L4R60
Trabajo la comunicación de manera transversal a todas las áreas alineadas con los objetivos específicos de la institución o empresa. He profundizado en producción de espectaculos y eventos con propósito. Entiendo como una de mis fortalezas la generación de alianzas estratégicas para financiar y realizar eventos en donde el propósito es el objetivo principal. El diseño y la fotografía son grandes herramientas que cumplen un papel preponderante en los proyectos en los que participo. En los ultimos años he puesto el foco en comunicar a traves de las acciones, ideando y produciendo eventos con un claro compromiso social y cultural, con el objetivo de visibilizar el trabajo de fundaciones como Corazoncitos o Niños con Alas, entre otras. Algunos de los principales shows y eventos realizados en los últimos años. 2016_2020 Día del niño en bicicleta (evento anual que fomenta la vida saludable con musica en vivo tocada por niños de 440 ecuela de música) Apoyo a Fundacion Corazoncitos 2016_2020 Sábados de tapas en el Mall / Evento gastronómico en Arocena Shopping Mall con musica en vivo Apoyo a Fundacion Corazoncitos 2016_2020 Arocena Jazz & Blues / Festival de jazz gratuito en la calle / ) Apoyo a Fundacion Corazoncitos 2020_2022 _Jazz en Rostand ( abril, junio y noviembre) Festival de jazz gratuito en la calle / ) Apoyo a Fundacion Niños con Alas 2019_2022_Producción Stand Campo Limpio / Exopoactiva Soriano Mercedes 2022_2023_Producción Floripa Jazz Festival / Productor y fotógrafo
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Descrição
Trabajo la comunicación de manera transversal a todas las áreas alineadas con los objetivos específicos de la institución o empresa. He profundizado en producción de espectaculos y eventos con propósito. Entiendo como una de mis fortalezas la generación de alianzas estratégicas para financiar y realizar eventos en donde el propósito es el objetivo principal. El diseño y la fotografía son grandes herramientas que cumplen un papel preponderante en los proyectos en los que participo. En los ultimos años he puesto el foco en comunicar a traves de las acciones, ideando y produciendo eventos con un claro compromiso social y cultural, con el objetivo de visibilizar el trabajo de fundaciones como Corazoncitos o Niños con Alas, entre otras. Algunos de los principales shows y eventos realizados en los últimos años. 2016_2020 Día del niño en bicicleta (evento anual que fomenta la vida saludable con musica en vivo tocada por niños de 440 ecuela de música) Apoyo a Fundacion Corazoncitos 2016_2020 Sábados de tapas en el Mall / Evento gastronómico en Arocena Shopping Mall con musica en vivo Apoyo a Fundacion Corazoncitos 2016_2020 Arocena Jazz & Blues / Festival de jazz gratuito en la calle / ) Apoyo a Fundacion Corazoncitos 2020_2022 _Jazz en Rostand ( abril, junio y noviembre) Festival de jazz gratuito en la calle / ) Apoyo a Fundacion Niños con Alas 2019_2022_Producción Stand Campo Limpio / Exopoactiva Soriano Mercedes 2022_2023_Producción Floripa Jazz Festival / Productor y fotógrafo
Ópera: Nuestra Herencia Olvidada
.Surge en 2020 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por los principales medios del país, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, El Universal, así como Canal 11, Canal 22, Canal 21 y TV UNAM. Dentro de los premios y apoyos que ha ganado se encuentran el Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del SACPC (antes FONCA), IBERMÚSICAS, Programación del Sistema de Teatros de la CDMX 2021 y 2023, ENARTES 2021 y 2023, entre otros. En mayo de 2021 coordinó el Primer Ciclo de Ópera Mexicana en colaboración con el MOS México Opera Studio coproduciendo la puesta en escena de la ópera Misa de Seis de Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado distintas galas junto con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del EdoMex, Sinfónica Juvenil de Zapopan, y Sinfónica Juvenil del INJUVE. Ha realizado distintas giras a nivel nacional, así como dos giras internacionales en colaboración con la UNAM-España. En su más reciente gira presentó su álbum y edición crítica de partituras “Paniagua. Memorias de Nuestra Música” (disponible en plataformas de reprpducción musical) en Madrid, Barcelona, Granada y París. Durante febrero de 2022 realizó una exitosa temporada de presentaciones del espectáculo “Historias de Flor y Canto”, en el Teatro Sergio Magaña, en coproducción con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Su más reciente Gala de Ópera Mexicana, realizada en co-producción con el Sistema de Teatros de la CDMX agotó las localidades del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y fue calificado como un concierto “histórico" por la crítica (El Universal).
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Opera
Música de Cámara
Descrição
.Surge en 2020 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por los principales medios del país, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, El Universal, así como Canal 11, Canal 22, Canal 21 y TV UNAM. Dentro de los premios y apoyos que ha ganado se encuentran el Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del SACPC (antes FONCA), IBERMÚSICAS, Programación del Sistema de Teatros de la CDMX 2021 y 2023, ENARTES 2021 y 2023, entre otros. En mayo de 2021 coordinó el Primer Ciclo de Ópera Mexicana en colaboración con el MOS México Opera Studio coproduciendo la puesta en escena de la ópera Misa de Seis de Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado distintas galas junto con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del EdoMex, Sinfónica Juvenil de Zapopan, y Sinfónica Juvenil del INJUVE. Ha realizado distintas giras a nivel nacional, así como dos giras internacionales en colaboración con la UNAM-España. En su más reciente gira presentó su álbum y edición crítica de partituras “Paniagua. Memorias de Nuestra Música” (disponible en plataformas de reprpducción musical) en Madrid, Barcelona, Granada y París. Durante febrero de 2022 realizó una exitosa temporada de presentaciones del espectáculo “Historias de Flor y Canto”, en el Teatro Sergio Magaña, en coproducción con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Su más reciente Gala de Ópera Mexicana, realizada en co-producción con el Sistema de Teatros de la CDMX agotó las localidades del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y fue calificado como un concierto “histórico" por la crítica (El Universal).
Música
Psicotrópicos Festival
Rodrigo da Matta tem ampla experiência no setor cultural, sendo o fundador da Bossa FM e diretor do Festival Psicotrópicos realizando projetos com artistas como Milton Nascimento, Liniker, Gal Costa, Ney Matogrosso, Luedji Luna, Baiana System, Lia de Itamaracá, entre outros. A Bossa FM é uma agência sediada em Berlim que promove a cultiura brasileira na Europa desde 2016. Com mais de 300 eventos realizados e mais de 200.000 pessoas impactadas, a produtora se consolida como uma das principais agentes culturais do mercado europeu. Website: www.bossafm.com O Psicotrópicos Festival é uma plataforma onde novos artistas do Brasil possam mostrar sua arte na Europa, sempre em diálogo com a cena local, através de uma estética atual que desafia as discrepâncias sociais e de gênero. O festival propões a fusão da cena artística efervescente do Brasil com a cena brasileira e internacional na Europa, fomentando intercâmbios culturais entre disciplinas como música, performance, dança e empreendedorismo. Já celebrou 7 edições: 4 em Berlim, 1 em Amsterdã e 2 em Madri.
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Descrição
Rodrigo da Matta tem ampla experiência no setor cultural, sendo o fundador da Bossa FM e diretor do Festival Psicotrópicos realizando projetos com artistas como Milton Nascimento, Liniker, Gal Costa, Ney Matogrosso, Luedji Luna, Baiana System, Lia de Itamaracá, entre outros. A Bossa FM é uma agência sediada em Berlim que promove a cultiura brasileira na Europa desde 2016. Com mais de 300 eventos realizados e mais de 200.000 pessoas impactadas, a produtora se consolida como uma das principais agentes culturais do mercado europeu. Website: www.bossafm.com O Psicotrópicos Festival é uma plataforma onde novos artistas do Brasil possam mostrar sua arte na Europa, sempre em diálogo com a cena local, através de uma estética atual que desafia as discrepâncias sociais e de gênero. O festival propões a fusão da cena artística efervescente do Brasil com a cena brasileira e internacional na Europa, fomentando intercâmbios culturais entre disciplinas como música, performance, dança e empreendedorismo. Já celebrou 7 edições: 4 em Berlim, 1 em Amsterdã e 2 em Madri.
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Araceli Argüello Payadora
Araceli Argüello es una mujer joven improvisadora y cultora de los géneros musicales tradicionales de Argentina. Artísticamente es apadrinada por grandes referentes del arte repentista, ha recorrido importantes escenarios junto a talentosos improvisadores del mundo y ha enaltecido su tierra con su voz engarzada a la milonga criolla, geografías de Inglaterra, Francia, España, Uruguay, Chile y Perú.
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Folklore Sudamericano
Milonga
Descrição
Araceli Argüello es una mujer joven improvisadora y cultora de los géneros musicales tradicionales de Argentina. Artísticamente es apadrinada por grandes referentes del arte repentista, ha recorrido importantes escenarios junto a talentosos improvisadores del mundo y ha enaltecido su tierra con su voz engarzada a la milonga criolla, geografías de Inglaterra, Francia, España, Uruguay, Chile y Perú.
Musax Ensamble
MUSAX es un proyecto que surge de la riqueza de talento femenino en la catedra de saxofón de la Universidad de Caldas; de la iniciativa y el anhelo de crear una propuesta de valor para nuestro medio en la que se resalte el trabajo y la creatividad de las mujeres en el mundo musical. Tenemos la certeza de que esta iniciativa enriquece nuestro entorno cultural al ser una propuesta innovadora. Somos músicos saxofonistas provenientes de diferentes municipios de Caldas y del país y nos une el amor por la música, lo que le otorga a este proyecto diferentes visiones, culturas y diversidad. MUSAX está conformado por estudiantes de los programas de licenciatura y maestro en música de la Universidad de Caldas.
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Descrição
MUSAX es un proyecto que surge de la riqueza de talento femenino en la catedra de saxofón de la Universidad de Caldas; de la iniciativa y el anhelo de crear una propuesta de valor para nuestro medio en la que se resalte el trabajo y la creatividad de las mujeres en el mundo musical. Tenemos la certeza de que esta iniciativa enriquece nuestro entorno cultural al ser una propuesta innovadora. Somos músicos saxofonistas provenientes de diferentes municipios de Caldas y del país y nos une el amor por la música, lo que le otorga a este proyecto diferentes visiones, culturas y diversidad. MUSAX está conformado por estudiantes de los programas de licenciatura y maestro en música de la Universidad de Caldas.
MUSICA FIGURATA
Musica Figurata é o mais antigo grupo de música barroca em atividade em Minas Gerais. Fazer e divulgar a música Medieval, Renascentista, Barroca e Pré-Clássica (séculos XVI ao XIX) principalmente italiana, mas dando destaque especial para a música colonial, é a perspectiva que rege e define o trabalho do MUSICA FIGURATA. Criado em 2004 pelo cravista Robson Bessa, o MUSICA FIGURATA vem se desenvolvendo e projetando no cenário regional devido a suas constantes apresentações nas salas de concertos de Belo Horizonte e cidades históricas mineiras, e em especial, à série de concertos mensais promovida pelo Museu Mineiro, iniciada em 2005, denominada O Museu Mineiro e as origens da Música Colonial. MUSICA FIGURATA também vem atuando nos cenários nacional e internacional, através de concertos no Rio de Janeiro, em Brasília no Palácio Jaburu, Petrópolis, Assunção e Montreal. Em 2 de junho de 2013 o MF teve um de seus pontos culminantes quando fez a abertura da 7ª Festa da Itália, se apresentando para mais de 5 mil pessoas no palco principal. Nesse mesmo em julho o MF se apresentou no festival MIMO, na Igreja do Rosário, com grande sucesso de público e crítica, e também diante de uma imensa plateia diante do telão projetado em frente à igreja. O grupo, que hoje é referência na interpretação da música colonial mineira, se propõe promover o diálogo entre as diferentes artes, para recriar, da maneira mais autêntica, a atmosfera histórica, artística e cultural dos períodos acima citados. A partir da utilização de réplicas de instrumentos de época, como cravo, violino barroco, viola da gamba, entre outros, o grupo tem como princípio inequívoco primar pela autenticidade histórica, isto é, pelo resgate da concepção musical que cada compositor, em sua respectiva época e contexto social, imprimiu em suas obras. Celebrando mais 20 anos de atividade Musica Figurata trata, pois, de reunir o rigor da técnica ao da pesquisa histórica, para trazer à tona uma música que, embora temporalmente distante, transcende, como toda arte verdadeira, épocas e culturas, e proporciona ao público momentos de elevado deleite. Criada em 2021 com o objetivo de difundir a música dramática barroca europeia e latinoamericana, a OpemG, Ópera Barroca em parceria com o Musica Figurata, apresentou pela primeira vez na América uma ópera do célebre Domenico Scarlatti e Carlo Capece, Tolomeo e Alessandro, ovvero La corona disprezzata (1711) no Grande Teatro Cemig em 22 e 23 de outubro de 2021. Essa realização teve o patrocínio do Consulado italiano em Belo Horizonte e da Fundação Clóvis Salgado. A partir de 2023, o MF criou e realizou o FESTIVAL INTERNACIONAL AMÉRICA BARROCA, que segue para sua 3ª edição em 2025. MUSICA FIGURATA Robson Bessa Fundador, Cravo, órgão e direção artística
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Descrição
Musica Figurata é o mais antigo grupo de música barroca em atividade em Minas Gerais. Fazer e divulgar a música Medieval, Renascentista, Barroca e Pré-Clássica (séculos XVI ao XIX) principalmente italiana, mas dando destaque especial para a música colonial, é a perspectiva que rege e define o trabalho do MUSICA FIGURATA. Criado em 2004 pelo cravista Robson Bessa, o MUSICA FIGURATA vem se desenvolvendo e projetando no cenário regional devido a suas constantes apresentações nas salas de concertos de Belo Horizonte e cidades históricas mineiras, e em especial, à série de concertos mensais promovida pelo Museu Mineiro, iniciada em 2005, denominada O Museu Mineiro e as origens da Música Colonial. MUSICA FIGURATA também vem atuando nos cenários nacional e internacional, através de concertos no Rio de Janeiro, em Brasília no Palácio Jaburu, Petrópolis, Assunção e Montreal. Em 2 de junho de 2013 o MF teve um de seus pontos culminantes quando fez a abertura da 7ª Festa da Itália, se apresentando para mais de 5 mil pessoas no palco principal. Nesse mesmo em julho o MF se apresentou no festival MIMO, na Igreja do Rosário, com grande sucesso de público e crítica, e também diante de uma imensa plateia diante do telão projetado em frente à igreja. O grupo, que hoje é referência na interpretação da música colonial mineira, se propõe promover o diálogo entre as diferentes artes, para recriar, da maneira mais autêntica, a atmosfera histórica, artística e cultural dos períodos acima citados. A partir da utilização de réplicas de instrumentos de época, como cravo, violino barroco, viola da gamba, entre outros, o grupo tem como princípio inequívoco primar pela autenticidade histórica, isto é, pelo resgate da concepção musical que cada compositor, em sua respectiva época e contexto social, imprimiu em suas obras. Celebrando mais 20 anos de atividade Musica Figurata trata, pois, de reunir o rigor da técnica ao da pesquisa histórica, para trazer à tona uma música que, embora temporalmente distante, transcende, como toda arte verdadeira, épocas e culturas, e proporciona ao público momentos de elevado deleite. Criada em 2021 com o objetivo de difundir a música dramática barroca europeia e latinoamericana, a OpemG, Ópera Barroca em parceria com o Musica Figurata, apresentou pela primeira vez na América uma ópera do célebre Domenico Scarlatti e Carlo Capece, Tolomeo e Alessandro, ovvero La corona disprezzata (1711) no Grande Teatro Cemig em 22 e 23 de outubro de 2021. Essa realização teve o patrocínio do Consulado italiano em Belo Horizonte e da Fundação Clóvis Salgado. A partir de 2023, o MF criou e realizou o FESTIVAL INTERNACIONAL AMÉRICA BARROCA, que segue para sua 3ª edição em 2025. MUSICA FIGURATA Robson Bessa Fundador, Cravo, órgão e direção artística
GRUPO DE PERCUSSÃO DA UFBA
O Grupo de Percussão da UFBA é pioneiro no Brasil, tendo sido o primeiro conjunto universitário do gênero, com trajetória de destaque na difusão e pesquisa da percussão erudita e popular. Seus 60 anos de história representam não apenas a consolidação de uma escola musical, mas também um legado artístico que conecta tradição, inovação e protagonismo negro na cena cultural brasileira.
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Contemporánea
Afro
Afrobeat
Descrição
O Grupo de Percussão da UFBA é pioneiro no Brasil, tendo sido o primeiro conjunto universitário do gênero, com trajetória de destaque na difusão e pesquisa da percussão erudita e popular. Seus 60 anos de história representam não apenas a consolidação de uma escola musical, mas também um legado artístico que conecta tradição, inovação e protagonismo negro na cena cultural brasileira.
Extraña Sureña
Extraña Sureña es un trío de música rock fusión- experimental, conformado por Laura Bengolea en cello y loops, Cecilia Salinas en voz y Gisela Levin en batería y percusión. Buscamos expresarnos mezclando géneros, construyendo texturas, melodías y climas dentro de la canción, teniendo como premisa la libertad e improvisación para la creación. Actualmente estamos preproduciendo nuestro primer disco.
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Descrição
Extraña Sureña es un trío de música rock fusión- experimental, conformado por Laura Bengolea en cello y loops, Cecilia Salinas en voz y Gisela Levin en batería y percusión. Buscamos expresarnos mezclando géneros, construyendo texturas, melodías y climas dentro de la canción, teniendo como premisa la libertad e improvisación para la creación. Actualmente estamos preproduciendo nuestro primer disco.
Reverbera
REVERBERA es un espectáculo que propone una experiencia multisensorial en la que convergen el arte sonoro, las artes escénicas y visuales desde una perspectiva inmersiva utilizando nuevas tecnologías. La exploración e improvisación musical lograda por tres artistas en escena, son el detonante para el convivio de estas artes. REVERBERA propone un cruce entre diferentes estéticas sonoras donde dialogan instrumentos occidentales y de tradición andina junto a procesamientos de audio en tiempo real. El espectador se encuentra inmerso en paisajes sonoros naturales y reverberaciones de lugares atípicos. Este espectáculo ofrece una experiencia diferente, invitando a una escucha profunda, que proponen las dinámicas del Arte Sonoro, y un disfrute sensorial a partir de ritmos tribales y la meditación en movimiento. Además, el tratamiento visual y escénico confluyen en una propuesta que pone al espectador en el centro. El color construye el relato y las acciones dramáticas lo reafirman. Cada espectador puede reconocer la obra desde estas tres aristas disociadas o como un todo en sí mismo, habitando el espacio y formando parte de la experiencia.
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Contemporánea
Música Andina
Digital Minimalism / Lowercase
Descrição
REVERBERA es un espectáculo que propone una experiencia multisensorial en la que convergen el arte sonoro, las artes escénicas y visuales desde una perspectiva inmersiva utilizando nuevas tecnologías. La exploración e improvisación musical lograda por tres artistas en escena, son el detonante para el convivio de estas artes. REVERBERA propone un cruce entre diferentes estéticas sonoras donde dialogan instrumentos occidentales y de tradición andina junto a procesamientos de audio en tiempo real. El espectador se encuentra inmerso en paisajes sonoros naturales y reverberaciones de lugares atípicos. Este espectáculo ofrece una experiencia diferente, invitando a una escucha profunda, que proponen las dinámicas del Arte Sonoro, y un disfrute sensorial a partir de ritmos tribales y la meditación en movimiento. Además, el tratamiento visual y escénico confluyen en una propuesta que pone al espectador en el centro. El color construye el relato y las acciones dramáticas lo reafirman. Cada espectador puede reconocer la obra desde estas tres aristas disociadas o como un todo en sí mismo, habitando el espacio y formando parte de la experiencia.
Adriano Pitiguari
Músico potiguar, instrumentista, cantor, letrista, compositor, participou do projeto musical Coletivo Camarão com canções de autoria própria, nos anos de 2014 e 2015, juntamente com Ariane Salgado e Thiago Varella. Durante o período de 2016 e 2020, dedicou-se aos estudos e desenvolvimentos de sonoridades orientais em suas músicas, ao lado de Rafael Tigre, Magnus Brasil e Gabriel Ferraz. Desde 2021, vem realizando gravações no Seno Estúdio, sob a produção de Dante Augusto do selo Seno Records. Dirigiu o projeto de produção do seu próprio álbum de músicas instrumentais, juntamente com Bruna Massud, chamado "The Anatolyan Side", contemplado na Lei Câmara Cascudo de incentivo à cultura do estado do Rio Grande do Norte, em 2022. Também realizou o lançamento de duas músicas num trabalho intitulado “Ankara Pium”, com arranjos de Cássio Augusto.
Ver detalhesAdriano Pitiguari
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Afrobeat
Arabian Pop
Afrobrasileiro
Descrição
Músico potiguar, instrumentista, cantor, letrista, compositor, participou do projeto musical Coletivo Camarão com canções de autoria própria, nos anos de 2014 e 2015, juntamente com Ariane Salgado e Thiago Varella. Durante o período de 2016 e 2020, dedicou-se aos estudos e desenvolvimentos de sonoridades orientais em suas músicas, ao lado de Rafael Tigre, Magnus Brasil e Gabriel Ferraz. Desde 2021, vem realizando gravações no Seno Estúdio, sob a produção de Dante Augusto do selo Seno Records. Dirigiu o projeto de produção do seu próprio álbum de músicas instrumentais, juntamente com Bruna Massud, chamado "The Anatolyan Side", contemplado na Lei Câmara Cascudo de incentivo à cultura do estado do Rio Grande do Norte, em 2022. Também realizou o lançamento de duas músicas num trabalho intitulado “Ankara Pium”, com arranjos de Cássio Augusto.
Música
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