FZ – (Facu Alvez)
FACU ALVEZ (FZ) es un rapero y compositor chaqueño, que inició su carrera musical en el año 2018, siendo fundador de la reconocida banda local del género urbano NOT CRIU. Tiene trabajos distribuidos en plataformas digitales, en colaboración con el productor musical Bleckance, y artistas locales como Frigyi, MNZ, Big Ele, entre otros. Tiene en su repertorio más de 40 canciones compuestas. En 2025, FZ comenzó a trabajar en su EP solista “Hablando de Amor”, un trabajo que reúne 6 temas de su autoria, que se puede escuchar en todas las plataformas. También puede verse en Youtube el short film "Hablando de Amor", un trabajo visual que acompaña 5 canciones del EP.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
FACU ALVEZ (FZ) es un rapero y compositor chaqueño, que inició su carrera musical en el año 2018, siendo fundador de la reconocida banda local del género urbano NOT CRIU. Tiene trabajos distribuidos en plataformas digitales, en colaboración con el productor musical Bleckance, y artistas locales como Frigyi, MNZ, Big Ele, entre otros. Tiene en su repertorio más de 40 canciones compuestas. En 2025, FZ comenzó a trabajar en su EP solista “Hablando de Amor”, un trabajo que reúne 6 temas de su autoria, que se puede escuchar en todas las plataformas. También puede verse en Youtube el short film "Hablando de Amor", un trabajo visual que acompaña 5 canciones del EP.
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Música
SONIKA
O rock pernambucano em nova frequência. Formada na Região Metropolitana do Recife, a SONIKA combina a intensidade do rock contemporâneo com ritmos, atmosferas e referências culturais de Pernambuco. Suas guitarras, letras e sotaque transformam experiências urbanas, memória e identidade nordestina em uma linguagem musical própria, conectando a herança da cena Mangue a uma nova geração. Em atividade contínua, a banda lançou seu primeiro álbum em 2022 e conquistou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música de Pernambuco: com “Calma”, em 2023, e “Candoca”, parceria com Fred Zero4 (Mundo Livre S/A), em 2024. Em 2026, a SONIKA lançou Colateral, segundo álbum de estúdio, antecipado pelo single “Recife”, que une frevo e indie rock em uma homenagem afetiva à capital pernambucana. Com uma performance potente e uma identidade profundamente brasileira, a banda busca ampliar sua circulação internacional, conectar-se a novos públicos e apresentar a vitalidade da música pernambucana contemporânea.
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Manguebeat
Maracatu
Descrição
O rock pernambucano em nova frequência. Formada na Região Metropolitana do Recife, a SONIKA combina a intensidade do rock contemporâneo com ritmos, atmosferas e referências culturais de Pernambuco. Suas guitarras, letras e sotaque transformam experiências urbanas, memória e identidade nordestina em uma linguagem musical própria, conectando a herança da cena Mangue a uma nova geração. Em atividade contínua, a banda lançou seu primeiro álbum em 2022 e conquistou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música de Pernambuco: com “Calma”, em 2023, e “Candoca”, parceria com Fred Zero4 (Mundo Livre S/A), em 2024. Em 2026, a SONIKA lançou Colateral, segundo álbum de estúdio, antecipado pelo single “Recife”, que une frevo e indie rock em uma homenagem afetiva à capital pernambucana. Com uma performance potente e uma identidade profundamente brasileira, a banda busca ampliar sua circulação internacional, conectar-se a novos públicos e apresentar a vitalidade da música pernambucana contemporânea.
Música
Sol Palaz Urbina Jimenez
Desde hace 7 años comencé a producir materiales discográficos, live sessions y conciertos en vivo con destacados músicos y artistas de la escena de la musica tradicional mexicana. También he trabajado como representante personal de la actriz, productora y cantante MARA ESCALANTE.
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Desde hace 7 años comencé a producir materiales discográficos, live sessions y conciertos en vivo con destacados músicos y artistas de la escena de la musica tradicional mexicana. También he trabajado como representante personal de la actriz, productora y cantante MARA ESCALANTE.
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Sinestesia Criatividade Coletiva
A Associação Sinestesia – Criatividade Coletiva é uma organização cultural sem fins lucrativos sediada em Guarapari (ES). Articula artistas, produtores, educadores, pesquisadores e agentes culturais para promover o direito à cultura, fortalecer a produção artística e construir redes de cooperação entre comunidades, coletivos, instituições públicas e organizações da sociedade civil. Sua principal base é o Centro Cultural Casa Sinestésica, espaço independente de criação, formação, produção, convivência e circulação cultural. A Casa recebe ensaios, oficinas, residências, apresentações musicais, mostras, cineclubes, clubes de leitura, rodas de conversa e encontros de agentes culturais, além de apoiar iniciativas e o desenvolvimento de artistas, grupos e projetos. A organização realiza festivais, programas formativos, residências, circuitos, ações de mediação e projetos de memória e patrimônio em música, literatura, audiovisual, artes visuais, artes cênicas e culturas populares. Na música, promove apresentações, oficinas, ensaios, formação e circulação, com atenção à música autoral, ao congo capixaba, aos saberes comunitários e à diversidade cultural. Também atua na formulação e no acompanhamento de políticas públicas e na articulação de redes entre pontos de cultura, universidades, escolas, coletivos e poder público. Com foco em Guarapari, Anchieta e Piúma, busca ampliar o acesso à cultura, gerar oportunidades e fortalecer o ecossistema cultural do litoral sul do Espírito Santo.
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Descrição
A Associação Sinestesia – Criatividade Coletiva é uma organização cultural sem fins lucrativos sediada em Guarapari (ES). Articula artistas, produtores, educadores, pesquisadores e agentes culturais para promover o direito à cultura, fortalecer a produção artística e construir redes de cooperação entre comunidades, coletivos, instituições públicas e organizações da sociedade civil. Sua principal base é o Centro Cultural Casa Sinestésica, espaço independente de criação, formação, produção, convivência e circulação cultural. A Casa recebe ensaios, oficinas, residências, apresentações musicais, mostras, cineclubes, clubes de leitura, rodas de conversa e encontros de agentes culturais, além de apoiar iniciativas e o desenvolvimento de artistas, grupos e projetos. A organização realiza festivais, programas formativos, residências, circuitos, ações de mediação e projetos de memória e patrimônio em música, literatura, audiovisual, artes visuais, artes cênicas e culturas populares. Na música, promove apresentações, oficinas, ensaios, formação e circulação, com atenção à música autoral, ao congo capixaba, aos saberes comunitários e à diversidade cultural. Também atua na formulação e no acompanhamento de políticas públicas e na articulação de redes entre pontos de cultura, universidades, escolas, coletivos e poder público. Com foco em Guarapari, Anchieta e Piúma, busca ampliar o acesso à cultura, gerar oportunidades e fortalecer o ecossistema cultural do litoral sul do Espírito Santo.
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Sílvia Negrão (Sílvia Maria Soares Negrão da Fonseca)
RELEASE – SÍLVIA NEGRÃO Cantora, compositora, pedagoga, escritora, pesquisadora da cultura da infância e produtora cultural, Sílvia Negrão desenvolve, há mais de 35 anos, uma trajetória dedicada à música. Desde 2000, sua criação artística é voltada para crianças, consolidando-se como uma das referências da música infantil produzida em Minas Gerais. Nascida em Belém do Pará e radicada em Belo Horizonte, atua em projetos que articulam música, literatura, teatro e cultura popular, tendo a infância como eixo de sua pesquisa artística. Sua obra estabelece um diálogo sensível entre a cultura musical e os modos de ser, brincar e imaginar das crianças. Partindo da convicção de que o brincar e a experiência musical ocupam um lugar essencial na infância, Sílvia Negrão desenvolve projetos que apresentam a música de forma ampliada, dialogando com diferentes linguagens artísticas. Seus álbuns desdobram-se em espetáculos, livros, videoclipes e produções audiovisuais, criando experiências em que música, narrativa, cena e brincadeira se complementam e favorecem uma relação mais profunda e duradoura das crianças com a arte musical. Em 2004, lançou os álbuns Catibiribão – Baú de Músicas e Brincadeiras (Volumes 1 e 2). Em 2006, estreou o espetáculo cênico-musical Catibiribão, contemplado pelo Programa Rumos Infantil, do Itaú Cultural. Em 2013, lançou o álbum Rabiola, Olá, Catibiribola, que, no ano seguinte, foi indicado ao 25º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Álbum Infantil. A obra também originou o espetáculo cênico-musical Rabiola, Olá, Catibiribola, dando continuidade à sua pesquisa sobre a integração entre música e cena. Em 2024, lançou Casinha de Bambu, seu quarto álbum, reunindo composições autorais e cantigas e parlendas da tradição oral brasileira. Primeiro trabalho lançado em formato digital, o álbum foi apresentado juntamente com o livro interativo Casinha de Bambu – Músicas do Álbum e Brincadeiras Musicais. Em 2026, estreou o espetáculo homônimo, inspirado no repertório do álbum e concebido como uma experiência participativa, na qual crianças e famílias são convidadas a participar de uma narrativa povoada por personagens, canções e brincadeiras. Além da produção fonográfica e dos espetáculos, é autora do livro infantil O Helicóptero, lançado em 2025, e idealizadora do curta-metragem de animação Catibiribolâncias Musicais – Mostrinha I, ampliando sua atuação no audiovisual voltado à infância. Entre 2000 e 2021, atuou como professora de musicalização para crianças, experiência que contribuiu para consolidar sua pesquisa sobre a escuta, a participação e o fazer musical na infância. Atualmente dedica-se integralmente à criação, produção e circulação de projetos culturais, realizando espetáculos, oficinas e ações formativas para crianças, educadores e famílias. Ao longo de sua trajetória, Sílvia Negrão vem desenvolvendo uma produção artística comprometida com a valorização da infância, da música brasileira e da cultura do brincar, criando obras que aproximam diferentes linguagens artísticas e fazem da experiência musical um espaço de encontro, imaginação e ampliação do repertório cultural das crianças..
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Infantil
MPB
Folclore
Descrição
RELEASE – SÍLVIA NEGRÃO Cantora, compositora, pedagoga, escritora, pesquisadora da cultura da infância e produtora cultural, Sílvia Negrão desenvolve, há mais de 35 anos, uma trajetória dedicada à música. Desde 2000, sua criação artística é voltada para crianças, consolidando-se como uma das referências da música infantil produzida em Minas Gerais. Nascida em Belém do Pará e radicada em Belo Horizonte, atua em projetos que articulam música, literatura, teatro e cultura popular, tendo a infância como eixo de sua pesquisa artística. Sua obra estabelece um diálogo sensível entre a cultura musical e os modos de ser, brincar e imaginar das crianças. Partindo da convicção de que o brincar e a experiência musical ocupam um lugar essencial na infância, Sílvia Negrão desenvolve projetos que apresentam a música de forma ampliada, dialogando com diferentes linguagens artísticas. Seus álbuns desdobram-se em espetáculos, livros, videoclipes e produções audiovisuais, criando experiências em que música, narrativa, cena e brincadeira se complementam e favorecem uma relação mais profunda e duradoura das crianças com a arte musical. Em 2004, lançou os álbuns Catibiribão – Baú de Músicas e Brincadeiras (Volumes 1 e 2). Em 2006, estreou o espetáculo cênico-musical Catibiribão, contemplado pelo Programa Rumos Infantil, do Itaú Cultural. Em 2013, lançou o álbum Rabiola, Olá, Catibiribola, que, no ano seguinte, foi indicado ao 25º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Álbum Infantil. A obra também originou o espetáculo cênico-musical Rabiola, Olá, Catibiribola, dando continuidade à sua pesquisa sobre a integração entre música e cena. Em 2024, lançou Casinha de Bambu, seu quarto álbum, reunindo composições autorais e cantigas e parlendas da tradição oral brasileira. Primeiro trabalho lançado em formato digital, o álbum foi apresentado juntamente com o livro interativo Casinha de Bambu – Músicas do Álbum e Brincadeiras Musicais. Em 2026, estreou o espetáculo homônimo, inspirado no repertório do álbum e concebido como uma experiência participativa, na qual crianças e famílias são convidadas a participar de uma narrativa povoada por personagens, canções e brincadeiras. Além da produção fonográfica e dos espetáculos, é autora do livro infantil O Helicóptero, lançado em 2025, e idealizadora do curta-metragem de animação Catibiribolâncias Musicais – Mostrinha I, ampliando sua atuação no audiovisual voltado à infância. Entre 2000 e 2021, atuou como professora de musicalização para crianças, experiência que contribuiu para consolidar sua pesquisa sobre a escuta, a participação e o fazer musical na infância. Atualmente dedica-se integralmente à criação, produção e circulação de projetos culturais, realizando espetáculos, oficinas e ações formativas para crianças, educadores e famílias. Ao longo de sua trajetória, Sílvia Negrão vem desenvolvendo uma produção artística comprometida com a valorização da infância, da música brasileira e da cultura do brincar, criando obras que aproximam diferentes linguagens artísticas e fazem da experiência musical um espaço de encontro, imaginação e ampliação do repertório cultural das crianças..
Música
FUNDACIÓN CULTURAL NIETOS DE PEDRO RAMAYÁ BELTRÁN
La Fundación Cultural Nietos de Pedro Ramayá Beltrán es una organización cultural sin ánimo de lucro dedicada a la investigación, preservación, formación y difusión de las músicas tradicionales del Caribe colombiano, con especial énfasis en el legado del maestro Pedro Ramayá Beltrán, reconocido como uno de los más importantes exponentes de la música de tradicional en Colombia. Desde hace más de treinta años, la Fundación desarrolla procesos artísticos y pedagógicos dirigidos a niños, jóvenes y adultos, promoviendo la transmisión de los saberes ancestrales a través de la interpretación de gaitas, tambores, flauta de millo, percusión tradicional, danza y demás expresiones del patrimonio musical del departamento del Atlántico y la región Caribe. Su trabajo integra la creación artística, la circulación, la formación de nuevos talentos y el fortalecimiento del tejido social mediante proyectos culturales orientados a la construcción de paz, la apropiación del patrimonio y el reconocimiento de la identidad territorial. La Fundación es creadora, organizadora y realizadora del Festival "Nuestras Raíces Sonoras", en este año será su cuarta versión, un encuentro dedicado a la salvaguardia, promoción y circulación de las músicas tradicionales y ancestrales de Colombia, que reúne artistas, portadores de tradición, investigadores y comunidades alrededor del diálogo intercultural, la memoria y el patrimonio música. A lo largo de su trayectoria ha representado al municipio de Malambo y al departamento del Atlántico en festivales, encuentros y escenarios culturales de carácter regional y nacional, consolidándose como un referente en la preservación y proyección de las expresiones musicales tradicionales del Caribe colombiano. Actualmente, la Fundación continúa impulsando procesos de formación artística comunitaria, investigación del patrimonio sonoro, producción de espectáculos de música tradicional y gestión de proyectos culturales que fortalecen la identidad, la diversidad cultural y la circulación de las músicas de tradición oral dentro y fuera del país.
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La Fundación Cultural Nietos de Pedro Ramayá Beltrán es una organización cultural sin ánimo de lucro dedicada a la investigación, preservación, formación y difusión de las músicas tradicionales del Caribe colombiano, con especial énfasis en el legado del maestro Pedro Ramayá Beltrán, reconocido como uno de los más importantes exponentes de la música de tradicional en Colombia. Desde hace más de treinta años, la Fundación desarrolla procesos artísticos y pedagógicos dirigidos a niños, jóvenes y adultos, promoviendo la transmisión de los saberes ancestrales a través de la interpretación de gaitas, tambores, flauta de millo, percusión tradicional, danza y demás expresiones del patrimonio musical del departamento del Atlántico y la región Caribe. Su trabajo integra la creación artística, la circulación, la formación de nuevos talentos y el fortalecimiento del tejido social mediante proyectos culturales orientados a la construcción de paz, la apropiación del patrimonio y el reconocimiento de la identidad territorial. La Fundación es creadora, organizadora y realizadora del Festival "Nuestras Raíces Sonoras", en este año será su cuarta versión, un encuentro dedicado a la salvaguardia, promoción y circulación de las músicas tradicionales y ancestrales de Colombia, que reúne artistas, portadores de tradición, investigadores y comunidades alrededor del diálogo intercultural, la memoria y el patrimonio música. A lo largo de su trayectoria ha representado al municipio de Malambo y al departamento del Atlántico en festivales, encuentros y escenarios culturales de carácter regional y nacional, consolidándose como un referente en la preservación y proyección de las expresiones musicales tradicionales del Caribe colombiano. Actualmente, la Fundación continúa impulsando procesos de formación artística comunitaria, investigación del patrimonio sonoro, producción de espectáculos de música tradicional y gestión de proyectos culturales que fortalecen la identidad, la diversidad cultural y la circulación de las músicas de tradición oral dentro y fuera del país.
Julio Panadero
Julio Panadero es un destacado intérprete de saxofón y clarinete. Trabajó en Caracol Televisión y Caracol Radio como músico en programas como Do Re Millones, Día a Día y Sábados Felices. Ha sido también músico de sesión en grabaciones para producciones de Netflix, Amazon Prime y Disney, en series como Cochina Envidia, El Paseo, Cien Años de Soledad y El Club de los Graves, entre otras. Es Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque. Ha sido ganador de los concursos de clarinete más importantes de Colombia tanto en música académica como tradicional, ocupó el segundo puesto en el Concurso Latinoamericano de Clarinetistas “ClariPeru” y es la única persona del interior del país en ganar como mejor clarinetista en el Festival del Porro de San Pelayo (Córdoba). Ha pertenecido a agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Misi Producciones y la Orquesta de Lucho Bermúdez, entre otras. Con agrupaciones como Zumbao y Fatso ha participado en los festivales musicales más importantes de Colombia y Europa. Ha sido ganador de los Latin Grammy junto a Carlos Vives y la Orquesta Nueva Filarmonía, entre otros proyectos. Su trabajo discográfico Dúo Alcaraván – Café en el Morichal, disponible en todas las plataformas digitales, ha tenido una gran acogida en las principales emisoras de música tradicional colombiana. Se desempeña como docente de clarinete del Conservatorio del Tolima. Siempre ha trabajado arduamente en la pedagogía de la música colombiana y del clarinete. Su canal de YouTube supera el millón de reproducciones.
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Nuevo Folclor
Descrição
Julio Panadero es un destacado intérprete de saxofón y clarinete. Trabajó en Caracol Televisión y Caracol Radio como músico en programas como Do Re Millones, Día a Día y Sábados Felices. Ha sido también músico de sesión en grabaciones para producciones de Netflix, Amazon Prime y Disney, en series como Cochina Envidia, El Paseo, Cien Años de Soledad y El Club de los Graves, entre otras. Es Magíster en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque. Ha sido ganador de los concursos de clarinete más importantes de Colombia tanto en música académica como tradicional, ocupó el segundo puesto en el Concurso Latinoamericano de Clarinetistas “ClariPeru” y es la única persona del interior del país en ganar como mejor clarinetista en el Festival del Porro de San Pelayo (Córdoba). Ha pertenecido a agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Misi Producciones y la Orquesta de Lucho Bermúdez, entre otras. Con agrupaciones como Zumbao y Fatso ha participado en los festivales musicales más importantes de Colombia y Europa. Ha sido ganador de los Latin Grammy junto a Carlos Vives y la Orquesta Nueva Filarmonía, entre otros proyectos. Su trabajo discográfico Dúo Alcaraván – Café en el Morichal, disponible en todas las plataformas digitales, ha tenido una gran acogida en las principales emisoras de música tradicional colombiana. Se desempeña como docente de clarinete del Conservatorio del Tolima. Siempre ha trabajado arduamente en la pedagogía de la música colombiana y del clarinete. Su canal de YouTube supera el millón de reproducciones.
La Otra
La Otra es el proyecto artístico de Isabel Casanova, una cantautora madrileña nacida en 1992. Forma parte de una nueva generación de cantautoras independientes que ha contribuido a renovar y diversificar la escena de la canción de autor en España y Latinoamérica. Sus canciones destacan por su profundidad emocional, su riqueza poética y su ironía. En ellas aborda temas como la búsqueda de comunidad y sanación, la justicia social, los afectos y la llamada salud mental. Con una voz dulce y cada vez más versátil como hilo conductor, su sonido ha evolucionado desde una estética DIY hacia una canción de autor contemporánea que, sin dejar de situar la palabra en el centro, integra elementos orgánicos y electrónicos e incorpora influencias de músicas populares y de raíz, especialmente latinoamericanas. La Otra ha dado más de 700 conciertos en más de 10 países (España, Portugal, Alemania, México, Colombia, Costa Rica, Chile, Argentina, Uruguay, Perú…) incluyendo festivales y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Entendiendo las canciones como una herramienta de transformación social y personal, La Otra ha construido una comunidad de oyentes que encuentra en su música un espacio de inspiración, pensamiento crítico y resistencia.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
La Otra es el proyecto artístico de Isabel Casanova, una cantautora madrileña nacida en 1992. Forma parte de una nueva generación de cantautoras independientes que ha contribuido a renovar y diversificar la escena de la canción de autor en España y Latinoamérica. Sus canciones destacan por su profundidad emocional, su riqueza poética y su ironía. En ellas aborda temas como la búsqueda de comunidad y sanación, la justicia social, los afectos y la llamada salud mental. Con una voz dulce y cada vez más versátil como hilo conductor, su sonido ha evolucionado desde una estética DIY hacia una canción de autor contemporánea que, sin dejar de situar la palabra en el centro, integra elementos orgánicos y electrónicos e incorpora influencias de músicas populares y de raíz, especialmente latinoamericanas. La Otra ha dado más de 700 conciertos en más de 10 países (España, Portugal, Alemania, México, Colombia, Costa Rica, Chile, Argentina, Uruguay, Perú…) incluyendo festivales y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales. Entendiendo las canciones como una herramienta de transformación social y personal, La Otra ha construido una comunidad de oyentes que encuentra en su música un espacio de inspiración, pensamiento crítico y resistencia.
Música
Matico
Aquí tienes un resumen ejecutivo de tu trayectoria, redactado en tercera persona con el tono profesional, cultural e institucional que exige la plataforma de Ibermúsicas para los perfiles de artistas e investigadores. Resumen de Trayectoria Profesional — Alexis Proaño (Matico Pro) Alexis Proaño (Matico Pro) es un destacado productor musical, compositor, saxofonista, realizador audiovisual y docente investigador originario de las Islas Galápagos, Ecuador. Su trayectoria artística y profesional combina la investigación patrimonial, la vanguardia técnica y un firme compromiso social y ambiental. Como músico e intérprete, ha sido saxofonista de influyentes agrupaciones de la escena nacional e internacional como Papa Chango y Cocoa Roots, participando en múltiples giras, festivales y producciones discográficas dentro del ska, el reggae y la música de fusión. En el ámbito de la producción musical y la composición, ha trabajado con referentes del hip-hop iberoamericano, destacando su trabajo como productor para Norick (Rapper School), así como en proyectos de fusión que articulan la música tradicional ecuatoriana (como el pasillo y sonoridades en lenguas originarias) con la producción electrónica contemporánea. Su vocación por la transmisión del conocimiento lo ha llevado a desempeñarse como docente universitario, pedagogo y capacitador, impartiendo talleres de audio, producción musical y fotografía. Además, su trabajo integral en las Islas Galápagos lo ha posicionado como fotógrafo de vida salvaje y realizador documental, obteniendo reconocimientos internacionales de conservación y cultura. Su impacto social e institucional está respaldado por su labor como Embajador de UNICEF, impulsando causas de desarrollo comunitario, preservación del patrimonio inmaterial y fortalecimiento cultural a través de las artes aplicadas y la investigación sonora. Actualmente lidera proyectos multimedia de investigación y creación musical que documentan e integran la memoria sonora latinoamericana con estándares de producción de nivel internacional.
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Folclor
Folclor Fusión
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
Aquí tienes un resumen ejecutivo de tu trayectoria, redactado en tercera persona con el tono profesional, cultural e institucional que exige la plataforma de Ibermúsicas para los perfiles de artistas e investigadores. Resumen de Trayectoria Profesional — Alexis Proaño (Matico Pro) Alexis Proaño (Matico Pro) es un destacado productor musical, compositor, saxofonista, realizador audiovisual y docente investigador originario de las Islas Galápagos, Ecuador. Su trayectoria artística y profesional combina la investigación patrimonial, la vanguardia técnica y un firme compromiso social y ambiental. Como músico e intérprete, ha sido saxofonista de influyentes agrupaciones de la escena nacional e internacional como Papa Chango y Cocoa Roots, participando en múltiples giras, festivales y producciones discográficas dentro del ska, el reggae y la música de fusión. En el ámbito de la producción musical y la composición, ha trabajado con referentes del hip-hop iberoamericano, destacando su trabajo como productor para Norick (Rapper School), así como en proyectos de fusión que articulan la música tradicional ecuatoriana (como el pasillo y sonoridades en lenguas originarias) con la producción electrónica contemporánea. Su vocación por la transmisión del conocimiento lo ha llevado a desempeñarse como docente universitario, pedagogo y capacitador, impartiendo talleres de audio, producción musical y fotografía. Además, su trabajo integral en las Islas Galápagos lo ha posicionado como fotógrafo de vida salvaje y realizador documental, obteniendo reconocimientos internacionales de conservación y cultura. Su impacto social e institucional está respaldado por su labor como Embajador de UNICEF, impulsando causas de desarrollo comunitario, preservación del patrimonio inmaterial y fortalecimiento cultural a través de las artes aplicadas y la investigación sonora. Actualmente lidera proyectos multimedia de investigación y creación musical que documentan e integran la memoria sonora latinoamericana con estándares de producción de nivel internacional.
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