Antonio Gomes Neto
.Antonio Gomes Neto é compositor e escritor, nascido em Belo Horizonte (1953). Gravou dois discos autorais “Aurora” (2023) e “Tempo de Desenredo” (2008) e teve suas composições gravadas por intérpretes de diferentes gerações como Sérgio Ricardo, Carla Villar, Leopoldina, Cinthya Martins, Marcos Braccini e Rafael Martini. Trabalhou com Theo de Barros, Sergio Ricardo, Marcus Viana, Robertinho Silva, entre outros. Prepara atualmente a publicação de seu livro de poemas inéditos “Calada Palavra” e se dedica às atividades do projeto “Aurora”, responsável pela documentação e divulgação de sua obra. Com músicas gravadas na voz de outros intérpretes (como “Primeira Valsa”, por Carla Villar; “Espelho”, por Chintya Martins e Marcus Bolívar; “Esse Moço” por Leopodina; “Mãos Vazias” por Rafael Martini; além de “Solidão”, por Alexandre Galvão) e tendo se comprometido na consolidação da carreira de outros artistas através de seu trabalho de letrista e escritor, assinando parte do repertório dos discos “Noturno” e “Wiara” de Marcos Braccini, Antonio Gomes Neto se lançou ao desafio de novamente interpretar sua obra em seu segundo álbum autoral, “AURORA”.
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MPB
Samba
Folclor Fusión
Descrição
.Antonio Gomes Neto é compositor e escritor, nascido em Belo Horizonte (1953). Gravou dois discos autorais “Aurora” (2023) e “Tempo de Desenredo” (2008) e teve suas composições gravadas por intérpretes de diferentes gerações como Sérgio Ricardo, Carla Villar, Leopoldina, Cinthya Martins, Marcos Braccini e Rafael Martini. Trabalhou com Theo de Barros, Sergio Ricardo, Marcus Viana, Robertinho Silva, entre outros. Prepara atualmente a publicação de seu livro de poemas inéditos “Calada Palavra” e se dedica às atividades do projeto “Aurora”, responsável pela documentação e divulgação de sua obra. Com músicas gravadas na voz de outros intérpretes (como “Primeira Valsa”, por Carla Villar; “Espelho”, por Chintya Martins e Marcus Bolívar; “Esse Moço” por Leopodina; “Mãos Vazias” por Rafael Martini; além de “Solidão”, por Alexandre Galvão) e tendo se comprometido na consolidação da carreira de outros artistas através de seu trabalho de letrista e escritor, assinando parte do repertório dos discos “Noturno” e “Wiara” de Marcos Braccini, Antonio Gomes Neto se lançou ao desafio de novamente interpretar sua obra em seu segundo álbum autoral, “AURORA”.
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Música
Quarteto de Flautas da Bahia
O grupo formado pelos flautistas João Liberato, Leandro Oliveira, Lucas Robatto e Rafael Dias tem se dedicado ao longo de sua existência ao fortalecimento da cultura da flauta transversal através da pesquisa artística, criação de novos repertórios, realização de concertos, cursos de formação e gravações de áudio e vídeo. O repertório é um conjunto de músicas que exploram diferentes possibilidades musicais com as flautas transversais.
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Música de Cámara
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
O grupo formado pelos flautistas João Liberato, Leandro Oliveira, Lucas Robatto e Rafael Dias tem se dedicado ao longo de sua existência ao fortalecimento da cultura da flauta transversal através da pesquisa artística, criação de novos repertórios, realização de concertos, cursos de formação e gravações de áudio e vídeo. O repertório é um conjunto de músicas que exploram diferentes possibilidades musicais com as flautas transversais.
Música
Papas Ni Pidamos
Papas Ni Pidamos es una banda de Ska que nace en el año 2003 en Buenos Aires, Argentina. Más precisamente en los barrios de Villa Pueyrredón y La Paternal es que la banda comienza a tocar los primeros acordes. El proyecto está liderado por el vocalista Mariano Rosati, quien a su vez supo ser integrante de Dancing Mood, Fidel Nadal y Flavio Ciancirulo como baterista. La banda graba su primer DEMO en el año 2003. En 2005 editan su disco debut “Nos sacan desde adentro”, que cuenta con 15 composiciones originales de Mariano Rosati, con la banda participando en los arreglos musicales. Éste disco debut los posiciona en la naciente escena argentina de Ska, y los lleva a girar por Venezuela en 2006, totalizando allí 6 presentaciones en diferentes estados. Es en 2012 cuando lanzan su segundo álbum “Camino personal”, que cuenta con colaboraciones de músicos de renombre en la escena musical argentina, como Pablo Lescano, Flavio Cianciarulo, Hugo Lobo, Sergio Colombo, entre otros. Éste trabajo suma 13 canciones al repertorio de la banda, de las cuales 12 son nuevamente composiciones originales y lo completa una destacada versión de Moliendo Café (con Hugo Lobo como invitado estelar), aquella exitosa canción compuesta por el músico venezolano José Manzo Perroni e inmortalizada por Hugo Blanco. En 2021 Papas Ni Pidamos suma su tercer trabajo, titulado “Fiesta en la vereda”. La pandemia deja 10 nuevas canciones que se agregan al prolífico camino recorrido por la banda.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descrição
Papas Ni Pidamos es una banda de Ska que nace en el año 2003 en Buenos Aires, Argentina. Más precisamente en los barrios de Villa Pueyrredón y La Paternal es que la banda comienza a tocar los primeros acordes. El proyecto está liderado por el vocalista Mariano Rosati, quien a su vez supo ser integrante de Dancing Mood, Fidel Nadal y Flavio Ciancirulo como baterista. La banda graba su primer DEMO en el año 2003. En 2005 editan su disco debut “Nos sacan desde adentro”, que cuenta con 15 composiciones originales de Mariano Rosati, con la banda participando en los arreglos musicales. Éste disco debut los posiciona en la naciente escena argentina de Ska, y los lleva a girar por Venezuela en 2006, totalizando allí 6 presentaciones en diferentes estados. Es en 2012 cuando lanzan su segundo álbum “Camino personal”, que cuenta con colaboraciones de músicos de renombre en la escena musical argentina, como Pablo Lescano, Flavio Cianciarulo, Hugo Lobo, Sergio Colombo, entre otros. Éste trabajo suma 13 canciones al repertorio de la banda, de las cuales 12 son nuevamente composiciones originales y lo completa una destacada versión de Moliendo Café (con Hugo Lobo como invitado estelar), aquella exitosa canción compuesta por el músico venezolano José Manzo Perroni e inmortalizada por Hugo Blanco. En 2021 Papas Ni Pidamos suma su tercer trabajo, titulado “Fiesta en la vereda”. La pandemia deja 10 nuevas canciones que se agregan al prolífico camino recorrido por la banda.
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Música
VibraCor Duo – Ricardo Camponogara (Violão) e Aquim Sacramento (Vibrafone)
VibraCor é um Duo de Violão e Vibrafone formado pelos músicos Ricardo Camponogara de Mello e Aquim Sacramento. Ambos são Professores Doutores do Curso de Música da Universidade Federal da Bahia. Para este projeto, o Duo apresentará concertos com músicas originais para Vibrafone e violão ( caso das obras Tres Lendas Brasileiras de Sérgio Assad, e Toccata e Divertimento de Ney Rosauro), adaptações ( Suíte Retratos de Radamés Gnatalli, Tango Suite de Astor Piazzolla, Tres Cenas Brasileiras de Sérgio Assad) e músicas compostas e dedicadas ao VibraCor (Groove Arrastqde de Alexandre Espinheira). No período de preparação faremos ensaios abertos e concertos no Brasil, e com a verba conseguida pelo presente edital faremos dois concertos: o primeiro será na Argentina e o segundo será na Espanha. Estes 2 concertos já estão confirmados, vide as cartas convite que anexamos.
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Música de Cámara
Descrição
VibraCor é um Duo de Violão e Vibrafone formado pelos músicos Ricardo Camponogara de Mello e Aquim Sacramento. Ambos são Professores Doutores do Curso de Música da Universidade Federal da Bahia. Para este projeto, o Duo apresentará concertos com músicas originais para Vibrafone e violão ( caso das obras Tres Lendas Brasileiras de Sérgio Assad, e Toccata e Divertimento de Ney Rosauro), adaptações ( Suíte Retratos de Radamés Gnatalli, Tango Suite de Astor Piazzolla, Tres Cenas Brasileiras de Sérgio Assad) e músicas compostas e dedicadas ao VibraCor (Groove Arrastqde de Alexandre Espinheira). No período de preparação faremos ensaios abertos e concertos no Brasil, e com a verba conseguida pelo presente edital faremos dois concertos: o primeiro será na Argentina e o segundo será na Espanha. Estes 2 concertos já estão confirmados, vide as cartas convite que anexamos.
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Rádio Butiá Brasil
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
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Descrição
A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.
Ezequiel Piaz
Solistas
Descrição
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Guillermo Francisco Mendoza Sánchez
Soy egresado de música en la Universidad de Guadalajara, trabaje también como docente de guitarra, bajo, ensamble y teoría musical en Hermes Music Education Center durante 8 años hasta que la escuela cerro. Músico activo en grupos de diversos géneros destacando la banda Quinta Kalavera de Guadalajara participando en festivales como Corona Weekend 2017, Vibra Chapultepec, Festivan Encuentra-T, Fan Fest edición Caribe así como alternando con artistas como Jenny and the Mexicats, Gondwana, Panteon Rococo, Celso Piña, El Gran Silencio entre otras. Siempre con mucho interés por la composición, la armonía y el contrapunto.
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Moderna
Música Sinfónica
Soundtrack
Descrição
Soy egresado de música en la Universidad de Guadalajara, trabaje también como docente de guitarra, bajo, ensamble y teoría musical en Hermes Music Education Center durante 8 años hasta que la escuela cerro. Músico activo en grupos de diversos géneros destacando la banda Quinta Kalavera de Guadalajara participando en festivales como Corona Weekend 2017, Vibra Chapultepec, Festivan Encuentra-T, Fan Fest edición Caribe así como alternando con artistas como Jenny and the Mexicats, Gondwana, Panteon Rococo, Celso Piña, El Gran Silencio entre otras. Siempre con mucho interés por la composición, la armonía y el contrapunto.
Artehfato
Há quem diga que para uma banda existir é preciso que tenha lançado um produto fonográfico. Disco, single, clipe, algo como um cartão de identidade sonoro, uma forma de mostrar que se está ali e pode ser ouvido. Para algumas bandas isso é a primeira coisa a se fazer. Já outras atravessam um longo caminho para tal feito. Essa é a história da banda Artehfato, banda alagoana surgida em 2004, em Maceió, e que depois de 17 anos de carreira lança, em 2021, seu primeiro álbum autoral “Ato Vero”. Com um longo histórico de shows, na capital alagoana e no interior, interpretando canções da MPB e do rock nacional e internacional, em 2013 o grupo iniciou o processo de composição de seu trabalho autoral, que traz consigo influências como Oswaldo Montenegro, Los Hermanos, Flaira Ferro e duas grandes referências da música nordestina: Belchior e Novos Baianos, que a banda homenageia, no projeto paralelo “Especial Belchior e Novos Baianos”. Com letras de teor intimista, questionador, com o olhar sobre os sentimentos e condições humanas, sociais, dentro do universo e das pesquisas de seus letristas, Del Cavalcanti e Laís Lira, a identidade musical da Artehfato valoriza a diversidade rítmica brasileira, em especial a nordestina, mesclando o rock com a música regional. Em sua formação a banda conta com a presença da Cantriz e compositora Laís Lira, que traz de sua formação, nas artes cênicas, uma experiência multilinguagem e interativa para o show da banda. Música, intervenção cênica, instalação e performance se misturam e convidam o público a participar junto, construindo um ambiente de criação artística coletiva.
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Rock
Descrição
Há quem diga que para uma banda existir é preciso que tenha lançado um produto fonográfico. Disco, single, clipe, algo como um cartão de identidade sonoro, uma forma de mostrar que se está ali e pode ser ouvido. Para algumas bandas isso é a primeira coisa a se fazer. Já outras atravessam um longo caminho para tal feito. Essa é a história da banda Artehfato, banda alagoana surgida em 2004, em Maceió, e que depois de 17 anos de carreira lança, em 2021, seu primeiro álbum autoral “Ato Vero”. Com um longo histórico de shows, na capital alagoana e no interior, interpretando canções da MPB e do rock nacional e internacional, em 2013 o grupo iniciou o processo de composição de seu trabalho autoral, que traz consigo influências como Oswaldo Montenegro, Los Hermanos, Flaira Ferro e duas grandes referências da música nordestina: Belchior e Novos Baianos, que a banda homenageia, no projeto paralelo “Especial Belchior e Novos Baianos”. Com letras de teor intimista, questionador, com o olhar sobre os sentimentos e condições humanas, sociais, dentro do universo e das pesquisas de seus letristas, Del Cavalcanti e Laís Lira, a identidade musical da Artehfato valoriza a diversidade rítmica brasileira, em especial a nordestina, mesclando o rock com a música regional. Em sua formação a banda conta com a presença da Cantriz e compositora Laís Lira, que traz de sua formação, nas artes cênicas, uma experiência multilinguagem e interativa para o show da banda. Música, intervenção cênica, instalação e performance se misturam e convidam o público a participar junto, construindo um ambiente de criação artística coletiva.
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Música
Pablo Rubio Vargas
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Ver detallesPablo Rubio Vargas
Descrição
Soy artista sonoro y compositor mexicano nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 4 de julio de 1984. He realizado diferentes labores como académico y gestor cultural. Obtuve el grado de doctor en composición algorítmica por la University of California Santa Cruz bajo la tutela de David Dunn. Anteriormente concluyó la maestría en el programa de Integrated Composition, Technology and Improvisation (ICIT) en la University of California Irvine. Finalice mis estudios de licenciatura en música en la ciudad de Querétaro durante el 2010. Desde el 2021 me he desempeñado como investigador posdoctorante en la UNAM-ENES en la licenciatura de Música y Tecnología Artística. El trabajo se concentra en converger ciencia y artes empleando el paisaje sonoro como herramienta multidisciplinaria en la catalogación de diversas especies de aves por medio del canto y su reconocimiento algorítmico. Actualmente he sido seleccionado dentro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Mi obra se ha presentado en diversos festivales y foros prestigiosos, destacando el Festival Internacional Cervantino, Darmstädter Ferienkurse, Foro de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Transitio, Festival Visiones Sonoras, Pacific Rim Festival, WitheNoise.Fest,, Festival Radar, Sala Blas Galindo Centro Nacional de las Artes, Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra Querétaro, Festival de Música contemporánea en Nuevo León. Mi música se ha presentado en México, Alemania, Chile, Francia, Perú, Suecia, Taiwán y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes reconocimientos como lo son las becas Jóvenes Creadores por parte del FONCA así como del PECDA en distintas ocasiones. He sido finalista en concursos internacionales como lo es el Transitio bajo la categoría de arte multimedia, o el concurso de composición del Festival de Música Contemporánea de Michoacán. He tenido la fortuna de colaborar con distintos ensambles y artistas destacando el colectivo multidisciplinario Et-Al, la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, Cepromusic, Wilfrido Terrazas, International Contemporary Ensemble, la Little Giant Chinese Chamber Orchestra, entre otros.
Eloá Puri
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
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MPB
Samba
Descrição
Eloá Puri é cantora e compositora indígena brasileira. Suas canções fazem menção à sua vivência nas montanhas, ao contato com a natureza e sua espiritualidade. Através da paisagem sonora, é possível ouvir e sentir elementos naturais e entidades como o trovão, os sacis, o vento e a chuva. A artista afirma sua identidade e traz uma mensagem de retomada territorial.
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