa y cantó como solista en los festivales de tango más importantes del mundo (París, Toulouse, Medellín, México, Ginebra, Tarbes, Buenos Aires). Como poeta y compositor, profundamente arraigado en el universo del tango y de la canción latinoamericana, su trabajo autoral es caracterizado por un agudo sentido del ritmo y una especial atención a las posibilidades expresivas del cantante. Como docente ha brindado gran cantidad de cursos, conferencias y seminarios de canto, cancionística e historia del tango en las siguientes instituciones: Universidad Nacional de México (UNAM, DF), Maison Argentine de la Cité Universitaire de Paris (Francia), Universidad de Granada (España), Universidad de Medellín (Colombia), Universidad Nacional de Lanús (Argentina), Conservatoire Henri Duparc (Tarbes, Francia). “La vida en tango” –ópera tango en 17 cuadros cuyos versos y música compuso- es su primera obra de largo aliento largo, estrenada en Francia en 2016 y en Buenos Aires en 2022.
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Música
Claudia Toledo
Diseñadora Gráfica e ilustradora con más de 15 años de experiencia en diseño editorial, branding, imagen corporativa y packaging. He trabajado en agencias de diseño y actualmente desarrollo mi trabajo de manera independiente tanto en diseño como en ilustración. TEMAS DE CONOCIMIENTO: Packaging / Etiquetas / Brochures / Diseño Editorial / Memorias Corporativas / Reportes de Sostenibilidad / Papelería / Material corporativo / Ilustración.
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Descrição
Diseñadora Gráfica e ilustradora con más de 15 años de experiencia en diseño editorial, branding, imagen corporativa y packaging. He trabajado en agencias de diseño y actualmente desarrollo mi trabajo de manera independiente tanto en diseño como en ilustración. TEMAS DE CONOCIMIENTO: Packaging / Etiquetas / Brochures / Diseño Editorial / Memorias Corporativas / Reportes de Sostenibilidad / Papelería / Material corporativo / Ilustración.
Black Noise
Formado en 2021 como un ensamble multi instrumental de formación variable, nació de la necesidad de explorar y explotar nuevos recursos expresivos en el contexto de la música contemporánea de concierto. Su campo de acción interpretativa tiene tres vertientes principales: la música nueva de jóvenes compositores, el repertorio ya clásico de los referentes obligados del siglo XX que constituyen un parámetro de las estéticas de vanguardia actuales y la improvisación libre. Ha realizado presentaciones en el XLV FIMNME, I y II Maratón Ónix de Música contemporánea, en diferentes ocasiones en el SEMUC de la Facultad de Música de la UNAM, en el festival Signos sonoros, en el Conservatorio de Música del Estado de México, y en distintas sedes del Impro random sessions, realizando estrenos mundiales y nacionales. en cada presentación.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Formado en 2021 como un ensamble multi instrumental de formación variable, nació de la necesidad de explorar y explotar nuevos recursos expresivos en el contexto de la música contemporánea de concierto. Su campo de acción interpretativa tiene tres vertientes principales: la música nueva de jóvenes compositores, el repertorio ya clásico de los referentes obligados del siglo XX que constituyen un parámetro de las estéticas de vanguardia actuales y la improvisación libre. Ha realizado presentaciones en el XLV FIMNME, I y II Maratón Ónix de Música contemporánea, en diferentes ocasiones en el SEMUC de la Facultad de Música de la UNAM, en el festival Signos sonoros, en el Conservatorio de Música del Estado de México, y en distintas sedes del Impro random sessions, realizando estrenos mundiales y nacionales. en cada presentación.
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Canti Vaganti
La compañía Canti Vaganti fue fundada en 2011 por la holandesa Kateleine van der Maas y el italiano Bruno Gullo, ambos afincados en Madrid. Canti Vaganti crea espectáculos alegres y profundos, empleando diversas disciplinas artísticas, y siempre tratando al público familiar con gran respeto y cariño. Concibe el teatro como un lugar de celebración, crecimiento y encuentro. En todas sus obras invita al público a participar de una manera divertida y enérgica. “Pinocchio, una historia delirante”, dirigido por David Ottone y José Luis Sixto y con voz en off de Alberto San Juan, es una atrevida versión del famoso clásico. El musical “Piccolino en la ciudad” nace después del éxito de “Piccolino, un cine-concierto”, que cuenta con más de doscientas representaciones. Tanto el título de su primera producción, “Siempre en camino”, como su nombre (Canti Vaganti significa Cantos Vagabundos) reflejan el espíritu de la compañía. Estos juglares modernos están en continuo movimiento, igual que sus creaciones, que se han representado en España, Holanda, Italia, Brasil, Portugal, México, Bélgica, Marruecos y Suiza.
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Descrição
La compañía Canti Vaganti fue fundada en 2011 por la holandesa Kateleine van der Maas y el italiano Bruno Gullo, ambos afincados en Madrid. Canti Vaganti crea espectáculos alegres y profundos, empleando diversas disciplinas artísticas, y siempre tratando al público familiar con gran respeto y cariño. Concibe el teatro como un lugar de celebración, crecimiento y encuentro. En todas sus obras invita al público a participar de una manera divertida y enérgica. “Pinocchio, una historia delirante”, dirigido por David Ottone y José Luis Sixto y con voz en off de Alberto San Juan, es una atrevida versión del famoso clásico. El musical “Piccolino en la ciudad” nace después del éxito de “Piccolino, un cine-concierto”, que cuenta con más de doscientas representaciones. Tanto el título de su primera producción, “Siempre en camino”, como su nombre (Canti Vaganti significa Cantos Vagabundos) reflejan el espíritu de la compañía. Estos juglares modernos están en continuo movimiento, igual que sus creaciones, que se han representado en España, Holanda, Italia, Brasil, Portugal, México, Bélgica, Marruecos y Suiza.
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Edson Velandia
Edson Velandia, músico y compositor nacido en Piedecuesta (Santander), es una de las voces más singulares y provocadoras de la música independiente en Colombia. Creador del género rasqa, ha publicado más de veinte discos, tanto en solitario como con su banda Velandia y La Tigra, explorando un universo sonoro que fusiona tradición popular, experimentación contemporánea y crítica social. Su trabajo incluye composiciones para teatro, cine y ópera, con obras como La bacinilla de peltre, además de cuatro libros de cancioneros que consolidan su propuesta poética. Ha sido reconocido por medios como Rolling Stone, que destacó su disco Once Rasqas entre los 50 grandes álbumes colombianos del siglo XXI. Velandia también ha liderado procesos comunitarios como la Biblioteca La Bellecera y el Festival de la Tigra, proyectando la música como herramienta de transformación cultural. Su obra lo posiciona como referente de autenticidad y renovación en la canción latinoamericana.
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Opera
Descrição
Edson Velandia, músico y compositor nacido en Piedecuesta (Santander), es una de las voces más singulares y provocadoras de la música independiente en Colombia. Creador del género rasqa, ha publicado más de veinte discos, tanto en solitario como con su banda Velandia y La Tigra, explorando un universo sonoro que fusiona tradición popular, experimentación contemporánea y crítica social. Su trabajo incluye composiciones para teatro, cine y ópera, con obras como La bacinilla de peltre, además de cuatro libros de cancioneros que consolidan su propuesta poética. Ha sido reconocido por medios como Rolling Stone, que destacó su disco Once Rasqas entre los 50 grandes álbumes colombianos del siglo XXI. Velandia también ha liderado procesos comunitarios como la Biblioteca La Bellecera y el Festival de la Tigra, proyectando la música como herramienta de transformación cultural. Su obra lo posiciona como referente de autenticidad y renovación en la canción latinoamericana.
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MARIA MULATA
Trayectoria profesional y artística de Maria Mulata (María Mulata) es una de las voces más representativas e innovadoras de la música colombiana contemporánea. Reconocida como una de las intérpretes más importantes de las tradiciones orales y sonoras del Caribe y el Pacífico colombiano, su trabajo ha sido fundamental para la revitalización, investigación y proyección internacional de músicas de raíz afrodescendiente e indígena. Con más de 20 años de trayectoria artística y cultura, ha recorrido escenarios en América, Europa y Asia, llevando un repertorio que combina cantos tradicionales, bullerengue, cumbia, currulao y marimba de chonta con arreglos y propuestas contemporáneas que dialogan con el jazz, la música académica y las músicas del mundo. Ha compartido escenario con grandes artistas y agrupaciones nacionales e internacionales, consolidando una propuesta que no solo preserva la tradición, sino que la transforma en un lenguaje vivo y universal. Sus producciones discográficas han recibido reconocimientos de la crítica especializada y han sido difundidas en circuitos de world music, festivales de música de raíz y encuentros culturales de gran prestigio. Además de su faceta como intérprete, Maria Mulata se destaca como investigadora y pedagoga, tejiendo puentes entre la academia, las comunidades y los públicos internacionales. Su compromiso social y artístico la ha llevado a realizar procesos comunitarios en diversas regiones de Colombia, documentando y transmitiendo el saber de portadores y sabedoras ancestrales. En 2023 lanzó Colcha de Retazos, un proyecto discográfico y escénico que integra música, memoria y tecnología (con proyección de video y sonido inmersivo 360°), consolidando una visión innovadora de la escena musical colombiana. Hoy, Maria Mulata es reconocida como una embajadora de la diversidad cultural de Colombia, cuyo arte contribuye al diálogo intercultural y al fortalecimiento del patrimonio inmaterial, con un sello propio que la proyecta como una de las voces más influyentes de la música latinoamericana en la actualidad.
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Folclor
Descrição
Trayectoria profesional y artística de Maria Mulata (María Mulata) es una de las voces más representativas e innovadoras de la música colombiana contemporánea. Reconocida como una de las intérpretes más importantes de las tradiciones orales y sonoras del Caribe y el Pacífico colombiano, su trabajo ha sido fundamental para la revitalización, investigación y proyección internacional de músicas de raíz afrodescendiente e indígena. Con más de 20 años de trayectoria artística y cultura, ha recorrido escenarios en América, Europa y Asia, llevando un repertorio que combina cantos tradicionales, bullerengue, cumbia, currulao y marimba de chonta con arreglos y propuestas contemporáneas que dialogan con el jazz, la música académica y las músicas del mundo. Ha compartido escenario con grandes artistas y agrupaciones nacionales e internacionales, consolidando una propuesta que no solo preserva la tradición, sino que la transforma en un lenguaje vivo y universal. Sus producciones discográficas han recibido reconocimientos de la crítica especializada y han sido difundidas en circuitos de world music, festivales de música de raíz y encuentros culturales de gran prestigio. Además de su faceta como intérprete, Maria Mulata se destaca como investigadora y pedagoga, tejiendo puentes entre la academia, las comunidades y los públicos internacionales. Su compromiso social y artístico la ha llevado a realizar procesos comunitarios en diversas regiones de Colombia, documentando y transmitiendo el saber de portadores y sabedoras ancestrales. En 2023 lanzó Colcha de Retazos, un proyecto discográfico y escénico que integra música, memoria y tecnología (con proyección de video y sonido inmersivo 360°), consolidando una visión innovadora de la escena musical colombiana. Hoy, Maria Mulata es reconocida como una embajadora de la diversidad cultural de Colombia, cuyo arte contribuye al diálogo intercultural y al fortalecimiento del patrimonio inmaterial, con un sello propio que la proyecta como una de las voces más influyentes de la música latinoamericana en la actualidad.
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Rafael Lozina
Rafael Lozina oriundo de Misiones Argentina es músico e investigador radicado en Bogotá, Colombia. Formado en el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana, Cuba. Artista activo en la escena del Folclore/Jazz en Latinoamérica. Su interés por la exploración e interpretación del universo afroamericano lo ha llevado a publicar dos libros, tres documentales audiovisuales, ponencias, cursos-talleres y conciertos en varios países (Argentina, Japón, Colombia, México, Cuba, Paraguay, Perú, Brasil y Francia). Actualmente trabaja con la batería y percusiones tradicionales entre el Jazz y la música tradicional con artistas como Marta Gómez, Gabriela Ponce, Katie James, Victoria Sur entre otras. En proceso de edición los siguientes tomos de la colección “Tamboleros” y el documental “Mamá Tambú”. Grabaciones: Marta Gómez Victoria Sur Gabriela Ponce Piangua María Mulata Katie James Publicaciones: Tamboleros “Tamboleros Congos” – Editorial Universitaria (UnaM) Argentina. “Tamboleros Dahomeyanos” – Editorial Universitaria (UnaM) Argentina. Próximos a publicar: “Tamboleros Yorubas” y “Tamboleros Carabalíes” – Editorial Universitaria (UnaM) Argentina. Obra audiovisual Documentales: “Huella Arara” – idea original e investigación- Cuba (2010) “Gangá” – Dirección, investigación y sonido – Cuba (2012) “El Rey del Congo” – Dirección, investigación y sonido. Cuba (2020) Cine: “Places, please” – Banda sonora e interpretación. Australia (2024) “Memoria” con Tilda Swinton, dirección; Apichatpong Weerasethakul – interprete de batería. Premio del Jurado Cannes (2021) Radio: “La Noche Cambá” – Radio 99.3 Argentina- (2021-22) Becas / Premios / Reconocimientos -Beca de estudio por el gobierno de Argentina en el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana (2010). – Festival Caribean Film Corner (UK) al documental “Gangá” (2013) - Presentación de los libros “Tamboleros” Editorial Universitaria, Argentina (2017) – Idartes se muda a tu casa “Cuarencrónicas” (2020). – Ganador Filminuto Horizontal Smart Films “Un presente sin aplausos” (2020).
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Rafael Lozina oriundo de Misiones Argentina es músico e investigador radicado en Bogotá, Colombia. Formado en el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana, Cuba. Artista activo en la escena del Folclore/Jazz en Latinoamérica. Su interés por la exploración e interpretación del universo afroamericano lo ha llevado a publicar dos libros, tres documentales audiovisuales, ponencias, cursos-talleres y conciertos en varios países (Argentina, Japón, Colombia, México, Cuba, Paraguay, Perú, Brasil y Francia). Actualmente trabaja con la batería y percusiones tradicionales entre el Jazz y la música tradicional con artistas como Marta Gómez, Gabriela Ponce, Katie James, Victoria Sur entre otras. En proceso de edición los siguientes tomos de la colección “Tamboleros” y el documental “Mamá Tambú”. Grabaciones: Marta Gómez Victoria Sur Gabriela Ponce Piangua María Mulata Katie James Publicaciones: Tamboleros “Tamboleros Congos” – Editorial Universitaria (UnaM) Argentina. “Tamboleros Dahomeyanos” – Editorial Universitaria (UnaM) Argentina. Próximos a publicar: “Tamboleros Yorubas” y “Tamboleros Carabalíes” – Editorial Universitaria (UnaM) Argentina. Obra audiovisual Documentales: “Huella Arara” – idea original e investigación- Cuba (2010) “Gangá” – Dirección, investigación y sonido – Cuba (2012) “El Rey del Congo” – Dirección, investigación y sonido. Cuba (2020) Cine: “Places, please” – Banda sonora e interpretación. Australia (2024) “Memoria” con Tilda Swinton, dirección; Apichatpong Weerasethakul – interprete de batería. Premio del Jurado Cannes (2021) Radio: “La Noche Cambá” – Radio 99.3 Argentina- (2021-22) Becas / Premios / Reconocimientos -Beca de estudio por el gobierno de Argentina en el Conservatorio Amadeo Roldan de La Habana (2010). – Festival Caribean Film Corner (UK) al documental “Gangá” (2013) - Presentación de los libros “Tamboleros” Editorial Universitaria, Argentina (2017) – Idartes se muda a tu casa “Cuarencrónicas” (2020). – Ganador Filminuto Horizontal Smart Films “Un presente sin aplausos” (2020).
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Música
Leticia Baez
Arquitecta, egresada de la Universidad Nacional de Asunción, trabaja paralelamente como artista plástica y recopiladora en el área musical relacionada a la parte histórica de la guitarra clásica. En el 2010 organizó un concierto en homenaje al concertista y compositor Quirino Báez Allende (1896-1963), realizado en el auditorio del Centro Cultural Juan de Salazar, con la participación de los maestros Luz María Bobadilla y Rodrigo Benítez Vargas. Realizó además tareas de investigación que culminaron en el 2011 con la publicación del libro “Quirino Báez Allende, Sonidos y alma entre cuerdas” del cual es autora. El trabajo incluye una detallada biografía del guitarrista, partituras y el valioso aporte de textos referentes a Báez Allende de músicos e historiadores de diferentes países. En el año 2022 la ponencia denominada “Quirino Báez Allende, un pionero en aportar los primeros arreglos de guaranias de José Asunción Flores para guitarra clásica”, fue elegida en el concurso del Segundo Simposio de la Música en el Paraguay, participando como una de las disertantes en dicho evento. En octubre de 2023, a los sesenta años de la partida de Báez Allende, organizó un concierto homenaje en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) con las obras más destacadas de su repertorio de composiciones. Los guitarristas clásicos Osvaldo Loup, Lázaro Barni y Noemí Recalde, junto a Leticia Báez, directora y organizadora del evento, estuvieron presentes preparando este gran concierto que tuvo mucha concurrencia y una importante presencia en los medios de prensa. Actualmente Leticia Báez está trabajando en un proyecto de recopilación que incluye más adelante la publicación de un libro de Amadeo Báez Allende que será un valioso aporte a la historia de la guitarra clásica en nuestro país. En 2024 estuvo trabajando en el lanzamiento del álbum QUIRINO, grabado por Osvaldo Loup, Noemí Recalde y Lázaro Barni, con apoyo del FONDEC.
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Descrição
Arquitecta, egresada de la Universidad Nacional de Asunción, trabaja paralelamente como artista plástica y recopiladora en el área musical relacionada a la parte histórica de la guitarra clásica. En el 2010 organizó un concierto en homenaje al concertista y compositor Quirino Báez Allende (1896-1963), realizado en el auditorio del Centro Cultural Juan de Salazar, con la participación de los maestros Luz María Bobadilla y Rodrigo Benítez Vargas. Realizó además tareas de investigación que culminaron en el 2011 con la publicación del libro “Quirino Báez Allende, Sonidos y alma entre cuerdas” del cual es autora. El trabajo incluye una detallada biografía del guitarrista, partituras y el valioso aporte de textos referentes a Báez Allende de músicos e historiadores de diferentes países. En el año 2022 la ponencia denominada “Quirino Báez Allende, un pionero en aportar los primeros arreglos de guaranias de José Asunción Flores para guitarra clásica”, fue elegida en el concurso del Segundo Simposio de la Música en el Paraguay, participando como una de las disertantes en dicho evento. En octubre de 2023, a los sesenta años de la partida de Báez Allende, organizó un concierto homenaje en el Teatro de las Américas del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) con las obras más destacadas de su repertorio de composiciones. Los guitarristas clásicos Osvaldo Loup, Lázaro Barni y Noemí Recalde, junto a Leticia Báez, directora y organizadora del evento, estuvieron presentes preparando este gran concierto que tuvo mucha concurrencia y una importante presencia en los medios de prensa. Actualmente Leticia Báez está trabajando en un proyecto de recopilación que incluye más adelante la publicación de un libro de Amadeo Báez Allende que será un valioso aporte a la historia de la guitarra clásica en nuestro país. En 2024 estuvo trabajando en el lanzamiento del álbum QUIRINO, grabado por Osvaldo Loup, Noemí Recalde y Lázaro Barni, con apoyo del FONDEC.
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LUCÍA REY
Lucía Rey es pianista, compositora y directora musical, reconocida por su enfoque innovador dentro del jazz contemporáneo. Su estilo personal fusiona con naturalidad flamenco, latin jazz, música mediterránea, clásica, blues y elementos contemporáneos, creando un lenguaje propio que traspasa fronteras estilísticas y geográficas. Licenciada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, completó estudios de jazz y música moderna en la Escuela de Música Creativa, además de danza contemporánea en el RCPD. Su búsqueda artística la llevó a Cuba y Nueva York, donde profundizó en piano latino y jazz gracias a una beca del Instituto Superior de Arte de La Habana (2005) y estudios posteriores en el Brooklyn Conservatory of Music y The Collective School of Music, con maestros como Bruce Barth, Barry Harris, Bob Quaranta y Noah Haidu. Ha colaborado con artistas como Sole Giménez, Antonio Serrano, Celia Mur, Eme Alfonso, (Women of the World) y ha participado en producciones teatrales y musicales de gran formato, como Hoy no me puedo levantar, A quién le importa, Por Ellas (WiZink Center) y Safo (dir. Marta Pazos), junto a figuras como Rozalén, Rosario Flores o Christina Rosenvinge. Lucía ha publicado dos discos de música original como líder: Reflexion (2017) y Nómadas (2024), este último nominado a Mejor Álbum de Jazz 2025 por la Academia de la Música de España. Nómadas ha sido destacado por la crítica especializada como una obra profunda y vanguardista, con una fusión orgánica entre jazz, flamenco, latin jazz, sonoridades mediterráneas y elementos electrónicos. El álbum fue concebido durante su residencia artística en el Centro Cultural Conde Duque y el Festival de Jazz de Madrid, y cuenta con la participación de Michael Olivera, Ander García, Jorge Pardo y Juan Carlos Aracil. Su proyección internacional la ha llevado a actuar en prestigiosos festivales y escenarios como Jazz Plaza (Cuba), Jazz in the Park (Rumanía), EUNIC Bucarest, Jazzaldia (España), Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Sicilia Jazz Festival, JazzEquinoxe (Francia), Stuttgart Latin Jazz Festival (Alemania), Jazz I Am, Vijazz, Jazz en la Costa, Festival Jazz Guatemala, entre otros. Además de su faceta interpretativa, Lucía ha sido compositora y directora musical en obras por encargo como Hölderlin (Festival Internacional de Arte Sacro, 2020), Escuchando a Saramago (Fundación Saramago, 2022) y ELLAZZ (coproducción Feminajazz – Jazz Círculo, 2023). Con una voz artística propia y comprometida con la diversidad cultural, la igualdad de género y la creación colectiva, Lucía Rey se ha consolidado como una de las figuras más relevantes y singulares del jazz actual.
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Flamenco
Folclor Fusión
Descrição
Lucía Rey es pianista, compositora y directora musical, reconocida por su enfoque innovador dentro del jazz contemporáneo. Su estilo personal fusiona con naturalidad flamenco, latin jazz, música mediterránea, clásica, blues y elementos contemporáneos, creando un lenguaje propio que traspasa fronteras estilísticas y geográficas. Licenciada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, completó estudios de jazz y música moderna en la Escuela de Música Creativa, además de danza contemporánea en el RCPD. Su búsqueda artística la llevó a Cuba y Nueva York, donde profundizó en piano latino y jazz gracias a una beca del Instituto Superior de Arte de La Habana (2005) y estudios posteriores en el Brooklyn Conservatory of Music y The Collective School of Music, con maestros como Bruce Barth, Barry Harris, Bob Quaranta y Noah Haidu. Ha colaborado con artistas como Sole Giménez, Antonio Serrano, Celia Mur, Eme Alfonso, (Women of the World) y ha participado en producciones teatrales y musicales de gran formato, como Hoy no me puedo levantar, A quién le importa, Por Ellas (WiZink Center) y Safo (dir. Marta Pazos), junto a figuras como Rozalén, Rosario Flores o Christina Rosenvinge. Lucía ha publicado dos discos de música original como líder: Reflexion (2017) y Nómadas (2024), este último nominado a Mejor Álbum de Jazz 2025 por la Academia de la Música de España. Nómadas ha sido destacado por la crítica especializada como una obra profunda y vanguardista, con una fusión orgánica entre jazz, flamenco, latin jazz, sonoridades mediterráneas y elementos electrónicos. El álbum fue concebido durante su residencia artística en el Centro Cultural Conde Duque y el Festival de Jazz de Madrid, y cuenta con la participación de Michael Olivera, Ander García, Jorge Pardo y Juan Carlos Aracil. Su proyección internacional la ha llevado a actuar en prestigiosos festivales y escenarios como Jazz Plaza (Cuba), Jazz in the Park (Rumanía), EUNIC Bucarest, Jazzaldia (España), Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, Sicilia Jazz Festival, JazzEquinoxe (Francia), Stuttgart Latin Jazz Festival (Alemania), Jazz I Am, Vijazz, Jazz en la Costa, Festival Jazz Guatemala, entre otros. Además de su faceta interpretativa, Lucía ha sido compositora y directora musical en obras por encargo como Hölderlin (Festival Internacional de Arte Sacro, 2020), Escuchando a Saramago (Fundación Saramago, 2022) y ELLAZZ (coproducción Feminajazz – Jazz Círculo, 2023). Con una voz artística propia y comprometida con la diversidad cultural, la igualdad de género y la creación colectiva, Lucía Rey se ha consolidado como una de las figuras más relevantes y singulares del jazz actual.
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Brandon Olsen Barquero
Músico costarricense, bajista y compositor, con una destacada formación académica como Master en Jazz y Prácticas Musicales Contemporáneas por la Universidad Nacional de Costa Rica, graduado Cum Laude. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio ACAM en las categorías de Mejor Disco y Mejor Sencillo de Jazz 2024, distinción que lo consolida como una de las voces emergentes más relevantes del género en el país. Se desempeña como arreglista, músico de sesión y profesor de música, combinando la creación artística con la docencia y la colaboración en proyectos colectivos, especialmente dentro de la escena de jazz funk y música contemporánea costarricense.
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Fusion / Jazz Rock
Afro
Descrição
Músico costarricense, bajista y compositor, con una destacada formación académica como Master en Jazz y Prácticas Musicales Contemporáneas por la Universidad Nacional de Costa Rica, graduado Cum Laude. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio ACAM en las categorías de Mejor Disco y Mejor Sencillo de Jazz 2024, distinción que lo consolida como una de las voces emergentes más relevantes del género en el país. Se desempeña como arreglista, músico de sesión y profesor de música, combinando la creación artística con la docencia y la colaboración en proyectos colectivos, especialmente dentro de la escena de jazz funk y música contemporánea costarricense.
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