Sabrina Gallegos
Música y docente santiagueña, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en 2020. Intérprete especializada en voz e instrumentos como la guitarra. Ganadora de la convocatoria Nuevo Cancionero Federal en 2022 y del programa Cultura Argentina Al Mundo, lo que le permitió realizar una gira por México en 2023. Ha participado en diversos eventos artísticos a nivel nacional y lleva 4 años trabajando en sus composiciones propias.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Música y docente santiagueña, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba en 2020. Intérprete especializada en voz e instrumentos como la guitarra. Ganadora de la convocatoria Nuevo Cancionero Federal en 2022 y del programa Cultura Argentina Al Mundo, lo que le permitió realizar una gira por México en 2023. Ha participado en diversos eventos artísticos a nivel nacional y lleva 4 años trabajando en sus composiciones propias.
Música
NAHUEL BRIONES
.Nahuel Briones, polifacético músico multiinstrumentista, cantante y productor argentino, ha recorrido un largo camino en la escena musical. Con una carrera que abarca desde el rock hasta la música electrónica sin dejar de lado el pop y el bolero, ha trabajado con una gran variedad de artistas y ha lanzado seis álbumes como solista que han recibido elogios de la crítica. En 2018 presentó El nene minado, su cuarto álbum de estudio, en una gira por Argentina, Chile, Perú, Colombia, México y Cuba luego. El disco, grabado a partir de haber ganado la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2017, fue nominado en los Premios Gardel 2019, en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo y fue seleccionado entre los mejores del año por Billboard, Rolling Stone, Clarín, Página 12, Ámbito, La Nación y por todos los medios digitales especializados. En 2020 la revista Rolling Stone Argentina lo seleccionó entre los 6 mejores productores de la actualidad en Argentina. En 2022 la revista Rolling Stone eligió Milagros Inútiles como uno de los mejores 22 discos del año a nivel mundial. Acaba de editar su sexto álbum, titulado "Explosión de Estrella".
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Cantautor/Música de autor
Post-Punk
Descrição
.Nahuel Briones, polifacético músico multiinstrumentista, cantante y productor argentino, ha recorrido un largo camino en la escena musical. Con una carrera que abarca desde el rock hasta la música electrónica sin dejar de lado el pop y el bolero, ha trabajado con una gran variedad de artistas y ha lanzado seis álbumes como solista que han recibido elogios de la crítica. En 2018 presentó El nene minado, su cuarto álbum de estudio, en una gira por Argentina, Chile, Perú, Colombia, México y Cuba luego. El disco, grabado a partir de haber ganado la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2017, fue nominado en los Premios Gardel 2019, en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo y fue seleccionado entre los mejores del año por Billboard, Rolling Stone, Clarín, Página 12, Ámbito, La Nación y por todos los medios digitales especializados. En 2020 la revista Rolling Stone Argentina lo seleccionó entre los 6 mejores productores de la actualidad en Argentina. En 2022 la revista Rolling Stone eligió Milagros Inútiles como uno de los mejores 22 discos del año a nivel mundial. Acaba de editar su sexto álbum, titulado "Explosión de Estrella".
Música
Jorge Sad Levi
Jorge Sad Levi es un compositor, docente e improvisador nacido en Buenos Aires en 1959. Sus actividades van desde la dirección de grupos de improvisación , la composición instrumental y con medios mixtos , la acusmática, la investigación en semiología musical, la producción y organización de conciertos , la transmisión de sus ideas en artículos teóricos, clases, seminarios y conferencias Realiza estudios musicales en Buenos Aires con Francisco Kröpfl en los años 80 y en la Universidad de Montreal al principio de los años 90 con Marcelle Deschênes. Becario del Rockefeller Exchange Program LIPM , del Fondo Nacional de las Artes de la Fundación Antorchas, del Fond des Amis de l’ Art, del Mozarteum Argentino , del Ministerio de Educación de España, del Gobierno de Canadá, de la Cancillería Argentina, del Conseil des Arts y el Ministerio de Cultura Argentino, del Instituto Nacional de Música, de la Fundación Phonos. Realizó cursos con Dieter Schnabel , Helmut Lachenmann , Ivo Malec entre otros. Fundador y Director del Instituto de Investigación en Sonido y Música por medios Digitales (1998 2007) . Fundador y Director del Festival Nuevas Músicas por la Memoria Realiza Residencias de creación e investigación en Stanford University, Laboratorio Phonos, Laboratorio de Informática y Electrónica Musical ( Madrid) , Musiques & Recherches, Bélgica, Groupe de Recherches Musicales, París, Laboratorio de Investigación y Producción Musical , Buenos Aires. Ha obtenido el Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires en la categoría Música de Cámara, el Premio Juan Carlos Paz en dos oportunidades, el Premio del 3er Foro de Música Electroacústica de Córdoba y el Segundo Premio en el Festival Xicoatl,Estrella Errante en Salzburgo, 2009. Ha obtenido tambien varias menciones en concursos internacionales. Sus obras son interpretadas por músicos de la talla de Josetxo Silguero, Cuarteto Untref, Linda Wetherill , Taller Ciclo , Alejo Perez Pouilleux y Ensambles XXI , Andrea Escobar , Diego Montes Sachika Ito , Natalia Cappa , Javier Bravo , Eduardo Moguillansky , Edelton Gloeden en Festivales y conciertos en América, Europa y Asia y editadas por Elektra Music, Luscinia Discos, Fondo Nacional de las Artes, Foro de Comunicaciones Electrónicas y Babel Scores. En la actualidad es profesor de Semiología de la Música en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
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Contemporánea
Descrição
Jorge Sad Levi es un compositor, docente e improvisador nacido en Buenos Aires en 1959. Sus actividades van desde la dirección de grupos de improvisación , la composición instrumental y con medios mixtos , la acusmática, la investigación en semiología musical, la producción y organización de conciertos , la transmisión de sus ideas en artículos teóricos, clases, seminarios y conferencias Realiza estudios musicales en Buenos Aires con Francisco Kröpfl en los años 80 y en la Universidad de Montreal al principio de los años 90 con Marcelle Deschênes. Becario del Rockefeller Exchange Program LIPM , del Fondo Nacional de las Artes de la Fundación Antorchas, del Fond des Amis de l’ Art, del Mozarteum Argentino , del Ministerio de Educación de España, del Gobierno de Canadá, de la Cancillería Argentina, del Conseil des Arts y el Ministerio de Cultura Argentino, del Instituto Nacional de Música, de la Fundación Phonos. Realizó cursos con Dieter Schnabel , Helmut Lachenmann , Ivo Malec entre otros. Fundador y Director del Instituto de Investigación en Sonido y Música por medios Digitales (1998 2007) . Fundador y Director del Festival Nuevas Músicas por la Memoria Realiza Residencias de creación e investigación en Stanford University, Laboratorio Phonos, Laboratorio de Informática y Electrónica Musical ( Madrid) , Musiques & Recherches, Bélgica, Groupe de Recherches Musicales, París, Laboratorio de Investigación y Producción Musical , Buenos Aires. Ha obtenido el Primer Premio de la Ciudad de Buenos Aires en la categoría Música de Cámara, el Premio Juan Carlos Paz en dos oportunidades, el Premio del 3er Foro de Música Electroacústica de Córdoba y el Segundo Premio en el Festival Xicoatl,Estrella Errante en Salzburgo, 2009. Ha obtenido tambien varias menciones en concursos internacionales. Sus obras son interpretadas por músicos de la talla de Josetxo Silguero, Cuarteto Untref, Linda Wetherill , Taller Ciclo , Alejo Perez Pouilleux y Ensambles XXI , Andrea Escobar , Diego Montes Sachika Ito , Natalia Cappa , Javier Bravo , Eduardo Moguillansky , Edelton Gloeden en Festivales y conciertos en América, Europa y Asia y editadas por Elektra Music, Luscinia Discos, Fondo Nacional de las Artes, Foro de Comunicaciones Electrónicas y Babel Scores. En la actualidad es profesor de Semiología de la Música en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Música
TURICA DONCEL.
TURICA DONCEL, es un dúo de compositores y caminantes. Su sonido tiene aires de sierra y ciudad, de ritual y encuentro. El dúo lo conformamos Ana Paula Turica (Bs As) en VOZ y BOMBO y German Doncel (San Juan) en VOZ y GUITARRA. Ambos somos músicos egresados de la prestigiosa Escuela de Música Popular de Avellaneda, lugar donde nos conocimos y adquirimos los conocimientos académicos del folklore y la técnica vocal. El sonido del dúo oscila entre lo tradicional y los nuevos aires del folklore argentino. Las composiciones propias tienen un importante lugar en nuestro repertorio, compartiendo la lista tanto con obras de autores vitales del folklore argentino. A través de este proyecto musical vamos buscando dejar nuestra propia huella con cuidados arreglos, vocales e instrumentales, empapados de influencias que provienen del ambiente urbano, pero sin dejar de lado la danza y lo ritual. Hemos editado hasta el momento 3 discos: "El mismo cielo" en 2015 (duoturica-doncel.bandcamp.com/album/el-mismo-cielo) "Un hilo en la montaña" en 2018 (duoturicadoncel.bandcamp.com/album/un-hilo-en-la-montaña) y "Viento a favor" en 2020 (duoturicadoncel.bandcamp.com/album/viento-a-favor) Hemos realizado numerosas giras por el interior del país, compartiendo nuestra música en espacios culturales, peñas y festividades tradicionales como los carnavales quebradeños, fiestas tradicionales en Santiago del Estero y en el encuentro TRABUN realizado en San Martín de los Andes (Neuquén) y en Chiloe (Chile), en el año 2014. También nos hemos dedicado con empeño a la tarea de compartir, difundir y enseñar el folklore argentino en otros países a través de conciertos, clases y seminarios. Hemos realizado hasta el momento 9 giras por Europa ('Festival Latino' en Heidelberg en los años 2016, 2017 y 2018; del 'Festival de Tango y Folklore de Tango Brucke' en Einbeck 2015 y 2016, festival 'REFUGIUM' en Eichstadt, Alemania en 2018 y 2019; y del 'ETNO MUSIC FESTIVAL' en Sinj, Croacia en 2019; entre otros) y 4 giras por Colombia (FERIA DE LAS FLORES 2024, Medellin, FIESTA DEL LIBRO Y LA CULTURA 2024, Medellin, Festival Internacional de Teatro 'El Gesto Noble' en El Carmen del Viboral, 37° 'Dia Mundial de la Pereza', Itagüí, '33° Encuentro de la Palabra en 2018' en la localidad de Riosucio, Festival del 'PASILLO COLOMBIANO' en 2018 y Festival de Música y Poesía 'Las Líneas de su mano' en Bogota). En 2022 Realizamos nuestra primera gira por Costa Rica, invitados por el Festival Puro Cuento. En 2024 editaremos nuestro 4 disco, grabado en Bad Ischl, Austria entre Junio de 2023 y Junio del 2024, por el productor local Sebastián Pracher.
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Folclor
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
TURICA DONCEL, es un dúo de compositores y caminantes. Su sonido tiene aires de sierra y ciudad, de ritual y encuentro. El dúo lo conformamos Ana Paula Turica (Bs As) en VOZ y BOMBO y German Doncel (San Juan) en VOZ y GUITARRA. Ambos somos músicos egresados de la prestigiosa Escuela de Música Popular de Avellaneda, lugar donde nos conocimos y adquirimos los conocimientos académicos del folklore y la técnica vocal. El sonido del dúo oscila entre lo tradicional y los nuevos aires del folklore argentino. Las composiciones propias tienen un importante lugar en nuestro repertorio, compartiendo la lista tanto con obras de autores vitales del folklore argentino. A través de este proyecto musical vamos buscando dejar nuestra propia huella con cuidados arreglos, vocales e instrumentales, empapados de influencias que provienen del ambiente urbano, pero sin dejar de lado la danza y lo ritual. Hemos editado hasta el momento 3 discos: "El mismo cielo" en 2015 (duoturica-doncel.bandcamp.com/album/el-mismo-cielo) "Un hilo en la montaña" en 2018 (duoturicadoncel.bandcamp.com/album/un-hilo-en-la-montaña) y "Viento a favor" en 2020 (duoturicadoncel.bandcamp.com/album/viento-a-favor) Hemos realizado numerosas giras por el interior del país, compartiendo nuestra música en espacios culturales, peñas y festividades tradicionales como los carnavales quebradeños, fiestas tradicionales en Santiago del Estero y en el encuentro TRABUN realizado en San Martín de los Andes (Neuquén) y en Chiloe (Chile), en el año 2014. También nos hemos dedicado con empeño a la tarea de compartir, difundir y enseñar el folklore argentino en otros países a través de conciertos, clases y seminarios. Hemos realizado hasta el momento 9 giras por Europa ('Festival Latino' en Heidelberg en los años 2016, 2017 y 2018; del 'Festival de Tango y Folklore de Tango Brucke' en Einbeck 2015 y 2016, festival 'REFUGIUM' en Eichstadt, Alemania en 2018 y 2019; y del 'ETNO MUSIC FESTIVAL' en Sinj, Croacia en 2019; entre otros) y 4 giras por Colombia (FERIA DE LAS FLORES 2024, Medellin, FIESTA DEL LIBRO Y LA CULTURA 2024, Medellin, Festival Internacional de Teatro 'El Gesto Noble' en El Carmen del Viboral, 37° 'Dia Mundial de la Pereza', Itagüí, '33° Encuentro de la Palabra en 2018' en la localidad de Riosucio, Festival del 'PASILLO COLOMBIANO' en 2018 y Festival de Música y Poesía 'Las Líneas de su mano' en Bogota). En 2022 Realizamos nuestra primera gira por Costa Rica, invitados por el Festival Puro Cuento. En 2024 editaremos nuestro 4 disco, grabado en Bad Ischl, Austria entre Junio de 2023 y Junio del 2024, por el productor local Sebastián Pracher.
Música
FOZ Audiovisual
A FOZ é uma plataforma de streaming criada para fortalecer a cultura pan-amazônica. Para nós, distribuir cinema e audiovisual nas Amazônias significa aproximar territórios políticos, criando a possibilidade de existência e visibilidade dessas produções. Reunir filmes que se espalham pela América Latina é um gesto de reelaboração de narrativas originárias das opressões históricas e das populações tradicionais que habitam esses territórios. Ao assistir aos nossos filmes, você valoriza as histórias, tradições e expressões artísticas da Amazônia e da América Latina. Oferecemos mostras temáticas e um catálogo diverso, com ficções, documentários e obras experimentais, incentivando reflexões sobre identidades culturais e o patrimônio artístico da região.
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Descrição
A FOZ é uma plataforma de streaming criada para fortalecer a cultura pan-amazônica. Para nós, distribuir cinema e audiovisual nas Amazônias significa aproximar territórios políticos, criando a possibilidade de existência e visibilidade dessas produções. Reunir filmes que se espalham pela América Latina é um gesto de reelaboração de narrativas originárias das opressões históricas e das populações tradicionais que habitam esses territórios. Ao assistir aos nossos filmes, você valoriza as histórias, tradições e expressões artísticas da Amazônia e da América Latina. Oferecemos mostras temáticas e um catálogo diverso, com ficções, documentários e obras experimentais, incentivando reflexões sobre identidades culturais e o patrimônio artístico da região.
Émerson Falkenberg
Descrição
Professor de história, Desenhista, músico e escritor
Astra Fluxa
Coletivo de performances e ambientações sonoras feitas em site specific. Composto por Gadutra – produtora e musicista e Lui L'Abbate – técnique e diretore de som e luz.
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Soundtrack
Baile Funk
Ambient
Descrição
Coletivo de performances e ambientações sonoras feitas em site specific. Composto por Gadutra – produtora e musicista e Lui L'Abbate – técnique e diretore de som e luz.
Suraras do Tapajós
.Em 2018, em Alter do Chão, na Amazônia paraense, nasce o primeiro grupo carimbó de mulheres indígenas do Brasil, as Suraras do Tapajós, fazendo ecoar a voz indígena feminina para além de seus territórios ao tocar e cantar as pautas voltadas para o direito da mulher, a defesa do território, o cuidado com o meio ambiente e a preservação dos povos originários. O palco torna-se uma vitrine das vivências das mulheres indígenas e a musicalidade da floresta. Pela cultura tradicional, de forma linda e lúdica, as Suraras trazem o protagonismo feminino na defesa das causas indígenas e de seus territórios. As apresentações levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local. As Suraras do Tapajós tocam, cantam e dançam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança; usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracás feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade, mantendo viva sua cultura indígena. As Suraras possuem sua estética particular que se completa com os espaços em que fazem suas apresentações. A dança do público se soma aos movimentos empreendidos pelas Suraras que tornam o corpo um elemento fundamental não apenas na visibilidade, como em uma ação musicológica própria. O carimbó também possui essa vertente de atividade lúdica para o público, cuja atração acaba contribuindo para estabelecerem um canal de comunicação com quantas pessoas for possível. Tem todo um universo cultural que está ali impregnado no espetáculo. Em determinado momento trazem o ritual do banho de cheiro, uma das deliciosas experiências amazônicas. A terapia natural e relaxante, com efeitos curativos, que reúne tradições indígenas, mistura-se também à música, mesmo que de um jeito mais agitado, para tornar-se ainda mais popular. Aqui confluem os mais variados discursos, criados e veiculados através dos saberes e apropriações conjunturais e oriundos dos locais de fala e que estão presentes nas músicas. A apresentação conta com canções autorais e grandes sucessos da música paraense, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Apresentam as músicas do EP Suraras do Tapajós e do álbum Kirībasáwa Yúri Yí-tá – A Força Que Vem Das Águas, lançado em 2021. O trabalho autoral foi uma construção coletiva, e contém uma forte introdução em Nheengatu – língua falada pelos povos do Baixo Tapajós e com oito faixas musicais disponíveis em todas as plataformas digitais. As Suraras já se apresentaram em festivais e eventos como a Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Virada Cultural SP, Coala Festival, MICBR e Festival Psica e fizeram um show virtual no Rock in Rio criado especialmente para a NAVE. Fazem parte da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que luta pela defesa dos direitos das mulheres.
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Carimbó
Regional
Descrição
.Em 2018, em Alter do Chão, na Amazônia paraense, nasce o primeiro grupo carimbó de mulheres indígenas do Brasil, as Suraras do Tapajós, fazendo ecoar a voz indígena feminina para além de seus territórios ao tocar e cantar as pautas voltadas para o direito da mulher, a defesa do território, o cuidado com o meio ambiente e a preservação dos povos originários. O palco torna-se uma vitrine das vivências das mulheres indígenas e a musicalidade da floresta. Pela cultura tradicional, de forma linda e lúdica, as Suraras trazem o protagonismo feminino na defesa das causas indígenas e de seus territórios. As apresentações levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local. As Suraras do Tapajós tocam, cantam e dançam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança; usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracás feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade, mantendo viva sua cultura indígena. As Suraras possuem sua estética particular que se completa com os espaços em que fazem suas apresentações. A dança do público se soma aos movimentos empreendidos pelas Suraras que tornam o corpo um elemento fundamental não apenas na visibilidade, como em uma ação musicológica própria. O carimbó também possui essa vertente de atividade lúdica para o público, cuja atração acaba contribuindo para estabelecerem um canal de comunicação com quantas pessoas for possível. Tem todo um universo cultural que está ali impregnado no espetáculo. Em determinado momento trazem o ritual do banho de cheiro, uma das deliciosas experiências amazônicas. A terapia natural e relaxante, com efeitos curativos, que reúne tradições indígenas, mistura-se também à música, mesmo que de um jeito mais agitado, para tornar-se ainda mais popular. Aqui confluem os mais variados discursos, criados e veiculados através dos saberes e apropriações conjunturais e oriundos dos locais de fala e que estão presentes nas músicas. A apresentação conta com canções autorais e grandes sucessos da música paraense, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Apresentam as músicas do EP Suraras do Tapajós e do álbum Kirībasáwa Yúri Yí-tá – A Força Que Vem Das Águas, lançado em 2021. O trabalho autoral foi uma construção coletiva, e contém uma forte introdução em Nheengatu – língua falada pelos povos do Baixo Tapajós e com oito faixas musicais disponíveis em todas as plataformas digitais. As Suraras já se apresentaram em festivais e eventos como a Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Virada Cultural SP, Coala Festival, MICBR e Festival Psica e fizeram um show virtual no Rock in Rio criado especialmente para a NAVE. Fazem parte da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que luta pela defesa dos direitos das mulheres.
Música
Gisele Afeche
Sou cantora, compositora, maestrina, pianista, Musicologa formada pela Universidade de Paris Sorbonne, Mestra em Artes em Produção de áudio na Universidade de Westminster em Londres, comendadora da Música e Membro da Academia Brasileira de música e professora de música.
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Infantil
Folclore brasileiro
Bossa Nova
Rock 'N Roll & Rockabilly
Afrobrasileiro
Descrição
Sou cantora, compositora, maestrina, pianista, Musicologa formada pela Universidade de Paris Sorbonne, Mestra em Artes em Produção de áudio na Universidade de Westminster em Londres, comendadora da Música e Membro da Academia Brasileira de música e professora de música.
Música
Loreta Colucci
Loreta Colucci (27), nascida e criada na cidade de São Paulo, é cantora, arranjadora, compositora e professora de canto. É formada no curso de graduação em canto popular (música) na Faculdade Santa Marcelina. Com a contemplação no ProAC em 2022, Loreta lançou em agosto de 2023 seu primeiro disco de carreira "Antes Que Eu Caia", com 08 composições autorais e arranjos e produção musical de Maria Beraldo, explorando os limites entre o tradicional e o experimental. Em 2015, Loreta iniciou como cantora dos grupo latino “Mano Unica” (2015 a 2023), do quarteto vocal “Gole Seco” e do bloco de carnaval “Cordão Cheiroso”. Além desses grupos em que trabalha, Loreta participou de diversos shows e gravações de artistas independentes cantando principalmente samba, MPB e forró.
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Vocal/Coral
MPB
Samba
Descrição
Loreta Colucci (27), nascida e criada na cidade de São Paulo, é cantora, arranjadora, compositora e professora de canto. É formada no curso de graduação em canto popular (música) na Faculdade Santa Marcelina. Com a contemplação no ProAC em 2022, Loreta lançou em agosto de 2023 seu primeiro disco de carreira "Antes Que Eu Caia", com 08 composições autorais e arranjos e produção musical de Maria Beraldo, explorando os limites entre o tradicional e o experimental. Em 2015, Loreta iniciou como cantora dos grupo latino “Mano Unica” (2015 a 2023), do quarteto vocal “Gole Seco” e do bloco de carnaval “Cordão Cheiroso”. Além desses grupos em que trabalha, Loreta participou de diversos shows e gravações de artistas independentes cantando principalmente samba, MPB e forró.
Música
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