fabrizio Calabrese
Fabrizio Calabrese es un músico, compositor y productor argentino. Realizó sus estudios en producción musical en la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires, y con sus numerosas participaciones musicales definió como personal un estilo musical donde se desenvuelve con soltura y creatividad. Cada proyecto abordado, desde producciones hasta inclusive sus clases particulares, presenta una clara muestra del sello musical que lo caracteriza, pero así también en sus procesos queda en evidencia la faceta humana y sensible, desarrollada por su complemento pedagógico, que permiten hacer de cada instancia una experiencia y un resultado único.
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Descrição
Fabrizio Calabrese es un músico, compositor y productor argentino. Realizó sus estudios en producción musical en la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Buenos Aires, y con sus numerosas participaciones musicales definió como personal un estilo musical donde se desenvuelve con soltura y creatividad. Cada proyecto abordado, desde producciones hasta inclusive sus clases particulares, presenta una clara muestra del sello musical que lo caracteriza, pero así también en sus procesos queda en evidencia la faceta humana y sensible, desarrollada por su complemento pedagógico, que permiten hacer de cada instancia una experiencia y un resultado único.
María Carolina López Gajardo
Soy Compositora, directora de orquesta, musicóloga (Magister en musicología latinoamericana por la UAH) y actualmente estudio un doctorado en artes integradas. También soy profesora, investigadora e intérprete de folklore local (Chile), (música, danzas y otros) Dirijo orquestas desde el año 2007. Soy profesora.
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Folclor
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Soy Compositora, directora de orquesta, musicóloga (Magister en musicología latinoamericana por la UAH) y actualmente estudio un doctorado en artes integradas. También soy profesora, investigadora e intérprete de folklore local (Chile), (música, danzas y otros) Dirijo orquestas desde el año 2007. Soy profesora.
Capitanga
Somos un equipo que a través del arte de la música creamos canciones de la mano con el público al que va dirigido.
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Descrição
Somos un equipo que a través del arte de la música creamos canciones de la mano con el público al que va dirigido.
Angela Maria Diel
Vocal/Coral
Descrição
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FIPP – Festival Itinerante Processo é Produto
O Festival Itinerante “Processo Também é Produto” é uma iniciativa que busca celebrar e valorizar não apenas o resultado das manifestações artísticas, mas também todo o processo criativo que as acompanha. Este festival multifacetado tem como objetivo oferecer uma plataforma para artistas de diversas disciplinas compartilharem suas jornadas criativas e inspirarem o público a apreciar a arte em suas múltiplas formas. Acreditamos que os experimentos são a matéria prima para a arte e que o processo criativo esticado no tempo valoriza a produção artística, o artista e a arte.
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Descrição
O Festival Itinerante “Processo Também é Produto” é uma iniciativa que busca celebrar e valorizar não apenas o resultado das manifestações artísticas, mas também todo o processo criativo que as acompanha. Este festival multifacetado tem como objetivo oferecer uma plataforma para artistas de diversas disciplinas compartilharem suas jornadas criativas e inspirarem o público a apreciar a arte em suas múltiplas formas. Acreditamos que os experimentos são a matéria prima para a arte e que o processo criativo esticado no tempo valoriza a produção artística, o artista e a arte.
Videos
Castello Branco
.Castello cresceu em um monastério com influências não convencionais. Foi esse ambiente que o tornou um artista sensível o suficiente para tocar o coração de seus ouvintes e envolvê-los em um ritmo de êxtase musical. Tem 5 discos lançados e singles em parceria com grandes nomes, como: Zelia Duncan, Duda Beat, Rubel, Mahmundi, dentre outros. Foi tema de duas novelas da globo e uma final de BBB. Passou pelos palcos dos seguintes festivais: Rock In Rio, Vodafone Mexefest (Portugal), Fête de la Musique (França) e, com 4 turnês internacionais, tocou em muitos países onde é ouvido. Atualmente se apresenta em três formatos: Banda, Castello Partilha (onde tem uma troca diferente com o público) e o LIVE ACT eletrônico, formato que o levou a fazer parcerias com nomes de peso na cena, como: Nicola Cruz, Vanilla, Stavroz, Oceanvs Orientalis, MOSE e outros, consolidando assim, sua carreira no exterior.
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MPB
Canción Melódica
Descrição
.Castello cresceu em um monastério com influências não convencionais. Foi esse ambiente que o tornou um artista sensível o suficiente para tocar o coração de seus ouvintes e envolvê-los em um ritmo de êxtase musical. Tem 5 discos lançados e singles em parceria com grandes nomes, como: Zelia Duncan, Duda Beat, Rubel, Mahmundi, dentre outros. Foi tema de duas novelas da globo e uma final de BBB. Passou pelos palcos dos seguintes festivais: Rock In Rio, Vodafone Mexefest (Portugal), Fête de la Musique (França) e, com 4 turnês internacionais, tocou em muitos países onde é ouvido. Atualmente se apresenta em três formatos: Banda, Castello Partilha (onde tem uma troca diferente com o público) e o LIVE ACT eletrônico, formato que o levou a fazer parcerias com nomes de peso na cena, como: Nicola Cruz, Vanilla, Stavroz, Oceanvs Orientalis, MOSE e outros, consolidando assim, sua carreira no exterior.
Música
Paulo Bastos
Paulo Bastos was born in Vila Pouca de Aguiar. He studied composition at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo. This portuguese composer dedicates great part of his work to chamber and children’s music, although his solo, orchestral and electronic production is also significant. His works have been performed, and some also recorded, by some of the best musicians and ensembles, in Portugal and abroad. His Works have been published by AVA Musical Editions, Scherzo Editions, Arpejo Editora, MIC.PT, Association Bar&Co, APEM, Salicus and Universidade do Minho.
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Contemporánea
Descrição
Paulo Bastos was born in Vila Pouca de Aguiar. He studied composition at the Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo. This portuguese composer dedicates great part of his work to chamber and children’s music, although his solo, orchestral and electronic production is also significant. His works have been performed, and some also recorded, by some of the best musicians and ensembles, in Portugal and abroad. His Works have been published by AVA Musical Editions, Scherzo Editions, Arpejo Editora, MIC.PT, Association Bar&Co, APEM, Salicus and Universidade do Minho.
«nila»
Nicolás P. Lagreca nació el 3 de julio de 1981 en Buenos Aires, Argentina. Desde una edad temprana mostró un interés profundo por la música, influenciado por el entorno musical de su familia, ligada a la cultura del rock. Su formación inicial incluyó estudios en piano y teoría musical en el Conservatorio Manuel de Falla, y bajo eléctrico en el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM), estableciendo las bases para su desarrollo artístico. Ya desde sus primeros años en el ruedo ambiente de la música, Nico L. se destacó como compositor, letrista y arreglador para diversos proyectos de los que formó parte, uno de los cuales ―Don Incienso― fue premiado por la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) en el año 1997; en aquella ocasión, el jurado estaba conformado por Pedro Aznar y Fabián Prado, tecladista de Memphis la Blusera. Su habilidad para fusionar distintos géneros musicales evidenciaron desde su juventud un enfoque innovador y su versatilidad. Entre sus proyectos más destacados se encuentran [Eu!] – Energía Universal, un ensamble que reunió a más de 50 músicos, conocimientos, energías y fuerzas para llevar adelante un movimiento artístico cuya filosofía se basó en el sincretismo de diversos géneros, aportes y visiones de la música, y del cual Nico Lagreca fue director y compositor. Además trabajó como bajista del reconocido compositor Darío Poletti, artista destacado en el género conocido como world music, fue bajista, arreglador y compositor en Binghiman and the Natives, banda con la cual representó a la Argentina en la IV Final del Rototom Reggae Contest Latino (2014). Grabó en diversos estudios en Argentina (Panda, ION, Déjà Vu, Bisio Estudios) y llegó a masterizar sus trabajos en Abbey Road (Londres, Inglaterra). Asimismo fue compositor, productor y arreglador de bandas como Ataraxia, Sindicato Porteño, Incógnito, La Rollinga, La Quimera, y productor artístico de diversos proyectos, como Serez, Iasis, Tercera en Discordia, así como de solistas de nivel internacional como Sara Socas, Klan y Cacha. En cuanto a escenarios recorridos, 30 años de trayectoria en la música lo han llevado por las tablas de La Trastienda, Arpegios, Cemento, Teatro Sony, La Noche en Vela, Día de la Tierra, Auditorio San Rafael, Teatro Ciego, la Media Torta (Colombia), y distintas ciudades de la Costa Atlántica, así como provincias del interior del país. En «nila», Nico Lagreca vuelve a mostrar su eclecticismo en la composición y producción musical. Su habilidad para combinar elementos tradicionales con tecnologías modernas ha llevado a la creación y exploración de territorios musicales en los que aún no se había adentrado completamente. Esta nueva propuesta transmite autenticidad y conexión. Con letras íntimas y una producción rica, cada pista es un reflejo de experiencias vividas, de literatura recorrida y de caminos por andar.
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Descrição
Nicolás P. Lagreca nació el 3 de julio de 1981 en Buenos Aires, Argentina. Desde una edad temprana mostró un interés profundo por la música, influenciado por el entorno musical de su familia, ligada a la cultura del rock. Su formación inicial incluyó estudios en piano y teoría musical en el Conservatorio Manuel de Falla, y bajo eléctrico en el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM), estableciendo las bases para su desarrollo artístico. Ya desde sus primeros años en el ruedo ambiente de la música, Nico L. se destacó como compositor, letrista y arreglador para diversos proyectos de los que formó parte, uno de los cuales ―Don Incienso― fue premiado por la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) en el año 1997; en aquella ocasión, el jurado estaba conformado por Pedro Aznar y Fabián Prado, tecladista de Memphis la Blusera. Su habilidad para fusionar distintos géneros musicales evidenciaron desde su juventud un enfoque innovador y su versatilidad. Entre sus proyectos más destacados se encuentran [Eu!] – Energía Universal, un ensamble que reunió a más de 50 músicos, conocimientos, energías y fuerzas para llevar adelante un movimiento artístico cuya filosofía se basó en el sincretismo de diversos géneros, aportes y visiones de la música, y del cual Nico Lagreca fue director y compositor. Además trabajó como bajista del reconocido compositor Darío Poletti, artista destacado en el género conocido como world music, fue bajista, arreglador y compositor en Binghiman and the Natives, banda con la cual representó a la Argentina en la IV Final del Rototom Reggae Contest Latino (2014). Grabó en diversos estudios en Argentina (Panda, ION, Déjà Vu, Bisio Estudios) y llegó a masterizar sus trabajos en Abbey Road (Londres, Inglaterra). Asimismo fue compositor, productor y arreglador de bandas como Ataraxia, Sindicato Porteño, Incógnito, La Rollinga, La Quimera, y productor artístico de diversos proyectos, como Serez, Iasis, Tercera en Discordia, así como de solistas de nivel internacional como Sara Socas, Klan y Cacha. En cuanto a escenarios recorridos, 30 años de trayectoria en la música lo han llevado por las tablas de La Trastienda, Arpegios, Cemento, Teatro Sony, La Noche en Vela, Día de la Tierra, Auditorio San Rafael, Teatro Ciego, la Media Torta (Colombia), y distintas ciudades de la Costa Atlántica, así como provincias del interior del país. En «nila», Nico Lagreca vuelve a mostrar su eclecticismo en la composición y producción musical. Su habilidad para combinar elementos tradicionales con tecnologías modernas ha llevado a la creación y exploración de territorios musicales en los que aún no se había adentrado completamente. Esta nueva propuesta transmite autenticidad y conexión. Con letras íntimas y una producción rica, cada pista es un reflejo de experiencias vividas, de literatura recorrida y de caminos por andar.
Leo Mendes
Leonardo Mendes, nascido em Santo Amaro da Purificação, Bahia, é um músico e produtor que carrega a rica herança musical de seu pai, Roberto Mendes. Ele colaborou com grandes artistas brasileiros e desenvolveu o projeto “Experimentos Rupestre”, que combina os ritmos tradicionais do Recôncavo Baiano com a vanguarda eletrônica. Além de sua atuação como músico, ele se dedica à preservação e transmissão dessas tradições musicais às novas gerações, sendo um defensor da cultura afro-brasileira e dos ritmos ancestrais.
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Regional
Descrição
Leonardo Mendes, nascido em Santo Amaro da Purificação, Bahia, é um músico e produtor que carrega a rica herança musical de seu pai, Roberto Mendes. Ele colaborou com grandes artistas brasileiros e desenvolveu o projeto “Experimentos Rupestre”, que combina os ritmos tradicionais do Recôncavo Baiano com a vanguarda eletrônica. Além de sua atuação como músico, ele se dedica à preservação e transmissão dessas tradições musicais às novas gerações, sendo um defensor da cultura afro-brasileira e dos ritmos ancestrais.
Som da Saudade
Som da Saudade é um projeto colaborativo entre a guitarrista Raquel Lima e o trompetista Gileno Santana, que se propõe a explorar e reinterpretar a rica tradição musical regional de Portugal. Unindo o som icônico da guitarra portuguesa com a expressividade única do trompete, o projeto oferece uma fusão inovadora e sensível de sonoridades, trazendo à tona o espírito nostálgico e profundamente emocional que caracteriza a música tradicional do país. Através de composições originais e arranjos de temas tradicionais, “Som da Saudade” percorre as várias regiões de Portugal, resgatando e recriando melodias e harmonias inspiradas no fado, nas canções populares e nos sons da paisagem portuguesa. Com essa combinação inusitada de instrumentos, Raquel Lima e Gileno Santana procuram transmitir uma nova perspectiva sobre o legado musical português, mantendo a alma das tradições enquanto a conduzem para um novo espaço de experimentação e sensibilidade artística. O projeto tem como missão não apenas preservar a autenticidade das músicas regionais, mas também criar um diálogo entre o passado e o presente, permitindo que a audiência se conecte emocionalmente com as raízes culturais de Portugal.
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Fado
Descrição
Som da Saudade é um projeto colaborativo entre a guitarrista Raquel Lima e o trompetista Gileno Santana, que se propõe a explorar e reinterpretar a rica tradição musical regional de Portugal. Unindo o som icônico da guitarra portuguesa com a expressividade única do trompete, o projeto oferece uma fusão inovadora e sensível de sonoridades, trazendo à tona o espírito nostálgico e profundamente emocional que caracteriza a música tradicional do país. Através de composições originais e arranjos de temas tradicionais, “Som da Saudade” percorre as várias regiões de Portugal, resgatando e recriando melodias e harmonias inspiradas no fado, nas canções populares e nos sons da paisagem portuguesa. Com essa combinação inusitada de instrumentos, Raquel Lima e Gileno Santana procuram transmitir uma nova perspectiva sobre o legado musical português, mantendo a alma das tradições enquanto a conduzem para um novo espaço de experimentação e sensibilidade artística. O projeto tem como missão não apenas preservar a autenticidade das músicas regionais, mas também criar um diálogo entre o passado e o presente, permitindo que a audiência se conecte emocionalmente com as raízes culturais de Portugal.
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