LOS HIJOS DE TENCHHA
Nacidos en Costa Rica, Los Hijos de Tencha son una agrupación que ha construido una identidad única dentro de la música nacional, mezclando la fuerza de la cumbia, el reggae, el folclore costarricense, el rock y los sonidos latinoamericanos en una propuesta irreverente, festiva y profundamente tica. Su música es un homenaje a la calle, a las historias populares y a los personajes que forman parte del imaginario costarricense. Con un estilo desenfadado y una puesta en escena llena de humor, energía y autenticidad, la banda convierte cada concierto en una verdadera celebración. Su repertorio incluye canciones como "La Cumbia del Diablo", "Un Sentimiento", "Bendita", "Unidos por un Sueño" y "No Estamos Solos", reflejando una evolución musical constante sin perder la esencia que los caracteriza. Más que una banda, Los Hijos de Tencha representan una forma de entender la cultura popular costarricense: con picardía, creatividad y respeto por las raíces. Su propuesta transforma elementos del folclore en un sonido fresco que conecta con nuevas generaciones. Su filosofía es sencilla: hacer música honesta, hacer bailar y recordar que las mejores historias nacen en la calle, entre amigos y con una buena cumbia sonando de fondo.
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Descrição
Nacidos en Costa Rica, Los Hijos de Tencha son una agrupación que ha construido una identidad única dentro de la música nacional, mezclando la fuerza de la cumbia, el reggae, el folclore costarricense, el rock y los sonidos latinoamericanos en una propuesta irreverente, festiva y profundamente tica. Su música es un homenaje a la calle, a las historias populares y a los personajes que forman parte del imaginario costarricense. Con un estilo desenfadado y una puesta en escena llena de humor, energía y autenticidad, la banda convierte cada concierto en una verdadera celebración. Su repertorio incluye canciones como "La Cumbia del Diablo", "Un Sentimiento", "Bendita", "Unidos por un Sueño" y "No Estamos Solos", reflejando una evolución musical constante sin perder la esencia que los caracteriza. Más que una banda, Los Hijos de Tencha representan una forma de entender la cultura popular costarricense: con picardía, creatividad y respeto por las raíces. Su propuesta transforma elementos del folclore en un sonido fresco que conecta con nuevas generaciones. Su filosofía es sencilla: hacer música honesta, hacer bailar y recordar que las mejores historias nacen en la calle, entre amigos y con una buena cumbia sonando de fondo.
Música
Mar Rendón
Mar Rendón es una cantautora ecuatoriana de pop rock y una de las artistas jóvenes más relevantes de su país. Ha llevado múltiples canciones al puesto #1 del Top 50 Viral Ecuador de Spotify y constantemente lidera charts de radio y streaming nacionales. A nivel internacional, ha sido reconocida con premios como Mejor Artista Rock, compartiendo categoría con Juanes, Morat, Molotov, Airbag, Ela Taubert y Aterciopelados. Alrededor de su música ha generado una comunidad de seguidores fieles conocida como los “MARcianos”, la cual supera el millón de personas a través de sus distintas redes sociales. Tras una pausa forzada en su carrera, Mar regresa con música inédita, una banda renovada y un nuevo show en vivo. Mar viene de una de las escenas emergentes más activas de Latinoamérica y actualmente se encuentra en proceso de expansión hacia nuevos mercados.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Dance Pop
Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Mar Rendón es una cantautora ecuatoriana de pop rock y una de las artistas jóvenes más relevantes de su país. Ha llevado múltiples canciones al puesto #1 del Top 50 Viral Ecuador de Spotify y constantemente lidera charts de radio y streaming nacionales. A nivel internacional, ha sido reconocida con premios como Mejor Artista Rock, compartiendo categoría con Juanes, Morat, Molotov, Airbag, Ela Taubert y Aterciopelados. Alrededor de su música ha generado una comunidad de seguidores fieles conocida como los “MARcianos”, la cual supera el millón de personas a través de sus distintas redes sociales. Tras una pausa forzada en su carrera, Mar regresa con música inédita, una banda renovada y un nuevo show en vivo. Mar viene de una de las escenas emergentes más activas de Latinoamérica y actualmente se encuentra en proceso de expansión hacia nuevos mercados.
Música
Jhon Erick Ortiz Delischerff Producciones
Jhon Erick Ortiz Delischerff es fundador, gestor cultural, director y representante de La Universal Band, agrupación creada en el año 2004 con el propósito de preservar, promover y proyectar la salsa colombiana mediante propuestas artísticas de alta calidad. Durante más de dos décadas ha liderado de manera ininterrumpida el crecimiento de la agrupación, consolidándola como un proyecto artístico sostenible y de reconocimiento en la ciudad de Cali. Como director y representante, lidera integralmente los procesos de booking, negociación y contratación, formulación de proyectos, gestión administrativa, producción, planificación y relacionamiento con festivales, programadores, entidades públicas y organizaciones culturales. Su gestión combina la dirección artística con una visión estratégica orientada al fortalecimiento institucional de la agrupación, la generación de oportunidades de circulación y el desarrollo de alianzas que impulsan su proyección nacional y su proceso de internacionalización. Con el propósito de garantizar la continuidad y el crecimiento de La Universal Band, impulsó además la creación de Mi Estudio Producciones, espacio que se ha consolidado como sede permanente de ensayo, producción musical, creación artística y planificación de los proyectos de la agrupación. Desde allí se desarrollan los procesos creativos, los ensayos, la producción de nuevo repertorio y la preparación de las presentaciones en vivo, fortaleciendo la autonomía, la calidad artística y la sostenibilidad del proyecto. A lo largo de su trayectoria ha diseñado y liderado la estrategia de desarrollo y circulación de La Universal Band, obteniendo importantes resultados en procesos competitivos y convocatorias públicas. Gracias a esta gestión, la agrupación ha sido seleccionada para participar en el Festival Mundial de Salsa de Cali en sus versiones 2024 y 2025, en diferentes ediciones de la Feria de Cali, ha sido beneficiaria del Estímulo de Cultura para Actores de la Salsa y fue seleccionada en los procesos de circulación artística desarrollados en el marco de la COP16. Estos logros evidencian su capacidad para estructurar proyectos culturales sólidos, gestionar recursos, establecer relaciones de cooperación con instituciones y programadores y consolidar oportunidades de circulación para la agrupación. Su formación académica fortalece esta labor de dirección y gestión. Es Maestro en Trombón del Conservatorio Antonio María Valencia (Bellas Artes) de Cali y realizó estudios de especialización en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba. Asimismo, ha complementado su formación mediante programas desarrollados por la Secretaría de Cultura de Cali, el Instituto Popular de Cultura (IPC) y el Banco de la República, fortaleciendo sus competencias en creación, producción y gestión cultural. Durante más de veinte años, Jhon Erick Ortiz ha demostrado que la sostenibilidad de un proyecto musical requiere visión artística, liderazgo, capacidad de gestión y construcción permanente de redes de cooperación. Su trabajo ha permitido que La Universal Band trascienda el escenario para consolidarse como un proyecto cultural con estructura organizativa, reconocimiento institucional y la capacidad de representar la música colombiana en distintos escenarios.
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Descrição
Jhon Erick Ortiz Delischerff es fundador, gestor cultural, director y representante de La Universal Band, agrupación creada en el año 2004 con el propósito de preservar, promover y proyectar la salsa colombiana mediante propuestas artísticas de alta calidad. Durante más de dos décadas ha liderado de manera ininterrumpida el crecimiento de la agrupación, consolidándola como un proyecto artístico sostenible y de reconocimiento en la ciudad de Cali. Como director y representante, lidera integralmente los procesos de booking, negociación y contratación, formulación de proyectos, gestión administrativa, producción, planificación y relacionamiento con festivales, programadores, entidades públicas y organizaciones culturales. Su gestión combina la dirección artística con una visión estratégica orientada al fortalecimiento institucional de la agrupación, la generación de oportunidades de circulación y el desarrollo de alianzas que impulsan su proyección nacional y su proceso de internacionalización. Con el propósito de garantizar la continuidad y el crecimiento de La Universal Band, impulsó además la creación de Mi Estudio Producciones, espacio que se ha consolidado como sede permanente de ensayo, producción musical, creación artística y planificación de los proyectos de la agrupación. Desde allí se desarrollan los procesos creativos, los ensayos, la producción de nuevo repertorio y la preparación de las presentaciones en vivo, fortaleciendo la autonomía, la calidad artística y la sostenibilidad del proyecto. A lo largo de su trayectoria ha diseñado y liderado la estrategia de desarrollo y circulación de La Universal Band, obteniendo importantes resultados en procesos competitivos y convocatorias públicas. Gracias a esta gestión, la agrupación ha sido seleccionada para participar en el Festival Mundial de Salsa de Cali en sus versiones 2024 y 2025, en diferentes ediciones de la Feria de Cali, ha sido beneficiaria del Estímulo de Cultura para Actores de la Salsa y fue seleccionada en los procesos de circulación artística desarrollados en el marco de la COP16. Estos logros evidencian su capacidad para estructurar proyectos culturales sólidos, gestionar recursos, establecer relaciones de cooperación con instituciones y programadores y consolidar oportunidades de circulación para la agrupación. Su formación académica fortalece esta labor de dirección y gestión. Es Maestro en Trombón del Conservatorio Antonio María Valencia (Bellas Artes) de Cali y realizó estudios de especialización en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba. Asimismo, ha complementado su formación mediante programas desarrollados por la Secretaría de Cultura de Cali, el Instituto Popular de Cultura (IPC) y el Banco de la República, fortaleciendo sus competencias en creación, producción y gestión cultural. Durante más de veinte años, Jhon Erick Ortiz ha demostrado que la sostenibilidad de un proyecto musical requiere visión artística, liderazgo, capacidad de gestión y construcción permanente de redes de cooperación. Su trabajo ha permitido que La Universal Band trascienda el escenario para consolidarse como un proyecto cultural con estructura organizativa, reconocimiento institucional y la capacidad de representar la música colombiana en distintos escenarios.
Rodrigo Sarmiento Herencia
New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
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Investigador, músico…
Espelho D'Água Produções
Surge efetivamente como nome fantasia da Kadosh Produção Artística e Cultural e em 2022 é atualizada para “Espelho D’água Produções”. Desde sua criação em 2012, já aprovou projetos através de Fomento direto e indireto. Tendo como parceiros de projetos e realizações ao longo dos anos: BNDES, CAIXA CULTURAL, VIVO, SESC RIO E SÃO PAULO, SESI/FIRJAN, SELO SESC, FUNARTE, SECRETARIA ESTADUAL DE CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA DO RIO DE JANEIRO, SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA.
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Descrição
Surge efetivamente como nome fantasia da Kadosh Produção Artística e Cultural e em 2022 é atualizada para “Espelho D’água Produções”. Desde sua criação em 2012, já aprovou projetos através de Fomento direto e indireto. Tendo como parceiros de projetos e realizações ao longo dos anos: BNDES, CAIXA CULTURAL, VIVO, SESC RIO E SÃO PAULO, SESI/FIRJAN, SELO SESC, FUNARTE, SECRETARIA ESTADUAL DE CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA DO RIO DE JANEIRO, SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA.
Georgina Diaz
.Georgina Díaz es una destacada cantante de jazz, actriz de doblaje y profesora de canto argentina. Nació en Buenos Aires. Estudia música desde pequeña, se ha formado en la Licenciatura en Artes Dramáticas en la U.N.A. y tomado clases y asistido a workshops con diferentes maestr@s, entre ell@s Barbie Martínez (ARG), Christine Correa (EE.UU.), Dominique Eade (EE.UU.), Darmon Meader (EE.UU.), Judy Niemack (EE.UU.), Michelle Weir (EE.UU.), Joey Blake (EE.UU.), Norma Winstone (EE.UU.), Sheila Jordan, (EE.UU.), Maria Joao (Brasil), Vanesa Moreno (Brasil). Su propuesta musical se enmarca dentro del jazz contemporáneo y dialoga con las raíces musicales argentinas y latinoamericanas desde una mirada actual, creativa y profundamente personal. En el 2013 recibió la distinción Revelación Jazzología del T. San Martín por su “Arte Jazzístico Vocal” Desde 2013, con el lanzamiento de su primer álbum, Suddenly, que tuvo excelentes repercusiones en la prensa, ha cantado y compartido escenarios con excepcionales y reconocidos músicos como Chico Novarro, Daniel Maza, Barbie Martínez, Rodrigo Agudelo, Francisco Lo Vuolo, Sebastián Groshaus, Damián Falcón, Ezequiel Dutil, Ramiro Flores, Jerónimo Carmona, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Daniel “Pipi” Piazzolla, Verónica Bellini, entre otr@s. En su siguiente álbum, “Habitar” (2015) reinterpreta standards de jazz y boleros, con la participación del maestro Chico Novarro y arreglos de Rodrigo Agudelo. Su tercer trabajo discográfico, “La Mujer y el Bolero” (2023), grabado en vivo, trabaja con boleros compuestos por mujeres de la historia y de la actualidad. Junto a invitados como Barbie Martínez y Daniel Maza en bajo y voz, más Rodrigo Agudelo en guitarra, Francisco Lo Vuolo en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería, abordan boleros tanto clásicos como poco conocidos, para sumergirse en el universo de enormes compositoras. Combinando la libertad de la improvisación, la sofisticación armónica del jazz y la profundidad emocional del bolero, creando un lenguaje propio que honra las raíces de ambos géneros. Con una voz cálida y expresiva, Georgina construye interpretaciones de gran sensibilidad, donde cada canción se transforma en un espacio de encuentro entre la narrativa, la emoción y la exploración musical. Su proyecto refleja la vitalidad del jazz actual en América Latina y su capacidad para renovarse a través del intercambio, la identidad y la libertad creativa.
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Bolero
Descrição
.Georgina Díaz es una destacada cantante de jazz, actriz de doblaje y profesora de canto argentina. Nació en Buenos Aires. Estudia música desde pequeña, se ha formado en la Licenciatura en Artes Dramáticas en la U.N.A. y tomado clases y asistido a workshops con diferentes maestr@s, entre ell@s Barbie Martínez (ARG), Christine Correa (EE.UU.), Dominique Eade (EE.UU.), Darmon Meader (EE.UU.), Judy Niemack (EE.UU.), Michelle Weir (EE.UU.), Joey Blake (EE.UU.), Norma Winstone (EE.UU.), Sheila Jordan, (EE.UU.), Maria Joao (Brasil), Vanesa Moreno (Brasil). Su propuesta musical se enmarca dentro del jazz contemporáneo y dialoga con las raíces musicales argentinas y latinoamericanas desde una mirada actual, creativa y profundamente personal. En el 2013 recibió la distinción Revelación Jazzología del T. San Martín por su “Arte Jazzístico Vocal” Desde 2013, con el lanzamiento de su primer álbum, Suddenly, que tuvo excelentes repercusiones en la prensa, ha cantado y compartido escenarios con excepcionales y reconocidos músicos como Chico Novarro, Daniel Maza, Barbie Martínez, Rodrigo Agudelo, Francisco Lo Vuolo, Sebastián Groshaus, Damián Falcón, Ezequiel Dutil, Ramiro Flores, Jerónimo Carmona, Cirilo Fernández, Mariano Sívori, Daniel “Pipi” Piazzolla, Verónica Bellini, entre otr@s. En su siguiente álbum, “Habitar” (2015) reinterpreta standards de jazz y boleros, con la participación del maestro Chico Novarro y arreglos de Rodrigo Agudelo. Su tercer trabajo discográfico, “La Mujer y el Bolero” (2023), grabado en vivo, trabaja con boleros compuestos por mujeres de la historia y de la actualidad. Junto a invitados como Barbie Martínez y Daniel Maza en bajo y voz, más Rodrigo Agudelo en guitarra, Francisco Lo Vuolo en piano, Ezequiel Dutil en contrabajo y Sebastián Groshaus en batería, abordan boleros tanto clásicos como poco conocidos, para sumergirse en el universo de enormes compositoras. Combinando la libertad de la improvisación, la sofisticación armónica del jazz y la profundidad emocional del bolero, creando un lenguaje propio que honra las raíces de ambos géneros. Con una voz cálida y expresiva, Georgina construye interpretaciones de gran sensibilidad, donde cada canción se transforma en un espacio de encuentro entre la narrativa, la emoción y la exploración musical. Su proyecto refleja la vitalidad del jazz actual en América Latina y su capacidad para renovarse a través del intercambio, la identidad y la libertad creativa.
Ezequiel Bahillo
Soy músico, guitarrista, docente y cantautor de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Me formé en la Escuela Superior de Educación Artística Juan Pedro Esnaola, donde actualmente estoy culminand el Profesorado Superior en Educación Musical Fui parte de Domingo, TVO, Los Tibios y Hot Club de Boedo, donde participé como guitarrista, cantante, compositor y/o productor artístico. Desde el año 2015 desarrollo mi proyecto de canciones propias, convocando e integrando a amigxs músicxs, haciendo de la creación individual un proyecto colectivo, diverso y mutable. La música que me inspira surge y circula, sobre todo, por las dos costas del Río de la Plata, sin dejar de considerar al Folclore argentino y a la música brasilera indispensables para forjar mi camino.
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Candombe
Folclore Fusión
Descrição
Soy músico, guitarrista, docente y cantautor de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Me formé en la Escuela Superior de Educación Artística Juan Pedro Esnaola, donde actualmente estoy culminand el Profesorado Superior en Educación Musical Fui parte de Domingo, TVO, Los Tibios y Hot Club de Boedo, donde participé como guitarrista, cantante, compositor y/o productor artístico. Desde el año 2015 desarrollo mi proyecto de canciones propias, convocando e integrando a amigxs músicxs, haciendo de la creación individual un proyecto colectivo, diverso y mutable. La música que me inspira surge y circula, sobre todo, por las dos costas del Río de la Plata, sin dejar de considerar al Folclore argentino y a la música brasilera indispensables para forjar mi camino.
Jhon Erick y La UNIVERSAL BAND
Fundada en el año 2004 por Jhon Erick Ortiz Delischerff, (Maestro egresado del Conservatorio de Cali), quien actúa cómo director, trombonista y arreglista. Su alto desempeño musical lo llevó a participar en reconocidas orquestas como Guayacán durante 10 años, y a ser trombonista actual de proyectos relevantes del país como Los Hermanos Lebrón y La suprema Corte. Aportando toda su experiencia y conocimiento al proyecto, fortaleciéndolo musicalmente y perfeccionando la actuación del grupo en vivo. Universal Band está compuesta por 11 músicos profesionales, comprometidos y dedicados a su labor, quienes contribuyen activamente a una destacable cultura organizacional. Uno de los elementos distintivos de su puesta en escena es la interpretación de diversos géneros musicales siempre 100% en vivo, además de la impecable presentación personal de cada integrante, que asisten a cada compromiso con uniformidad y respeto, conscientes de que cada detalle cuenta para su posicionamiento en el mercado. La presencia femenina en el proyecto la aportan Stephany Muñoz como bajista, Lyzeth Aristizabal como vocalista y Shirell Aza como saxofonista, tres elementos cruciales que, además de su talento, embellecen la imagen del grupo en tarima. La diversidad de nuestra agrupación también se refleja en la influencia de la cultura del Pacífico y del Cauca en nuestra percusión y en la voz masculina, enriqueciendo aún más nuestra propuesta musical. La participación en eventos como feria de Cali en diferentes versiones, Carnaval de Blancos y negros, COP 16 2024, Festival Mundial de Salsa Cali 2024 Y 2025, Ganadores del Estímulo a la circulación de Actores de La Salsa 2024; además Ferias Municipales y eventos privados dan muestra de la aceptación y trayectoria de La Universal Band desde su fundación.
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Salsa
Cumbia Tropical
Descrição
Fundada en el año 2004 por Jhon Erick Ortiz Delischerff, (Maestro egresado del Conservatorio de Cali), quien actúa cómo director, trombonista y arreglista. Su alto desempeño musical lo llevó a participar en reconocidas orquestas como Guayacán durante 10 años, y a ser trombonista actual de proyectos relevantes del país como Los Hermanos Lebrón y La suprema Corte. Aportando toda su experiencia y conocimiento al proyecto, fortaleciéndolo musicalmente y perfeccionando la actuación del grupo en vivo. Universal Band está compuesta por 11 músicos profesionales, comprometidos y dedicados a su labor, quienes contribuyen activamente a una destacable cultura organizacional. Uno de los elementos distintivos de su puesta en escena es la interpretación de diversos géneros musicales siempre 100% en vivo, además de la impecable presentación personal de cada integrante, que asisten a cada compromiso con uniformidad y respeto, conscientes de que cada detalle cuenta para su posicionamiento en el mercado. La presencia femenina en el proyecto la aportan Stephany Muñoz como bajista, Lyzeth Aristizabal como vocalista y Shirell Aza como saxofonista, tres elementos cruciales que, además de su talento, embellecen la imagen del grupo en tarima. La diversidad de nuestra agrupación también se refleja en la influencia de la cultura del Pacífico y del Cauca en nuestra percusión y en la voz masculina, enriqueciendo aún más nuestra propuesta musical. La participación en eventos como feria de Cali en diferentes versiones, Carnaval de Blancos y negros, COP 16 2024, Festival Mundial de Salsa Cali 2024 Y 2025, Ganadores del Estímulo a la circulación de Actores de La Salsa 2024; además Ferias Municipales y eventos privados dan muestra de la aceptación y trayectoria de La Universal Band desde su fundación.
Música
DAVID LEONARDO GUARIN ORTIZ
Compositor y arreglista egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – ASAB. Entre su obra compositiva y arreglística, ha trabajado con variedad de formatos, tales como orquesta sinfónica, banda sinfónica, big band, cuarteto típico colombiano, cuarteto de cuerdas, agrupaciones de cámara, ensambles de percusion convencional y no convencional y obras para solista. Su desempeño como compositor y arreglista ha logrado que se le hagan constantes comisiones por reconocidos solistas latinoamericanos y para importantes festivales en Colombia y fuera de este, entre los cuales se encuentran el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia, 2012), el Concurso Nacional de Bandas Musicales (Paipa, 2014), el Encuentro Nacional de Chelistas (Bogotá, 2014), Festival y Encuentro de Fagot Asociación Sinfónica Nacional de Colombia (Bogotá, 2012), Festival Bogotá es Beethoven (Bogotá, 2013), Festival Internacional de Percusión (Patagonia-Argentina, 2014), World Choir Games (Riga-Letonia, 2014), entre otros, Orquesta Sinfónica de Washington – (Washington – Usa, 2023), Camerata 33 (Pittsburg – USA, 2020 a 2023). Así mismo su música ha sonado en países como Argentina, Letonia, Estados Unidos de América Afganistán y Colombia. Ha realizado estudios en producción musical en las areas de Producción general, grabación, mezcla y grabación en bloque en distintas instituciones educativas y prestigiosos estudios de grabación en la ciudad de Bogotá. Asistente de varios seminarios y talleres a nivel nacional como el Congreso Nacional de Música para Banda en Medellín (Red de escuelas de música de Medellín), Seminario internacional de música Yamaha (Yamaha Music Latinamerica) , Seminario internacional de composición con Ferrer Ferran (Ministerio de Cultura), Talleres de composición con Gabriela Ortiz en el marco de las jornadas de música contemporanea (Circulo Colombiano de Música Contemporanea), Taller de Arreglos para Bigband (universidad el Bosque), Talleres de Formación en instrumentación y composición (Festival Toquemus- Tocancipá). Ha cursado diplomados en filmscoring, y capacitaciones varias en composición para medios audiovisuales. Y participado en la musicalización de obras para teatro como Las Ithacas dirigida por Alexander Morales, colaboración en la música de la Tempestad de William Shakespeare en adaptación de Pawel Novicki. Y Ha realizado la musicalización y diseño sonoro en variados proyectos audiovisuales. Ganador de varios premios y menciones especiales en concursos nacionales de composición para orquesta sinfónica y banda con la Orquesta sinfónica Nacional, los concursos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en los concursos de banda de Bambuco Inédito para banda en Tocancipá – Cundinamarca, y en el concurso Latinoamericano de composicón para orquesta de Vientos de la OLV. Como editor y preparador de música ha tenido la oportunidad de trabajar con varias agrupaciones a nivel nacional como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Orquesta Nueva Filarmonía. También ha trabajado en la preparación de música para grabaciones y giras de artistas nacionales como Lucio Feuillet y Santiago Cruz. A nivel internacional ha pertenecido al equipo editor de Score Musical con clientes como la Asociación Nacional de Compositores para Banda (ACCOMPAS), y en asocio con la editorial española PILES. Encargado del diseño, diagramación y revisión de los materiales de trabajo de lectura musical y teoría del programa de formación musical infantil de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia. Copista y preparador de música de Filmdreams, orquesta dedicada a la grabación exclusiva y difusión de música para cine. A su vez ha trabajado como asesor particular en edición a aspirantes de magister en distintas universidades de Bogotá.
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Música Sinfónica
Descrição
Compositor y arreglista egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas – ASAB. Entre su obra compositiva y arreglística, ha trabajado con variedad de formatos, tales como orquesta sinfónica, banda sinfónica, big band, cuarteto típico colombiano, cuarteto de cuerdas, agrupaciones de cámara, ensambles de percusion convencional y no convencional y obras para solista. Su desempeño como compositor y arreglista ha logrado que se le hagan constantes comisiones por reconocidos solistas latinoamericanos y para importantes festivales en Colombia y fuera de este, entre los cuales se encuentran el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia, 2012), el Concurso Nacional de Bandas Musicales (Paipa, 2014), el Encuentro Nacional de Chelistas (Bogotá, 2014), Festival y Encuentro de Fagot Asociación Sinfónica Nacional de Colombia (Bogotá, 2012), Festival Bogotá es Beethoven (Bogotá, 2013), Festival Internacional de Percusión (Patagonia-Argentina, 2014), World Choir Games (Riga-Letonia, 2014), entre otros, Orquesta Sinfónica de Washington – (Washington – Usa, 2023), Camerata 33 (Pittsburg – USA, 2020 a 2023). Así mismo su música ha sonado en países como Argentina, Letonia, Estados Unidos de América Afganistán y Colombia. Ha realizado estudios en producción musical en las areas de Producción general, grabación, mezcla y grabación en bloque en distintas instituciones educativas y prestigiosos estudios de grabación en la ciudad de Bogotá. Asistente de varios seminarios y talleres a nivel nacional como el Congreso Nacional de Música para Banda en Medellín (Red de escuelas de música de Medellín), Seminario internacional de música Yamaha (Yamaha Music Latinamerica) , Seminario internacional de composición con Ferrer Ferran (Ministerio de Cultura), Talleres de composición con Gabriela Ortiz en el marco de las jornadas de música contemporanea (Circulo Colombiano de Música Contemporanea), Taller de Arreglos para Bigband (universidad el Bosque), Talleres de Formación en instrumentación y composición (Festival Toquemus- Tocancipá). Ha cursado diplomados en filmscoring, y capacitaciones varias en composición para medios audiovisuales. Y participado en la musicalización de obras para teatro como Las Ithacas dirigida por Alexander Morales, colaboración en la música de la Tempestad de William Shakespeare en adaptación de Pawel Novicki. Y Ha realizado la musicalización y diseño sonoro en variados proyectos audiovisuales. Ganador de varios premios y menciones especiales en concursos nacionales de composición para orquesta sinfónica y banda con la Orquesta sinfónica Nacional, los concursos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en los concursos de banda de Bambuco Inédito para banda en Tocancipá – Cundinamarca, y en el concurso Latinoamericano de composicón para orquesta de Vientos de la OLV. Como editor y preparador de música ha tenido la oportunidad de trabajar con varias agrupaciones a nivel nacional como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Orquesta Nueva Filarmonía. También ha trabajado en la preparación de música para grabaciones y giras de artistas nacionales como Lucio Feuillet y Santiago Cruz. A nivel internacional ha pertenecido al equipo editor de Score Musical con clientes como la Asociación Nacional de Compositores para Banda (ACCOMPAS), y en asocio con la editorial española PILES. Encargado del diseño, diagramación y revisión de los materiales de trabajo de lectura musical y teoría del programa de formación musical infantil de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia. Copista y preparador de música de Filmdreams, orquesta dedicada a la grabación exclusiva y difusión de música para cine. A su vez ha trabajado como asesor particular en edición a aspirantes de magister en distintas universidades de Bogotá.
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