Catálogo musical

Afoxé Erês: Mensageiras dos Ventos

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O projeto do Afoxé Erês surgiu em 2012 com o objetivo de fomentar, a partir de um terreiro de Umbanda, as práticas como canto, dança, reza e música para promover o bem-estar desta comunidade. Além das giras semanais, comuns dos espaços de práticas filosóficas e mágico religiosas, o Afoxé tem se organizado para promover encontros de trocas e intercâmbios artísticos, culturais e mágico-religiosos com outras comunidades, além de atender demandas cotidianas e expandindo essas práticas para escolas, universidades e comunidades tradicionais. Fundamentado pelas Leis 10.639/03 e 11.645/08, o Afoxé Erês atua como uma ferramenta importante para várias comunidades e instituições, evidenciando a relevância e o impacto positivo de suas ações. O Afoxé tem sido um momento para ensinar cantos e itans, histórias das entidades e como a nossa caminhada tem sido construída a partir da filosofia vivida em comunidade, pois entendemos que essa experiência também tem sido importante para trabalhar as relações espirituais e psicológicas. No que se refere ao aspecto da dança, sentimos como os nossos movimentos têm afetado espiritualmente o caminho de cada pessoa e da comunidade, além de ser um fator que contribui para trabalharmos as expressões das singularidades de cada pessoa e desmitificar estigmas apregoados sobre nós e nossas filosofias. Concomitante a isso, quando somos chamadas enquanto representantes de nosso Afoxé, promovemos oficinas e palestras de cantos e danças, instrumentos e perspectivas de olhar para a nossa comunidade como uma coletividade que também cria e promove artes e conhecimentos por meio da dança e dos cantos. Desta forma, o Afoxé utiliza os conhecimentos adquiridos no cotidiano do terreiro para construir uma narrativa musical/ filosófica que evoca seus cantos e danças pelas ruas deste brasil. Esta ação, remonta a luta e resistência dos povos pretos de terreiro neste país, onde através do canto, dança, culinária e filosofias, construíram e civilizaram a nossa sociedade. Além disso, atua enquanto um espaço de acolhimento e formação profissional, construindo uma carreira musical a diversos músicos e musicistas de Belo Horizonte e região metropolitana.

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JEHEKÁ COLLECTIVE

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Jeheká es una agrupación musical que combina el lenguaje del folclore paraguayo con elementos contemporáneos, creando un puente entre lo tradicional y lo actual. Su repertorio abarca polcas, guaranias y composiciones originales, que exploran matices en los campos sonoros como el de avant garde y del jazz, resultando en delicados matices materializados por el diálogo entre el arpa, el violín, la flauta, el bajo y la percusión. El proyecto se adapta a distintos formatos escénicos según el contexto y las necesidades del evento. Pionero del género worldmusic y folk-fusión en su país, el proyecto lleva más de 10 años en la industria y ha actuado en escenarios de Argentina, Perú y Colombia. La formación de la banda les permite tejer lenguajes comunes, donde el entendimiento entre las partes desencadena una amplia variedad de colores, sonidos y texturas. Los miembros fundadores son Gabriel Sasanuma, arpista y compositor, cuya obra fusiona las raíces folclóricas paraguayas con un sonido contemporáneo; Franco Pinazzo, violinista y compositor, que aporta una perspectiva melódica y armónica contemporánea; y Aurora Pinazzo, flautista, cuya interpretación combina sutileza, precisión y expresividad. El ensamble se amplía con la participación de Fabricio Soares y Jair Galeano en la percusión y el bajo eléctrico, lo que proporciona una base rítmica sólida que enriquece el diálogo instrumental y permite a la banda crear los sonidos y la diversidad que la caracterizan. En otros formatos, Jeheka incorpora elementos performativos, como la danza, creando una experiencia escénica que une la música, el ritmo y el movimiento en una simbiosis que integra lo folclórico y lo moderno.

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Barbie Williams

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Barbie Williams es una cantante, compositora y productora argentina radicada en Ciudad de México, cuyo proyecto solista fusiona el folclore latino con el pop, la electrónica y la música coral, explorando temas como la identidad, el empoderamiento, el feminismo y la pertenencia desde una mirada personal. Su propuesta utiliza la voz como instrumento compositivo, el diseño sonoro como forma de expresión y lo visual como una extensión de su universo artístico, creando performances eclécticas e hipnóticas. Fue cantante y compositora de SIAMÉS, banda indie pop de reconocimiento internacional con éxitos que superan los 200 millones de reproducciones, y a lo largo de su trayectoria ha realizado giras por Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Países Bajos, Inglaterra, Alemania, Italia, Polonia, Argentina, Chile, Brasil y Colombia. Como solista se ha presentado en escenarios y festivales como Circulart, Bahidorá, Fusion Festival y Tonal, además de participar junto a SIAMÉS en Vive Latino y Tecate Pal Norte y colaborar con Los Panchos en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México. Entre sus reconocimientos destacan el primer puesto en el Festival Abril para Vivir de Granada en 2026, la nominación a Mejor Álbum de Folklore Alternativo en los Premios Mercedes Sosa 2026, su participación como semifinalista de Mad Cool Festival en 2025 y la obtención de la Beca Musicboard Berlin en 2023. También es profesora en Domestika, donde cuenta con cursos online con más de 1,000 alumnos.

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Manchula

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MANCHULA – CANTAUTORA LATINOAMERICANA Un río de canciones para sintonizar con la naturaleza En guitarra criolla y voz, enciende canciones propias con influencias folclóricas del cono sur. En su repertorio interpreta, además de sus creaciones, canciones populares de distintos países americanos en español, inglés o portugués. Propone un viaje sonoro en el cual combina la tradición con una expresión artística propia. Su música pulsa el amor por la naturaleza e invita a una relación más consciente con el medio ambiente, transmitiendo un mensaje positivo de sostenibilidad y conexión con la vida natural. BIOGRAFÍA Manchula es música, cantautora y escritora. Desde muy pequeña escribe canciones y desarrolla un universo artístico en el que conviven la canción autoral, el folclore latinoamericano y el compromiso con las problemáticas socioambientales. Desde 2018 impulsa su proyecto solista, con el que interpreta un repertorio de composiciones propias y del cancionero popular. En 2023 fue seleccionada en la convocatoria Fomento Regional del INAMU (Instituto Nacional de la Música Argentina) para la producción de su primer álbum “EntrelverdE”, una obra de canciones originales que marcó un nuevo paso en su trayectoria. A lo largo de su carrera integró diversos proyectos musicales, en los cuales se desempeñó como cantante, guitarrista y trombonista. Actualmente forma parte de la Percuteca Legüera como cantante y ejecutante de bombo legüero. Su trabajo artístico también se extiende al ámbito audiovisual. Ha compuesto música para documentales del fotógrafo Pablo E. Piovano y desarrolla proyectos propios que articulan arte, educación y conciencia ambiental, entre ellos la serie audiovisual Compostate Bien y el libro infantil La Leyenda de Chimotec, publicado en 2025. Con esta publicación participó, entre otras, de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (2026). En septiembre 2026 expandió su música a nivel internacional con su participación en el StraMu-Festival de Wurzburgo, Alemania.

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QP-P

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Mangle Sonoro

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Mangle Sonoro es un ensamble colombiano que pone en diálogo la música del Pacífico afrocolombiano con sonoridades globales, integrando elementos del jazz, funk, música brasileña y otros géneros del mundo. Operamos bajo el concepto del manglar como un organismo colectivo donde cada elemento es vital; así, el sonido emerge de una interacción viva que crea una experiencia escénica y ritual de alta energía. Como solemos definirnos: “Mangle Sonoro no es pasado ni futuro: es un presente expandido”.

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Nicole Bustamante

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Soy cantante y compositora chilena y mi relación con la música comenzó a los siete años, en el canto coral y gospel. Desde entonces, mi recorrido ha transitado por el soul, el folclor, la cumbia y el jazz fusión, tanto como intérprete como creadora. He participado como corista junto a reconocidos artistas y agrupaciones chilenas, en festivales y producciones de teatro musical, y actualmente desarrollo y gestiono mis propios proyectos musicales. Mi creación nace principalmente de la palabra: primero aparece una idea, una historia o una emoción, luego el ritmo y finalmente la melodía, aunque algunas canciones llegan desde el mundo de los sueños y la intuición. Escribo en español e inglés y busco explorar la identidad latinoamericana desde mis experiencias de migración y transformación en la forma que tengo de comunicarme y relacionarme con otros en estos tiempos de transición. Mis canciones hablan de la memoria, la migración y el cuestionamiento de las ideas convencionales aprendidas. La voz y las armonías vocales ocupan un lugar central en mi propuesta: entiendo el canto colectivo como una forma de conexión y encuentro. Actualmente soy vocalista, compositora y gestora de los proyectos Banda Porfiaos y Myles Away, desde donde exploro distintas maneras de acercar la cultura latinoamericana a nuevos públicos y crear puentes.

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Leika Mochan

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.Cantante y compositora perteneciente al Sistema Nacional de Creadores. Es pionera del live looping en México y especialista en ensambles vocales y de percusión corporal. Ha colaborado profesionalmente en varios Encuentros de Artes Escénicas y con diferentes grupos de teatro, danza y circo desde 1996. Se ha presentado con sus diferentes grupos o como solista en festivales y foros dentro y fuera del país (España, Francia, Argentina, Chile, Colombia, Brasil, EUA, Canadá, Italia y Bélgica). Ha sido becaria del SACPC antes FONCA con Jóvenes Creadores 2010-2011, Sistema Nacional de Creadores del Arte 2021-2024, Fomento a Proyectos y Coinversiones en 2024 y Enartes en2025 así como el apoyo de Sistema de Teatros en 2 ocasiones con la Kaleidokleta y el ensamble bajo su dirección Aliento y Latido. Recibió la llave de la ciudad en Sta Cruz California en 2018 por su participación en el Y2K internacional como headliner. Ha impartido clases y/o talleres en la Escuela Superior de Música, Escuela de Música DIM, Tónica en Guadalajara, JazzUV en Veracruz, UNICACH en Chiapas entre otras instituciones. Estudió la carrera de jazz de la Escuela Superior de Música del INBA con especialidad en canto y scat. Ha grabado más de 10 discos con sus diferentes proyectos musicales: Muna Zul, Aguakates, Proyecto Gecko, Frágil, MamaSonikas, Cancioncitas y como solista. etc. Uno de ellos bajo el sello Tzadik de Jhon Zorn. Actualmente es integrante de los grupos Las Billies, del dueto Mochán-Nandayapa y del Coro Acardenchado como directora adjunta. Dirige el ensamble Aliento y Latido y la compañía Parvada de conciertos inmersivos, sensoriales e interdisciplinarios. Participa como invitada en muchos otros proyectos de diversas disciplinas.

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Eleva Produtora

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A Eleva Produtora é uma empresa brasileira dedicada à produção, gestão e desenvolvimento de projetos culturais e musicais. Com sede em Porto Alegre, nasce com o propósito de impulsionar projetos artísticos, circulação de espetáculos e intercâmbios culturais, conectando artistas, espaços, instituições e profissionais do setor. Atualmente desenvolve ações de produção e articulação de projetos nacionais e internacionais, com especial interesse na circulação e cooperação entre Brasil, América Latina e Europa.

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Buhr

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.BUHR, antes Karina Buhr, começou na música em 1992, como baiana do maracatu Piaba de Ouro, de mestre Salustiano, Olinda, e batuqueira do maracatu Estrela Brilhante do Recife, sob a regência de mestre Walter França. Cantora, compositora, escritora, percussionista, atriz e artista visual, BUHR tem cinco álbuns autorais, "Eu menti pra você" (2010), "Longe de onde" (2011), "Selvática" (2015), "Desmanche" (2019) e “Feixe de Fogo”(2026), integrou a banda Comadre Fulozinha, tocou e gravou com Erasto Vasconcelos, Antônio Nóbrega, DJ Dolores, banda Eddie, Bonsucesso Samba Clube, Véio Mangaba e suas Pastoras endiabradas, Zabumba Velha do Badalo, bloco Angáàtãnamú, afoxé Ylê de Egbá, entre outros. BUHR tem dois livros lançados, "Desperdiçando Rima" (Rocco-2015), de poesias, crônicas e ilustrações e o romance "Mainá" (Todavia-2022), ambos com ilustrações suas na capa. Em 2025 compôs, tocou e cantou na trilha sonora da série Maria e o Cangaço (Disney), de Sérgio Machado, atuou no longa Lispectorante, de Renata Pinheiro e no curta Velcro, de Renata Pimentel e Carol Lima. Em 2024 compôs, tocou e cantou na trilha da minissérie Chabadabadá, Canal Brasil, gravou com Russo Passapusso o single Dora, lançou o single Poeira da Luz e tocou no festival The Town. De 2020 a 2023 escreveu e ilustrou a coluna "Geralmente", na Revista Continente e gravou com Russo Passapusso o single Olhar Pidão, dele, de Antônio Carlos e Jocafi. Em 2020 atuou em Meu Nome é Bagdá, longa de Caru Alves de Souza, vencedor do prêmio do júri da mostra Generations, na Berlinale, onde também estrearam os longas Irmã (Luciana Mazeto e Vinícius Lopes) e Alice Junior (Gil Baroni), ambos com músicas suas na trilha sonora e em 2020 fez, com Zé Nigro, a trilha do curta Menarca, de Lillah Halla. Em 2018 o show Selvática passou por Portugal, na Casa da Música do Porto, Festival Bairro Intendente em Festa, Lisboa, e festival Músicas do Mundo, Sines. Em 2014 se apresentou no Palau de la Musica Catalana, em Barcelona, e El Matadero, Madri, na turnê que também passou por Porto, Lisboa e Berlim. Em 2010 ganhou o prêmio de revelação da APCA e tocou na Womex Dinamarca. ​​"Eu menti pra Você” foi eleito segundo melhor disco do ano pela Revista Rolling Stone e entre os melhores pela Folha de São Paulo. Em 2011 tocou no festival Roskilde, Dinamarca, e no Rock in Rio, com Marcelo Yuka, Cibelle e Amora Pêra. “Longe de Onde”, lançado pelo edital Natura Musical, ficou entre os três melhores shows pela Folha de São Paulo e entre melhores discos e shows do ano pelo O Estado de São Paulo e O Globo. No Prêmio Bravo! 2012 concorreu a melhor show nacional, com “Longe de Onde”, ao lado de Marisa Monte e Gal Costa. De 2002 a 2007 integrou o Teatro Oficina participando de As Bacantes e as cinco peças da montagem de Os Sertões, em cartaz em São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Recife, Quixeramobim, Canudos e abrindo a temporada 2005/2006 do Volksbühne, em Berlim. O longa Sequestro Relâmpago (Tata Amaral), o curta Enjaulados (Kléber Mendonça Filho), o filme e a peça A Máquina (João Falcão), a minissérie Clandestinos (Guel Arraes e Flávia Lacerda) e Descolados (de Luca Paiva Mello) também tem músicas de autoria de BUHR. No 45º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, ganhou o prêmio de melhor trilha sonora com o filme Era uma vez eu, Verônica (Marcelo Gomes).

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