Pequena Orquestra Popular
A Pequena Orquestra Popular é um grupo musical vinculado à Universidade Federal da Paraíba (UFPB), criado no Laboratório de Percussão e Rítmica. A POP surge como um espaço de criação, formação e difusão de repertórios da música popular brasileira, articulando ensino, pesquisa e extensão, e promovendo o diálogo entre a universidade e a comunidade externa. O grupo é formado por estudantes dos cursos de Música (graduação e pós-graduação), docentes e técnicos da UFPB e comunidade externa. Valoriza a diversidade de trajetórias, saberes e experiências musicais.
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Descrição
A Pequena Orquestra Popular é um grupo musical vinculado à Universidade Federal da Paraíba (UFPB), criado no Laboratório de Percussão e Rítmica. A POP surge como um espaço de criação, formação e difusão de repertórios da música popular brasileira, articulando ensino, pesquisa e extensão, e promovendo o diálogo entre a universidade e a comunidade externa. O grupo é formado por estudantes dos cursos de Música (graduação e pós-graduação), docentes e técnicos da UFPB e comunidade externa. Valoriza a diversidade de trajetórias, saberes e experiências musicais.
Scrok
Scrok é uma banda de thrash metal autoral fundada em 1993, em Timon, Maranhão, e sediada em Imperatriz desde 2014. Com mais de três décadas de trajetória e repercussão internacional, reúne cinco trabalhos fonográficos e apresentações ao lado de diversas bandas nacionais e internacionais no Maranhão, Ceará, Piauí e Distrito Federal, além de uma turnê pela Argentina em 2017. Seu repertório aborda desigualdades sociais, intolerância, corrupção e devastação ambiental, conectando a intensidade do metal à reflexão crítica. A banda também articula música e audiovisual, como no videoclipe “Devastation — The Beginning”, sobre a preservação da Amazônia e os direitos dos povos originários.
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Crossover Thrash
Descrição
Scrok é uma banda de thrash metal autoral fundada em 1993, em Timon, Maranhão, e sediada em Imperatriz desde 2014. Com mais de três décadas de trajetória e repercussão internacional, reúne cinco trabalhos fonográficos e apresentações ao lado de diversas bandas nacionais e internacionais no Maranhão, Ceará, Piauí e Distrito Federal, além de uma turnê pela Argentina em 2017. Seu repertório aborda desigualdades sociais, intolerância, corrupção e devastação ambiental, conectando a intensidade do metal à reflexão crítica. A banda também articula música e audiovisual, como no videoclipe “Devastation — The Beginning”, sobre a preservação da Amazônia e os direitos dos povos originários.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
Música
Ariel Leon
.ARIEL LEÓN Músico · Produtor cultural · Diretor artístico · Gestor cultural Ariel León é músico, produtor cultural, diretor artístico e gestor cultural. Sua abordagem se concentra na exploração da experiência perceptiva. Há mais de 20 anos desenvolve projetos onde convergem música, arte, design de experiências e construção de comunidade. Sua trajetória reúne experiências em produção artística, musical e audiovisual, direção artística, produção de eventos, coordenação de projetos culturais e comunitários, facilitação de grupos e design de experiências sonoras e imersivas. Desenvolveu e articulou projetos e redes principalmente entre Argentina, Uruguai e sul do Brasil. Entre seus projetos atuais estão La Música como Vehículo del Alma, abordagem da música e do som; RITUAL, experiência artística imersiva; El Regreso al Verdadero Hogar, vinculado às práticas contemplativas; e UNO, plataforma de gestão cultural, articulação e construção de comunidade. No campo musical, seu trabalho explora especialmente a escuta, o som e a criação de experiências, integrando sua trajetória musical à pesquisa e à prática contemplativa. Áreas de atuação Música · Arte e design de experiências · Práticas contemplativas · Gestão cultural e comunidade
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Descrição
.ARIEL LEÓN Músico · Produtor cultural · Diretor artístico · Gestor cultural Ariel León é músico, produtor cultural, diretor artístico e gestor cultural. Sua abordagem se concentra na exploração da experiência perceptiva. Há mais de 20 anos desenvolve projetos onde convergem música, arte, design de experiências e construção de comunidade. Sua trajetória reúne experiências em produção artística, musical e audiovisual, direção artística, produção de eventos, coordenação de projetos culturais e comunitários, facilitação de grupos e design de experiências sonoras e imersivas. Desenvolveu e articulou projetos e redes principalmente entre Argentina, Uruguai e sul do Brasil. Entre seus projetos atuais estão La Música como Vehículo del Alma, abordagem da música e do som; RITUAL, experiência artística imersiva; El Regreso al Verdadero Hogar, vinculado às práticas contemplativas; e UNO, plataforma de gestão cultural, articulação e construção de comunidade. No campo musical, seu trabalho explora especialmente a escuta, o som e a criação de experiências, integrando sua trajetória musical à pesquisa e à prática contemplativa. Áreas de atuação Música · Arte e design de experiências · Práticas contemplativas · Gestão cultural e comunidade
Sonido Colectivo
Profesor en el Departamento de Música de la Universidad de Los Andes. Es doctor y magíster en etnomusicología de la Universidad de Indiana, antropólogo de la Universidad Nacional de Colombia y músico percusionista. Sus intereses son las músicas afrocolombianas, la acción social y la construcción de paz a través de la música, las tensiones entre tradición y modernidad, y las críticas poscoloniales a entornos hegemónicos de producción de conocimiento, temas sobre los cuales ha escrito múltiples capítulos de libro y artículos. Su libro Drums of Libertad: Local Musics and Peacebuilding in Afro-Caribbean Colombia (Indiana University Press) se publicacará en 2027. Fue investigador posdoctoral en la Cátedra UNESCO en Educación, Arte y Cultura de Paz, de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas para el proyecto “Music for social impact: Practitioners’, contexts, work, and beliefs,” coordinado por Guildhall School of Music and Drama (Londres). Es coordinador de la comunidad de conocimiento Sonido Colectivo y hace parte del equipo de investigación de la Corporación Sonidos Enraizados. Dirige los grupos musicales La Rueda (bullerengue y bailes cantaos) y Visajosa (abyecciones neochirimeras). Es percusionista en Bandejas Espaciales y en el Palenque de Delia.
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Descrição
Profesor en el Departamento de Música de la Universidad de Los Andes. Es doctor y magíster en etnomusicología de la Universidad de Indiana, antropólogo de la Universidad Nacional de Colombia y músico percusionista. Sus intereses son las músicas afrocolombianas, la acción social y la construcción de paz a través de la música, las tensiones entre tradición y modernidad, y las críticas poscoloniales a entornos hegemónicos de producción de conocimiento, temas sobre los cuales ha escrito múltiples capítulos de libro y artículos. Su libro Drums of Libertad: Local Musics and Peacebuilding in Afro-Caribbean Colombia (Indiana University Press) se publicacará en 2027. Fue investigador posdoctoral en la Cátedra UNESCO en Educación, Arte y Cultura de Paz, de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas para el proyecto “Music for social impact: Practitioners’, contexts, work, and beliefs,” coordinado por Guildhall School of Music and Drama (Londres). Es coordinador de la comunidad de conocimiento Sonido Colectivo y hace parte del equipo de investigación de la Corporación Sonidos Enraizados. Dirige los grupos musicales La Rueda (bullerengue y bailes cantaos) y Visajosa (abyecciones neochirimeras). Es percusionista en Bandejas Espaciales y en el Palenque de Delia.
ENCANTO JUNIOR CONJUNTO DE CAMPANAS DE MANO
.Encanto Junior – Conjunto de Campanas de Mano es un ensamble infantil de Tabio, Cundinamarca, integrado por niñas y niños entre los 7 y 12 años vinculados al proceso de formación musical del Colegio San Francisco de Asís. Surge como una línea formativa articulada a Encanto Conjunto de Campanas de Mano, con el propósito de acercar a las nuevas generaciones a la interpretación colectiva de campanas, fortalecer el trabajo en equipo y promover experiencias de intercambio artístico y cultural. El proceso es dirigido por los maestros Alberto Sánchez y Andrea Ocampo, músicos y pedagogos que, además de su experiencia en formación artística, son integrantes e intérpretes de Encanto Conjunto de Campanas de Mano, lo que permite transferir al proceso infantil conocimientos específicos de interpretación, ensamble, repertorio y práctica musical con campanas de mano. Encanto Junior busca consolidar una nueva generación de campanistas y avanzar progresivamente en su proyección e internacionalización, fortaleciendo vínculos con maestros, agrupaciones e instituciones de otros países y generando espacios de intercambio de saberes que contribuyan al desarrollo de las campanas de mano en Colombia.
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Descrição
.Encanto Junior – Conjunto de Campanas de Mano es un ensamble infantil de Tabio, Cundinamarca, integrado por niñas y niños entre los 7 y 12 años vinculados al proceso de formación musical del Colegio San Francisco de Asís. Surge como una línea formativa articulada a Encanto Conjunto de Campanas de Mano, con el propósito de acercar a las nuevas generaciones a la interpretación colectiva de campanas, fortalecer el trabajo en equipo y promover experiencias de intercambio artístico y cultural. El proceso es dirigido por los maestros Alberto Sánchez y Andrea Ocampo, músicos y pedagogos que, además de su experiencia en formación artística, son integrantes e intérpretes de Encanto Conjunto de Campanas de Mano, lo que permite transferir al proceso infantil conocimientos específicos de interpretación, ensamble, repertorio y práctica musical con campanas de mano. Encanto Junior busca consolidar una nueva generación de campanistas y avanzar progresivamente en su proyección e internacionalización, fortaleciendo vínculos con maestros, agrupaciones e instituciones de otros países y generando espacios de intercambio de saberes que contribuyan al desarrollo de las campanas de mano en Colombia.
Delia Fischer e banda
Delia Fischer é cantora, compositora, pianista e diretora musical com uma sólida trajetória nacional e internacional na MPB e no Jazz. Indicada duas vezes ao Grammy Latino (pelos álbuns Tempo Mínimo e Hoje), aclamada com 5 estrelas na prestigiada revista norte-americana DownBeat e com passagens pelo Montreux Jazz Festival, a artista projeta a sofisticação da música brasileira contemporânea. Premiada também com os troféus Shell e Cesgranrio por sua atuação na direção musical, Delia traz para o palco uma assinatura artística única. À frente de seu grupo, composto por instrumentistas de excelência técnica, ela propõe uma refinada intersecção entre o Jazz e a Música Popular Brasileira. O espetáculo une o virtuosismo ao piano, a improvisação madura e arranjos sofisticados, transitando por obras autorais e releituras marcantes. Trata-se de um projeto de alta relevância estética, forte apelo cultural e rigor de execução, feito sob medida para circular em grandes palcos e festivais.
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MPB
Descrição
Delia Fischer é cantora, compositora, pianista e diretora musical com uma sólida trajetória nacional e internacional na MPB e no Jazz. Indicada duas vezes ao Grammy Latino (pelos álbuns Tempo Mínimo e Hoje), aclamada com 5 estrelas na prestigiada revista norte-americana DownBeat e com passagens pelo Montreux Jazz Festival, a artista projeta a sofisticação da música brasileira contemporânea. Premiada também com os troféus Shell e Cesgranrio por sua atuação na direção musical, Delia traz para o palco uma assinatura artística única. À frente de seu grupo, composto por instrumentistas de excelência técnica, ela propõe uma refinada intersecção entre o Jazz e a Música Popular Brasileira. O espetáculo une o virtuosismo ao piano, a improvisação madura e arranjos sofisticados, transitando por obras autorais e releituras marcantes. Trata-se de um projeto de alta relevância estética, forte apelo cultural e rigor de execução, feito sob medida para circular em grandes palcos e festivais.
D´Coté – Cuarteto de Tango son Saxofones
El ensamble integrado por los saxofonistas Cecilia Dottore, Martín Pantyrer, Nicolás Porley y Gustavo Hunt se encuentra festejando sus tres décadas de trayectoria ininterrumpida llevando la sonoridad de los vientos al lenguaje clásico y contemporáneo del tango. A lo largo de su carrera, el Cuarteto D’ Coté se ha destacado por su enfoque original al adaptar el repertorio tanguero tradicional y contemporáneo a su particular formación. Con tres discos editados y varias giras europeas, la agrupación se ha establecido como referente en la interpretación de tango para instrumentos de viento. El grupo cuenta con tres álbumes editados (Tango, Saludos y Briyo), cuatro giras por países europeos (Alemania, Suiza, Holanda, Polonia y Austria) e innumerables presentaciones en la escena del tango de Buenos Aires (Festival Internacional de Tango de Bs As, Festival Internacional de Música de Bs As (FIMBA), Salón Dorado del Teatro Colón, Hall del Teatro San Martín, Sala AB del Centro Cultural San Martín, Notorious, Café Vinilo, Chacarerean Theatre, y diversos centros culturales, milongas y salas de concierto). Además de las presentaciones musicales en vivo, el grupo realiza charlas y masterclasses sobre la interpretación del tango con ensambles de vientos. La propuesta pedagógica consiste en identificar los elementos técnicos del tango y su lenguaje, entender las posibilidades técnicas del saxofón y desarrollar desde el instrumento (o desde la escritura) música dentro del estilo y la tradición del género.
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Tango
Descrição
El ensamble integrado por los saxofonistas Cecilia Dottore, Martín Pantyrer, Nicolás Porley y Gustavo Hunt se encuentra festejando sus tres décadas de trayectoria ininterrumpida llevando la sonoridad de los vientos al lenguaje clásico y contemporáneo del tango. A lo largo de su carrera, el Cuarteto D’ Coté se ha destacado por su enfoque original al adaptar el repertorio tanguero tradicional y contemporáneo a su particular formación. Con tres discos editados y varias giras europeas, la agrupación se ha establecido como referente en la interpretación de tango para instrumentos de viento. El grupo cuenta con tres álbumes editados (Tango, Saludos y Briyo), cuatro giras por países europeos (Alemania, Suiza, Holanda, Polonia y Austria) e innumerables presentaciones en la escena del tango de Buenos Aires (Festival Internacional de Tango de Bs As, Festival Internacional de Música de Bs As (FIMBA), Salón Dorado del Teatro Colón, Hall del Teatro San Martín, Sala AB del Centro Cultural San Martín, Notorious, Café Vinilo, Chacarerean Theatre, y diversos centros culturales, milongas y salas de concierto). Además de las presentaciones musicales en vivo, el grupo realiza charlas y masterclasses sobre la interpretación del tango con ensambles de vientos. La propuesta pedagógica consiste en identificar los elementos técnicos del tango y su lenguaje, entender las posibilidades técnicas del saxofón y desarrollar desde el instrumento (o desde la escritura) música dentro del estilo y la tradición del género.
Coletivo Musical e Cultural Brasil – Cabo Verde
O Coletivo Musical e Cultural Brasil – Cabo Verde consolida-se como um encontro transatlântico singular entre promotores culturais cabo-verdianos inseridos na diáspora (em Portugal e no Brasil) e músicos profissionais brasileiros (SPES). A iniciativa atua de forma expressiva na difusão da cultura cabo-verdiana no exterior, tendo como agentes fundamentais os jovens emigrantes do arquipélago que residem nesses países de acolhimento.
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Folclor
Afro
Música de Cámara
Descrição
O Coletivo Musical e Cultural Brasil – Cabo Verde consolida-se como um encontro transatlântico singular entre promotores culturais cabo-verdianos inseridos na diáspora (em Portugal e no Brasil) e músicos profissionais brasileiros (SPES). A iniciativa atua de forma expressiva na difusão da cultura cabo-verdiana no exterior, tendo como agentes fundamentais os jovens emigrantes do arquipélago que residem nesses países de acolhimento.
Sarah Araújo Ribeiro
Harpista e pianista brasileira, formada em Bacharelado em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e estudante do Bacharelado em Harpa, na mesma instituição.
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Descrição
Harpista e pianista brasileira, formada em Bacharelado em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e estudante do Bacharelado em Harpa, na mesma instituição.
Sonia Hernández
Sonia Hernández es una guitarrista clásica, concertista, que posee una especial habilidad para conectar con su público, tiene un sonido muy claro y bello, y además destaca su expresividad con la guitarra. En su repertorio de hoy en día predomina la música de compositores latinoamericanos, en el que siempre dedica un espacio especial para la música de su querido Perú. Sonia estudió en el Consevatorio Superior de Música de Lima, Perú, donde obtiene el premio de honor. Más adelante continua sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde gradúa con la especialidad de guitarra. En el año 2000 Sonia viaja a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la ciudad Nueva York, y allí obtiene su ¨Master of Music¨ de Mannes School of Music, bajo la dirección del maestro Michael Newman. Sonia ha recibido master clases en prestigiosos festivales de guitarra con los más famosos guitarristas, como David Russell, Pepe Romero, Eduardo Fernández, Manuel Barrueco, Elliot Fisk, Sharon Isbin, Carlos Barbosa Lima, Carlo Domeniconi, Alvaro Pierri y Jorgos Panetsos. Y ha recibido becas de la Comunidad de Madrid, Mannes School of Music y la New York Foundation for the Arts de Nueva York. Entre sus conciertos más importantes está su debut en el Carnegie Hall’s Weill Recital Hall de Nueva York seguida de conciertos en Merkin Hall, New School University’s Tishman Auditorium, Columbia University y Americas Society. En España Sonia ha dado conciertos en el Museo de América de Madrid, Casa de América de Madrid y en el Ateneo de Barcelona, así como conciertos en Perú, Canadá y Austria. Sonia también ha impartido masterclases y dado conciertos en prestigiosos festivales de guitarra, así como en el 10th New York Guitar Seminar en Mannes College of Music de EEUU, en el Latin American Music Festival de Boston de EEUU y en el XVII y XXVII Festival Internacional de Guitarra del ICPNA, Lima, Perú. En la actualidad, Sonia vive en Viena y está cursando un máster en Etnomusicología en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Además, es directora del proyecto de mujeres guitarristas perunas "Ellas en la guitarra".
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Solistas
Folclore Peruano
Descrição
Sonia Hernández es una guitarrista clásica, concertista, que posee una especial habilidad para conectar con su público, tiene un sonido muy claro y bello, y además destaca su expresividad con la guitarra. En su repertorio de hoy en día predomina la música de compositores latinoamericanos, en el que siempre dedica un espacio especial para la música de su querido Perú. Sonia estudió en el Consevatorio Superior de Música de Lima, Perú, donde obtiene el premio de honor. Más adelante continua sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde gradúa con la especialidad de guitarra. En el año 2000 Sonia viaja a los Estados Unidos para continuar sus estudios en la ciudad Nueva York, y allí obtiene su ¨Master of Music¨ de Mannes School of Music, bajo la dirección del maestro Michael Newman. Sonia ha recibido master clases en prestigiosos festivales de guitarra con los más famosos guitarristas, como David Russell, Pepe Romero, Eduardo Fernández, Manuel Barrueco, Elliot Fisk, Sharon Isbin, Carlos Barbosa Lima, Carlo Domeniconi, Alvaro Pierri y Jorgos Panetsos. Y ha recibido becas de la Comunidad de Madrid, Mannes School of Music y la New York Foundation for the Arts de Nueva York. Entre sus conciertos más importantes está su debut en el Carnegie Hall’s Weill Recital Hall de Nueva York seguida de conciertos en Merkin Hall, New School University’s Tishman Auditorium, Columbia University y Americas Society. En España Sonia ha dado conciertos en el Museo de América de Madrid, Casa de América de Madrid y en el Ateneo de Barcelona, así como conciertos en Perú, Canadá y Austria. Sonia también ha impartido masterclases y dado conciertos en prestigiosos festivales de guitarra, así como en el 10th New York Guitar Seminar en Mannes College of Music de EEUU, en el Latin American Music Festival de Boston de EEUU y en el XVII y XXVII Festival Internacional de Guitarra del ICPNA, Lima, Perú. En la actualidad, Sonia vive en Viena y está cursando un máster en Etnomusicología en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Además, es directora del proyecto de mujeres guitarristas perunas "Ellas en la guitarra".
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