Federico Mastronardi
Nací en Buenos Aires, Argentina. Me formé en la tecnicatura de Clarinete con orientación en música clásica en el conservatorio Manuel de Falla (recibido en el 2024). Toqué en la Orquesta del Conservatorio, en la Orquesta de Radio Nacional y en la Orquesta Juvenil de Buenos Aires(OEBA), con las cuales me presenté en lugares distinguidos de la ciudad como el Palacio Barolo, Usina del Arte, Museo de Arte Hispanoamericano y Palacio Libertad. Aparte de mi trayectoria en la música académica, formé parte de diversos ensambles de jazz, folclore y música popular. Entre ellos: La Barlú Gipsy band, Quinteto Extraños Probetas, dúo Mastronardi Giadorou, dúo Mastronardi Duclós. También he trabajado como músico en obras de teatro como "La casa de atrás", "El gólem de Praga", Mujercitas", del director Gastón Brian Glikstein. Además, he trabajado como productor musical y sesionista para diversos proyectos musicales.
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Música Sinfónica
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Nací en Buenos Aires, Argentina. Me formé en la tecnicatura de Clarinete con orientación en música clásica en el conservatorio Manuel de Falla (recibido en el 2024). Toqué en la Orquesta del Conservatorio, en la Orquesta de Radio Nacional y en la Orquesta Juvenil de Buenos Aires(OEBA), con las cuales me presenté en lugares distinguidos de la ciudad como el Palacio Barolo, Usina del Arte, Museo de Arte Hispanoamericano y Palacio Libertad. Aparte de mi trayectoria en la música académica, formé parte de diversos ensambles de jazz, folclore y música popular. Entre ellos: La Barlú Gipsy band, Quinteto Extraños Probetas, dúo Mastronardi Giadorou, dúo Mastronardi Duclós. También he trabajado como músico en obras de teatro como "La casa de atrás", "El gólem de Praga", Mujercitas", del director Gastón Brian Glikstein. Además, he trabajado como productor musical y sesionista para diversos proyectos musicales.
Juglans Aeda
La canción con su binomio poesía y música original, es el fundamento narrativo de esta agrupación escénica interdisciplinar originaria de la Región de las Altas Montañas de Veracruz. Orienta su interés al vínculo ser humano – natura, a la introspección y a la condición humana. Para algunos contextos se integra el arte visual, que ilustra, se amolda y refuerza la narrativa musical, verbal y corporal a través de la imagen proyectada con técnica analógica, persiguiendo en conjunto una fusión expresiva. En 2019 reinterpreta "A Orilla de la Laguna" contenido creado dos años antes en residencia artística, además de otros contenidos acompañados con "cine a mano". En 2021 la agrupación se da a conocer con el actual nombre en la transmisión en vivo “Ventolina” e incorpora durante ese mismo año composiciones musicales del proyecto “Soplo de Mar y Tierra” beneficiado por el estímulo PECDA Veracruz gestado en pandemia. Desde 2022 se ha venido sumando canción de autor y versiones propias de piezas populares, con una instrumentación híbrida que varía y se adecúa a los espacios, al público y a los contenidos. En su sonoridad convergen canción, son, cumbia, bossa, bolero, amalgamas afrolatinas… En una variedad de formatos de ensamble Juglans se ha presentado en foros, festivales y programaciones culturales en norte, centro y sur de México.
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Descrição
La canción con su binomio poesía y música original, es el fundamento narrativo de esta agrupación escénica interdisciplinar originaria de la Región de las Altas Montañas de Veracruz. Orienta su interés al vínculo ser humano – natura, a la introspección y a la condición humana. Para algunos contextos se integra el arte visual, que ilustra, se amolda y refuerza la narrativa musical, verbal y corporal a través de la imagen proyectada con técnica analógica, persiguiendo en conjunto una fusión expresiva. En 2019 reinterpreta "A Orilla de la Laguna" contenido creado dos años antes en residencia artística, además de otros contenidos acompañados con "cine a mano". En 2021 la agrupación se da a conocer con el actual nombre en la transmisión en vivo “Ventolina” e incorpora durante ese mismo año composiciones musicales del proyecto “Soplo de Mar y Tierra” beneficiado por el estímulo PECDA Veracruz gestado en pandemia. Desde 2022 se ha venido sumando canción de autor y versiones propias de piezas populares, con una instrumentación híbrida que varía y se adecúa a los espacios, al público y a los contenidos. En su sonoridad convergen canción, son, cumbia, bossa, bolero, amalgamas afrolatinas… En una variedad de formatos de ensamble Juglans se ha presentado en foros, festivales y programaciones culturales en norte, centro y sur de México.
Machi Torrez
Desde muy temprana edad nace mi amor por la música, comenzando a tocar batería desde los 6 años casi instintivamente. A la edad de 16 años comienzan mis estudios con el profesor Oscar Linero junior en batería y percusión, paralelamente ya tocando en bandas. Con 20 años me inicio en un camino eterno a través de los tambores afrouruguayos del Candombe, el cual me lleva a vivir en la ciudad de Montevideo, donde también participe de importantes comparsas y orquestas musicales. Luego de eso me radicó en Brasil, precisamente en la ciudad de Río de Janeiro, continuando mis estudios y dando clases de percusión en diferente proyectos sociales, tambien asi haciendo investigaciones sobre la percusión afrobrasileña. En el año 2015 fundo el movimiento de divulgacion de la cultura afrouruguaya, Candombe da Pequena Africa, administrando talleres y tocando con mi banda "La Tambora". Tambien formo parte entre otras cosas de la batería de la escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Tras el fallecimiento de mi madre, vuelvo a vivir en Buenos Aires, continuando mis estudios, en esta oportunidad haciendo la carrera de licenciatura en música Argentina en la universidad de San Martín UNSAM… VIVO Y RESPIRO TAMBOR!
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Candombe
Afrobrasileiro
Folclor
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Desde muy temprana edad nace mi amor por la música, comenzando a tocar batería desde los 6 años casi instintivamente. A la edad de 16 años comienzan mis estudios con el profesor Oscar Linero junior en batería y percusión, paralelamente ya tocando en bandas. Con 20 años me inicio en un camino eterno a través de los tambores afrouruguayos del Candombe, el cual me lleva a vivir en la ciudad de Montevideo, donde también participe de importantes comparsas y orquestas musicales. Luego de eso me radicó en Brasil, precisamente en la ciudad de Río de Janeiro, continuando mis estudios y dando clases de percusión en diferente proyectos sociales, tambien asi haciendo investigaciones sobre la percusión afrobrasileña. En el año 2015 fundo el movimiento de divulgacion de la cultura afrouruguaya, Candombe da Pequena Africa, administrando talleres y tocando con mi banda "La Tambora". Tambien formo parte entre otras cosas de la batería de la escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Tras el fallecimiento de mi madre, vuelvo a vivir en Buenos Aires, continuando mis estudios, en esta oportunidad haciendo la carrera de licenciatura en música Argentina en la universidad de San Martín UNSAM… VIVO Y RESPIRO TAMBOR!
Cufa Roll
.29 años de musico guitarrista cantante y compositor estudie particular con Gustavo Bazterrica y armonia acordeon y audioperceptiva con Gustavo Barrral tome cursos de canto y guitarra en seminarios de Berkley tengo 2 discos editados con sello y 8 independientes participe en varios proyectos de otros musicos Gustavo Bazterrica Claudia Puyo Joaquin Levinton entre otros
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.29 años de musico guitarrista cantante y compositor estudie particular con Gustavo Bazterrica y armonia acordeon y audioperceptiva con Gustavo Barrral tome cursos de canto y guitarra en seminarios de Berkley tengo 2 discos editados con sello y 8 independientes participe en varios proyectos de otros musicos Gustavo Bazterrica Claudia Puyo Joaquin Levinton entre otros
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La Mulánima
La Mulánima es un dúo musical cordobés nacido en las sierras chicas, integrado por Pato Lardone y Belu Cantora. Su repertorio se nutre del cancionero popular argentino y se enriquece con canciones propias de ambas cantantes y arreglos vocales originales. Ambas voces se entrelazan en una sola para celebrar la poesía que habita en cada canción con el saber que esa poesía acuna. Durante los 12 años que tiene este proyecto, experimentamos diversas formaciones sin perder la esencia del dúo de voces e invitando a percusionistas, poetas, artistas de artes visuales, etc
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Nuevo Folclor
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La Mulánima es un dúo musical cordobés nacido en las sierras chicas, integrado por Pato Lardone y Belu Cantora. Su repertorio se nutre del cancionero popular argentino y se enriquece con canciones propias de ambas cantantes y arreglos vocales originales. Ambas voces se entrelazan en una sola para celebrar la poesía que habita en cada canción con el saber que esa poesía acuna. Durante los 12 años que tiene este proyecto, experimentamos diversas formaciones sin perder la esencia del dúo de voces e invitando a percusionistas, poetas, artistas de artes visuales, etc
Ixitia Records
Apasionado por conectar el poder de la música con las personas correctas, en los lugares correctos. Me dedico a la gestión de artistas, diseño de colaboraciones con marcas, venta de fechas y desarrollo de propuestas que generen impacto cultural y comercial. He trabajado con talentos de diferentes géneros y perfiles, creando puentes entre la industria musical, los festivales, las marcas y los espacios culturales. Me especializo en identificar oportunidades que beneficien tanto al artista como al cliente, y en ejecutar alianzas de alto valor creativo, estratégico y emocional. Creo en las colaboraciones genuinas, los conceptos con fondo y forma, y en el poder de una conexión humana de calidad para lograr un flujo activo y positivo.
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Apasionado por conectar el poder de la música con las personas correctas, en los lugares correctos. Me dedico a la gestión de artistas, diseño de colaboraciones con marcas, venta de fechas y desarrollo de propuestas que generen impacto cultural y comercial. He trabajado con talentos de diferentes géneros y perfiles, creando puentes entre la industria musical, los festivales, las marcas y los espacios culturales. Me especializo en identificar oportunidades que beneficien tanto al artista como al cliente, y en ejecutar alianzas de alto valor creativo, estratégico y emocional. Creo en las colaboraciones genuinas, los conceptos con fondo y forma, y en el poder de una conexión humana de calidad para lograr un flujo activo y positivo.
Misterpsychedelia
misterpsychedelia es una casa productora independiente y estudio creativo con sede en Los Ángeles, especializada en la realización de eventos culturales, cine documental, diseño audiovisual y narrativas experimentales. Fundada con raíces en la contracultura, la empresa fusiona música global, cine vérité, arte visual y diseño vanguardista para crear experiencias inmersivas con fuerte impacto artístico y comunitario. Con más de 20 años de trayectoria en la producción de conciertos, giras internacionales, festivales interdisciplinarios y contenido audiovisual, misterpsychedelia trabaja estrechamente con artistas, colectivos y organizaciones para desarrollar proyectos auténticos, diversos y culturalmente relevantes. Su enfoque se caracteriza por una estética cruda y emocional, inspirada en el arte callejero, el cine independiente, la música de frontera y los medios analógicos. La compañía ha producido eventos en espacios no convencionales, desarrollado campañas visuales con fuerte identidad gráfica, y creado documentales que exploran subculturas y movimientos musicales contemporáneos. Cada proyecto es concebido como un acto de colaboración, priorizando siempre el arte, la narrativa y la integridad del proceso creativo. misterpsychedelia propone una visión alternativa de la producción cultural: arriesgada, inclusiva y profundamente conectada con las realidades sociales y artísticas de su entorno.
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misterpsychedelia es una casa productora independiente y estudio creativo con sede en Los Ángeles, especializada en la realización de eventos culturales, cine documental, diseño audiovisual y narrativas experimentales. Fundada con raíces en la contracultura, la empresa fusiona música global, cine vérité, arte visual y diseño vanguardista para crear experiencias inmersivas con fuerte impacto artístico y comunitario. Con más de 20 años de trayectoria en la producción de conciertos, giras internacionales, festivales interdisciplinarios y contenido audiovisual, misterpsychedelia trabaja estrechamente con artistas, colectivos y organizaciones para desarrollar proyectos auténticos, diversos y culturalmente relevantes. Su enfoque se caracteriza por una estética cruda y emocional, inspirada en el arte callejero, el cine independiente, la música de frontera y los medios analógicos. La compañía ha producido eventos en espacios no convencionales, desarrollado campañas visuales con fuerte identidad gráfica, y creado documentales que exploran subculturas y movimientos musicales contemporáneos. Cada proyecto es concebido como un acto de colaboración, priorizando siempre el arte, la narrativa y la integridad del proceso creativo. misterpsychedelia propone una visión alternativa de la producción cultural: arriesgada, inclusiva y profundamente conectada con las realidades sociales y artísticas de su entorno.
Odes
ODES é um artista de trap de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, que utiliza a música como ferramenta de expressão e transformação. Suas letras refletem o cotidiano de quem enfrenta limitações sociais e emocionais enquanto busca por propósito, construindo uma identidade sonora marcada por intensidade, sinceridade e força emocional. Com apresentações em casas de show como Goa Lounge, Armazém da Baixada, Donk Maleon e Porão016, ODES já movimenta públicos com sua presença de palco e conexão direta com a audiência. Atua de forma independente como compositor, intérprete e produtor, e já lançou singles nas plataformas digitais que abordam temas como amor, fé, luta e superação. Seu trabalho carrega a estética urbana do trap com autenticidade brasileira, mantendo-se firme em uma proposta artística consciente e potente.
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Trap & Drill
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ODES é um artista de trap de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, que utiliza a música como ferramenta de expressão e transformação. Suas letras refletem o cotidiano de quem enfrenta limitações sociais e emocionais enquanto busca por propósito, construindo uma identidade sonora marcada por intensidade, sinceridade e força emocional. Com apresentações em casas de show como Goa Lounge, Armazém da Baixada, Donk Maleon e Porão016, ODES já movimenta públicos com sua presença de palco e conexão direta com a audiência. Atua de forma independente como compositor, intérprete e produtor, e já lançou singles nas plataformas digitais que abordam temas como amor, fé, luta e superação. Seu trabalho carrega a estética urbana do trap com autenticidade brasileira, mantendo-se firme em uma proposta artística consciente e potente.
Música
Tiny Bars of Soap
Tiny Bars of Soap, creado en 2016, es música original pop, sin el complejo de decirse pop. Es música que navega entre robots, guitarras, sintetizadores y bajos para crear una atmósfera melancólica y enérgica. Integrates: Oscar Ortega (Tiny Bars of Soap) – voces y secuencias Josué Pérez – Guitarra Foros en los que ha estado el proyecto: Festival Experimental Querétaro (2023) Showcase EIMQ 2022 (Qro). Festival Vaiven 2022 (Jardines de México, Mor. Aldea Musical, Vive Latino 2022 (CDMX) Festival Ambiental 2020 (Online) Festival Tierra Viva 2020 (Qro) Feria Municipal San Juan 2017 (Qro) Wine Colors and Music Festival 2017 (Qro) Sincronizaciones: La Casa de las Flores (NETFLIX 2018) Bárbara Durango, atípico (documental 2017) Madre nuestra (48hr film festival 2017) Dos salas (48 hr film festival 2016)
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Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descrição
Tiny Bars of Soap, creado en 2016, es música original pop, sin el complejo de decirse pop. Es música que navega entre robots, guitarras, sintetizadores y bajos para crear una atmósfera melancólica y enérgica. Integrates: Oscar Ortega (Tiny Bars of Soap) – voces y secuencias Josué Pérez – Guitarra Foros en los que ha estado el proyecto: Festival Experimental Querétaro (2023) Showcase EIMQ 2022 (Qro). Festival Vaiven 2022 (Jardines de México, Mor. Aldea Musical, Vive Latino 2022 (CDMX) Festival Ambiental 2020 (Online) Festival Tierra Viva 2020 (Qro) Feria Municipal San Juan 2017 (Qro) Wine Colors and Music Festival 2017 (Qro) Sincronizaciones: La Casa de las Flores (NETFLIX 2018) Bárbara Durango, atípico (documental 2017) Madre nuestra (48hr film festival 2017) Dos salas (48 hr film festival 2016)
Música
Silverio Trio
.Natural de Barueri, iniciou seus estudos musicais aprendendo piano na Academica de Música Cescon em Osasco. Estudou também na Escola de Música Novo Tempo, Escola Municipal de Música, Emesp – Tom Jobim e USP. Como clarinetista estudou com o Prof. Sérgio Burgani e Luis Afonso Montanha, participou também de diversas masterclasses com professores do Brasil – Mauricio Loureiro, Ovanir Buosi, Edmilson Nery, Otinilo Pacheco e do Exterior – Johnathan Cohler (EUA) , Michel Lethiec, Michel Arrignon, Paul Meyer (França), Wenzel Fuchs, Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker), dentre outros. Como regente participou das masterclasses de regência com Kirk Trevor, George Stelluto e Laszlo Marosi. Atuou como Supervisor Pedagógico no Programa Guri Santa Marcelina durante 10 anos, participou de diversos projetos destacando-se a parceria com a Juilliard School, no qual teve papel importante na escolha de alguns alunos que participaram do projeto pedagógico, além de ter visitado a convite do Consulado Americano durante 2 oportunidades. Participou do Symposium LeerOrkest em 2016 na Holanda, e desenvolveu um projeto importante de Música e Fonoaudiologia aplicada aos instrumentos de Sopro. Atuou como maestro convidado junto às Bandas Infanto-Juvenil e Juvenil do Programa Guri Santa Marcelina, em apresentações no MASP e outros palcos da cidade de São Paulo. Como camerista realizou diversos recitais, destacando-se o Centro Cultural de São Paulo ao lado da pianista Beatriz Alessio, e no VII Encontro de Nacional de Clarinetistas ao lado da pianista Liliane Kans. Participou de diversos grupos musicias, dentre os quais destacam-se, o Duo Madeirarte, o grupo Sopra Madeira, os musicais Les Miserábles, My Fair Lady e um Violinista no Telhados e da Orquestra Sinfônica do Conservatório Villa-Lobos de Osasco, Orquestra Jazz Sinfônica de Diadema, Orquestra de Câmara da USP(inclusive como solita), Orquestra Acadêmica de São Paulo, Bachianas Filarmônica e como artista convidado da Orquestra Sinfônica de São Bernardo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro. Em 2008 participou da maior turnê realizada por uma orquestra brasileira nos EUA, integrando a Orquestra Philharmonia Brasileira, que realizou mais de 25 concertos nos EUA ao lado do saxofonista Branford Marsalis.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
.Natural de Barueri, iniciou seus estudos musicais aprendendo piano na Academica de Música Cescon em Osasco. Estudou também na Escola de Música Novo Tempo, Escola Municipal de Música, Emesp – Tom Jobim e USP. Como clarinetista estudou com o Prof. Sérgio Burgani e Luis Afonso Montanha, participou também de diversas masterclasses com professores do Brasil – Mauricio Loureiro, Ovanir Buosi, Edmilson Nery, Otinilo Pacheco e do Exterior – Johnathan Cohler (EUA) , Michel Lethiec, Michel Arrignon, Paul Meyer (França), Wenzel Fuchs, Alois Brandhofer (Berliner Philharmoniker), dentre outros. Como regente participou das masterclasses de regência com Kirk Trevor, George Stelluto e Laszlo Marosi. Atuou como Supervisor Pedagógico no Programa Guri Santa Marcelina durante 10 anos, participou de diversos projetos destacando-se a parceria com a Juilliard School, no qual teve papel importante na escolha de alguns alunos que participaram do projeto pedagógico, além de ter visitado a convite do Consulado Americano durante 2 oportunidades. Participou do Symposium LeerOrkest em 2016 na Holanda, e desenvolveu um projeto importante de Música e Fonoaudiologia aplicada aos instrumentos de Sopro. Atuou como maestro convidado junto às Bandas Infanto-Juvenil e Juvenil do Programa Guri Santa Marcelina, em apresentações no MASP e outros palcos da cidade de São Paulo. Como camerista realizou diversos recitais, destacando-se o Centro Cultural de São Paulo ao lado da pianista Beatriz Alessio, e no VII Encontro de Nacional de Clarinetistas ao lado da pianista Liliane Kans. Participou de diversos grupos musicias, dentre os quais destacam-se, o Duo Madeirarte, o grupo Sopra Madeira, os musicais Les Miserábles, My Fair Lady e um Violinista no Telhados e da Orquestra Sinfônica do Conservatório Villa-Lobos de Osasco, Orquestra Jazz Sinfônica de Diadema, Orquestra de Câmara da USP(inclusive como solita), Orquestra Acadêmica de São Paulo, Bachianas Filarmônica e como artista convidado da Orquestra Sinfônica de São Bernardo, Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra Sinfônica do Teatro São Pedro. Em 2008 participou da maior turnê realizada por uma orquestra brasileira nos EUA, integrando a Orquestra Philharmonia Brasileira, que realizou mais de 25 concertos nos EUA ao lado do saxofonista Branford Marsalis.
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