Catálogo musical

Laura Daniela

Mexico

Cantautor

Laura Daniela González Montes, joven escritora, cantautora, músico e intérprete de 18 años. Originaria de San José Iturbide, Guanajuato, México. Estudiante de la Universidad Music City College, en la Licenciatura de Ejecución y Producción Musical, QRO 2023; y actualmente alumna becada en la 9 Generación de el Taller de Composición, impartido por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), CDMX 2024. Se ha presentado como intérprete de la Música Ranchera y Mexicana en recintos como el Lunario del Auditorio Nacional (2023) y El Cantoral (2024), CDMX. Actriz protagónica en programas de Tv Nacional, "Cómo Dice El Dicho" y "Esta Historia Me Suena", ambas producciones de Televisa. Ganadora del Premio Círculo Nacional de Periodistas A. C. (CINPE) Palmas de Oro al Mérito Profesional 2023, CDMX.

Carlos Sagi Diaz

España

Compositor

Fusion / Jazz Rock

Worldbeat

Musique Concrete

Formado ampliamente como músico en la Escuela de Música Creativa, licenciándose en el Centro Superior de Música del País Vasco -MUSIKENE-, donde estudia las especialidades de Bateria (Jazz) y Composición en grado y posgrado. Actualmente en el programa de Doctorado de la Universidad Pública del País Vasco. Profesor de Tecnología Musical, Mezcla & Mastering y Análisis musical del Grado Superior de Producción Musical y Sonido para la Industria del Entretenimiento de la Universidad Euneiz de Gasteiz. Ha trabajado como batería, percusionista o compositor/arreglista con artistas como Kim Weston (2014), The Contours (2017), Aitor Etxebarria (2019-2021), Noa Lur (2021), Fermín Muguruza (2022), Bobby Martinez (2008), Mable John (2015), Carme Canela (2017), Iñaki Salvador (2015-2018), Korrontzi (2019, 2020), Perico Sambeat (2015), Oreka Tx (2017), Kalakan (2017-2019), Rufaca Folk Jazz Orquesta (2023), Mitcht Ryder (2016), Sergi Vergés (2016-2020), Betty Harris (2017), Reykjavik606 (2018-2023), Laboratorio KLEM (2019), The Dixie Cups (2019), Alan Griffin (2019), David Azurza (2015-2016), Garikoitz Mendizabal (2015-2022), David Mengual (2017), Euskalerriko Ikasleen Jazz Orkesta-EIJO Big Band (2019-2021), William Prince (2016), Joxan Goikoetxea (2019), Miguel Blanco (2014), Maxine Brown (2015), The Velvelettes (2016), Chris Kase (2012), La La Brooks (2018), J.R. Pascual Vilaplana (2017), EMC Big Band (2008-2013), Reunion Big Band (2012-2016), Bob Sands Big Band (2012) entre otros. Lidera y produce el proyecto KHAMI que, junto a artistas como Iñaki Salvador, Iraide Ansorena, Garikoitz Mendizabal, Efrén Lopez, Angel Unzu o Ander García; explora distintas vías artísticas de la música vasca en pleno siglo XXI. Ha sido además premio Especial de Composición (Madrid, EMC, 2008), Ganador del III Concurso de Composición y Arreglos para Big Band (SGAE, 2016) o finalista de los concursos de la Fundación Canal (Madrid, 2008) y Donostia 1813-2013 (Donostia, 2013). Sus obras se han interpretado en foros como el Teatro Victoria Eugenia (San Sebastian), el Palacio Euskalduna (Bilbao), el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz (2021), el Teatro Isabel la Católica (Granada), Loraldia Festibala de Bilbao, la sala Bbk Jazz (Bilbao), el Teatro Campos Eliseos (Bilbao) o el Niessen Aretoa (Errenteria). Trabaja habitualmente como como compositor y arreglista habiendo hecho trabajos para la cantante Noa Lur, la Euskadiko Ikasleen Jazz Orkestra, Banda de Musica de Bilbao, Fermin Muguruza, Kalakan, RTVE entre otros. Trabaja como productor musical habiendo trabajado en más de 30 registros sonoros destacando: Khami “Bazzque World Sounds”, (Hautsi Records, 2015), “Mugen Dantza” (Bazzque Sounds Records, 2020), Reyjavik606 Endless Summer in Peckham (Forbbiden Colours, 2019), TZA! “Dialektrika” (Kalapita Productions, 2021) o "Kobazulo" (KLEM Lab., 2023). Igualmente realiza trabajos de producción audiovisual para EITB, Amazon Prime, Gobierno Vasco o Marmoka Producciones entre otros, destacando su labor en la pelicula "Aire!" dedicada a la figura de la cantante y pandereta Maurizia Aldeiturriaga.

Curumin

Brasil

Banda

MPB

Dub

Early Funk & P-Funk

Born of Spanish and Japanese parents, Luciano Nakata Albuquerque adopted the persona Curumin (KOO-roo-mean) as a way of exploring the possibilities of Brazil’s many sonic heritages. Known globally as the land of bossa nova and samba, the youthful vocalist/multi- instrumentalist/producer has borrowed much from his Brazilian culture but expanded upon it by creating an inviting, sensual tone while eschewing any lust for stardom through mainstream sounds. Inside each composition, a creative superposition of voices, beats, sounds and different aesthetics, as if Curumin hid decades of references in the short duration of the record. The verses and the urban melodies are detached from the obvious, hiding information and possibilities. A plurality of sensations that begins in the mouth of the artist, grows in the head of the listener and ends up spreading throughout the body. Curumin has just released, in September 2024, his fifth album after 20 years of career, entitled "Pedra de Selva"

Iliana Ross

España

Solista

Solistas

Soy doctora en Musicología, pianista y profesora de la asignatura de Formación Auditiva y Práctica Instrumental en la Universidad Euneiz de Vitoria-Gasteiz, País Vasco. España. He grabado varios discos como pianista solista y también como invitada a otros proyectos. Me interesa la música contemporánea, la música popular de Latinoamérica, en especial Cuba y también el jazz tradicional y contemporáneo.

Patricia Elizabeth Bantar

Argentina

Compositor

Contemporánea

Patricia Bantar (ARG) Compositora. Profesora y Licenciada en Música con orientación en Composición por la Universidad Nacional de La Plata. Actualmente, trabaja como compositora independiente y docente en diferentes centros de formación específica. Su música ha sido interpretada en diferentes salas de América Latina y Europa. Desde el año 2005 integra el Dúo Bantar junto a la pianista Gabriela Bantar; agrupación dedicada a la divulgación de nuevas obras musicales para piano. Desde el año 2020 es miembro del Foro Argentino de Compositoras. Actualmente, cursa la Maestría de Arte Sonoro en la Universidad Nacional de Quilmes.

Instituto Casa Líquida

Brasil

Institución

Instituto voltado a promover ações culturais e educacionais. O instituto Casa Liquida é o responsável por manter a residência artística promovida e sediada na Casa Líquida.

Kiran Rosselló

España

Solista

Barroca

Clásica-Románticista

Kiran Rosselló cuenta con una sólida formación en diversas disciplinas musicales, destacándose como violinista y pianista. Desde 2018 hasta 2023, fue becado por la Fundación Barceló, lo que le permitió desarrollar su carrera artística. Compagina su actividad orquestal con actuaciones como solista y en música de cámara en festivales y salas de conciertos tanto nacionales como internacionales. Finalizó el grado profesional de violín y piano, obteniendo premio extraordinario en ambas especialidades y en música de cámara. Actualmente, está cursando su máster en violín en la Hochschule der Künste Bern (HKB) bajo la dirección de Jonian Ilias Kadesha. Sus estudios superiores de violín los realizó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la cátedra de Ana María Valderrama, donde logró Matrícula de Honor. Posteriormente, completó su formación con un postgrado en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, bajo la tutela del maestro Igor Malinovsky. Kiran ha destacado en proyectos en Estados Unidos, donde recibió una beca para asistir al Classical Music Institute, realizando conciertos de música de cámara como invitado especial con miembros de “The Chamber Music Society of Lincoln Center”. También fue aceptado en el Aspen Music Festival con la beca artística “New Horizons”, donde tuvo la oportunidad de estudiar con el maestro Masao Kawasaki de la Juilliard School en Nueva York. Entre sus participaciones en festivales de renombre se encuentran el “Mimas Music Festival Italy”, el Festival Santa Catalina Classics 2024 como artista invitado, y su reciente selección para formar parte del “XXII Encuentro de Música y Academia de Santander 2023”. Como músico solista, ha tenido actuaciones destacadas con la Orquesta Filarmónica de Málaga en el Ciclo de Conciertos Frente al Mar, así como con la Orquesta Clásica Mariana Martínez en Madrid y la Dresdner Residenz Orchestra en la sala Dresdner Zwinger, Alemania. Su virtuosismo fue reconocido al ser galardonado como ganador en la Competición de Solistas del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la temporada 22/23. Además, ganó el II Concurso de Música "Rafel Nadal" en Ágora Portals, donde no solo obtuvo el primer puesto en la categoría de violín, sino también en piano, demostrando su versatilidad y dominio en distintas disciplinas musicales. También se destacó al recibir el primer premio en la categoría de violín en la XVII Competición Nacional "Juventudes Musicales de Sóller". Kiran ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España y ha colaborado como invitado en varios conciertos y giras nacionales con la Orquesta y Coro RTVE, así como con la Orquesta de Cadaqués bajo la dirección del maestro Gianandrea Noseda. También ha ejercido como concertino y solista principal de la Orquesta Sinfónica Mercadante. Su trayectoria musical, marcada por la excelencia y la versatilidad, promete seguir en ascenso, consolidándolo como una figura destacada en el panorama musical contemporáneo.

Daniela Contreras Solano

Costa Rica

Cantautor

Afro

Canción Melódica

Artista costarricense, trabajadora integral de la música, creativa y apasionada instrumentista con amplio bagaje musical. Egresada del Conservatorio de Castella en las especialidades de Música-Piano y Música-Percusion con años de formación tanto académica como popular. Se desempeña como percusionista, tamborera, baterista, pianista, tecladista, corista, cantadora, cantante y profesora. Ha representado musicalmente a Costa Rica en diversos festivales, campamentos, seminarios y foros en países como: México, Colombia, Guatemala, El Salvador, Puerto Rico, Estados Unidos y España. Actualmente es parte del proyecto musical, artivista y feminista “Son Semillas” dedicado a la investigación y ejecución de las músicas de tradición de Abya Yala. Un ser curioso, con sed de aprendizaje, dispuesta a explorar y crear redes artísticas con la intención de transmitir un mensaje de amor y sentido de bienestar colectivo.

Cultura Afro Transmedia

Argentina

Organización

Cultura Afro Transmedia es un espacio innovador y multidimensional dedicado a promocionar y difundir la riqueza de la cultura afroargentina y sus referentes. A través de diversas líneas de acción, buscamos conectar a las audiencias con historias, música, arte, diseño y experiencias afro desde una perspectiva decolonial y antirracista, promoviendo un diálogo cultural inclusivo y transformador. Desde hace varios años nos encontramos trabajando para la visibilización de la Cultura Afro en Argentina a través de: programas de cultura, programaciones artísticas, plataformas como Stream, microdocumentales, Reels, entrevistas y spots creando contenido exclusivo sobre la Cultura Afro. Para el año próximo proyectamos la realización de un microdocumental y varios programas stream y live session para alcanzar a públicos diversos, entre los cuales està Afrointersession. Ig: culturaafro.arg