
Dj Perez
.Dj Pérez es un nombre conocido en el mundo del hip hop Chileno, es Dj, Tornamesista, Ingeniero en Sonido y Productor Musical. Miembro de Mente Sabia Crú con quienes ya tienen 5 trabajos editados. Con Matiah Chinaski editó “Baladi” (2009), “Hoy no me bañé” (2020), “Dlivery Tour” (2021) y junto a MC Dr.Bene “Salven a las Palomas” (2014). Con su principal instrumento que es la tornamesa, forma parte de diversos proyectos musicales como Técnica Mixta (Franz Mesko), Bonko Yotte, Foex, Salvaje Nostalgia, son algunos de ellos. Ha colaborado con diversos artistas, como Anita Tijoux, Jonas Sanche, Johny Alen, Ruzica Flores, entre otros. El 2018 lanzó su último álbum “Mono Blanco”, un álbum que funde el rap, electrónica, jazz y psicodelia, que fue editado por el NETLABEL “Arrhythmia” (la división de hip hop experimental del sello Potoco Discos). El 2019 ingresa a la banda de tornamesismo “Modusoperandi” con quienes gira por Europa presentándose en Alemania e Irlanda. Juntos han editado 3 albumes “Phonosophy” (2019), “Endless” (2020) y “Esoterism Ep” (2021), todo bajo el sello Inglés Canadiense “Cut and Paste Records”. Ingeniero de Mezcla y Mastering en diversos proyectos “Eli al Mic” (Uruguay), “June or July” (Barcelona), Mantoi, Afronautas, Matiah Chinaski, La Brígida Orquesta, Mente Sabia Crú, Bronko Yotte, Dj Cidtronick, Brous One, Liricistas, MC Unabez, Libre, Salvaje Nostalgia, entre otros.
Ver detalhesDj Perez
Descrição
.Dj Pérez es un nombre conocido en el mundo del hip hop Chileno, es Dj, Tornamesista, Ingeniero en Sonido y Productor Musical. Miembro de Mente Sabia Crú con quienes ya tienen 5 trabajos editados. Con Matiah Chinaski editó “Baladi” (2009), “Hoy no me bañé” (2020), “Dlivery Tour” (2021) y junto a MC Dr.Bene “Salven a las Palomas” (2014). Con su principal instrumento que es la tornamesa, forma parte de diversos proyectos musicales como Técnica Mixta (Franz Mesko), Bonko Yotte, Foex, Salvaje Nostalgia, son algunos de ellos. Ha colaborado con diversos artistas, como Anita Tijoux, Jonas Sanche, Johny Alen, Ruzica Flores, entre otros. El 2018 lanzó su último álbum “Mono Blanco”, un álbum que funde el rap, electrónica, jazz y psicodelia, que fue editado por el NETLABEL “Arrhythmia” (la división de hip hop experimental del sello Potoco Discos). El 2019 ingresa a la banda de tornamesismo “Modusoperandi” con quienes gira por Europa presentándose en Alemania e Irlanda. Juntos han editado 3 albumes “Phonosophy” (2019), “Endless” (2020) y “Esoterism Ep” (2021), todo bajo el sello Inglés Canadiense “Cut and Paste Records”. Ingeniero de Mezcla y Mastering en diversos proyectos “Eli al Mic” (Uruguay), “June or July” (Barcelona), Mantoi, Afronautas, Matiah Chinaski, La Brígida Orquesta, Mente Sabia Crú, Bronko Yotte, Dj Cidtronick, Brous One, Liricistas, MC Unabez, Libre, Salvaje Nostalgia, entre otros.
Música

Ana
Synthcore & Crunkcore
Descrição
.

Cecilia Nadaszkiewicz
CECILIA NADASZKIEWICZ Música. Pianista. Cantante. Compositora. Artista. Bailarina Histórica especializada en Danza Medieval, Renacentista y Country Dance. Investigadora. Coreóloga. Profesora Nacional de Música en la especialidad Piano (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Profesora Nacional Superior de Educación Musical en la especialidad Rítmica Dalcroze (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Paralelamente curso la carrera de canto; y repertorio Se especializó en repertorio barroco y música antigua. (Centro de Estudios de Música Antigua de la Universidad Católica Argentina) Cursos de maquillaje, realización de vestuario y sastrería de época en el Teatro Colón y en el Instituto Saulo Benavente ____________________________________________________________ Realiza estudios de Repertorio Barroco con Josep Cabré y con el Contratenor Sergio Pelacani Se perfecciona en Danzas Renacentistas y Barrocas con las Maestras Ana Yepes (Renacimiento y Barroco), Bruna Gondoni (Renacimiento), el Maestro Marco Bendoni (Renacimiento) y María José Ruíz Mayordomo (Siglo de Oro Español) Participa del V Curso Internacional de Danzas Barrocas y Renacentistas, en Barcelona __________________________________________________________________ Como Compositora: Comedia Musical infantil-juvenil “Alúmica, la tierra de la Luz” Coautora del texto de la obra y autora de la música Como investigadora: Se dedica a la investigación sobre manuscritos del siglo XV, franceses: El MS 9085 de Bruselas, conocido como “las bassasdansas de Margarita” e italianos: “De arte saltandi et choreas ducendi” de Doménico di Piacenza. A la traducción de los mismos y reconstrucción de sus danzas. Actualmente sobre Siglo de oro español y su influencia en las danzas del virreinato del Río de la Plata. Como expositora: Master class sobre danzas renacentistas en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova Seminarios de danzas renacentistas en la ciudad de Córdoba (2011) Seminario de danzas renacentistas en la ciudad de Rosario (2014) I Encuentro del Grupo de Estudios de danza Barroca y Renacentista de Buenos Aires (2019) CIDANZA en sus ediciones 2019-2020-2021-2022-2023 Conferencista online: “El MS 9085 de Bruselas” Un acercamiento a las bassasdansas del siglo xv (2020) I° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) II° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) Participación activa en el grupo “Música Antigua siglo xxi” coordinado por el Maestro Eduardo Sohns (2021) ____________________________________________________________ Fundadora y Directora del Taller de danzas Renacentistas de la Asociación Tolkien Argentina, Grupo “Ardo Liltamor” desde su creación en 2004 Directora de la “Compañía de Danzas Históricas de Buenos Aires” desde 2014 Cofundadora del “Centro de Estudios de Danzas Históricas de Buenos Aires” (2017) Recientemente, ha sido distinguida con el “Diploma de Honor a la Trayectoria” otorgado por la Federación Argentina de Profesionales de la Danza-FAPD y la Confederación Mundial de Profesionales de Danza- CIAD (2022) Participa del “II Festival Magallánico” en Puerto Santa Cruz integrando el grupo “Albatros”(2022) Integra el Ensemble “The Dowland Project” (2023)
Ver detalhesCecilia Nadaszkiewicz
Renacentista
Barroca
Descrição
CECILIA NADASZKIEWICZ Música. Pianista. Cantante. Compositora. Artista. Bailarina Histórica especializada en Danza Medieval, Renacentista y Country Dance. Investigadora. Coreóloga. Profesora Nacional de Música en la especialidad Piano (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Profesora Nacional Superior de Educación Musical en la especialidad Rítmica Dalcroze (Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo) Paralelamente curso la carrera de canto; y repertorio Se especializó en repertorio barroco y música antigua. (Centro de Estudios de Música Antigua de la Universidad Católica Argentina) Cursos de maquillaje, realización de vestuario y sastrería de época en el Teatro Colón y en el Instituto Saulo Benavente ____________________________________________________________ Realiza estudios de Repertorio Barroco con Josep Cabré y con el Contratenor Sergio Pelacani Se perfecciona en Danzas Renacentistas y Barrocas con las Maestras Ana Yepes (Renacimiento y Barroco), Bruna Gondoni (Renacimiento), el Maestro Marco Bendoni (Renacimiento) y María José Ruíz Mayordomo (Siglo de Oro Español) Participa del V Curso Internacional de Danzas Barrocas y Renacentistas, en Barcelona __________________________________________________________________ Como Compositora: Comedia Musical infantil-juvenil “Alúmica, la tierra de la Luz” Coautora del texto de la obra y autora de la música Como investigadora: Se dedica a la investigación sobre manuscritos del siglo XV, franceses: El MS 9085 de Bruselas, conocido como “las bassasdansas de Margarita” e italianos: “De arte saltandi et choreas ducendi” de Doménico di Piacenza. A la traducción de los mismos y reconstrucción de sus danzas. Actualmente sobre Siglo de oro español y su influencia en las danzas del virreinato del Río de la Plata. Como expositora: Master class sobre danzas renacentistas en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova Seminarios de danzas renacentistas en la ciudad de Córdoba (2011) Seminario de danzas renacentistas en la ciudad de Rosario (2014) I Encuentro del Grupo de Estudios de danza Barroca y Renacentista de Buenos Aires (2019) CIDANZA en sus ediciones 2019-2020-2021-2022-2023 Conferencista online: “El MS 9085 de Bruselas” Un acercamiento a las bassasdansas del siglo xv (2020) I° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) II° Encuentro latino de Danzas Históricas (2020) Participación activa en el grupo “Música Antigua siglo xxi” coordinado por el Maestro Eduardo Sohns (2021) ____________________________________________________________ Fundadora y Directora del Taller de danzas Renacentistas de la Asociación Tolkien Argentina, Grupo “Ardo Liltamor” desde su creación en 2004 Directora de la “Compañía de Danzas Históricas de Buenos Aires” desde 2014 Cofundadora del “Centro de Estudios de Danzas Históricas de Buenos Aires” (2017) Recientemente, ha sido distinguida con el “Diploma de Honor a la Trayectoria” otorgado por la Federación Argentina de Profesionales de la Danza-FAPD y la Confederación Mundial de Profesionales de Danza- CIAD (2022) Participa del “II Festival Magallánico” en Puerto Santa Cruz integrando el grupo “Albatros”(2022) Integra el Ensemble “The Dowland Project” (2023)

Enrique Menezes
Compositor e instrumentista, com Pós-Doutorado em etnomusicologia na Unicamp e Pós-Doutorado em letras pela UFRJ, Doutor e Mestre em musicologia pela Universidade de São Paulo e graduado em composição pela Escola de Comunicações e Artes/USP. Membro-fundador da Escola de Choro de São Paulo, do Coletivo de música contemporânea Mapa-Mudo e da Rádio a Granel. Procura relacionar a prática musical e a reflexão sobre ela, atuando em diferentes ambientes musicais – popular, tradicional e experimental. Realizou os discos-livro "Jazz Rural Paulista" e "A gente de SP", de composição experimental brasileira.
Ver detalhesEnrique Menezes
Contemporánea
Choro
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Compositor e instrumentista, com Pós-Doutorado em etnomusicologia na Unicamp e Pós-Doutorado em letras pela UFRJ, Doutor e Mestre em musicologia pela Universidade de São Paulo e graduado em composição pela Escola de Comunicações e Artes/USP. Membro-fundador da Escola de Choro de São Paulo, do Coletivo de música contemporânea Mapa-Mudo e da Rádio a Granel. Procura relacionar a prática musical e a reflexão sobre ela, atuando em diferentes ambientes musicais – popular, tradicional e experimental. Realizou os discos-livro "Jazz Rural Paulista" e "A gente de SP", de composição experimental brasileira.
Videos
Música

Alfonso De Santillana
Productor musical tlaxcalteca creador de paisajes e historias sonoras, especialista en improvisación, actualmente musicalizando proyectos escénicos y visuales que abarcan teatro, cortometrajes y danzas contemporáneas a la par de la dirección musical de álbumes de géneros urbanos que van desde el rap, ska, metal , jazz y folclore mexicano. Ganador del PECDA Tlaxcala 2022 con el álbum de metal progresivo / fusión "A prehistoric Odissey" de The Baryonyx. Director del colectivo multidisciplinario "246" y de la orquesta de salsa "Derrumbe Orquesta". Inventor del genero "Free Metal", lenguaje de improvisación desarrollado a partir de la estética sonora y armónica del metal.
Ver detalhesAlfonso De Santillana
Nu Metal & Rap Metal
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descrição
Productor musical tlaxcalteca creador de paisajes e historias sonoras, especialista en improvisación, actualmente musicalizando proyectos escénicos y visuales que abarcan teatro, cortometrajes y danzas contemporáneas a la par de la dirección musical de álbumes de géneros urbanos que van desde el rap, ska, metal , jazz y folclore mexicano. Ganador del PECDA Tlaxcala 2022 con el álbum de metal progresivo / fusión "A prehistoric Odissey" de The Baryonyx. Director del colectivo multidisciplinario "246" y de la orquesta de salsa "Derrumbe Orquesta". Inventor del genero "Free Metal", lenguaje de improvisación desarrollado a partir de la estética sonora y armónica del metal.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual
Música

"Uni-Verso Profundo"
O grupo “Uni-verso Profundo” é uma proposta musical que nasce do desejo de combinar uni-versos diversos da música brasileira, cubana e de outros países da Ibero-américa, numa busca artística que rompe fronteiras e conecta-se no uno.
Ver detalhes"Uni-Verso Profundo"
Barroca
Contradanza
Samba
Descrição
O grupo “Uni-verso Profundo” é uma proposta musical que nasce do desejo de combinar uni-versos diversos da música brasileira, cubana e de outros países da Ibero-américa, numa busca artística que rompe fronteiras e conecta-se no uno.

AQUA MUNDIS
O projeto AQUA MUNDIS reúne maestros (Vladimir Silva, Eliseu Silva, Valter Palma) intérpretes e criadores moçambicanos, portugueses e brasileiros (Coro de Câmara de Campina Grande, Orquestra Sinfónica AMAZING e Orquestra de Jazz do Douro) e, desta vez, pretende promover o intercâmbio entre artistas na criação da obra com o mesmo nome, da autoria do compositor brasileiro Danilo Guanais. O projeto envolve palestras, concertos, concertos partilhados e formação contínua (durante o processo de criação, planificação e a apresentação pública), de forma a que, no ano seguinte, em Portugal, músicos das nacionalidades que sustentam a presente candidatura possam, a partir das experiências e concertos partilhados com esta temática inicial, reunir-se para a estreia em Portugal.
Ver detalhesAQUA MUNDIS
Descrição
O projeto AQUA MUNDIS reúne maestros (Vladimir Silva, Eliseu Silva, Valter Palma) intérpretes e criadores moçambicanos, portugueses e brasileiros (Coro de Câmara de Campina Grande, Orquestra Sinfónica AMAZING e Orquestra de Jazz do Douro) e, desta vez, pretende promover o intercâmbio entre artistas na criação da obra com o mesmo nome, da autoria do compositor brasileiro Danilo Guanais. O projeto envolve palestras, concertos, concertos partilhados e formação contínua (durante o processo de criação, planificação e a apresentação pública), de forma a que, no ano seguinte, em Portugal, músicos das nacionalidades que sustentam a presente candidatura possam, a partir das experiências e concertos partilhados com esta temática inicial, reunir-se para a estreia em Portugal.

Veleta Roja
Narración Oral, música y poesía se integran en un espectáculo que nace y se sostiene en el arte de la improvisación. Aldo Méndez, Carlos Cano y Hernán Milla proponen un juego poético y sonoro a través de cuentos de tradición oral, poemas e historias de realismo mágico, en una atmósfera íntima que apela a la necesidad de crear espacios de comunicación afectiva a través del arte y que convierte al público en parte activa del proceso lúdico y creativo. La palabra hace realidad los imposibles, dibuja y edifica mundos y caminos. La música pone vuelos a la voz, la eleva, la sublima. Cuando se unen armoniosamente música y palabras, la magia se hace certeza. Nuestro trabajo escénico comenzó en 2011 y un año después publicamos nuestro primer álbum, Donde nace la luz, nominado al Premio Internacional en Cubadisco 2013 y posteriormente ganador del Premio Crescendo de Radio Clásica-Radio Nacional de España en 2020. Hemos actuado en diferentes escenarios de la geografía española, Colombia, Ecuador y México, estando presentes regularmente en el circuito de la Red de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha. En 2015 publicamos el libro-cd Canciones y Palabras, un trabajo que obtuvo en 2016 la Nominación en los Latin Grammy® como Mejor Álbum de Música para niños. En 2019 publicamos Sonidos que cuentan y en 2020 nuevamente recibimos la nominación en los Latin Grammy® por este trabajo. En 2021 publicamos el poemario ilustrado infantil Canturía y en 2022 Donde nacía la lluvia, ambos títulos pertenecientes a la colección ¿Y si pido que me cuentes?, que incluye contenido audiovisual a través de códigos QR. Próximamente aparecerá el último título de la serie: ‘Laberintos’. Con el disco bajo el mismo título ¿Y si pido que me cuentes? hemos recibido nuestra tercera nominación a los Latin Grammy® 2023. Comprometidos con los principios promulgados en la Educación a través del Arte, realizamos actuaciones y talleres en el ámbito educativo, tanto para estudiantes como para profesionales. Publicaciones: – Donde Nace la Luz (2012) Nominado al Premio Internacional en la Feria Cubadisco de la Habana, Medalla de Oro "Crescendo" de RNE. CD de audio – Canciones y Palabras. Vol. I (2015) Nominado a los Latin Grammy® en 2016 como mejor álbum de música latina para niños. Libro+CD – Sonidos que cuentan (2019) Nominado a los Latin Grammy® en 2020 como mejor álbum de música latina para niños. DVD – Canturía (2021). Libro con contenido audiovisual a través de código QR – Donde nacía la lluvia (2022). Libro con contenido audiovisual a través de código QR – ¿Y si pido que me cuentes? Nominado a los Latin Grammy® en 2023 como mejor álbum de música latina para niños. CD de audio. – Laberintos (2024). Libro con contenido audiovisual a través de código QR
Ver detalhesVeleta Roja
Música de Cámara
Infantil
Descrição
Narración Oral, música y poesía se integran en un espectáculo que nace y se sostiene en el arte de la improvisación. Aldo Méndez, Carlos Cano y Hernán Milla proponen un juego poético y sonoro a través de cuentos de tradición oral, poemas e historias de realismo mágico, en una atmósfera íntima que apela a la necesidad de crear espacios de comunicación afectiva a través del arte y que convierte al público en parte activa del proceso lúdico y creativo. La palabra hace realidad los imposibles, dibuja y edifica mundos y caminos. La música pone vuelos a la voz, la eleva, la sublima. Cuando se unen armoniosamente música y palabras, la magia se hace certeza. Nuestro trabajo escénico comenzó en 2011 y un año después publicamos nuestro primer álbum, Donde nace la luz, nominado al Premio Internacional en Cubadisco 2013 y posteriormente ganador del Premio Crescendo de Radio Clásica-Radio Nacional de España en 2020. Hemos actuado en diferentes escenarios de la geografía española, Colombia, Ecuador y México, estando presentes regularmente en el circuito de la Red de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha. En 2015 publicamos el libro-cd Canciones y Palabras, un trabajo que obtuvo en 2016 la Nominación en los Latin Grammy® como Mejor Álbum de Música para niños. En 2019 publicamos Sonidos que cuentan y en 2020 nuevamente recibimos la nominación en los Latin Grammy® por este trabajo. En 2021 publicamos el poemario ilustrado infantil Canturía y en 2022 Donde nacía la lluvia, ambos títulos pertenecientes a la colección ¿Y si pido que me cuentes?, que incluye contenido audiovisual a través de códigos QR. Próximamente aparecerá el último título de la serie: ‘Laberintos’. Con el disco bajo el mismo título ¿Y si pido que me cuentes? hemos recibido nuestra tercera nominación a los Latin Grammy® 2023. Comprometidos con los principios promulgados en la Educación a través del Arte, realizamos actuaciones y talleres en el ámbito educativo, tanto para estudiantes como para profesionales. Publicaciones: – Donde Nace la Luz (2012) Nominado al Premio Internacional en la Feria Cubadisco de la Habana, Medalla de Oro "Crescendo" de RNE. CD de audio – Canciones y Palabras. Vol. I (2015) Nominado a los Latin Grammy® en 2016 como mejor álbum de música latina para niños. Libro+CD – Sonidos que cuentan (2019) Nominado a los Latin Grammy® en 2020 como mejor álbum de música latina para niños. DVD – Canturía (2021). Libro con contenido audiovisual a través de código QR – Donde nacía la lluvia (2022). Libro con contenido audiovisual a través de código QR – ¿Y si pido que me cuentes? Nominado a los Latin Grammy® en 2023 como mejor álbum de música latina para niños. CD de audio. – Laberintos (2024). Libro con contenido audiovisual a través de código QR
Música
19794 Resultados – Página 301 de 1980



















