Catálogo musical

Agogô Cultural

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Agogô Cultural é uma agência especializada em projetos musicais premiada no Latin Grammy Awards 2023 com dois discos: Serotonina de João Donato, melhor disco de MPB e Em nome da estrela de Xenia França, melhor disco de musica pop em língua portuguesa. Criada em junho de 2012 trabalha no agenciamento de diversos artistas. Produziu inúmeros shows em Festivais, SESCs, Prefeituras e Centros Culturais. Realiza a venda e produção de shows no Brasil de artistas internacionais, e de vários projetos especiais, contabilizando no total mais de 300 shows. Também organiza turnês internacionais para seus artistas. Em 2017 ganha o prêmio de melhor escritório de Agenciamento de Artistas do Brasil no Prêmio dos Profissionais da Música (PPM). Até hoje, coordenou projetos de gravação e circulação de mais 10 discos, entre eles: – O Mundo Lá Dentro de Fabio Barros, ganhador do Edital Proac n°34 de 2012; – Goma-Laca, Afro-Brasilidades em 78rpm, ganhador do Edital Proac n°02 de 2013, idealizado por Ronaldo Evangelista e Biancamaria Binazzi, sob direção musical de Letieres Leite, com a participação de Karina Buhr, Juçara Marçal, Lucas Santtana e Russo Passapusso; – Fio da Memoria de Luísa Maita, ganhador do Edital Proac n°03 de 2014; – Corpura de Aláfia, ganhador do Edital Natura Musical 2015/ Proac ICMS; – Conversas com Toshiro de Rodrigo Campos, ganhador do Edital Natura Musical 2015 (Proac ICMS); – SP Não É Sopa de Aláfia, ganhador do Edital Proac n°20 de 2015 (Proac ICMS); – Donato Elétrico de João Donato, Selo Sesc 2016, sob direção musical de Ronaldo Evangelista; – Primeiro disco de Xênia França (em produção), ganhador do Edital Natura Musical 2016 (Lei Rouanet) – Produção executiva do disco 9 sambas de Rodrigo Campos, em 2018; – Elaboração e Captação do álbum e show Em Nome da Estrela de Xenia França (2022) – patrocínio Petrobrás – Elaboração , Captação e produção executiva do disco se show Serotonina (2022) – Natura Musical

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la nube percusion

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Escuela popular de Percusión. Creada en 2013, destinada a ser una red colectiva de personas músicas y aprendices con la finalidad de acompañarnos y apoyarnos para estimular el crecimiento en conjunto.

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Coro Universitario de Mendoza

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Fundado en 1965, el Coro Universitario de Mendoza (en adelante CUM) es una multipremiada institución cultural con enorme trayectoria local, nacional e internacional, dirigida por Silvana Vallesi. Declarado Embajador Cultural por la Provincia de Mendoza y por la Universidad Nacional de Cuyo, es el primer y único ensamble latinoamericano en obtener el Gran Premio Europeo, máxima competencia coral mundial. Se ha presentado en todo el territorio argentino y en más de 20 países, ofreciendo destacados conciertos en grandes salas como Teatro Colón (Argentina), Spivey Hall (EEUU), Teatro Petrarca (Italia), Grand Théâtre (Francia), Copenhagen Opera Hauss (Dinamarca), Teatro de Bellas Artes de Bogotá (Colombia), incluyendo también sitios de importancia institucional como la sede de UNESCO (Francia) y CEPAL (Chile). A su participación artística en eventos de relevancia pública, se suma el honor de haber participado en la recepción del Papa Juan Pablo II en 1987. Siguiendo el espíritu universitario, está conformado por miembros que se conjugan en su diversidad de manera vocacional, construyendo una fuerte impronta interdisciplinar aplicable a su futuro desempeño profesional. Ha sido instrumento principal en charlas, talleres y masterclasses internacionales con maestros como Guido Lopez Gavilán y Felicia Perez (Cuba), Marco Antonio Da Silva (Brasil), María Guinand y Alberto Grau (Venezuela), Volker Hempfling, Georg Grün, Jan Schumacher (Alemania), entre otros. El impacto social de su labor le ha valido la Distinción D. F. Sarmiento por unanimidad del H. Senado de la Nación Argentina, “en reconocimiento a su obra destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”. La gran versatilidad tanto del repertorio como de los proyectos artísticos, formativos y sociales que desarrolla, permite una llegada a una audiencia diversa. Público de diferentes edades y procedencias puede disfrutar igualmente de la propuesta artística del CUM (desde conciertos didácticos, hasta presentaciones de repertorio original para coro, incluyendo estrenos y primeras audiciones). Esta particular característica permite constituir diferentes formaciones según sea necesario (cámara, gran orfeón, voces iguales, etc.) que puede aplicarse a repertorios a capella (siendo este el más desarrollado), con acompañamiento instrumental, sinfónico-corales (bajo la batuta de maestros tales como Daniel Barenboim junto a la Stattkapelle de Berlín, Pierre Cao, entre otros), en diferentes estilos musicales (con énfasis en las vanguardias del siglo XX y XXI) y hasta fusiones multidisciplinares como la llamada “plástica-coral”, un especial estilo creado por Silvana Vallesi y Jorge Zarrán (escultor cubano), sincretismo en el que el CUM ha sido centro. De esta manera, no sólo interactúa y trabaja permanentemente con artistas y ensambles provenientes de diferentes ámbitos (no sólo musicales), sino que también es un medio para la formación integral de artistas tanto hacia dentro del propio organismo, como del medio en general.

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Manuel Moreno

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.Nacido en Buenos Aires, concluyó sus estudios de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla formándose a lo largo de su carrera con los maestros Maria Bello, Eduardo Isaac, Javier Bravo y Haydée Schvartz. Ha participado en cursos de interpretación guitarrística con Los maestros Pablo Márquez, David Russell, Eduardo Fernández y José Luís Rodrigo entre otros. Desde 2006 formó un dúo de cámara junto al flautista Sebastián Tellado. Esta formación resultó ganadora en diferentes concursos de música de cámara y ha editado recientemente su primer trabajo discográfico dedicado a compositores argentinos del siglo XX. En el año 2006, obtuvo la beca para asistir en carácter de activo al XLIX Curso Internacional «Música en Compostela» que tuvo lugar en Santiago de Compostela durante el mes de agosto del mismo año. Ha ofrecido conciertos como solista junto a la orquesta de la Radio y Televisión pública de la Argentina, Orquesta del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y la orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional. Desde el año 2009 se desempeña como profesor de guitarra del Conservatorio Manuel de Falla donde además está a cargo de la coordinación del departamento de la carrera de Guitarra desde el año 2013. Desde el mes de junio del corriente año forma parte de Nuntempe Ensamble, dedicado a la difusión de la música contemporánea para cuarteto de guitarras. Es miembro estable del Ensamble Tropi desde su fundación el 2008.

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Los Espiritus

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Los Espíritus anuncian el lanzamiento de su sexto disco de estudio “La montaña”, producido en conjunto con Mario Breuer y mezclado por Joe Blaney en su estudio (con base en New York). Este nuevo material de Los Espíritus retrata un álgido momento de madurez compositiva y sorprende por su notable calidad sonora. El groove mántrico ornamentado con ecos y reverberancias que los caracteriza, refuerza su identidad con el paso del tiempo. Con más de una década de blues y psicodelia tras sus espaldas Los Espiritus lanzan, quizás, su mejor álbum. Simple y profundo, como su nombre lo indica: La Montaña. Así se suceden las diez canciones donde cada historia, cada frase parece transcurrir en algún punto en común entre una calle del conurbano y algún valle de Neptuno. Entre los invitados figuran Marc Ribot, histórico guitarrista de Tom Waits; Dana Colley, Saxo barítono del grupo Morphine y Juanse (Ratones Paranoicos) suma voz y guitarras en Av. Calchaquí. En palabras de Maxi Prietto: “La psicodelia y espacialidad están muy presentes en el Mix que hizo Joe, le dio un sonido que remite inmediatamente a lo analógico, a la vez prístino, dando profundidad y haciendo que con las distintas escuchas puedas descubrir nuevos elementos” “Nos dimos el lujo de trabajar con artistas que admiramos de toda la vida, Joe grabó y mezcló Bone Machine de Tom Waits, uno de mis discos preferidos, además de los discos de Keith Richards, The Clash y los clásicos de Argentina que hizo con Charly García, Andrés Calamaro y Los Ratones Paranoicos” La montaña fue masterizado en Sterling Sound por Greg Calbi y Steve Fallen. “El currículum de Greg habla por sí solo. Viene masterizando discos desde hace mucho tiempo, estuvo detrás de discos que conocemos todos. Berlín de Lou Reed, Rock and Roll de Lennon, Marquee Moon de Television, el primero de Ramones entre muchos más” “Con Mario nos dedicamos a buscar una buena toma. Llegamos al estudio muy ensayados y lo que buscábamos era la frescura, sin clic, sin red, sólo tocar y conservar esas tomas en las que sentíamos que la banda estaba viva… como un recital en vivo en un estudio” Ficha técnica Grabado en estudios ION (Buenos Aires) por Mario Breuer Mixing: Joe Blaney. Mastering: Greg Calbi/ Steve Fallen en Sterling Sound. Maxi Prietto en guitarra y voz. Miguel Mactas en guitarra. Martin Ferbat en bajo. Pipe Correa en batería y percusión. Luciano Scalera en conga, bongó, percusiones. Producción General: Nacho Perotti – Arte: Santi Pozzi – Sello: Alto Valle Invitados: Juanse: guitarra y voz en Av Calchaquí. Dana Colley (Morphine): Saxo Barítono en “Directo al hueso” y “En este mundo no hay lugar” Marc. Ribot: guitarras eléctricas, tres cubano en “Directo al hueso” “La Fuerza” “Hijo del Hijo” Melingo: clarinete, Saxo barítono en Ramas.

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CORPORACIÓN ARTÍSTICA TARAB

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La Corporación Artística TARAB tiene como propósito contribuir con el desarrollo social de personas y comunidad en general a través del arte, su finalidad es propiciar y establecer procesos permanentes de aprendizaje, busca la integración entre los distintos sectores sociales sin importar raza, edad, orientación sexual e ideología política, en pro de contribuir a la comprensión y transformación con actividades recreativas, fortaleciendo las habilidades y competencias en la ejecución e interpretación de instrumentos de percusión y la danza, este proyecto artístico reconoce las necesidades de nuestra sociedad, buscamos ofrecer alternativas que nutran los procesos de esparcimiento y el aprovechamiento del tiempo libre, fomentar prácticas creativas que nos permitan incluir cada vez a más personas. Algunas de Nuestras participaciones: -CREACCION 2021 platohedro (ganadores pitch y presupuesto) 2020 -Diferentes talleres en la comuna 15 guayabal y algunos barrios de Medellín. -Semana de la juventud en el municipio de Guarne Antioquia 2020-2023 -Participación en la conmemoración de las víctimas del conflicto armado en el Teatro Pablo Tobón Uribe 2021. -Dia de la mujer 2021 centro comercial el union plaza -Inauguración de las estaciones del metroplus en el centro de la ciudad. -Participación en el lanzamiento de la feria del libro en el municipio de Itagüí. -Eventos especiales de los parques comfama: sede barbosa, parque arvi, sede rio negro y sede guatapé 2021 -Intercolegiados de Talentos Ciudad don Bosco 2021 -Eventos Comfenalco 2021 -Ganadores Festival Perlavita 2021 -Celebración mes de la mujer con Comfama 2022 -Proveedores de Eventos Comfama 2022-2023 -Ganadores convocatoria primer festival Potencia Creativa mayo 2022. -Ganadores comparsas feria flores año 2022. -Participantes primer concierto de temporada Red de música juvenil año 2023. -Proveedores eventos Palenque tours (recorridos comuna 13 medellín)2023. -Proveedores VAOVA tours (recorridos guatapé) Enero-Junio 2023 -Representantes país Colombia en festival de batucadas internacional “Con Clave de Samba” en Valladolid/España junio 2023. -Comparsa fiesta de las Frutas (Sopetrán-Antioquia) 2 de julio 2023. -Participación comparsa viva la universidad (UDEA) 2023 en el marco del desfile de silleteros. -Artistas principales en festival de batucadas internacional “Con Clave de Samba” en Valladolid/España junio 2024. -Participantes concurso internacional de batucadas "Festival Percumon" Puerto de Sagunto – Valencia- España-junio 2024- ganadores del 2º puesto

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Armando Becerra Málaga

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Armando Becerra Málaga nació en Lima, Perú, es licenciado en Interpretación de Arpa por el Conservatorio Nacional de Música de Perú. Realiza un permanente trabajo de investigación de música de compositores peruanos, difundiendo las obras de estos compositores en versiones para arpa con pedales. Ha participado como arpista en distintos festivales en diversas ciudades como el XII Festival Internacional de Música Antigua Camino a las Estancias (Córdoba, Argentina), Rio Harp Festival (Rio de Janeiro, Brazil), Sharq Taronalari Festival (Samarkand, O´zbekiston), Festival International de Harpe d'Occitanie (Gignac, France). Actualmente se desempeña como docente de Arpa en el Conservatorio Nacional de Música e instructor de Arpa en la Orquesta Juvenil de Sinfonía por el Perú

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Coral Illumina

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.O Coral Illumina foi criado em setembro de 2014 na EMEF Duque de Caxias, e teve início com o programa Mais Educação do governo federal. Após algum tempo a verba do programa foi cortada na escola, então o coral foi mantido pela diretora Silvia Beatriz Borges, que cedeu espaço na escola para a regente Juliana Pires e para o Violonista Matheus Lopes. As crianças tiveram educação musical e aprenderam músicas clássicas e eruditas de modo autodidata, sendo guiados pela voz da professora Juliana Pires, e desenvolvendo o ouvido musical. Além disto, aprenderam diversos outros estilos musicais que não aparecem na mídia, assim, expandindo e aprimorando seus conhecimentos culturais. O Coral Illumina conta com outros instrumentistas e em 2016, passou a aceitar alunos da rede pública, de escolas municipais e estaduais, tendo a aprovação e autorização da diretora da Emef Duque de Caxias. Além dos violonistas da turma do professor Matheus, em 2018 integraram ao grupo um trio de cordas, dois violinos e em cello. A intenção e o sonho dos professores, é futuramente formar uma orquestra de jovens autodidatas. Afinal, o Illumina não é apenas Canto-coral, mas também é instrumental. O Illumina reúne diversos instrumentistas que atualmente fazem parte do grupo e completam a beleza e originalidade deste projeto

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Centro de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia IDECREA “Dra. Isabel Aretz”

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Fundado en 2004, las tres áreas del Centro son el Programa de Etnomusicología (dirigido originalmente por la Dra. Isabel Aretz), el Programa de Investigación Iconográfica y Corporal en Arte Sagrado (dirigido por la Lic. Susana Ferreres) y el Programa de Creación Musical (dirigido por el Maestro Alejandro Iglesias Rossi). El Centro surge de la confluencia de tres vertientes unificadas: ♦ La investigación histórica etnomusicológica que va hacia las fuentes autóctonas para recoger y recuperar los últimos vestigios de una cultura olvidada pero que, sin embargo, sigue constituyendo la trama profunda y vigente de nuestra existencia. ♦ La exploración y compenetración con las manifestaciones iconográficas,en las culturas autóctonas, como legado para el desarrollo de un arte iconográfico contemporáneo así como de una gestualidad corporal que asuma su herencia y busque sustento en sus propias raíces. ♦ La búsqueda de vanguardia en la creación de música contemporánea instrumental y electrónica (plasmada en la Orquesta de instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías), que actualiza las multiformes expresiones de esa fuente genuina, la cual se renueva inagotable para aquel que se reconozca religado a su origen. Así, el Centro se gestó a partir de la convicción que se pueden volver a reunir elementos dispersos que han generado un distanciamiento, una ruptura con nuestro acervo cultural. Así, en su línea directriz de búsqueda se propone recuperar el contacto con las fuentes autóctonas de América, no como una idealización o un retorno a un pasado sepultado sino como el despertar de una semilla latente que solo necesita del genio creador que la asuma, para volver a dar su original y sustancial fruto dentro de las estructuras y tecnologías que se han ido desarrollando. Lejos de rechazar el aporte de la modernidad, se busca la integración como modo de re-actualizar y resignificar el hecho de ser americanos. Cabe destacar la importancia del legado de 60 años de trabajo de recopilación y registro audiovisual del patrimonio musical de América realizado por Isabel Aretz, el cual se encuentra alojado en la Biblioteca del Centro que lleva su nombre. Los docentes-investigadores fueron formados en el Modelo artístico-académico multidisciplinario de enseñanza de la música creado por Alejandro Iglesias Rossi y Susana Ferreres en la UNTREF, el cual abarca las áreas del conocimiento en Luthería, Interpretación, Creación musical, Artes corporales, Investigación etnomusicológica, Creación de máscaras así como diseños escénicos y visuales, transmitiendo sus conocimientos en las Carreras de Grado, Posgrado, Diplomaturas y Seminarios alrededor del mundo. Investigadores Director: Alejandro Iglesias Rossi Directora: Susana Ferreres Julieta Szewach, Anabella Enrique, Lucas Mattioni, Emilia Sosa Cacace, Juan Pablo Nicoletti, Nahuel Giunta, Juan Vila, Pablo Funes, Jonathan Corzo, María Paula Gonzales, Diana Ramirez. Sobre el trabajo interdisciplinario: ♦ Investigación etnomusicológica: Los investigadores realizan un trabajo de recuperación de los instrumentos musicales de América desde Alaska hasta Tierra del Fuego, a través de investigaciones en museos así como trabajos de campo con comunidades tradicionales vivas que les han transmitido por tradición oral las técnicas milenarias de construcción de instrumentos musicales. En el marco, han realizado viajes de investigación al Amazonas (Venezuela, Brasil, Colombia), los Andes (Argentina, Chile, Bolivia, Colombia), Noroeste argentino, México, Perú y Estados Unidos recuperando instrumentos y músicas de tradiciones vivientes. ♦ Tecnología: Es utilizada tanto desde el punto de vista creativo como en la investigación que llevan a cabo sobre los instrumentos milenarios de América, particularmente en los Museos a través de diversas técnicas de análisis acústicos y de Rayos X, escaneos 3D y técnicas de Fotogrametría de las piezas originales pertenecientes a museos y sitios arqueológicos, se obtienen datos precisos de los instrumentos musicales que son utilizados para su posterior reconstrucción, interpretación y utilización en la creación musical actual. ♦ Luthería Precolombina: En el marco del Taller de Recuperación de Instrumentos Nativos de América (y en una iniciativa sin precedentes en la academia) se construyen no sólo instrumentos autóctonos actuales, sino reconstrucciones de piezas que han dejado de utilizarse hace siglos como flautas dobles y triples, ocarinas y silbatos múltiples, vasijas silbadoras, sahumadores sonoros, zumbadores del gran Chaco y del Amazonas, bajúnes, n´vikes, entre otros. Cabe destacar, que en este marco, se formó a los especialistas en Luthería Precolombina de la Orquesta que actualmente forman parte del equipo docente de las carreras Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América asi como de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales. En la actualidad, muchos de sus alumnos se dedican a la construcción de instrumentos autóctonos y esculturas. ♦ Creación de Máscaras autóctonas: A partir de las investigaciones iconográficas de las esculturas, murales y códices precolombinos, los investigadores realizan máscaras que son utilizadas en los conciertos. ♦ Composición e Interpretación: El proceso de creación involucra un trabajo de exploración tímbrica a través de nuevas formas de interpretación de los instrumentos musicales. La Orquesta ha creado un corpus de obras en el que conviven las sonoridades de los instrumentos de América, las tecnologías digitales y la electroacústica, junto a las sonoridades de la Orquesta Clásica, en un lenguaje contemporáneo que aúna el mito, a la danza asi como a las máscaras, la poesía, el teatro y la plástica. ♦ Docencia: Los conocimientos generados en las diversas disciplinas se imparten y forman parte de la currícula y formación de los alumnos en Grado y Posgrado.

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FUNDACIÓN CULTURAL KURI PUKUSKA

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La Fundación Cultural Kuri Pukuska es una organización sin ánimo de lucro dedicada a la promoción y preservación de la riqueza cultural y artística del departamento del Caquetá. Su principal iniciativa anual es el Festival Internacional de las Artes "Minga", un evento que busca fortalecer el tejido cultural de la región y promover el intercambio artístico a nivel nacional e internacional. La fundación busca fortalecer a través de alianzas multidisciplinarias diversas manifestaciones artísticas, como música, danza, teatro, literatura, artes visuales y audiovisuales, entre otras. Brindando espacios de encuentro y colaboración para artistas locales, nacionales e internacionales, permitiendo que sus obras sean apreciadas por una amplia audiencia y contribuyendo así al enriquecimiento cultural de la comunidad. Además de la realización del festival, la Fundación Cultural Kuri Pukuska lleva a cabo diversas actividades y proyectos a lo largo del año, con el objetivo de promover el acceso a las artes y la cultura en el departamento del Caquetá. Estas iniciativas incluyen talleres de formación artística, exposiciones, conciertos, presentaciones teatrales, proyecciones de cine y otras actividades que buscan involucrar a la comunidad en el proceso creativo, de paz, diversidad y enriquecer su experiencia cultural. El nombre "Kuri Pukuska" proviene de la lengua quechua y puede traducirse como "trabajo conjunto", reflejando el espíritu de colaboración y participación comunitaria que caracteriza a la fundación en su misión de promover el desarrollo cultural y artístico en el departamento del Caquetá. Con su dedicación y compromiso, la Fundación Cultural Kuri Pukuska se ha convertido en un referente clave para la cultura y las artes en la región, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad cultural y al bienestar de la población más vulnerable.

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