William Belle
Iniciou sua carreira em 1997, através do contato com o violão de forma autodidata. No ano seguinte descobriu a paixão pela guitarra, onde guiou sua busca por conhecimento, o que faz até os dias atuais de forma continua e perseverante. Suas referências musicais são: Santana, Jimmy Page, George Harrison, Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton, Brian Setzer, Scott Henderson, Hermeto Pascoal e Hélio Delmiro. Desde o início impôs personalidade para projetos como músico de estúdio, palco e produção autoral, além de disseminar seu conhecimento através de aulas e vídeos em plataformas digitais. Sempre dividiu palco com grandes nomes, em vários gêneros, como exemplo: Cátia de França, Gus Monsanto, Oniblues Band, Arthur Maia, Chico César, Jorge Amorim, Xangai, Milton Guedes, Russo Passapusso, Coral Jovem do Rio, Quarteto Athus, Adelaide Chiozzo, Silvério Pontes, entre outros. Em seu álbum autoral Triptico, de jazz fusion, gravado com o Belle Trio desenvolve todas essas referências.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descrição
Iniciou sua carreira em 1997, através do contato com o violão de forma autodidata. No ano seguinte descobriu a paixão pela guitarra, onde guiou sua busca por conhecimento, o que faz até os dias atuais de forma continua e perseverante. Suas referências musicais são: Santana, Jimmy Page, George Harrison, Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton, Brian Setzer, Scott Henderson, Hermeto Pascoal e Hélio Delmiro. Desde o início impôs personalidade para projetos como músico de estúdio, palco e produção autoral, além de disseminar seu conhecimento através de aulas e vídeos em plataformas digitais. Sempre dividiu palco com grandes nomes, em vários gêneros, como exemplo: Cátia de França, Gus Monsanto, Oniblues Band, Arthur Maia, Chico César, Jorge Amorim, Xangai, Milton Guedes, Russo Passapusso, Coral Jovem do Rio, Quarteto Athus, Adelaide Chiozzo, Silvério Pontes, entre outros. Em seu álbum autoral Triptico, de jazz fusion, gravado com o Belle Trio desenvolve todas essas referências.
Augusto Makondo
Augusto Makondo es cantautor, guitarrista, gestor cultural y formador bogotano. Su propuesta cruza canción de autor, músicas latinoamericanas, rock y pop, con una mirada sobre territorio, memoria, identidad y vida cotidiana. El nombre Makondo dialoga con el universo del realismo mágico latinoamericano y con la literatura de Gabriel García Márquez, no desde la adaptación de sus obras, sino desde la creación de historias propias que atraviesan ese imaginario. Su guitarra y su mochila acompañan una propuesta artística ligada al viaje, el encuentro y la circulación cultural. Trayectoria y principales logros – Reconocimientos: Finalista de Mi Primer Sencillo (Canal 13) y ganador de Esto se Compone. – Circulación y profesionalización en Colombia: participación en procesos de IDARTES, BibloRed, Bogotá Music Market (BOmm), BIME, ARTESC4 y Artefactum 2025–2026. – Circulación Colombia–Argentina: en 2024 realizó una gira junto al cantautor argentino San Pulso, con presentaciones en Bogotá, Boyacá y Santander, fortaleciendo el intercambio artístico entre ambos países. – Obra discográfica: repertorio publicado y actualmente en grabación de su segundo EP, producido junto a Stick Mostaza. De este proceso hace parte La hojarasca, recientemente presentada en formato de sesión en vivo para Sesiones de la Cuadra. – Internacionalización 2026: participación en el Mercado Musical Patagónico, en Bariloche, y en el Mercado Musical del NOA / El NOA tiene que andar, en Jujuy, Argentina. – Continuidad internacional: vínculos e invitaciones para dar continuidad a estos procesos en NOA y Patagonia durante 2027. – Proyección europea: incorporación al catálogo/roster 2026–2027 de Konvergenz Booking, plataforma de conexión Colombia–Francia orientada a futuras oportunidades de circulación internacional. – Próxima etapa: consolidación del segundo EP y ampliación de la circulación mediante mercados, festivales, showcases, plataformas de internacionalización y programas de cooperación cultural.
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Augusto Makondo es cantautor, guitarrista, gestor cultural y formador bogotano. Su propuesta cruza canción de autor, músicas latinoamericanas, rock y pop, con una mirada sobre territorio, memoria, identidad y vida cotidiana. El nombre Makondo dialoga con el universo del realismo mágico latinoamericano y con la literatura de Gabriel García Márquez, no desde la adaptación de sus obras, sino desde la creación de historias propias que atraviesan ese imaginario. Su guitarra y su mochila acompañan una propuesta artística ligada al viaje, el encuentro y la circulación cultural. Trayectoria y principales logros – Reconocimientos: Finalista de Mi Primer Sencillo (Canal 13) y ganador de Esto se Compone. – Circulación y profesionalización en Colombia: participación en procesos de IDARTES, BibloRed, Bogotá Music Market (BOmm), BIME, ARTESC4 y Artefactum 2025–2026. – Circulación Colombia–Argentina: en 2024 realizó una gira junto al cantautor argentino San Pulso, con presentaciones en Bogotá, Boyacá y Santander, fortaleciendo el intercambio artístico entre ambos países. – Obra discográfica: repertorio publicado y actualmente en grabación de su segundo EP, producido junto a Stick Mostaza. De este proceso hace parte La hojarasca, recientemente presentada en formato de sesión en vivo para Sesiones de la Cuadra. – Internacionalización 2026: participación en el Mercado Musical Patagónico, en Bariloche, y en el Mercado Musical del NOA / El NOA tiene que andar, en Jujuy, Argentina. – Continuidad internacional: vínculos e invitaciones para dar continuidad a estos procesos en NOA y Patagonia durante 2027. – Proyección europea: incorporación al catálogo/roster 2026–2027 de Konvergenz Booking, plataforma de conexión Colombia–Francia orientada a futuras oportunidades de circulación internacional. – Próxima etapa: consolidación del segundo EP y ampliación de la circulación mediante mercados, festivales, showcases, plataformas de internacionalización y programas de cooperación cultural.
Música
GREMIO RECREATIVO CULTURAL E SOCIAL ESCOLA DE SAMBA ACADEMICOS DE ESTEIO
Acadêmicos de Esteio es una organización cultural con sede en Esteio, Rio Grande do Sul, Brasil, dedicada a la promoción de la cultura popular, la música, el samba y las tradiciones del carnaval. Desarrolla actividades artísticas, formativas y comunitarias vinculadas a la percusión, la interpretación musical, la danza y la formación cultural. Su actuación busca fortalecer la cultura local, ampliar el acceso a experiencias artísticas y promover la participación de jóvenes y de la comunidad en procesos de creación, formación y difusión cultural.
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Descrição
Acadêmicos de Esteio es una organización cultural con sede en Esteio, Rio Grande do Sul, Brasil, dedicada a la promoción de la cultura popular, la música, el samba y las tradiciones del carnaval. Desarrolla actividades artísticas, formativas y comunitarias vinculadas a la percusión, la interpretación musical, la danza y la formación cultural. Su actuación busca fortalecer la cultura local, ampliar el acceso a experiencias artísticas y promover la participación de jóvenes y de la comunidad en procesos de creación, formación y difusión cultural.
César Cevallos – Grandpiano
Maestro César Cevallos es un distinguido pianista, arreglista e intérprete ecuatoriano con una trayectoria artística ininterrumpida de 54 años consagrada a la preservación y difusión de la música patrimonial del Ecuador y América Latina (pasillos, boleros, valses y sanjuanitos). Su vasta carrera ha sido condecorada recientemente por las máximas instituciones del país, incluyendo la Asamblea Nacional del Ecuador, la Prefectura de Pichincha y la Mención de Honor "Marieta de Veintimilla" otorgada por el Ilustre Municipio de Quito. Actualmente lidera la propuesta "LEGADO CÉSAR GRANDPIANO", una iniciativa de innovación sostenible orientada a consolidar una unidad de producción e innovación tecnológica para la creación de registros audiovisuales y partituras de alta fidelidad, salvaguardando el patrimonio pianístico y la maestría interpretativa de un repertorio de clásicos de alto valor simbólico mediante la integración de infraestructura técnica especializada y video cinemático 4K.
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Folklore Sudamericano
Folclore
Folclor
Descrição
Maestro César Cevallos es un distinguido pianista, arreglista e intérprete ecuatoriano con una trayectoria artística ininterrumpida de 54 años consagrada a la preservación y difusión de la música patrimonial del Ecuador y América Latina (pasillos, boleros, valses y sanjuanitos). Su vasta carrera ha sido condecorada recientemente por las máximas instituciones del país, incluyendo la Asamblea Nacional del Ecuador, la Prefectura de Pichincha y la Mención de Honor "Marieta de Veintimilla" otorgada por el Ilustre Municipio de Quito. Actualmente lidera la propuesta "LEGADO CÉSAR GRANDPIANO", una iniciativa de innovación sostenible orientada a consolidar una unidad de producción e innovación tecnológica para la creación de registros audiovisuales y partituras de alta fidelidad, salvaguardando el patrimonio pianístico y la maestría interpretativa de un repertorio de clásicos de alto valor simbólico mediante la integración de infraestructura técnica especializada y video cinemático 4K.
Paco del Pozo
Paco del Pozo es un cantaor flamenco madrileño con una amplia trayectoria artística y docente. Comenzó su formación desde niño junto a maestros como Paco de Antequera, Manolo Molina y Pepe Pucherete, desarrollándose posteriormente en el entorno de las peñas flamencas de Madrid. Con apenas 17 años comenzó a trabajar profesionalmente en el histórico tablao Corral de la Morería y, desde entonces, ha participado en festivales, teatros y proyectos artísticos en Europa, América, Asia y África. En 1997 obtuvo la prestigiosa Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, uno de los reconocimientos más importantes del cante flamenco. A lo largo de su carrera ha desarrollado una propuesta artística profundamente respetuosa con la tradición, combinada con una constante labor de investigación, creación y recuperación de repertorios. Su trabajo discográfico incluye Vestido de Luces y En este momento, y ha colaborado con destacados artistas del flamenco, el jazz y la música clásica. Paralelamente a su actividad escénica, Paco del Pozo ha desarrollado una importante labor pedagógica en conservatorios y escuelas especializadas, contribuyendo a la transmisión del cante flamenco a nuevas generaciones. Su trayectoria se caracteriza por una sólida formación, una voz de gran personalidad y una interpretación comprometida con la preservación y evolución del patrimonio flamenco.
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Flamenco
Descrição
Paco del Pozo es un cantaor flamenco madrileño con una amplia trayectoria artística y docente. Comenzó su formación desde niño junto a maestros como Paco de Antequera, Manolo Molina y Pepe Pucherete, desarrollándose posteriormente en el entorno de las peñas flamencas de Madrid. Con apenas 17 años comenzó a trabajar profesionalmente en el histórico tablao Corral de la Morería y, desde entonces, ha participado en festivales, teatros y proyectos artísticos en Europa, América, Asia y África. En 1997 obtuvo la prestigiosa Lámpara Minera en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, uno de los reconocimientos más importantes del cante flamenco. A lo largo de su carrera ha desarrollado una propuesta artística profundamente respetuosa con la tradición, combinada con una constante labor de investigación, creación y recuperación de repertorios. Su trabajo discográfico incluye Vestido de Luces y En este momento, y ha colaborado con destacados artistas del flamenco, el jazz y la música clásica. Paralelamente a su actividad escénica, Paco del Pozo ha desarrollado una importante labor pedagógica en conservatorios y escuelas especializadas, contribuyendo a la transmisión del cante flamenco a nuevas generaciones. Su trayectoria se caracteriza por una sólida formación, una voz de gran personalidad y una interpretación comprometida con la preservación y evolución del patrimonio flamenco.
Emiliano Nicolás Alonso
Emiliano Alonso (Bahía Blanca, 1986) Compositor y Percusionista Licenciado y Profesor en Composición por la Facultad de Artes (UNLP). Estudió con Mariano Etkin, Carlos Mastropietro, M. Cecilia Villanueva, Santiago Santero, Marcelo Delgado, Leandra Yulita, entre otros. Ha sido beneficiado con becas y subsidios por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de la Música. Participó de diferentes cursos y seminarios como “Encuentro entre Compositores y Saxofonistas” (UNLP), Seminario de Creación |Investigación en percusión contemporánea (ConDiT – cheLA), III Forum Nueva Música (Suono Mobile – Goethe Institut), seminario de posgrado “La composición musical a través de la familia de las flautas y sus recursos sonoros” (UNQ), TACEC Generación (Teatro Argentino de La Plata), DISTAT (AntiquaNova), etc.; donde tomó clases con Gabriel Valverde, Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Mark André, Simon Steen Andersen, entre otros. Sus obras fueron presentadas en diversas salas de concierto de la ciudad de La Plata, Bahía Blanca, Buenos Aires, Córdoba, y Aarhus (Dinamarca). Compuso la música para el cortometraje "La Evaluación" (Dir. Natalia González Steblak, 2020) participando en diversos festivales, y para la obra teatral "Ansío los Alpes. Así nacen los lagos. Versión III, el paisaje y la lectura" (Dir. Victoria Hernandez, 2019) estrenada en la sala TAE del Teatro Argentino. Es Instrumentista en Percusión por el Conservatorio de Música de Gilardo Gilardi (La Plata). Como percusionista fue miembro del Ensamble de Percusión del Conservatorio Gilardo Gilardi y del Ensamble Y dedicado a la interpretación de música contemporánea. Participó en diversos festivales musicales como Arte a Palos (Morón), Festival de Música Contemporánea de La Plata, MINKA 2 (ConDiT – cheLA), FIMM (UNQ), entre otros. Es docente e investigador en la Facultad de Artes (UNLP), en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, la Escuela de Arte de Berisso, y la Escuela de Teatro de La Plata.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
Emiliano Alonso (Bahía Blanca, 1986) Compositor y Percusionista Licenciado y Profesor en Composición por la Facultad de Artes (UNLP). Estudió con Mariano Etkin, Carlos Mastropietro, M. Cecilia Villanueva, Santiago Santero, Marcelo Delgado, Leandra Yulita, entre otros. Ha sido beneficiado con becas y subsidios por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de la Música. Participó de diferentes cursos y seminarios como “Encuentro entre Compositores y Saxofonistas” (UNLP), Seminario de Creación |Investigación en percusión contemporánea (ConDiT – cheLA), III Forum Nueva Música (Suono Mobile – Goethe Institut), seminario de posgrado “La composición musical a través de la familia de las flautas y sus recursos sonoros” (UNQ), TACEC Generación (Teatro Argentino de La Plata), DISTAT (AntiquaNova), etc.; donde tomó clases con Gabriel Valverde, Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Mark André, Simon Steen Andersen, entre otros. Sus obras fueron presentadas en diversas salas de concierto de la ciudad de La Plata, Bahía Blanca, Buenos Aires, Córdoba, y Aarhus (Dinamarca). Compuso la música para el cortometraje "La Evaluación" (Dir. Natalia González Steblak, 2020) participando en diversos festivales, y para la obra teatral "Ansío los Alpes. Así nacen los lagos. Versión III, el paisaje y la lectura" (Dir. Victoria Hernandez, 2019) estrenada en la sala TAE del Teatro Argentino. Es Instrumentista en Percusión por el Conservatorio de Música de Gilardo Gilardi (La Plata). Como percusionista fue miembro del Ensamble de Percusión del Conservatorio Gilardo Gilardi y del Ensamble Y dedicado a la interpretación de música contemporánea. Participó en diversos festivales musicales como Arte a Palos (Morón), Festival de Música Contemporánea de La Plata, MINKA 2 (ConDiT – cheLA), FIMM (UNQ), entre otros. Es docente e investigador en la Facultad de Artes (UNLP), en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi, la Escuela de Arte de Berisso, y la Escuela de Teatro de La Plata.
Caroline Casagrande
Curitibana, filha de cearense com gaúcho, Caroline Casagrande, atua como atriz, compositora, contadora de histórias e radialista em Curitiba desde 2006. Foi co-fundadora e artista da Cia Girolê entre os anos de 2007 e 2025, na qual participou de diversos encontros de música e contação de história no Brasil, Argentina, Peru e Colômbia. É idealizadora da Caixinha de Condão, em que desenvolve há 20 anos programas e oficinas radiofônicas com base na literatura e na música infantil e atualmente agrega seus trabalhos de música autoral e contação de história para crianças. Formada em Letras Português pela UFPR e Comunicação Social – Rádio-TV pela UTP, Casagrande também é programadora de conteúdos na Rádio Butiá Brasil, rádio web infantil integrante do Mocilyc (Movimiento de la Canción Infantil Latino-americana y Caribeña) desde 2019.
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Regional
Folclore
Nuevo Folclor
Infantil
Descrição
Curitibana, filha de cearense com gaúcho, Caroline Casagrande, atua como atriz, compositora, contadora de histórias e radialista em Curitiba desde 2006. Foi co-fundadora e artista da Cia Girolê entre os anos de 2007 e 2025, na qual participou de diversos encontros de música e contação de história no Brasil, Argentina, Peru e Colômbia. É idealizadora da Caixinha de Condão, em que desenvolve há 20 anos programas e oficinas radiofônicas com base na literatura e na música infantil e atualmente agrega seus trabalhos de música autoral e contação de história para crianças. Formada em Letras Português pela UFPR e Comunicação Social – Rádio-TV pela UTP, Casagrande também é programadora de conteúdos na Rádio Butiá Brasil, rádio web infantil integrante do Mocilyc (Movimiento de la Canción Infantil Latino-americana y Caribeña) desde 2019.
Música
Grupo Pedagógico Camerístico
Grupo Pedagógico Camerístico reúne 3 professores, 3 estudantes, vários prêmios e projetos internacionais que promovem didaticamente a música clássica e contemporânea.
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Música de Cámara
Descrição
Grupo Pedagógico Camerístico reúne 3 professores, 3 estudantes, vários prêmios e projetos internacionais que promovem didaticamente a música clássica e contemporânea.
Música
António Oliveira
Pianista e pedagogo português de renome nascido no Porto. Iniciou os seus estudos musicais aos 6 anos de idade na Academia de Música de Vilar do Paraíso e licenciou-se pela Escola Superior de Música do Porto, tendo também estudado na Hochschule der Kunst em Berlim. É professor de piano desde 2002 no Conservatório de Música do Porto, onde também assumiu o cargo de Coordenador do Departamento Curricular de Teclas. Apresenta-se regularmente a solo e em projetos de música de câmara, como o PORTriO e o PROJECTO XXI. Foi pianista do Estúdio de Ópera da Casa da Música entre 2003 e 2012. A sua carreira a solo e de câmara levou-o a palcos em diversos países, incluindo Espanha, França, Alemanha, Finlândia, Turquia, Canadá e Estados Unidos. Realizou também a estreia mundial do 1º Concerto para Piano e Orquestra do compositor Telmo Marques.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
Pianista e pedagogo português de renome nascido no Porto. Iniciou os seus estudos musicais aos 6 anos de idade na Academia de Música de Vilar do Paraíso e licenciou-se pela Escola Superior de Música do Porto, tendo também estudado na Hochschule der Kunst em Berlim. É professor de piano desde 2002 no Conservatório de Música do Porto, onde também assumiu o cargo de Coordenador do Departamento Curricular de Teclas. Apresenta-se regularmente a solo e em projetos de música de câmara, como o PORTriO e o PROJECTO XXI. Foi pianista do Estúdio de Ópera da Casa da Música entre 2003 e 2012. A sua carreira a solo e de câmara levou-o a palcos em diversos países, incluindo Espanha, França, Alemanha, Finlândia, Turquia, Canadá e Estados Unidos. Realizou também a estreia mundial do 1º Concerto para Piano e Orquestra do compositor Telmo Marques.
Música
NICOLAS KLEMICHAK DE CARVALHO
Descrição
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