Blackjack!
.Blackjack es una banda Bogotana de Rock alternativo con fuertes inspiraciones del J-Rock, J-Pop y el Rock de los 2000's. Este proyecto busca dar reconocimiento y experimentar con la música japonesa en la escena local, presentando múltiples shows de música en vivo a lo largo de múltiples escenarios, tarimas y eventos como SOFA 2024, Comic Con 2026 y Presentaciones en vivo en televisión nacional en Canal 13. La versatilidad de su repertorio es equiparable al talento de sus músicos, siendo integrada por Briela, Pablo, Felipe, Miguel y Dani, los cuales manejan diferentes formatos a la hora de presentar su música y están constantemente activos realizando covers, adaptaciones y música original.
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Hard Rock
Descrição
.Blackjack es una banda Bogotana de Rock alternativo con fuertes inspiraciones del J-Rock, J-Pop y el Rock de los 2000's. Este proyecto busca dar reconocimiento y experimentar con la música japonesa en la escena local, presentando múltiples shows de música en vivo a lo largo de múltiples escenarios, tarimas y eventos como SOFA 2024, Comic Con 2026 y Presentaciones en vivo en televisión nacional en Canal 13. La versatilidad de su repertorio es equiparable al talento de sus músicos, siendo integrada por Briela, Pablo, Felipe, Miguel y Dani, los cuales manejan diferentes formatos a la hora de presentar su música y están constantemente activos realizando covers, adaptaciones y música original.
Kamba Sapukái
Kamba Sapukái es un proyecto afrocentrado que promueve los derechos culturales de la población kamba afroparaguaya, negra y afrodescendiente hace 6 años. El proyecto se destaca por su crecimiento y relevancia a nivel nacional e internacional, ya que ha realizado diversas actividades culturales como talleres, aulas, conversatorios, ponencias, ferias, encuentros y festivales musicales desde su creación. El proyecto ha colaborado con personas, instituciones y colectivos culturales a nivel regional, difundiendo la identidad kamba en muchos espacios. Así mismo, desde el año 2021 el proyecto realiza el único festival afrocentrado de Paraguay: el Festival Kamba Sapukái, festival que desde su inicio ha llenado sus escenarios con artistas afro de Paraguay y otros países como Argentina, Brasil, Perú, Chile, Angola, entre otros.
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Descrição
Kamba Sapukái es un proyecto afrocentrado que promueve los derechos culturales de la población kamba afroparaguaya, negra y afrodescendiente hace 6 años. El proyecto se destaca por su crecimiento y relevancia a nivel nacional e internacional, ya que ha realizado diversas actividades culturales como talleres, aulas, conversatorios, ponencias, ferias, encuentros y festivales musicales desde su creación. El proyecto ha colaborado con personas, instituciones y colectivos culturales a nivel regional, difundiendo la identidad kamba en muchos espacios. Así mismo, desde el año 2021 el proyecto realiza el único festival afrocentrado de Paraguay: el Festival Kamba Sapukái, festival que desde su inicio ha llenado sus escenarios con artistas afro de Paraguay y otros países como Argentina, Brasil, Perú, Chile, Angola, entre otros.
Seneless (agrupacion)
Somos una Banda de la ciudad musical de Colombia, Ibagué, constituida a mediados del 2021 contamos con un disco de larga duración que se ha expuesto en festivales como Disonarte y en mas de 40 eventos en el territorio nacional. actualmente estamos en proceso de producción de un ep donde exploramos aproximaciones desde el undergroud, punk, hardcore, emo y grunge a el folclor de la música Colombiana. Dos de nuestros integrantes son egresados del Conservatorio del Tolima, razón por la cual desarrollamos cimentos la consolidacion de ese sonido.
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Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Post-Grunge
Descrição
Somos una Banda de la ciudad musical de Colombia, Ibagué, constituida a mediados del 2021 contamos con un disco de larga duración que se ha expuesto en festivales como Disonarte y en mas de 40 eventos en el territorio nacional. actualmente estamos en proceso de producción de un ep donde exploramos aproximaciones desde el undergroud, punk, hardcore, emo y grunge a el folclor de la música Colombiana. Dos de nuestros integrantes son egresados del Conservatorio del Tolima, razón por la cual desarrollamos cimentos la consolidacion de ese sonido.
Música
Estevão Henrique Maciel Ramos
Estêvão Henrique Maciel Ramos é educador musical, compositor, arranjador, produtor e ator. Licenciado em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (Escola de Música da UFMG, 2010-2016), possui também formação técnica em Artes Cênicas e Música pelo Programa Arena da Cultura (2005-2012). Sua trajetória profissional articula a pesquisa estética, a arte-educação e a salvaguarda de matrizes culturais populares e ancestrais. Como educador, atua amplamente na educação infantil, fundamental e na formação docente. Atualmente é professor de musicalização nas escolas HUB Pampulha e Casa Viva, além de ministrar aulas individuais e coletivas de violão. Ao longo de duas décadas de prática pedagógica, lecionou em instituições renomadas como o CICALT (Plug Minas/Valores de Minas), Colégio Equipe, Instituto Coração de Jesus (ICJ) e Sistema Degraus, além de atuar no programa Arena da Cultura (Regional Urucuia / Barreiro) e no Centro de Musicalização Infantil da UFMG (CMI). É também fundador do Núcleo de Desenvolvimento Musical Funga Alafia e palestrante em formações acadêmicas e corporativas. Na produção musical e na criação autoral, destaca-se como autor e produtor do álbum autoral e do espetáculo "La Costura de La Paz" (apresentado no Sesi Minas), e do disco "Oro Ausub: Toda Beleza do Povo que Não se Perdeu" (2023). Fundou e dirige a Escola Ramos de Luz, na comunidade Braúna (Justinópolis/Ribeirão das Neves), projeto focado na musicalização e integração comunitária através da arte. Lidera como músico e compositor o grupo autoral Coroa de Ouro Fino. Sua vivência artística inclui uma vasta carreira internacional e nacional como músico e arranjador do Grupo de Dança Andora (UFES), participando de festivais folclóricos internacionais na Itália, Chile, México, Portugal e França entre 2010 e 2017. Possui atuação consolidada na criação de trilhas sonoras para espetáculos teatrais, literatura infantil e projetos audiovisuais (como em parcerias para a Rede Minas e no projeto premiado pelo SEBRAE "Hoje tem clube?")
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Descrição
Estêvão Henrique Maciel Ramos é educador musical, compositor, arranjador, produtor e ator. Licenciado em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais (Escola de Música da UFMG, 2010-2016), possui também formação técnica em Artes Cênicas e Música pelo Programa Arena da Cultura (2005-2012). Sua trajetória profissional articula a pesquisa estética, a arte-educação e a salvaguarda de matrizes culturais populares e ancestrais. Como educador, atua amplamente na educação infantil, fundamental e na formação docente. Atualmente é professor de musicalização nas escolas HUB Pampulha e Casa Viva, além de ministrar aulas individuais e coletivas de violão. Ao longo de duas décadas de prática pedagógica, lecionou em instituições renomadas como o CICALT (Plug Minas/Valores de Minas), Colégio Equipe, Instituto Coração de Jesus (ICJ) e Sistema Degraus, além de atuar no programa Arena da Cultura (Regional Urucuia / Barreiro) e no Centro de Musicalização Infantil da UFMG (CMI). É também fundador do Núcleo de Desenvolvimento Musical Funga Alafia e palestrante em formações acadêmicas e corporativas. Na produção musical e na criação autoral, destaca-se como autor e produtor do álbum autoral e do espetáculo "La Costura de La Paz" (apresentado no Sesi Minas), e do disco "Oro Ausub: Toda Beleza do Povo que Não se Perdeu" (2023). Fundou e dirige a Escola Ramos de Luz, na comunidade Braúna (Justinópolis/Ribeirão das Neves), projeto focado na musicalização e integração comunitária através da arte. Lidera como músico e compositor o grupo autoral Coroa de Ouro Fino. Sua vivência artística inclui uma vasta carreira internacional e nacional como músico e arranjador do Grupo de Dança Andora (UFES), participando de festivais folclóricos internacionais na Itália, Chile, México, Portugal e França entre 2010 e 2017. Possui atuação consolidada na criação de trilhas sonoras para espetáculos teatrais, literatura infantil e projetos audiovisuais (como em parcerias para a Rede Minas e no projeto premiado pelo SEBRAE "Hoje tem clube?")
Josue Chung
J CHUNG COMPOSER es el proyecto artístico del compositor, intérprete y multiinstrumentista ecuatoriano Josué Daniel Chung Hernández. Su música instrumental se caracteriza por un lenguaje emotivo, contemplativo y narrativo, en diálogo con la sensibilidad latinoamericana. Sus obras priorizan la melodía, la expresión y la conexión con el público, abordando temas como la memoria, la familia, las raíces y la transformación. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador.
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Contemporánea
Soundtrack
Música Sinfónica
Bossa Nova
Mambo & Chachacha
Descrição
J CHUNG COMPOSER es el proyecto artístico del compositor, intérprete y multiinstrumentista ecuatoriano Josué Daniel Chung Hernández. Su música instrumental se caracteriza por un lenguaje emotivo, contemplativo y narrativo, en diálogo con la sensibilidad latinoamericana. Sus obras priorizan la melodía, la expresión y la conexión con el público, abordando temas como la memoria, la familia, las raíces y la transformación. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador. Josué Daniel Chung Hernández es compositor, intérprete, multiinstrumentista, director musical y arreglista ecuatoriano. Su catálogo reúne obras instrumentales para piano, guitarra y diferentes formatos de ensamble, con partituras y grabaciones profesionales. Ha presentado su música original en NUWA LIVE, concierto realizado en Guayaquil que reunió distintas obras de su catálogo. Entre sus composiciones se encuentran Loto, Esencia, Tenet Noctis y Tristis Carousel. Esencia incorpora elementos del vals criollo y sonoridades ecuatorianas, mientras que otras obras exploran un lenguaje más contemporáneo, minimalista y contemplativo. Como intérprete ejecuta piano, violín, acordeón, guitarra, requinto, bajo y percusión. Su trabajo busca proyectarse internacionalmente mediante conciertos, colaboraciones con ensambles, circulación de repertorio y adaptación de sus composiciones a formatos como el cuarteto de cuerdas. Es miembro de SAYCE y está registrado como compositor y artista en el RUAC de Ecuador.
Música
Taller Ciclo
Residente en Santiago de Chile, Taller Ciclo se funda en 2011 como un espacio de exploración donde la práctica musical transita entre la improvisación libre y estructuras musicales semi-escritas. Los participantes asumen un rol activo como co-creadores, tomando decisiones en tiempo real a partir de materiales abiertos o fragmentarios. La dinámica del taller promueve una relación flexible entre lo escrito y lo interpretado, favoreciendo el desarrollo de texturas complejas y formas sonoras no convencionales. Este enfoque convierte al taller en un laboratorio vivo de creación e investigación, donde la experimentación y la reflexión práctica son ejes centrales del proceso artístico.
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Contemporánea
Descrição
Residente en Santiago de Chile, Taller Ciclo se funda en 2011 como un espacio de exploración donde la práctica musical transita entre la improvisación libre y estructuras musicales semi-escritas. Los participantes asumen un rol activo como co-creadores, tomando decisiones en tiempo real a partir de materiales abiertos o fragmentarios. La dinámica del taller promueve una relación flexible entre lo escrito y lo interpretado, favoreciendo el desarrollo de texturas complejas y formas sonoras no convencionales. Este enfoque convierte al taller en un laboratorio vivo de creación e investigación, donde la experimentación y la reflexión práctica son ejes centrales del proceso artístico.
Zorro Longánimo
Músico multintrumentista autodidacta. Inicia su práctica musical en 2013 dentro de coros universitarios, tanto en repertorio docto como popular. Entre 2017 y 2019, en el colectivo "Casa Tomada", participa en obras de Luis Advis, como cantor y guitarrista. Desde 2018 es cantor y contrabajista en "Los Chercanes – Cueca Chilena”, quienes el año 2024 lanzan su primer álbum “La Cueca Libertaria” (nominado al mejor álbum de raíz folclórica, premios PULSAR 2025). También entre 2019 y 2021 participa en “La Maleza”, conjunto de raíces folklóricas americanas; y desde 2024 en el grupo cuequero “Terna en Flor”. Con este instrumento (contrabajo) ha colaborado en musicales, sesiones de jazz, tango y otros ritmos del repertorio criollo/americano; aportando con folkloristas y artistas actuales, entre ellos: Candia, Mágico Fuenzalida, Chucao, Tiare & Rafa, María Candola, Los Chinganeros, Nathaly Hernández, DRAMA26. Desde el 2022 se integra activamente en comparsas de lakitas, perteneciendo actualmente al Ayllu Tussurtaki. Participa como lakita, sikuri y tarkero en pasacalles y festividades andinas (Carnavales de Arica, Puno, Putre, Cariquima; Santiago). A comienzos del 2024 se integra a la Orquesta Andalusí de Santiago, como mandolina solista (snitra) además de cantante (munshid), abarcando repertorio norafricano de Marruecos y Argelia.
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Música Andina
Folclore
Descrição
Músico multintrumentista autodidacta. Inicia su práctica musical en 2013 dentro de coros universitarios, tanto en repertorio docto como popular. Entre 2017 y 2019, en el colectivo "Casa Tomada", participa en obras de Luis Advis, como cantor y guitarrista. Desde 2018 es cantor y contrabajista en "Los Chercanes – Cueca Chilena”, quienes el año 2024 lanzan su primer álbum “La Cueca Libertaria” (nominado al mejor álbum de raíz folclórica, premios PULSAR 2025). También entre 2019 y 2021 participa en “La Maleza”, conjunto de raíces folklóricas americanas; y desde 2024 en el grupo cuequero “Terna en Flor”. Con este instrumento (contrabajo) ha colaborado en musicales, sesiones de jazz, tango y otros ritmos del repertorio criollo/americano; aportando con folkloristas y artistas actuales, entre ellos: Candia, Mágico Fuenzalida, Chucao, Tiare & Rafa, María Candola, Los Chinganeros, Nathaly Hernández, DRAMA26. Desde el 2022 se integra activamente en comparsas de lakitas, perteneciendo actualmente al Ayllu Tussurtaki. Participa como lakita, sikuri y tarkero en pasacalles y festividades andinas (Carnavales de Arica, Puno, Putre, Cariquima; Santiago). A comienzos del 2024 se integra a la Orquesta Andalusí de Santiago, como mandolina solista (snitra) además de cantante (munshid), abarcando repertorio norafricano de Marruecos y Argelia.
Leonardo Spelzini
Flautista solista y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro (Argentina). Su trayectoria como concertista lo ha llevado a presentarse como solista en distintos escenarios de Argentina, Chile y Estados Unidos, bajo la dirección de reconocidos maestros de Argentina, Chile, Brasil y Estados Unidos, entre ellos Paul Phillips (Estados Unidos), Eric Lindholm (Estados Unidos), Alejandra Urrutia (Chile), Cinthia Alireti (Brasil), Mario Benzecry (Argentina) y Martín Fraile Milstein (Argentina).Además de su actividad como intérprete y gestor artístico, ha desarrollado durante más de dos décadas una extensa labor como docente y divulgador musical. Actualmente desarrolla cursos y propuestas de formación y divulgación musical en el área de Extensión de la Universidad Nacional de Río Negro, acercando la música a públicos diversos y promoviendo nuevas formas de aproximación a la escucha y al repertorio musical. Asimismo, realiza regularmente masterclasses y actividades de formación especializada en los distintos espacios e instituciones donde es invitado a presentarse como intérprete, vinculando su actividad artística con la formación de nuevas generaciones de músicosSu formación musical comenzó en Rosario, Argentina, donde estudió con Gabriel Leo y Juan Curaba. Continuó su formación en Estados Unidos, donde entre 2000 y 2005 estudió en Pomona College (California), especializándose en el repertorio solista de los siglos XX y XXI. Paralelamente, durante eoso años, se formó con Anne Diener Zetner, flautista de la Los Angeles Philharmonic, profundizando especialmente en el repertorio solista y orquestal de los siglos XVIII, XIX y XX.En Estados Unidos también recibió clases de destacados maestros como Jeanne Baxtresser, (solista de la New York Philharmonic Orchestra), Leone Buyse, Linda Chesis, Brad Garner, Patti Monson, David Nicholson y Rachel Rudich. Durante su formación en Argentina realizó además cursos, seminarios y encuentros con músicos y docentes como Lars Nielsen, Renato Ligutti, Guillermo Lavado y Mónica Cosachov.Ha compartido escenarios con destacados artistas y agrupaciones de Argentina y Latinoamérica, entre ellos Rafael Gintoli, Chango Spasiuk, Guillo Espel, Peteco Carabajal, Pablo Agri, Andrés Spiller, Escalandrum, Toquinho, Ana Prada y Juan Falú, y participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 2023.Actualmente combina su actividad como flautista concertista, integrante del quinteto de vientos Viento Sur y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, desarrollando proyectos artísticos y de cooperación musical en Argentina y otros países de Latinoamérica.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Tango
Descrição
Flautista solista y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro (Argentina). Su trayectoria como concertista lo ha llevado a presentarse como solista en distintos escenarios de Argentina, Chile y Estados Unidos, bajo la dirección de reconocidos maestros de Argentina, Chile, Brasil y Estados Unidos, entre ellos Paul Phillips (Estados Unidos), Eric Lindholm (Estados Unidos), Alejandra Urrutia (Chile), Cinthia Alireti (Brasil), Mario Benzecry (Argentina) y Martín Fraile Milstein (Argentina).Además de su actividad como intérprete y gestor artístico, ha desarrollado durante más de dos décadas una extensa labor como docente y divulgador musical. Actualmente desarrolla cursos y propuestas de formación y divulgación musical en el área de Extensión de la Universidad Nacional de Río Negro, acercando la música a públicos diversos y promoviendo nuevas formas de aproximación a la escucha y al repertorio musical. Asimismo, realiza regularmente masterclasses y actividades de formación especializada en los distintos espacios e instituciones donde es invitado a presentarse como intérprete, vinculando su actividad artística con la formación de nuevas generaciones de músicosSu formación musical comenzó en Rosario, Argentina, donde estudió con Gabriel Leo y Juan Curaba. Continuó su formación en Estados Unidos, donde entre 2000 y 2005 estudió en Pomona College (California), especializándose en el repertorio solista de los siglos XX y XXI. Paralelamente, durante eoso años, se formó con Anne Diener Zetner, flautista de la Los Angeles Philharmonic, profundizando especialmente en el repertorio solista y orquestal de los siglos XVIII, XIX y XX.En Estados Unidos también recibió clases de destacados maestros como Jeanne Baxtresser, (solista de la New York Philharmonic Orchestra), Leone Buyse, Linda Chesis, Brad Garner, Patti Monson, David Nicholson y Rachel Rudich. Durante su formación en Argentina realizó además cursos, seminarios y encuentros con músicos y docentes como Lars Nielsen, Renato Ligutti, Guillermo Lavado y Mónica Cosachov.Ha compartido escenarios con destacados artistas y agrupaciones de Argentina y Latinoamérica, entre ellos Rafael Gintoli, Chango Spasiuk, Guillo Espel, Peteco Carabajal, Pablo Agri, Andrés Spiller, Escalandrum, Toquinho, Ana Prada y Juan Falú, y participó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín en 2023.Actualmente combina su actividad como flautista concertista, integrante del quinteto de vientos Viento Sur y Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, desarrollando proyectos artísticos y de cooperación musical en Argentina y otros países de Latinoamérica.
Julieta Scianca
Julieta Scianca Compositora, productora e instrumentista — Argentina Julieta Scianca es compositora, arregladora y productora musical argentina radicada entre Córdoba y Buenos Aires, con una obra que combina composición electrónica, electroacústica y de ensamble desde una sensibilidad multi-instrumentista. Formada como Técnica en Composición, Arreglos y Producción (La Colmena, 2018-2022) y con formación complementaria en vanguardias sonoras, armonía y sonido en vivo (UNA, FLACSO/MNBA, RED TEMID), su trabajo se despliega tanto en estudio como en escena: como compositora, productora e instrumentista en proyectos como Julieta Menguó (2019-actualidad), Gota pedal (2021-2025) y Vilo Volcán (2019-2021), y como guitarrista en Lolastristes (2023-actualidad). Su práctica se nutre del diálogo entre tradición instrumental y producción electrónica —domina Ableton Live, Pro Tools y Sibelius, y toca piano/teclados/sintetizadores, guitarra, bajo y voz—, una combinación que le permite moverse con fluidez entre la escritura para ensambles y la composición electroacústica.
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Trip Hop
Electroacoustic Music
Synthpop & New Romantics
Descrição
Julieta Scianca Compositora, productora e instrumentista — Argentina Julieta Scianca es compositora, arregladora y productora musical argentina radicada entre Córdoba y Buenos Aires, con una obra que combina composición electrónica, electroacústica y de ensamble desde una sensibilidad multi-instrumentista. Formada como Técnica en Composición, Arreglos y Producción (La Colmena, 2018-2022) y con formación complementaria en vanguardias sonoras, armonía y sonido en vivo (UNA, FLACSO/MNBA, RED TEMID), su trabajo se despliega tanto en estudio como en escena: como compositora, productora e instrumentista en proyectos como Julieta Menguó (2019-actualidad), Gota pedal (2021-2025) y Vilo Volcán (2019-2021), y como guitarrista en Lolastristes (2023-actualidad). Su práctica se nutre del diálogo entre tradición instrumental y producción electrónica —domina Ableton Live, Pro Tools y Sibelius, y toca piano/teclados/sintetizadores, guitarra, bajo y voz—, una combinación que le permite moverse con fluidez entre la escritura para ensambles y la composición electroacústica.
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