Ricardo Villanueva Imafuku
Músico, productor y gestor cultural. Estudió guitarra con los maestros Raúl García Zárate y Pepe Torres. Es director artístico del Festival Internacional de Guitarra Cuerdas al Aire. Creador y fundador de la “Especialidad de Guitarra Andina y Criolla” de la Universidad San Martín de Porres. Se desempeñó como Vicepresidente de Investigación en la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles y como docente en la Escuela Nacional Superior de Folklore. Es diplomado en musicología por el Conservatorio Nacional de Música del Perú y becado por la Fundación Carolina para realizar el postgrado en “Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano” en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España. Licenciado en sociología con maestría concluida en antropología por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha ofrecido conciertos y clases maestras en Alemania, España, Francia, Bélgica, Argentina, Ecuador, México, Colombia, Brasil, Chile, Nicaragua, Bolivia, República Dominicana, Uruguay y Perú. Ha publicado como solista los CDs; “Chayraq” (2008) y “Fiesta en los Andes” (2013). Además, cuenta con más de diez producciones en colaboración con otros artistas. En 2017 publicó su libro: “Guitarra Andina del Perú” y en 2024: "Guitarra Wanka". Es constantemente invitado a representar a Perú en festivales internacionales de guitarra donde brinda conciertos, clases maestras y conferencias sobre la guitarra andina peruana.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folclore Peruano
Huayno
Moderna
Solistas
Descrição
Músico, productor y gestor cultural. Estudió guitarra con los maestros Raúl García Zárate y Pepe Torres. Es director artístico del Festival Internacional de Guitarra Cuerdas al Aire. Creador y fundador de la “Especialidad de Guitarra Andina y Criolla” de la Universidad San Martín de Porres. Se desempeñó como Vicepresidente de Investigación en la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles y como docente en la Escuela Nacional Superior de Folklore. Es diplomado en musicología por el Conservatorio Nacional de Música del Perú y becado por la Fundación Carolina para realizar el postgrado en “Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano” en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España. Licenciado en sociología con maestría concluida en antropología por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha ofrecido conciertos y clases maestras en Alemania, España, Francia, Bélgica, Argentina, Ecuador, México, Colombia, Brasil, Chile, Nicaragua, Bolivia, República Dominicana, Uruguay y Perú. Ha publicado como solista los CDs; “Chayraq” (2008) y “Fiesta en los Andes” (2013). Además, cuenta con más de diez producciones en colaboración con otros artistas. En 2017 publicó su libro: “Guitarra Andina del Perú” y en 2024: "Guitarra Wanka". Es constantemente invitado a representar a Perú en festivales internacionales de guitarra donde brinda conciertos, clases maestras y conferencias sobre la guitarra andina peruana.
Música
MARIA JOSE SAYAGO
La cantante María José Sayago, alias Sasha, nació el 27 de enero de 1973 en Buenos Aires -Argentina. A temprana edad fue a clases de guitarra y piano. Sus primeras influencias fueron de folclore argentino (Ariel Ramirez, Cafrune, Raúl Carnota, el Cuchi Leguizamón), del tango Virginia Luque, Gardel, Goyeneche. Del bolero Armando Manzanero y Chico Novarro. Escuchaba a Ray Conniff, Quincy Jones, Vangelis. Y especialmente a Barbra Streisand, Aretha Franklin, George Michael, y luego a cantantes de jazz, disco, y soul a medida que cursaba la carrera de músico-Intérprete en la Escuela del SADEM (Escuela del Sindicato de Músicos – Bs. As.). Realizó el Curso preuniversitario de Ciencias Musicales en la UCA (Universidad Católica Argentina). Siguió su formación artística de forma particular con clases de técnica vocal, piano, danza jazz, teatro y baile flamenco. Trabajó en diversos grupos vocales para desfiles, embajadas, casinos, hoteles 5 estrellas, fiestas privadas para grandes marcas. Participó en la "Obra "Gitanos" dirigida por Jorge Mazzini, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires. Grabó jingles publicitarios con Diego Rodriguez, hizo coros para otros artistas. Bailó flamenco en TV "Hola Susana". A fines del 2001 persiguiendo su gran sueño de ser cantante internacional se radicó en España. Vivió de giras por más de una década con grandes orquestas. Aprendió temas de la música tradicional española, catalana, diversos ritmos latinos y rock internacional. Llevó el tango a festivales con fines solidarios. También hizo dúos a piano y voz o con bandas funk&soul en Barcelona. Cantó en TV de Burgos temas de Mariah Carey y Whitney Houston. Vivió un tiempo en Italia. Conoció el repertorio de Mina, Giorgia, Laura Pausini. A partir del 2006 entró al mundo de los cruceros. Fue cantante solista de renombradas compañías europeas, y Royal Caribbean International de USA, con repertorio mayormente en inglés e italiano. Apenas terminaba un crucero volvía a una orquesta, y así sucesivamente durante varios años hasta que empezó a planear su vuelta definitiva a su Buenos Aires querido. En el 2014 volvió a Argentina y armó su Home Studio donde actualmente da clases de canto y crea sus canciones. Asistió a talleres de Letras de canciones con Bebe Ponti, Alejandro Szwarcman, entre otros. En el 2018 integró el coro Gospel "AGC" presentándose en teatros como el Coliseo, CCK. Volvió a tomar clases de piano, guitarra y teatro. En el 2022 fue la cantante de “El Chalecito” (Patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires), volviendo así a las canciones tradicionales de su tierra natal. Actualmente enseña Canto en su estudio y en otros. Organiza encuentros literarios/musicales y canta en fiestas privadas, mientras se dedica al proyecto musical “Sasha” junto al músico y productor uruguayo, Alex Guatimi. Escribe poemas y canciones, inspiraba especialmente por las obras de Armando Tejada Gómez, Jaime Dávalos, y Hamlet Lima Quintana.
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Regional
Descrição
La cantante María José Sayago, alias Sasha, nació el 27 de enero de 1973 en Buenos Aires -Argentina. A temprana edad fue a clases de guitarra y piano. Sus primeras influencias fueron de folclore argentino (Ariel Ramirez, Cafrune, Raúl Carnota, el Cuchi Leguizamón), del tango Virginia Luque, Gardel, Goyeneche. Del bolero Armando Manzanero y Chico Novarro. Escuchaba a Ray Conniff, Quincy Jones, Vangelis. Y especialmente a Barbra Streisand, Aretha Franklin, George Michael, y luego a cantantes de jazz, disco, y soul a medida que cursaba la carrera de músico-Intérprete en la Escuela del SADEM (Escuela del Sindicato de Músicos – Bs. As.). Realizó el Curso preuniversitario de Ciencias Musicales en la UCA (Universidad Católica Argentina). Siguió su formación artística de forma particular con clases de técnica vocal, piano, danza jazz, teatro y baile flamenco. Trabajó en diversos grupos vocales para desfiles, embajadas, casinos, hoteles 5 estrellas, fiestas privadas para grandes marcas. Participó en la "Obra "Gitanos" dirigida por Jorge Mazzini, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires. Grabó jingles publicitarios con Diego Rodriguez, hizo coros para otros artistas. Bailó flamenco en TV "Hola Susana". A fines del 2001 persiguiendo su gran sueño de ser cantante internacional se radicó en España. Vivió de giras por más de una década con grandes orquestas. Aprendió temas de la música tradicional española, catalana, diversos ritmos latinos y rock internacional. Llevó el tango a festivales con fines solidarios. También hizo dúos a piano y voz o con bandas funk&soul en Barcelona. Cantó en TV de Burgos temas de Mariah Carey y Whitney Houston. Vivió un tiempo en Italia. Conoció el repertorio de Mina, Giorgia, Laura Pausini. A partir del 2006 entró al mundo de los cruceros. Fue cantante solista de renombradas compañías europeas, y Royal Caribbean International de USA, con repertorio mayormente en inglés e italiano. Apenas terminaba un crucero volvía a una orquesta, y así sucesivamente durante varios años hasta que empezó a planear su vuelta definitiva a su Buenos Aires querido. En el 2014 volvió a Argentina y armó su Home Studio donde actualmente da clases de canto y crea sus canciones. Asistió a talleres de Letras de canciones con Bebe Ponti, Alejandro Szwarcman, entre otros. En el 2018 integró el coro Gospel "AGC" presentándose en teatros como el Coliseo, CCK. Volvió a tomar clases de piano, guitarra y teatro. En el 2022 fue la cantante de “El Chalecito” (Patrimonio cultural de la ciudad de Buenos Aires), volviendo así a las canciones tradicionales de su tierra natal. Actualmente enseña Canto en su estudio y en otros. Organiza encuentros literarios/musicales y canta en fiestas privadas, mientras se dedica al proyecto musical “Sasha” junto al músico y productor uruguayo, Alex Guatimi. Escribe poemas y canciones, inspiraba especialmente por las obras de Armando Tejada Gómez, Jaime Dávalos, y Hamlet Lima Quintana.
Kamilo Riveros Vásquez
César Camilo Riveros Vásquez "Kamilo". Migrante cusqueño en Lima, afroandino y subterráeno. Antropólogo e investigador, artista y compositor, bajista, gestor cultural, divulgador, docente, locutor, productor musical, etc. Formado por su madre la musicóloga Chalena Vásquez. También se educó como portador de Patrimonio Cultural al integrar la danza ritual Saqra en la festividad para la Virgen del Carmen en Paucartambo, Cusco. Se dedica a la investigación aplicada a la gestión cultural pública y privada, así como a la creación artística. Ha sido bajista de más de 30 agrupaciones musicales desde 1998, entre las que destaca: Plug Plug (post hardcore) Puramerk (skacore) y 7 años en El Aire (referente experimental) Discípulo de Juan “Chiqui” Rebaza, bajista de chicha con Chacalón y de música afrocriolla con Fiesta Negra. Así como del contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional, Dante Bereche; y del músico experimental José Javier Castro. El aporte musical de Kamilo es la peruanización del bajo el rock alternativo. A su vez ha pasado por cada una de las tareas de la cadena de valor de la música: roadie, stage manager, mánager, sonidista en vivo, productor, jefe de prensa, asesor de propiedad intelectual y agente de sync, especialista para documentales de música, locutor radial, organizador de conciertos y festivales, moderador, ponente, etc. Destaca su trabajo en el equipo de curadoría de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019. En pandemia fortaleció y certificó capacidades de producción musical con Berklee School of Music y de gestión con el Banco Interamericano de Desarrollo. Representante del Perú en el 1er Coloquio Ibermúsicas de Investigación Musical en CDMX. Ha brindado ponencias de antropología de la música y gestión cultural en Cuba (2006) México (2007, 2015, 2020) y Chile (2017) y representado al Perú en mercados como MICSUR (2016) y MIDEM (2017). Ha publicado en la Revista Argentina de Musicología, el Boletín Música de Casa de las Américas y se encuentran en edición artículos en castellano y en inglés. Ha sido Especialista en Música en la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura durante la Covid 19, capacitando -junto a los especialistas de visuales y escénicas- a 13900 postulaciones APTAS a nivel nacional y desarrollando los protocolos sanitarios para práctica artística durante la Pandemia. También ha sido coordinador de Industrias Culturales en la Municipalidad de Lima y especialista en Industrias Culturales y Artes en el MINCUL. Destaca su producción de dos ediciones de la Feria de Artes de Lima y la optimización eficiencia de gasto de los Estímulos Económicos de la Cultura. Desde la pandemia se desarrolla como productor musical, con una propuesta de Dub mezclado en tiempo real, con instrumentos en vivo y letras educativas, bajo el nombre de Saqra Selekta. En ella se emplean instrumentos afroperuanos y se explora sobre la historia prehispánica. Impulsor de la cultura Sound System en Perú, habiendo sido integrante de Lima Dub Club, del Ychma Sound System con la Anbessa Sound Fam y actualmente con su propio sistema Qapaq Kultus "La rica misa". Se encuentra en la preparación la sexta producción discográfica de Plug Plug. Ha fundado el Centro de Investigación de las Artes Chalena Vásquez desde el Centro Cultural Cine Olaya y es profesor de gestión estratégica de organizaciones culturales en el Museo de Arte de Lima, enseñando recursos de administración y economía para artistas y gestores culturales. Más información en: kamiloriveros.org. Más información sobre trayectoria: https://www.larata.cl/entrevistas/2020/07/17/plug-plug-humanicomio-terraqueo-entrevista/61709/
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Dub
Contemporánea
Descrição
César Camilo Riveros Vásquez "Kamilo". Migrante cusqueño en Lima, afroandino y subterráeno. Antropólogo e investigador, artista y compositor, bajista, gestor cultural, divulgador, docente, locutor, productor musical, etc. Formado por su madre la musicóloga Chalena Vásquez. También se educó como portador de Patrimonio Cultural al integrar la danza ritual Saqra en la festividad para la Virgen del Carmen en Paucartambo, Cusco. Se dedica a la investigación aplicada a la gestión cultural pública y privada, así como a la creación artística. Ha sido bajista de más de 30 agrupaciones musicales desde 1998, entre las que destaca: Plug Plug (post hardcore) Puramerk (skacore) y 7 años en El Aire (referente experimental) Discípulo de Juan “Chiqui” Rebaza, bajista de chicha con Chacalón y de música afrocriolla con Fiesta Negra. Así como del contrabajista de la Orquesta Sinfónica Nacional, Dante Bereche; y del músico experimental José Javier Castro. El aporte musical de Kamilo es la peruanización del bajo el rock alternativo. A su vez ha pasado por cada una de las tareas de la cadena de valor de la música: roadie, stage manager, mánager, sonidista en vivo, productor, jefe de prensa, asesor de propiedad intelectual y agente de sync, especialista para documentales de música, locutor radial, organizador de conciertos y festivales, moderador, ponente, etc. Destaca su trabajo en el equipo de curadoría de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Lima 2019. En pandemia fortaleció y certificó capacidades de producción musical con Berklee School of Music y de gestión con el Banco Interamericano de Desarrollo. Representante del Perú en el 1er Coloquio Ibermúsicas de Investigación Musical en CDMX. Ha brindado ponencias de antropología de la música y gestión cultural en Cuba (2006) México (2007, 2015, 2020) y Chile (2017) y representado al Perú en mercados como MICSUR (2016) y MIDEM (2017). Ha publicado en la Revista Argentina de Musicología, el Boletín Música de Casa de las Américas y se encuentran en edición artículos en castellano y en inglés. Ha sido Especialista en Música en la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura durante la Covid 19, capacitando -junto a los especialistas de visuales y escénicas- a 13900 postulaciones APTAS a nivel nacional y desarrollando los protocolos sanitarios para práctica artística durante la Pandemia. También ha sido coordinador de Industrias Culturales en la Municipalidad de Lima y especialista en Industrias Culturales y Artes en el MINCUL. Destaca su producción de dos ediciones de la Feria de Artes de Lima y la optimización eficiencia de gasto de los Estímulos Económicos de la Cultura. Desde la pandemia se desarrolla como productor musical, con una propuesta de Dub mezclado en tiempo real, con instrumentos en vivo y letras educativas, bajo el nombre de Saqra Selekta. En ella se emplean instrumentos afroperuanos y se explora sobre la historia prehispánica. Impulsor de la cultura Sound System en Perú, habiendo sido integrante de Lima Dub Club, del Ychma Sound System con la Anbessa Sound Fam y actualmente con su propio sistema Qapaq Kultus "La rica misa". Se encuentra en la preparación la sexta producción discográfica de Plug Plug. Ha fundado el Centro de Investigación de las Artes Chalena Vásquez desde el Centro Cultural Cine Olaya y es profesor de gestión estratégica de organizaciones culturales en el Museo de Arte de Lima, enseñando recursos de administración y economía para artistas y gestores culturales. Más información en: kamiloriveros.org. Más información sobre trayectoria: https://www.larata.cl/entrevistas/2020/07/17/plug-plug-humanicomio-terraqueo-entrevista/61709/
Música
Retimbrar
O ano de 2025 traz aos Retimbrar, formação renovada e a promessa de agarrar novas criações. Os 8 músicos voltam à estrada e dão o salto mas, alto! Que o momento não é só de exploração, é de escuta – uma escuta sensível ao presente – a bordo dos sonhos e inquietações da humanidade. Apuram-se as palavras, os timbres, os arranjos e desvendam-se pistas para o que há de ser um novo disco, mais de um ano após o lançamento do seu segundo álbum, Levantar do Chão. Celebram-se os cravos com a promessa de revisitar pérolas escondidas de compositores como José Afonso e Carlos Paredes e, convidam-se os demais para o baile como quem faz uma revolução e lhe dá um nome – TugaBeat – um movimento vivo e audaz, ancorado nas tradições musicais portuguesas.
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Nuevo Folclor
Descrição
O ano de 2025 traz aos Retimbrar, formação renovada e a promessa de agarrar novas criações. Os 8 músicos voltam à estrada e dão o salto mas, alto! Que o momento não é só de exploração, é de escuta – uma escuta sensível ao presente – a bordo dos sonhos e inquietações da humanidade. Apuram-se as palavras, os timbres, os arranjos e desvendam-se pistas para o que há de ser um novo disco, mais de um ano após o lançamento do seu segundo álbum, Levantar do Chão. Celebram-se os cravos com a promessa de revisitar pérolas escondidas de compositores como José Afonso e Carlos Paredes e, convidam-se os demais para o baile como quem faz uma revolução e lhe dá um nome – TugaBeat – um movimento vivo e audaz, ancorado nas tradições musicais portuguesas.
Música
La Ribera, gestión de culturas
Somos un espacio de gestión, creación y producción. Construimos contenidos y miradas. Una manera de habitar el mundo. Desde Rosario y el Litoral que nos encuentra, y a partir del año 2015 La Ribera, gestión de culturas es un espacio que produce y crea. Una construcción de contenidos con otros. Somos trabajadoras y trabajadores de la cultura que, desde diferentes roles, asumimos la tarea de gestionar y producir, crear y generar, comunicar y difundir diferentes escenas. Escenas que nos interpelan, proyectos que elegimos acompañar. Comunidades que nos enseñan. Ponemos en valor cada propuesta que dialoga con la canción, desde su instancia creativa más primera. Abordamos también el lenguaje audiovisual como otra forma narrativa. Creemos en el arte para la trasformación social y en las articulaciones necesarias para gestar y construir nuevos imaginarios posibles. Elegimos el arte y la cultura para reinterpretar y habitar el mundo.
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Descrição
Somos un espacio de gestión, creación y producción. Construimos contenidos y miradas. Una manera de habitar el mundo. Desde Rosario y el Litoral que nos encuentra, y a partir del año 2015 La Ribera, gestión de culturas es un espacio que produce y crea. Una construcción de contenidos con otros. Somos trabajadoras y trabajadores de la cultura que, desde diferentes roles, asumimos la tarea de gestionar y producir, crear y generar, comunicar y difundir diferentes escenas. Escenas que nos interpelan, proyectos que elegimos acompañar. Comunidades que nos enseñan. Ponemos en valor cada propuesta que dialoga con la canción, desde su instancia creativa más primera. Abordamos también el lenguaje audiovisual como otra forma narrativa. Creemos en el arte para la trasformación social y en las articulaciones necesarias para gestar y construir nuevos imaginarios posibles. Elegimos el arte y la cultura para reinterpretar y habitar el mundo.
Adrian Laca
Desarrollador creativo, productor musical y de conciertos con estudios en el SAE Institute de Barcelona (Audio Producción). Ha producido y gestionado eventos para artistas como Eva Ayllon, L-Gante Keloke, Kalush Orchestra, Bacilos, Kjarkas entre otros. Con trabajos en el desarrollo y organización de Festivales en España como Infierno (por la Vendicion Records) , Siente Latinoamerica fest y Peru Fest.
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Descrição
Desarrollador creativo, productor musical y de conciertos con estudios en el SAE Institute de Barcelona (Audio Producción). Ha producido y gestionado eventos para artistas como Eva Ayllon, L-Gante Keloke, Kalush Orchestra, Bacilos, Kjarkas entre otros. Con trabajos en el desarrollo y organización de Festivales en España como Infierno (por la Vendicion Records) , Siente Latinoamerica fest y Peru Fest.
Dúo Latinoamericano
El Dúo Latinoamericano se constituyó en el año 2019, integrado por Harry Mendoza, originario de Perú, y Lorena López, procedente de Colombia. Ambos artistas, tras regresar de sus respectivas estancias en España y Alemania, unieron sus talentos para fundar el Conservatorio Ximénez Abril Tirado. Además, establecieron el Festival y Concurso Internacional de Guitarra “Ximénez Abril”, el cual, en su cuarta edición, se celebró en el año 2024. Este dúo no solo ha contribuido al enriquecimiento cultural de la música latinoamericana, sino que también ha promovido el talento emergente en el ámbito de la guitarra a nivel internacional. El dúo latinoamericano tiene como misión principal promover y difundir la rica y diversa música de América Latina y el Caribe. Nos enfocamos especialmente en las obras de compositores contemporáneos que, a través de un lenguaje popular o folclórico, integran el desarrollo académico de la música clásica. Nuestro propósito es acercar a los oyentes a un viaje sonoro que los transporte a las raíces de las sonoridades y ritmos ancestrales latinos, creando una experiencia musical única y enriquecedora. Lorena López y Harry Mendoza han dejado una huella significativa en el panorama musical de Sudamérica, presentándose tanto en formato solista como en dúo en las más prestigiosas salas de concierto de Perú. Su trayectoria incluye actuaciones en el Gran Teatro Nacional, el Teatro Municipal, y el programa San Isidro Sonoro de la Municipalidad de San Isidro, así como en la Casa Cultural Mercedes Ayarza. Además, han llevado su arte a diversos entornos sociales, realizando conciertos en cárceles y colegios de la ciudad de Lima como parte de su visión y contribución a la sociedad. Su talento ha resonado en importantes espacios culturales como el Museo Casa Concha, el Museo Casa Inka Garcilaso de la Vega y el Teatro Municipal en Cusco, así como en el Monasterio de Santa Catalina y el Museo Municipal en Arequipa. A nivel internacional, han brillado en escenarios como la Casa de la Libertad, Centro Cultural La Sombrerería en Sucre, Instituto Eduardo Laredo de Cochabamba (Bolivia) , Museo de Arte Sacro de Querétaro (México), Castillo de Albertis en Génova (Italia), Casa de los Tres Mundos (Nicaragua), diferentes teatros en Colombia, varias ciudades de Florida y Carolina del Norte, y en destacados teatros de China, incluyendo el Suzhou Bay Grand Theater, el Shenzhou Concert Hall, el X'ian Concert Hall y el Luoyang Guitar Festival. Recientemente, el Dúo Latinoamericano ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta Sinfónica del Cusco , Ensamble Artifex y el Orfeón San Juan Bautista de Puerto Rico, entre otros. Gracias a su versatilidad y compromiso con la música, el Dúo Latinoamericano se posiciona como uno de los dúos con mayor proyección en Sudamérica, prometiendo seguir cautivando al público con su excepcional talento y dedicación.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
El Dúo Latinoamericano se constituyó en el año 2019, integrado por Harry Mendoza, originario de Perú, y Lorena López, procedente de Colombia. Ambos artistas, tras regresar de sus respectivas estancias en España y Alemania, unieron sus talentos para fundar el Conservatorio Ximénez Abril Tirado. Además, establecieron el Festival y Concurso Internacional de Guitarra “Ximénez Abril”, el cual, en su cuarta edición, se celebró en el año 2024. Este dúo no solo ha contribuido al enriquecimiento cultural de la música latinoamericana, sino que también ha promovido el talento emergente en el ámbito de la guitarra a nivel internacional. El dúo latinoamericano tiene como misión principal promover y difundir la rica y diversa música de América Latina y el Caribe. Nos enfocamos especialmente en las obras de compositores contemporáneos que, a través de un lenguaje popular o folclórico, integran el desarrollo académico de la música clásica. Nuestro propósito es acercar a los oyentes a un viaje sonoro que los transporte a las raíces de las sonoridades y ritmos ancestrales latinos, creando una experiencia musical única y enriquecedora. Lorena López y Harry Mendoza han dejado una huella significativa en el panorama musical de Sudamérica, presentándose tanto en formato solista como en dúo en las más prestigiosas salas de concierto de Perú. Su trayectoria incluye actuaciones en el Gran Teatro Nacional, el Teatro Municipal, y el programa San Isidro Sonoro de la Municipalidad de San Isidro, así como en la Casa Cultural Mercedes Ayarza. Además, han llevado su arte a diversos entornos sociales, realizando conciertos en cárceles y colegios de la ciudad de Lima como parte de su visión y contribución a la sociedad. Su talento ha resonado en importantes espacios culturales como el Museo Casa Concha, el Museo Casa Inka Garcilaso de la Vega y el Teatro Municipal en Cusco, así como en el Monasterio de Santa Catalina y el Museo Municipal en Arequipa. A nivel internacional, han brillado en escenarios como la Casa de la Libertad, Centro Cultural La Sombrerería en Sucre, Instituto Eduardo Laredo de Cochabamba (Bolivia) , Museo de Arte Sacro de Querétaro (México), Castillo de Albertis en Génova (Italia), Casa de los Tres Mundos (Nicaragua), diferentes teatros en Colombia, varias ciudades de Florida y Carolina del Norte, y en destacados teatros de China, incluyendo el Suzhou Bay Grand Theater, el Shenzhou Concert Hall, el X'ian Concert Hall y el Luoyang Guitar Festival. Recientemente, el Dúo Latinoamericano ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta Sinfónica del Cusco , Ensamble Artifex y el Orfeón San Juan Bautista de Puerto Rico, entre otros. Gracias a su versatilidad y compromiso con la música, el Dúo Latinoamericano se posiciona como uno de los dúos con mayor proyección en Sudamérica, prometiendo seguir cautivando al público con su excepcional talento y dedicación.
Sebastião Bizarro
Sebastião é um maker e artista nascido em Lisboa (1983), licenciado em Design de Produto (Universidade de Lisboa), e Erasmus na Muthesius Kunsthochschule (Kiel, Alemanha). Com um interesse especial em construção de máquinas, design de música analógica, eco design e economia circular, Sebastião é responsável pela manutenção do fablab. Amante de música desde tenra idade, começou a colecionar música aos 12 anos e como DJ em 2003. Em 2007 começou a tocar discos em clubes, discotecas e bares. Tem pesquisado em loop stations analógicas, bem como em DJ sets, juntamente com colaborações com artistas experimentais como Marisa Traistão e Diana Barra. Com um gosto eclético que vai do hip-hop, funk, trip hop, downtempo e dub ao electro, disco, techno, EBM, industrial, new beat e house music. A dança é garantida…
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Electronic Body Music
Trip Hop
Bit Music / Vgm (Chiptune & 8-Bit)
Descrição
Sebastião é um maker e artista nascido em Lisboa (1983), licenciado em Design de Produto (Universidade de Lisboa), e Erasmus na Muthesius Kunsthochschule (Kiel, Alemanha). Com um interesse especial em construção de máquinas, design de música analógica, eco design e economia circular, Sebastião é responsável pela manutenção do fablab. Amante de música desde tenra idade, começou a colecionar música aos 12 anos e como DJ em 2003. Em 2007 começou a tocar discos em clubes, discotecas e bares. Tem pesquisado em loop stations analógicas, bem como em DJ sets, juntamente com colaborações com artistas experimentais como Marisa Traistão e Diana Barra. Com um gosto eclético que vai do hip-hop, funk, trip hop, downtempo e dub ao electro, disco, techno, EBM, industrial, new beat e house music. A dança é garantida…
Música
Vanille Goovaerts e Ricardo Herz – Redescobrindo o violino popular
Duo composto pela francesa Vanille Goovaerts (violino, rabeca e voz) e pelo brasileiro Ricardo Herz (violino e rabeca). Neste espetáculo os dois tocam um repertório que vai de composições próprias à clássicos do choro, valsa francesa, forrós, xote e muito mais, alternando entre violinos, rabecas e canto. Este é um show vibrante, cheio de ritmo, improvisação e lirismo. O duo já realizou duas turnês européias e ministrou aulas em festivais. Juntos Ricardo e Vanille somam seus conhecimentos e desenvolvem novas sonoridades através de suas pesquisas, misturam a exigência técnica da música erudita com os ritmos brasileiros, africanos e o sentido de improvisação do jazz.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descrição
Duo composto pela francesa Vanille Goovaerts (violino, rabeca e voz) e pelo brasileiro Ricardo Herz (violino e rabeca). Neste espetáculo os dois tocam um repertório que vai de composições próprias à clássicos do choro, valsa francesa, forrós, xote e muito mais, alternando entre violinos, rabecas e canto. Este é um show vibrante, cheio de ritmo, improvisação e lirismo. O duo já realizou duas turnês européias e ministrou aulas em festivais. Juntos Ricardo e Vanille somam seus conhecimentos e desenvolvem novas sonoridades através de suas pesquisas, misturam a exigência técnica da música erudita com os ritmos brasileiros, africanos e o sentido de improvisação do jazz.
Música
La Banda Flotante
.Nacida en el 2016, banda de la Costa De Oro Uruguaya liderada por una mujer (composición, voz principal y guitarra eléctrica) quien lleva adelante una banda de 9 músicos en el escenario, compuesta por 3 set de tambores, batería, vientos, teclados, guitarra y bajo. Fusionan el Candombe con ritmos Afro brasileños como el samba, baião, ixaxado y también con el Rock Latino y el Pop. Con 2 discos editados: "Estados del Alma", "Mirando" y un 3ro en plena producción. Han realizado 3 giras fuera del país, una al sur de Brasil convocados por la productora TUM-TUM para participar del festival Bate Coraçao en la ciudad de Caxias do Sul (RG) y 2 por Bs. As. y Olavarría, Argentina); 7 realizaciones audiovisuales: 4 videoclips, y 3 de registros que se realizaron en los Míticos Estudios ION (Buenos Aires); han ganado varios premios Nacionales como los PRENDE (Fondos para la Cultura del Gobierno de Canelones) y Fondo Regional para la cultura (del Ministerio de Educación y Cultura) con su proyecto FARO (consiste en realizar conciertos en las cárceles de Uruguay), y vienen siendo parte de más de 10 festivales importantes en la región hasta la fecha: – Candombe vivo (patio de la Sala del Museo del Carnaval, Montevideo set. 2025) – Festival ACADEM, Parque del Plata, enero 2025. – Fiesta de cierre de la Radio Espika, pueblo Santa Lucía, Canelones 2024 – Ciclo Cauce en Sala Zitarrosa Montevideo 2024 – Costa Beat – FRC 2023, DNC-MEC (Parque del Plata, Canelones) – Qué calor hace en abril – Festival de Candombe (Olavarría, Argentina) 2023 – BateCoração TumTum – SESC, Teatro Pedro Parenti (Caxias do Sul, RGS, BR) 2022 – Origami Fest 2022 (CC Espacio Miramar, Piriapolis) DNC-MEC – Bio Festival – Espacio Dinamo – AGADU (Atlántida, Canelones) 2022 – Festival FLAJU de Literatura y Artes de las Juanna ́ s, (Rivera) El propósito de este proyecto es transmitir al público alegría, ganas de bailar, importancia en el contenido de los textos y visibilizar nuestro acervo cultural muy influenciado por los ritmos africanos ancestrales, volver a la raíz de la creación teniendo como centro la percusión. De esta manera presentamos los tambores del candombe y la incorporación de su uso en distintos ritmos de la región del cono sur. El espectáculo está dirigido a todo público haciendo hincapié en las nuevas generaciones, para concientizar ciertas realidades sociales; ecología y reciclaje, la importancia del agua y los derechos humanos.
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Candombe
Afrobrasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
.Nacida en el 2016, banda de la Costa De Oro Uruguaya liderada por una mujer (composición, voz principal y guitarra eléctrica) quien lleva adelante una banda de 9 músicos en el escenario, compuesta por 3 set de tambores, batería, vientos, teclados, guitarra y bajo. Fusionan el Candombe con ritmos Afro brasileños como el samba, baião, ixaxado y también con el Rock Latino y el Pop. Con 2 discos editados: "Estados del Alma", "Mirando" y un 3ro en plena producción. Han realizado 3 giras fuera del país, una al sur de Brasil convocados por la productora TUM-TUM para participar del festival Bate Coraçao en la ciudad de Caxias do Sul (RG) y 2 por Bs. As. y Olavarría, Argentina); 7 realizaciones audiovisuales: 4 videoclips, y 3 de registros que se realizaron en los Míticos Estudios ION (Buenos Aires); han ganado varios premios Nacionales como los PRENDE (Fondos para la Cultura del Gobierno de Canelones) y Fondo Regional para la cultura (del Ministerio de Educación y Cultura) con su proyecto FARO (consiste en realizar conciertos en las cárceles de Uruguay), y vienen siendo parte de más de 10 festivales importantes en la región hasta la fecha: – Candombe vivo (patio de la Sala del Museo del Carnaval, Montevideo set. 2025) – Festival ACADEM, Parque del Plata, enero 2025. – Fiesta de cierre de la Radio Espika, pueblo Santa Lucía, Canelones 2024 – Ciclo Cauce en Sala Zitarrosa Montevideo 2024 – Costa Beat – FRC 2023, DNC-MEC (Parque del Plata, Canelones) – Qué calor hace en abril – Festival de Candombe (Olavarría, Argentina) 2023 – BateCoração TumTum – SESC, Teatro Pedro Parenti (Caxias do Sul, RGS, BR) 2022 – Origami Fest 2022 (CC Espacio Miramar, Piriapolis) DNC-MEC – Bio Festival – Espacio Dinamo – AGADU (Atlántida, Canelones) 2022 – Festival FLAJU de Literatura y Artes de las Juanna ́ s, (Rivera) El propósito de este proyecto es transmitir al público alegría, ganas de bailar, importancia en el contenido de los textos y visibilizar nuestro acervo cultural muy influenciado por los ritmos africanos ancestrales, volver a la raíz de la creación teniendo como centro la percusión. De esta manera presentamos los tambores del candombe y la incorporación de su uso en distintos ritmos de la región del cono sur. El espectáculo está dirigido a todo público haciendo hincapié en las nuevas generaciones, para concientizar ciertas realidades sociales; ecología y reciclaje, la importancia del agua y los derechos humanos.
Música
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