Catálogo musical

Descrição

Pádua é cantor, compositor e intérprete da Música Popular Brasileira, com uma carreira sólida de 46 anos de trajetória artística. Descobriu desde cedo quegostava de cantar e desenhar. Seus primeiros estímulos musicais começaram ouvindo Tonico e Tinoco, MPB e ritmos da época de sua infância. Trabalhou muito tempo em jornais como cartunista e ilustrador, onde teve a oportunidade de levar a público o seu trabalho. De forma gradativa sua carreira de cantor e compositor foi crescendo no meio goiano e em 1976 deu início a sua carreira profissional. Reconhecido por sua voz marcante e pela sensibilidade de suas composições, construiu ao longo de sua história uma relação íntima com a canção brasileira, transitando entre a tradição e a contemporaneidade. Com diversos discos lançados, turnês pelo Brasil e participações em projetos culturais de destaque, Pádua mantém viva a essência da MPB, renovando-se sem perder sua identidade artística. Sua obra dialoga com influências da bossa nova, do samba, da canção romântica e da poesia brasileira, sempre com interpretações autênticas e refinadas. Pádua é um dos grandes nomes da MPB no Brasil, e que iniciou tocando em bares da capital, e fazendo da cidade de Goiânia, umas das melhores noites do país, que recebia pessoas do Brasil inteiro, na década de 80 e 90, fazendo com que a vida noturna se tornasse sua grande “vitrine”. Em 2024, celebra 44 anos de carreira, mais atuante do que nunca, tocando seus grandes sucessos, assim como novas composições. Seu mais novo trabalho é o disco “Camelô de Cantorias”, lançado em Julho de 2023, em todas as plataformas digitais.

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Con más de 25 años de trayectoria y premios internacionales, Daniel Drexler se destaca por una obra que habita la canción de autor y la pop con una raíz profunda en los géneros folclóricos urbanos y rurales del Río de la Plata. Sus letras son puentes entre la poesía, la ciencia y la filosofía, reflejando una mirada del mundo tan singular como profunda. Entre 2022 y 2024, Daniel recorrió más de 50 ciudades de Uruguay, España, Argentina y Brasil con la gira teatral de La voz de la Diosa Entropía. Este proyecto dejó en claro su capacidad para montar producciones conceptuales de altísimo nivel, explorando los límites entre el caos y la metafísica sobre el escenario, consolidando su nombre en las salas más importantes del circuito iberoamericano. Su obra se define por la creación de universos conceptuales donde las fronteras son líquidas. En Vacío (2006) unió el pop con la identidad uruguaya desde la duda existencial. Con Micromundo (2010) exploró la dialéctica entre lo macro y lo micro. En Mar Abierto tomó como faro el Kind of Blue de Miles Davis y la "Modernidad Líquida" de Bauman. En Uno (2017) trabajó sobre la multiplicidad del individuo, y en La voz de la Diosa Entropía (2022) personificó las leyes de la física en una figura sagrada. Premios y Distinciones destacadas: Ganador del Premio Gardel (Argentina) al "Mejor Álbum de Canción de Autor" por Mar Abierto. Ganador del Premio Graffiti (Uruguay) al "Mejor Single Pop del Año" por La voz de la Diosa Entropía (junto a Kevin Johansen). Aclamación de la crítica especializada en Brasil, Argentina, Uruguay y España, con múltiples álbumes seleccionados entre los mejores lanzamientos del año.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual

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Ariadna Cárdenas Parks es gestora cultural y poeta, especializada en proyectos artísticos y comunitarios con perspectiva de género, inclusión y enfoque trasfronterizo. Dirige Ecos de Ellas, iniciativa que visibiliza las expresiones artísticas de mujeres y de la comunidad LGBTIQ+, incluyendo obras creadas en centros penitenciarios, y 7 Trincheras, evento que integra las siete artes como formas de resistencia contra las violencias patriarcales, fomentando el diálogo y la colaboración entre comunidades de ambos lados de la frontera. Ha gestionado eventos institucionales para el fomento de las artes como estrategia de prevención de violencias, colabora con centros femeninos de rehabilitación mediante donaciones y círculos de lectura, y es miembro del Consejo Consultivo de Artes y Cultura de Nogales, Sonora. Como poeta, ha presentado tres obras en exposiciones colectivas, consolidando su compromiso con el arte y la cultura como herramientas de transformación social, inclusión y justicia.

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.Adrianela es una artista visual establecida en Washington, reconocida por sus impresionantes instalaciones de arte. Ha sido nombrada Visionaria Cultural de Washington y ha sido destacada y publicada en medios como el Washington Post, Washingtonian, entre otros. Además, fue pionera en impulsar la moda de bares navideños en Estados Unidos. En el ámbito artístico, ha colaborado con instituciones destacadas como Lincoln Center, Washington Nationals, Smithsonian Zoo y Smithsonian Portrait Gallery, participando en activaciones visuales y proyectos culturales de alto impacto. También ha lanzado dos canciones y cuenta con playlists bilingües que han sido tocadas en distintas plataformas, además de haber realizado el lanzamiento de un disco navideño. Su visibilidad ha alcanzado medios de comunicación como la radio y Ecuador TV (Ecuavisa). Adrianela posee experiencia trabajando con coros y grupos a cappella, desarrollando habilidades en la composición de polifonías vocales, lo que refleja su versatilidad y dominio en diferentes expresiones musicales. Uno de los aspectos fundamentales de este proyecto es aprovechar la localización en Washington, una ciudad con un entorno cultural diverso y una comunidad vibrante de artistas y productores. Esto facilitará la colaboración en distintas fases de la producción musical, permitiendo conexiones con músicos, ingenieros de sonido, productores y otros profesionales que aportarán experiencia y calidad técnica al EP.

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.CH Malves es músico e investigador, trabaja con performance musical aplicada al videoarte, la instalación y la mediación tecnológica. Tiene una maestría en Prácticas Interpretativas por la UFRN y un doctorado en Musicología por la UFPB. Entre 2013 y 2020 trabajó en la banda de indie pop Glue Trip, en Anjo Gabriel, y realizó diversas presentaciones en solitario. En 2021 lanzó el disco "Manuscrito Sobre Piedras". Actuó en el Sello Fictício con enfoque en la producción experimental desarrollada en el Noreste de Brasil y produjo su primera película, "Interdito", licenciada a través de la Ley Aldir Blanc por la alcaldía de Aracaju y seleccionada en la V Muestra Janela Quebrada (PB), Muestra Janela pras Artes (SE), Festival Dobra (RJ) y el festival inglés Lift-Off Online Sessions 2021. En 2022 se presentó en la Muestra Sesc Partituras, así como en conciertos en solitario. Recientemente fue profesor sustituto de las disciplinas de audio y tecnología en el departamento de Arte y Medios de la UFCG y actualmente produce bandas sonoras para largometrajes y cortometrajes.

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El Guapo es una banda argentina fundada por Joni Strugo y Juan Grabina, conocida por su enfoque en la fusión de ritmos latinoamericanos con estilos globales, creando música original y colaborativa. La banda combina interpretación, producción y arreglos innovadores, y ha desarrollado proyectos de creación remota y residencias artísticas internacionales, fomentando la improvisación, la co-creación y el intercambio intercultural.

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Soy Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de la Rioja, España. Licenciado en Música (Guitarra como instrumento principal) con distinción “MERITORIA” al Trabajo de Grado, de la Universidad de Nariño, Colombia (Becario del Ministerio de Cultura de Colombia). Estudios avanzados de guitarra en la Escola Luthier D’Arts Musicals, en Barcelona, España (Becario de honor del ICETEX). He ganado otras becas y premios nacionales e internacionales como intérprete, arreglista, compositor y formador en música y guitarra. Tengo experiencia como profesor y tallerista en programas de Formación Superior; Formación para el Trabajo y el Desarrollo Humano; y Formación Complementaria, en Colombia. He dictado talleres en escuelas de formación Primaria y Secundaria en Estados Unidos. Tengo conocimientos y experiencia en educación virtual y manejo de nuevas tecnologías para la composición musical, inclusive para medios audiovisuales. Tengo experiencia como concertista en festivales de guitarra, música, arte, así como en salas de concierto en Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Perú y Suiza.

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Descripción R.Star es un artista urbano peruano que apuesta por una propuesta musical innovadora, fusionando trap y reguetón con elementos de la tradición peruana. Su proyecto se centra en construir una identidad propia dentro de la música urbana independiente, desarrollando un estilo con bases contemporáneas y raíces locales. Además de su faceta creativa, R.Star impulsa un espacio de formación y profesionalización para artistas emergentes a través de su colectivo IMPERIO GANG, integrando música, autogestión y comunidad. Trayectoria Profesional Como gestor cultural y productor, R.Star ha diseñado y dirigido iniciativas orientadas a la formación de artistas jóvenes en el Perú, con foco en la autogestión musical, producción de calidad y estrategias de posicionamiento en la industria independiente. Desde IMPERIO GANG ha estructurado procesos que abarcan desde la composición y mezcla hasta la asesoría personalizada, consolidándose como un referente de acompañamiento artístico dentro de la escena urbana local. Trayectoria Artística En su camino creativo, R.Star ha desarrollado composiciones y producciones que integran la energía del trap y el urbano con sonoridades peruanas, creando un estilo único que refleja tanto lo global como lo local. Su música transmite fuerza, identidad y contemporaneidad, al tiempo que busca conectar con audiencias jóvenes que se identifican con la autenticidad de su propuesta. Ha participado en la producción y presentación de sencillos dentro de la escena urbana limeña, y continúa expandiendo su catálogo artístico con un enfoque en innovación y fusión cultural.

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Nayra Costa é uma artista cearense com mais de duas décadas de dedicação integral à música. Com uma voz potente e expressiva, construiu uma carreira que transita entre gêneros e linguagens, reunindo experiências nacionais e internacionais. Sua trajetória é marcada por participações em festivais como SIM São Paulo, Maloca Dragão e Festival Elos, além de apresentações no Catar e no Chile. No Brasil, ganhou reconhecimento ao chegar à semifinal do The Voice Brasil. Fortemente influenciada pelo soul e pela house music, Nayra encontrou na música eletrônica um território fértil de expressão, identidade e resistência. Sua colaboração com o DJ Márcio Motor reafirmou sua conexão com a house music impulsionando a artista para o gênero. Lançou os singles “Esquerda”, “Turn My Lights”, “Remelexo” e o EP Falem de Mim (2024), com quatro faixas autorais. Atualmente baseada em São Paulo, Nayra se aproxima ainda mais da cena eletrônica, realizando colaborações com o produtor L_cio. Juntos, apresentaram-se em festivais como Boiler Room, Gop Tun e Caps Lock. Dessa parceria nasce seu mais novo trabalho, um Ep com faixas inéditas junto com o produtor L_cio, os músicos Ignácio e Bica e trazem as referências da House Music. A artista segue explorando novas possibilidades sonoras com consistência, originalidade e uma voz que continua a ressoar com força no cenário musical contemporâneo.

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Calypson de Costa Rica nacio hace 10 años con el fin de mantener y hacer fusion con los ritmos del caribe costarricense. Utilizando los instrumentos originales del calipso , como banjo, percusion, flauta, bajo de cajon , etc.