Orquesta Sinfónica Sinem Mata de Plátano
La Orquesta Sinfónica del SiNEM de Mata de Plátano existe desde la creación de la sede hace 14 años, es parte de los programas orquestales del SiNEM, entidad del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. A su vez, la orquesta es apoyada por la Asociación para la Formación Artística de Mata de Plátano (ASOFAM).
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Descrição
La Orquesta Sinfónica del SiNEM de Mata de Plátano existe desde la creación de la sede hace 14 años, es parte de los programas orquestales del SiNEM, entidad del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. A su vez, la orquesta es apoyada por la Asociación para la Formación Artística de Mata de Plátano (ASOFAM).
melocotón pajarito
Melocotón Pajarito es la suma de lenguajes puestos a rodar en escena. Melocotón Pajarito presenta Había una pez, un espectáculo en el que la identidad y la inclusión son pilares en la poética de sus canciones. Había una pez es un espectáculo con infinitos detalles. Concebido como una filigrana de poesía, colores, transparencias y sonoridad propia. Una experiencia artística única .CABA • Usina del Arte. Secretaría de Cultura GCBA • Centro Cultural Recoleta. Secretaría de Cultura GCBA • CCK. Ministerio de Cultura de la Nación • Tecnópolis, Ministerio Cultura de la Nación. • Ciudad Cultural Konex. Producción propia. • Ciclo “Vamos las plazas” Secretaría de Cultura GCBA • Omep Argentina • 13° Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña (Mocilyc) • Museo Histórico Nacional. Ministerio de Cultura de Nación • 10° Festival María Elena y Festival de Verano. Ecunhi. Espacio Cultural Nuestros Hijos. Ex ESMA Provincia de BsAs: • Festival Cultura Campo (Junin) Ministerio de Cultura de la Provincia de Bs As • Festival Choque los 5! Teatro UOM (San Justo) Producción propia. • Teatro La Herrería (San Miguel) Producción propia. • Tecnópolis. Ministerio de Cultura de Nación • Festival Cervantino/Piedra Libre (Azul) • Complejo Museográfico Udaondo . Luján • Teatro Municipal de Quilmes Interior del país • Encuentro PORORÓ (Rada Tilly y Comodoro Rivadavia, Chubut) Secretaria de Cultura del Municipio de Rada Tilly. • La Redonda. Arte y Vida (Santa Fe) • El Alero (Santa Fe) • El Molino, Fábrica Cultural (Santa Fe) • Casa Arijón (Rosario) • Argentina Florece (San Luis) Ministerio de Cultura de Nación • Argentina Florece (Corrientes) Ministerio de Cultura de Nación • Teatro Municipal de Santa Fe
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Infantil
Descrição
Melocotón Pajarito es la suma de lenguajes puestos a rodar en escena. Melocotón Pajarito presenta Había una pez, un espectáculo en el que la identidad y la inclusión son pilares en la poética de sus canciones. Había una pez es un espectáculo con infinitos detalles. Concebido como una filigrana de poesía, colores, transparencias y sonoridad propia. Una experiencia artística única .CABA • Usina del Arte. Secretaría de Cultura GCBA • Centro Cultural Recoleta. Secretaría de Cultura GCBA • CCK. Ministerio de Cultura de la Nación • Tecnópolis, Ministerio Cultura de la Nación. • Ciudad Cultural Konex. Producción propia. • Ciclo “Vamos las plazas” Secretaría de Cultura GCBA • Omep Argentina • 13° Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña (Mocilyc) • Museo Histórico Nacional. Ministerio de Cultura de Nación • 10° Festival María Elena y Festival de Verano. Ecunhi. Espacio Cultural Nuestros Hijos. Ex ESMA Provincia de BsAs: • Festival Cultura Campo (Junin) Ministerio de Cultura de la Provincia de Bs As • Festival Choque los 5! Teatro UOM (San Justo) Producción propia. • Teatro La Herrería (San Miguel) Producción propia. • Tecnópolis. Ministerio de Cultura de Nación • Festival Cervantino/Piedra Libre (Azul) • Complejo Museográfico Udaondo . Luján • Teatro Municipal de Quilmes Interior del país • Encuentro PORORÓ (Rada Tilly y Comodoro Rivadavia, Chubut) Secretaria de Cultura del Municipio de Rada Tilly. • La Redonda. Arte y Vida (Santa Fe) • El Alero (Santa Fe) • El Molino, Fábrica Cultural (Santa Fe) • Casa Arijón (Rosario) • Argentina Florece (San Luis) Ministerio de Cultura de Nación • Argentina Florece (Corrientes) Ministerio de Cultura de Nación • Teatro Municipal de Santa Fe
Chepe Ariza Trio
Chepe Ariza ganador del premio Mejor Bajista solista de Colombia, compositor de folclor en el contexto universal de jazz y las músicas del mundo, has incursionado en el Jazz desde 2003 ganando Festival Jazz al Parque en 2003 en Bogota, Premio Ministerio de Cultura de composición 1998, Premio Bicentenario de la independencia con su obra CHICAMOJAZZ, invitado a Berklee college of music al Latin Music Celebration en 2 ocasiones, clinicas con Oscar Stagnaro y Steve Bailey, Sus ritmos de la zona andina colombiana como el Torbellino, el Bambuco, el Pasillo y algunos del Llano y la Costa tambien complementan su repertorio donde el bajo es el solista acompañado del Tiple, instrumento de cuerda tipico de Colombia. Ha sido docente de universidades en Jazz y música colombiana en Bogota durante 15 años.
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Urban Country
Folclor Fusión
Folclor
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Chepe Ariza ganador del premio Mejor Bajista solista de Colombia, compositor de folclor en el contexto universal de jazz y las músicas del mundo, has incursionado en el Jazz desde 2003 ganando Festival Jazz al Parque en 2003 en Bogota, Premio Ministerio de Cultura de composición 1998, Premio Bicentenario de la independencia con su obra CHICAMOJAZZ, invitado a Berklee college of music al Latin Music Celebration en 2 ocasiones, clinicas con Oscar Stagnaro y Steve Bailey, Sus ritmos de la zona andina colombiana como el Torbellino, el Bambuco, el Pasillo y algunos del Llano y la Costa tambien complementan su repertorio donde el bajo es el solista acompañado del Tiple, instrumento de cuerda tipico de Colombia. Ha sido docente de universidades en Jazz y música colombiana en Bogota durante 15 años.
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CHEPE ARIZA QUINTETO. Obra CHICAMOJAZZ lanzamiento 2019 en Teatro Santander, Compositor y Bajista
CHEPE ARIZA, El Bambuco arrecho en vivo en SONAR TERRAZA EN BUCARAMANGA Santander COLOMBIA.
Chande Tapping (CHEPE ARIZA TRIO) live studio session
CHEPE ARIZA(Bass) Colombia/NICO ARIZA (Drum) USA, in London, England. Composers and Performance
Música
Felipe Vasconcelos
Contemporánea
Descrição
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Festival Tronador
TRONADOR es un festival que nace de la colaboración entre la Red de Música Independiente de Los Lagos REDMILL y Fluvial, como festival/mercado internacional de industria musical más importante de Chile. El festival propone un espacio de colaboración abierta para las organizaciones, empresas y entidades que se desarrollan en torno a la música en la región de Los Lagos y específicamente en la cuenca del lago Llanquihue.
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Descrição
TRONADOR es un festival que nace de la colaboración entre la Red de Música Independiente de Los Lagos REDMILL y Fluvial, como festival/mercado internacional de industria musical más importante de Chile. El festival propone un espacio de colaboración abierta para las organizaciones, empresas y entidades que se desarrollan en torno a la música en la región de Los Lagos y específicamente en la cuenca del lago Llanquihue.
Liquidarlo Celuloide
Descritos por Wire Magazine como “una banda diseñada para crear una experiencia ritualista a base de ritmos fuertes”, Liquidarlo Celuloide es una de las bandas más representativas del rock experimental limeño, de sonido inclasificable, que combina el kraut rock, no wave, post punk y dance. Activos desde el año 2003, la evolución del grupo está registrada en 9 discos publicados hasta la fecha. Su último álbum “Anamnesis” (2020), ha sido producido por Jaz Coleman (Killing Joke) y publicado en formato vinilo por Buh Records y le sigue a “Superfricción” (2017), disco que alcanzó gran éxito de crítica a nivel local e internacional. A lo largo de su carrera la banda ha participado en eventos y festivales de gran envergadura como Urbe & Arte (Fundación Wiese), Festival Integraciones (Fundacion Telefonica), Lima Indie (Centro Cultural Peruano Japonés), Festival Cultura Libre (Municipalidad de San Isidro), Hatun Tinkuy (Municipalidad de Lima), Ruidismos (ProyectoAMIL) Festival Nrmal (México), además de haber sido elegidos para realizar una presentación en el programa Imagen de la Música, de TV Nacional, entre muchos otros. Han participado de diversas compilaciones internacionales, destacando Wire Tapper 39, que publica la revista inglesa Wire Magazine, una de las más influyentes del mundo, la misma que en una nota dedicada la escena musical alternativa de Lima, destacó a Liquidarlo Celuloide como una innovadora propuesta. Liquidarlo Celuloide ha compartido escenario con grupos internacionales como Killing Joke (UK), Acid Mothers Temple (Japón), Moon Duo (USA), Pharmakon (USA), Mueran Humanos (Argentina/Alemania), Deaf Kids (Brasil), Rakta (Brasil), entre otros. Y han realizado giras por Argentina y México. Liquidarlo Celuloide está integrado actualmente por Juan Diego Capurro (teclado y voz), Alfonso Vargas (batería), Giancarlo Rebagliatti (bajo), Javier Manrique (guitarra), Rodolfo Ontaneda (guitarra).
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Post-Punk
No Wave
Noise Rock
Descrição
Descritos por Wire Magazine como “una banda diseñada para crear una experiencia ritualista a base de ritmos fuertes”, Liquidarlo Celuloide es una de las bandas más representativas del rock experimental limeño, de sonido inclasificable, que combina el kraut rock, no wave, post punk y dance. Activos desde el año 2003, la evolución del grupo está registrada en 9 discos publicados hasta la fecha. Su último álbum “Anamnesis” (2020), ha sido producido por Jaz Coleman (Killing Joke) y publicado en formato vinilo por Buh Records y le sigue a “Superfricción” (2017), disco que alcanzó gran éxito de crítica a nivel local e internacional. A lo largo de su carrera la banda ha participado en eventos y festivales de gran envergadura como Urbe & Arte (Fundación Wiese), Festival Integraciones (Fundacion Telefonica), Lima Indie (Centro Cultural Peruano Japonés), Festival Cultura Libre (Municipalidad de San Isidro), Hatun Tinkuy (Municipalidad de Lima), Ruidismos (ProyectoAMIL) Festival Nrmal (México), además de haber sido elegidos para realizar una presentación en el programa Imagen de la Música, de TV Nacional, entre muchos otros. Han participado de diversas compilaciones internacionales, destacando Wire Tapper 39, que publica la revista inglesa Wire Magazine, una de las más influyentes del mundo, la misma que en una nota dedicada la escena musical alternativa de Lima, destacó a Liquidarlo Celuloide como una innovadora propuesta. Liquidarlo Celuloide ha compartido escenario con grupos internacionales como Killing Joke (UK), Acid Mothers Temple (Japón), Moon Duo (USA), Pharmakon (USA), Mueran Humanos (Argentina/Alemania), Deaf Kids (Brasil), Rakta (Brasil), entre otros. Y han realizado giras por Argentina y México. Liquidarlo Celuloide está integrado actualmente por Juan Diego Capurro (teclado y voz), Alfonso Vargas (batería), Giancarlo Rebagliatti (bajo), Javier Manrique (guitarra), Rodolfo Ontaneda (guitarra).
Delaney
Delaney é cantor, radialista e ator formado pelo Teatro Universitário da UFMG. Se lançou como cantor, estrelando o videoclipe musical “Gosto de você” que conta com mais de 30 mil visualizações nas redes sociais. Além de ser um artista performático que vem contaminando o público com a sua identidade artística, a sua musicalidade flerta com os gêneros do Pop, MPB e Indie. Fez parte da banda “Ladrilho” no ano de 2019 e participou do Show musical “Vozes de Aço” da Cyntilante Produções, um projeto “artevista” que visa sensibilizar as pessoas sobre temas urgentes da sociedade por meio da música que conta com mais de 06 produções musicais e videoclipes nas redes sociais. Conta com uma apresentação nos festivais musicais mineiros “Musicante” e “Salve Orixás”. Idealizou e construiu a sonoplastia de espetáculos e cenas teatrais e atualmente está finalizando seu EP musical “América Latina quem sou eu?” um trabalho autoral com composições próprias que falam sobre identidade enquanto uma pessoa queer e suas vivências na cidade.
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Indie Pop (Twee)
Funk brasileiro
MPB
Descrição
Delaney é cantor, radialista e ator formado pelo Teatro Universitário da UFMG. Se lançou como cantor, estrelando o videoclipe musical “Gosto de você” que conta com mais de 30 mil visualizações nas redes sociais. Além de ser um artista performático que vem contaminando o público com a sua identidade artística, a sua musicalidade flerta com os gêneros do Pop, MPB e Indie. Fez parte da banda “Ladrilho” no ano de 2019 e participou do Show musical “Vozes de Aço” da Cyntilante Produções, um projeto “artevista” que visa sensibilizar as pessoas sobre temas urgentes da sociedade por meio da música que conta com mais de 06 produções musicais e videoclipes nas redes sociais. Conta com uma apresentação nos festivais musicais mineiros “Musicante” e “Salve Orixás”. Idealizou e construiu a sonoplastia de espetáculos e cenas teatrais e atualmente está finalizando seu EP musical “América Latina quem sou eu?” um trabalho autoral com composições próprias que falam sobre identidade enquanto uma pessoa queer e suas vivências na cidade.
Nucleo BatuKatu Musica Corporal
Desde a fundação, em 2010, o Núcleo BatuKatu vem oferecendo gratuitamente à comunidade diversas atividades artísticas, de estudos e experimentação, e também subsidiando parcialmente oficinas de iniciação e capacitação com renomados artistas, como Fernando Barba, diretor do Barbatuques/SP, com o qual já foram realizadas mais de 25 oficinas em oito cidades do Estado. Também consolidou uma metodologia própria, difundida em workshops e vivências desde 2014, e que embasa Programas distintos, como o DiverSom, voltado para Sensibilização e Educação Musical, o BatuKatu Ayty (“ninho” em tupi) que se propõe a nutrir a vivência da música corporal em família, com crianças e bebês, e outro especialmente dedicado à Capacitação de Artistas, Educadores e Facilitadores. A partir de 2015, o Núcleo passou a investir em seu pilar artístico, em projetos de Performance que culminaram com o lançamento do espetáculo intitulado “Baque Diferente” em dezembro de 2017. Em 2018, estreou a intervenção urbana “Música-Mulher” e seguiu com versões pocket-show do espetáculo, atualmente contando com seis integrantes no Grupo Artístico. Para este ano, o Núcleo dedica-se a estreitar relações com universidades e instituições diversas para dar impulso aos Programas de Expansão e de Capacitação, visando atender todo RS e chegando também a Santa Catarina e São Paulo.
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Vocal/Coral
Afro
Descrição
Desde a fundação, em 2010, o Núcleo BatuKatu vem oferecendo gratuitamente à comunidade diversas atividades artísticas, de estudos e experimentação, e também subsidiando parcialmente oficinas de iniciação e capacitação com renomados artistas, como Fernando Barba, diretor do Barbatuques/SP, com o qual já foram realizadas mais de 25 oficinas em oito cidades do Estado. Também consolidou uma metodologia própria, difundida em workshops e vivências desde 2014, e que embasa Programas distintos, como o DiverSom, voltado para Sensibilização e Educação Musical, o BatuKatu Ayty (“ninho” em tupi) que se propõe a nutrir a vivência da música corporal em família, com crianças e bebês, e outro especialmente dedicado à Capacitação de Artistas, Educadores e Facilitadores. A partir de 2015, o Núcleo passou a investir em seu pilar artístico, em projetos de Performance que culminaram com o lançamento do espetáculo intitulado “Baque Diferente” em dezembro de 2017. Em 2018, estreou a intervenção urbana “Música-Mulher” e seguiu com versões pocket-show do espetáculo, atualmente contando com seis integrantes no Grupo Artístico. Para este ano, o Núcleo dedica-se a estreitar relações com universidades e instituições diversas para dar impulso aos Programas de Expansão e de Capacitação, visando atender todo RS e chegando também a Santa Catarina e São Paulo.
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FABIAN ANDRES GOMEZ RODRIGUEZ
Clarinetista egresado de la Universidad Tecnológica de Colombia en el énfasis de clarinete con el maestro Gustavo Gómez Baquero donde obtiene el titulo de Licenciado en música. con estudios complementario con estudios de orquestación sinfónica en la Pontificia universidad Javeriana y estudiante de la maestría en composición en la Universidad internacional de Valencia. Ha recibido talleres y clases magistrales de arreglos, composición y orquestación con los maestros Oscar Navarro (España), Javier Fierro (QEPD), Oscar Olaya (Pontificia universidad Javeriana), Daniel Velasco (Pontificia universidad Javeriana), Juan Carlos Valencia Ramos (Universidad de Caldas) y Jaime Jaramillo (Universidad de Caldas) y Juan Guillermo Villareal (Universidad Central). Sus arreglos y composiciones han participado a nivel nacional e internacional como: el concurso nacional de bandas musicales en Paipa (2018), concurso nacional de bandas musicales en Anapoima (2019), concursos nacional de música inédita para banda en San Pedro Valle (2019). Finalista del concurso de composición “2021 call for score” organizada por la Lowell Chamber Orchestra, (Lowell, Massachusetts, USA), ganador del premio departamental de composición de la Gobernación de Boyacá año (2021, 2023) y ganador de la beca de composición del municipio de Tunja (2021).
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Música Sinfónica
Salsa
Folclor Fusión
Descrição
Clarinetista egresado de la Universidad Tecnológica de Colombia en el énfasis de clarinete con el maestro Gustavo Gómez Baquero donde obtiene el titulo de Licenciado en música. con estudios complementario con estudios de orquestación sinfónica en la Pontificia universidad Javeriana y estudiante de la maestría en composición en la Universidad internacional de Valencia. Ha recibido talleres y clases magistrales de arreglos, composición y orquestación con los maestros Oscar Navarro (España), Javier Fierro (QEPD), Oscar Olaya (Pontificia universidad Javeriana), Daniel Velasco (Pontificia universidad Javeriana), Juan Carlos Valencia Ramos (Universidad de Caldas) y Jaime Jaramillo (Universidad de Caldas) y Juan Guillermo Villareal (Universidad Central). Sus arreglos y composiciones han participado a nivel nacional e internacional como: el concurso nacional de bandas musicales en Paipa (2018), concurso nacional de bandas musicales en Anapoima (2019), concursos nacional de música inédita para banda en San Pedro Valle (2019). Finalista del concurso de composición “2021 call for score” organizada por la Lowell Chamber Orchestra, (Lowell, Massachusetts, USA), ganador del premio departamental de composición de la Gobernación de Boyacá año (2021, 2023) y ganador de la beca de composición del municipio de Tunja (2021).
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Bruno
Olá, sou Bruno. Músico Negro e Periférico, nascido e criado no bairro Glória – BHte. Meu primeiro contato real com as artes foi quando passei a frequentar as oficinas do Centro Cultural Tambolelê, situado no meu bairro. A partir daí fui ingressando, através de bolsas de estudo, em outras escolas de música de BH como: Pró Music e F.E.A. Profissional da música e já vivendo exclusivamente dela, ingressei no curso de Bacharelado em Música na Universidade do Estado de Minas Gerais. Atuo como Músico Contrabaixista, Compositor, Diretor e Produtor Musical e Professor de Música, Até então, depois de quase 18 anos exercendo a profissão, nunca consegui dar vazão às minhas próprias criações artísticas, em um trabalho solo, porque desde o início já tiro meu sustento integralmente da música, acompanhando o trabalho de outros artistas autorais. Esse projeto é a oportunidade de enfim conseguir colocar meu próprio trabalho no mundo.
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Samba
MPB
Descrição
Olá, sou Bruno. Músico Negro e Periférico, nascido e criado no bairro Glória – BHte. Meu primeiro contato real com as artes foi quando passei a frequentar as oficinas do Centro Cultural Tambolelê, situado no meu bairro. A partir daí fui ingressando, através de bolsas de estudo, em outras escolas de música de BH como: Pró Music e F.E.A. Profissional da música e já vivendo exclusivamente dela, ingressei no curso de Bacharelado em Música na Universidade do Estado de Minas Gerais. Atuo como Músico Contrabaixista, Compositor, Diretor e Produtor Musical e Professor de Música, Até então, depois de quase 18 anos exercendo a profissão, nunca consegui dar vazão às minhas próprias criações artísticas, em um trabalho solo, porque desde o início já tiro meu sustento integralmente da música, acompanhando o trabalho de outros artistas autorais. Esse projeto é a oportunidade de enfim conseguir colocar meu próprio trabalho no mundo.
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