
Festival Rootstock Brasil
O Festival Rootstock Brasil já está na sua 21ª edição e a cada ano surpreende mais e mais com um crescimento exponencial de público. Este é um festival multifacetado, que engloba dias de intensa programação, com shows de artistas consagrados do Forró Tradicional, djs do cenário nacional e internacional, aulas de dança, oficinas e palestras musicais, feira de artigos de música e dança, exposição de discos de vinil, praça de alimentação e, para completar, a cada edição é gravado um documentário ao vivo composto de músicas e entrevistas.
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Descrição
O Festival Rootstock Brasil já está na sua 21ª edição e a cada ano surpreende mais e mais com um crescimento exponencial de público. Este é um festival multifacetado, que engloba dias de intensa programação, com shows de artistas consagrados do Forró Tradicional, djs do cenário nacional e internacional, aulas de dança, oficinas e palestras musicais, feira de artigos de música e dança, exposição de discos de vinil, praça de alimentação e, para completar, a cada edição é gravado um documentário ao vivo composto de músicas e entrevistas.
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Festival Rootstock – 20 Anos (trailer2022)

Festival Rootstock 2017 – Elba Ramalho – Bate coração (Cecéu)

Festival Rootstock 2017 – Nicolas Krassik e Mestrinho – Feira de Mangaio (Sivuca – Glorinha Gadelha)

Marimelo – Sina de Cigarra (Jackson do Pandeiro – Delmiro Ramos)

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Nando Nogueira – Forró das Comadres (Rootstock 2017)

Orquestra Sisaleira
A Orquestra Sisaleira foi criada em 2018 e é formada por jovens que fazem parte do projeto Som do Sisal – uma ação sustentável, socioeconômica e cultural no semiárido e sertão brasileiro que, de forma criativa e inovadora, utiliza os resíduos da cadeia produtiva do agave e transforma em instrumentos musicais a madeira gerada a partir do escape floral da planta. O grupo de jovens desenvolvem um laboratório permanente e investigativo, técnico e sonoro da cultura da região sisaleira, com sede na cidade de Conceição do Coité, interior da Bahia. Uma inovação que traz significado e valor simbólico ao território de identidade onde a economia sempre foi baseada na cultura do sisal. A criação dos diversos instrumentos musicais com o sisal possibilitou também a realização de oficinas de música, com iniciação musical e oficinas de luteria em algumas cidades da região. O processo formativo culmina no palco, com as apresentações artísticas da Orquestra Sisaleira. O projeto desenvolveu-se a partir de intercâmbios, como a ida do grupo ao parque do Jalapão (2012), México (2017) e Espanha (2019). A OS – Orquestra Sisaleira, tem características voltadas para a musical regional nordestina e popular brasileira. Seus músicos já participaram do lançamento de dois discos e realizaram duas turnês internacionais. No México participaram de um intercâmbio na Península de Yucatan e na Espanha eles se apresentaram na região do deserto de Almeria. Além dos espetáculos musicais os músicos do projeto desenvolvem workshop de construção de instrumentos com o sisal.
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Forró
Regional
Descrição
A Orquestra Sisaleira foi criada em 2018 e é formada por jovens que fazem parte do projeto Som do Sisal – uma ação sustentável, socioeconômica e cultural no semiárido e sertão brasileiro que, de forma criativa e inovadora, utiliza os resíduos da cadeia produtiva do agave e transforma em instrumentos musicais a madeira gerada a partir do escape floral da planta. O grupo de jovens desenvolvem um laboratório permanente e investigativo, técnico e sonoro da cultura da região sisaleira, com sede na cidade de Conceição do Coité, interior da Bahia. Uma inovação que traz significado e valor simbólico ao território de identidade onde a economia sempre foi baseada na cultura do sisal. A criação dos diversos instrumentos musicais com o sisal possibilitou também a realização de oficinas de música, com iniciação musical e oficinas de luteria em algumas cidades da região. O processo formativo culmina no palco, com as apresentações artísticas da Orquestra Sisaleira. O projeto desenvolveu-se a partir de intercâmbios, como a ida do grupo ao parque do Jalapão (2012), México (2017) e Espanha (2019). A OS – Orquestra Sisaleira, tem características voltadas para a musical regional nordestina e popular brasileira. Seus músicos já participaram do lançamento de dois discos e realizaram duas turnês internacionais. No México participaram de um intercâmbio na Península de Yucatan e na Espanha eles se apresentaram na região do deserto de Almeria. Além dos espetáculos musicais os músicos do projeto desenvolvem workshop de construção de instrumentos com o sisal.

Radio Olisipo
A Rádio Olisipo é uma rádio online sem fins lucrativos, sediada em Lisboa, desde 2022, com o apoio do Fundo Garantir Cultura. Nasceu com o intuito de mapear, documentar e pôr em evidência o impacto da pandemia no sector criativo independente em geral e, nas artes performativas, em particular, através de um apoio DGARTES com o projecto Ágora, embrião da Rádio. Constatámos que a quase total ausência de apresentações ao vivo, e consequente não realização de eventos físicos, veio afinal proporcionar espaço e tempo para a criação de novos projectos, fazendo eclodir uma comunidade de criadores emergentes, mas também possibilitar a artistas já consolidados novas criações, metodologias diversificadas e abordagens estéticas. Enquanto rádio de base local, regional, nacional, mas com alcance global via web, contribuímos para a criação de um canal efectivo de comunicação para uma comunidade artística que não encontra espaço nos meios de comunicação de massa ou mainstream. A Rádio tem emissão permanente (24/7) disponível on-demand em www.radiolisipo.com e está presente em plataformas digitais como www.radiogarden.com, Soundcloud, Spotify, Youtube e redes sociais (Facebook e Instagram). A Rádio Olisipo tem ainda o potencial de desempenhar um papel fundamental na promoção da identidade local e cultural da comunidade, no apoio ao talento e iniciativa social, através da sua divulgação a nível global, acessível em meio digital. Desde a criação da rádio com programação regular, damos destaque à cultura independente, à criação autoral e à realidade associativa.
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Descrição
A Rádio Olisipo é uma rádio online sem fins lucrativos, sediada em Lisboa, desde 2022, com o apoio do Fundo Garantir Cultura. Nasceu com o intuito de mapear, documentar e pôr em evidência o impacto da pandemia no sector criativo independente em geral e, nas artes performativas, em particular, através de um apoio DGARTES com o projecto Ágora, embrião da Rádio. Constatámos que a quase total ausência de apresentações ao vivo, e consequente não realização de eventos físicos, veio afinal proporcionar espaço e tempo para a criação de novos projectos, fazendo eclodir uma comunidade de criadores emergentes, mas também possibilitar a artistas já consolidados novas criações, metodologias diversificadas e abordagens estéticas. Enquanto rádio de base local, regional, nacional, mas com alcance global via web, contribuímos para a criação de um canal efectivo de comunicação para uma comunidade artística que não encontra espaço nos meios de comunicação de massa ou mainstream. A Rádio tem emissão permanente (24/7) disponível on-demand em www.radiolisipo.com e está presente em plataformas digitais como www.radiogarden.com, Soundcloud, Spotify, Youtube e redes sociais (Facebook e Instagram). A Rádio Olisipo tem ainda o potencial de desempenhar um papel fundamental na promoção da identidade local e cultural da comunidade, no apoio ao talento e iniciativa social, através da sua divulgação a nível global, acessível em meio digital. Desde a criação da rádio com programação regular, damos destaque à cultura independente, à criação autoral e à realidade associativa.

Ensamble XX-XXI
El Ensable XX- XXI formado en el año 2021 en la ciudad de General Roca, Rio Negro, se decia a la interpretación de música académica de los siglos veinte y veitiuno, tanto nacional e internacional. Asi mismo abre el espacio para estrenar nuevas composiciones, El ensamble está coordinado por el Lic. En artes musicales Anderson Parea Da Silva, quien se esncarga de la dirección musical: y la compositora Candela Daiana Mendez, quien está a cargo de la selección de lsa piezas a estrenar. Les musiques del ensamble son convocades según el orgáco que demande la selección de obras de los conciertos. El espacio también se abre para obras multidisciplinarias.
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Descrição
El Ensable XX- XXI formado en el año 2021 en la ciudad de General Roca, Rio Negro, se decia a la interpretación de música académica de los siglos veinte y veitiuno, tanto nacional e internacional. Asi mismo abre el espacio para estrenar nuevas composiciones, El ensamble está coordinado por el Lic. En artes musicales Anderson Parea Da Silva, quien se esncarga de la dirección musical: y la compositora Candela Daiana Mendez, quien está a cargo de la selección de lsa piezas a estrenar. Les musiques del ensamble son convocades según el orgáco que demande la selección de obras de los conciertos. El espacio también se abre para obras multidisciplinarias.

Djiiva
djiiva* es el seudónimo musical de Marise, artista brasileña que ha imigrado a Barcelona en el año 2000, mujer dinámica y creativa, Marise es polifacética. Trabaja profesionalmente como DJ desde 1999 y ha tocado en festivales, clubes y salas de conciertos en más de 20 países. Ciudades como Berlín, Shanghai, Barcelona, Ibiza, Dubai, Beirut, Abu Dhabi, Beijing, Amam, Goa, Río de Janeiro, São Paulo, París, Bruselas, Bogotá, Ginebra, Estambul, Madrid, Londres, Santiago de Chile , Buenos Aires, Lisboa, Caracas, Salvador, Recife, Maceió, Fortaleza, Belo Horizonte, Aracajú, Menorca, Mallorca, Valparaíso, Medellín, entre muchas otras, ya se han regalado con sus contagiosos DJ sets. La música de djiiva* es un viaje alrededor del mundo lleno de influencias rítmicas de Brasil, África, Latinoamérica, Medio Oriente e India, fruto de sus vivencias por el planeta. Eclecticismo musical basado en el groove y el matiz femenino que no deja a nadie indiferente.
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Electro Folclórico
Ghetto House, Ghettotech & Juke
Worldbeat
Afro
Descrição
djiiva* es el seudónimo musical de Marise, artista brasileña que ha imigrado a Barcelona en el año 2000, mujer dinámica y creativa, Marise es polifacética. Trabaja profesionalmente como DJ desde 1999 y ha tocado en festivales, clubes y salas de conciertos en más de 20 países. Ciudades como Berlín, Shanghai, Barcelona, Ibiza, Dubai, Beirut, Abu Dhabi, Beijing, Amam, Goa, Río de Janeiro, São Paulo, París, Bruselas, Bogotá, Ginebra, Estambul, Madrid, Londres, Santiago de Chile , Buenos Aires, Lisboa, Caracas, Salvador, Recife, Maceió, Fortaleza, Belo Horizonte, Aracajú, Menorca, Mallorca, Valparaíso, Medellín, entre muchas otras, ya se han regalado con sus contagiosos DJ sets. La música de djiiva* es un viaje alrededor del mundo lleno de influencias rítmicas de Brasil, África, Latinoamérica, Medio Oriente e India, fruto de sus vivencias por el planeta. Eclecticismo musical basado en el groove y el matiz femenino que no deja a nadie indiferente.
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Música

El Culto Casero
Banda de indie rock/pop de Asunción formada en 2015. Banda principal del género en actividad. Discografía: Paracaídas (Single – 2017) – El Radio de la Luz (EP – 2018) – Humedad (Single – 2020) – Domar Serpientes (Album – 2021) – Gotero (Single – 2022) – Te Quiero (Single – 2023) Firmados por el sello español Costa Futuro, y editorial Schubert Music Publishing (Polonia). Giras por Argentina (2017 – 2022) y España (2023). Nominados en 2022 a Single alternativo del año en los Propy Awards (de la SGP – sgp.com.py).
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Electropop
Folk Rock
Descrição
Banda de indie rock/pop de Asunción formada en 2015. Banda principal del género en actividad. Discografía: Paracaídas (Single – 2017) – El Radio de la Luz (EP – 2018) – Humedad (Single – 2020) – Domar Serpientes (Album – 2021) – Gotero (Single – 2022) – Te Quiero (Single – 2023) Firmados por el sello español Costa Futuro, y editorial Schubert Music Publishing (Polonia). Giras por Argentina (2017 – 2022) y España (2023). Nominados en 2022 a Single alternativo del año en los Propy Awards (de la SGP – sgp.com.py).
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Música

Culto Oculto
Culto Oculto es una banda de rock experimental cuyo ecléctico sonido está marcado por la tendencia dark mezclado con la tradición latinoamericana y elementos del no wave, avant-garde, psicodelia, post-rock, post-punk, krautrock y art-rock. Sus letras exploran la naturaleza humana, los sentimientos más básicos y también los más profundos. La agrupación fue fundada en Venezuela entre 1989 y 1990 y desde hace más de veinte años, sus integrantes están radicados en diversos países, específicamente España, Portugal y ahora también Colombia y México, lo que le ha dado a “El Culto” un sonido y carácter cada vez más global. Durante su trayectoria, Culto Oculto se ha presentado en importantes escenarios de América y Europa, lo que la ha posicionado como una respetada banda de culto en la escena underground iberoamericana. CBGB ́s de Nueva York. EEUU. Café A Go Go (conocido anteriormente como Café Au Go Go). Nueva York, EEUU. Palacio de los Deportes. Ciudad de México. Gira Flotar. Forum de Valencia. Venezuela. Conciertos de Radio3/RTVE (Radio y Televisión Española). Madrid, España. Gira Blanca. Ze dos Bois. Lisboa, Portugal. . Festival Sziget. Budapest, Hungría. Teatro Trasnocho Cultural. Caracas, Venezuela. . Teatro Metropolitan. Ciudad de México. Gira Puticlub. Tianguis Cultural del Chopo. Ciudad de México. Gira Puticlub.
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Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
No Wave
Descrição
Culto Oculto es una banda de rock experimental cuyo ecléctico sonido está marcado por la tendencia dark mezclado con la tradición latinoamericana y elementos del no wave, avant-garde, psicodelia, post-rock, post-punk, krautrock y art-rock. Sus letras exploran la naturaleza humana, los sentimientos más básicos y también los más profundos. La agrupación fue fundada en Venezuela entre 1989 y 1990 y desde hace más de veinte años, sus integrantes están radicados en diversos países, específicamente España, Portugal y ahora también Colombia y México, lo que le ha dado a “El Culto” un sonido y carácter cada vez más global. Durante su trayectoria, Culto Oculto se ha presentado en importantes escenarios de América y Europa, lo que la ha posicionado como una respetada banda de culto en la escena underground iberoamericana. CBGB ́s de Nueva York. EEUU. Café A Go Go (conocido anteriormente como Café Au Go Go). Nueva York, EEUU. Palacio de los Deportes. Ciudad de México. Gira Flotar. Forum de Valencia. Venezuela. Conciertos de Radio3/RTVE (Radio y Televisión Española). Madrid, España. Gira Blanca. Ze dos Bois. Lisboa, Portugal. . Festival Sziget. Budapest, Hungría. Teatro Trasnocho Cultural. Caracas, Venezuela. . Teatro Metropolitan. Ciudad de México. Gira Puticlub. Tianguis Cultural del Chopo. Ciudad de México. Gira Puticlub.
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Música

FIN DEL MUNDO
Fin del Mundo is a band formed in 2019 in Buenos Aires with roots in Southern Patagonia: Tierra del Fuego and Chubut. His music invites us to transit through different spaces through melodies, lyrics and instrumental passages that combine an indie sound with emotional post-rock matrices. While his first songs published in April 2020 were the soundtrack to our strange days of isolation, his second installment seeks other musical directions to demonstrate that the end of the world is not the culmination but the beginning of a new phase. The band has already performed at important festivals in Argentina and Chile and has also performed several independent shows, sharing stages with artists such as Las Ligas Menores. In addition to recording his first KEXP Live Session in September 2022. Watch/Listen to “KEXP Live From Argentina”, the session that has already reached more than 1.113,000 views on YouTube. This Session is the most viewed among all Argentine artists who recorded for KEXP.
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Post-Rock
Dream Pop & Shoegaze
Emo-Rock
Descrição
Fin del Mundo is a band formed in 2019 in Buenos Aires with roots in Southern Patagonia: Tierra del Fuego and Chubut. His music invites us to transit through different spaces through melodies, lyrics and instrumental passages that combine an indie sound with emotional post-rock matrices. While his first songs published in April 2020 were the soundtrack to our strange days of isolation, his second installment seeks other musical directions to demonstrate that the end of the world is not the culmination but the beginning of a new phase. The band has already performed at important festivals in Argentina and Chile and has also performed several independent shows, sharing stages with artists such as Las Ligas Menores. In addition to recording his first KEXP Live Session in September 2022. Watch/Listen to “KEXP Live From Argentina”, the session that has already reached more than 1.113,000 views on YouTube. This Session is the most viewed among all Argentine artists who recorded for KEXP.
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Música

Olaya Sound System
Olaya Sound System es una agrupación musical que es considerada como una de las más importantes en la escena musical peruana. Destacan por un sonido que fusiona géneros como la cumbia, el reggae y el rock con ritmos y sonidos andinos, amazónicos y latinoamericanos. Con más de 13 años de carrera musical, cuentan con 5 álbumes de estudio. El más reciente fue “La Tierra Baila”, el cual fue lanzado en noviembre del 2021 con excelente recibimiento de por parte del público y la crítica especializada. Han compartido escenario con artistas internacionales de talla mundial como The Strokes (US), Interpol (US), Café Tacvba (MX), Fito Paez (AR), Cultura Profética (PR), Celso Piña (MX), Cuarteto de Nos (UR), entre otros. Además, han realizado giras en Chile, Argentina y Uruguay. Actualmente se encuentran en etapa de pre-producción de lo que será su sexto álbum de estudio, el cual tiene previsto estrenarse en agosto del 2024 con el apoyo del Ministerio de Cultura.
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Cumbia Peruana
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descrição
Olaya Sound System es una agrupación musical que es considerada como una de las más importantes en la escena musical peruana. Destacan por un sonido que fusiona géneros como la cumbia, el reggae y el rock con ritmos y sonidos andinos, amazónicos y latinoamericanos. Con más de 13 años de carrera musical, cuentan con 5 álbumes de estudio. El más reciente fue “La Tierra Baila”, el cual fue lanzado en noviembre del 2021 con excelente recibimiento de por parte del público y la crítica especializada. Han compartido escenario con artistas internacionales de talla mundial como The Strokes (US), Interpol (US), Café Tacvba (MX), Fito Paez (AR), Cultura Profética (PR), Celso Piña (MX), Cuarteto de Nos (UR), entre otros. Además, han realizado giras en Chile, Argentina y Uruguay. Actualmente se encuentran en etapa de pre-producción de lo que será su sexto álbum de estudio, el cual tiene previsto estrenarse en agosto del 2024 con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Leandro Cacioni trío
Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanza su primer disco con grupo propio, “Sudamericano”. Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos. Trabaja desde hace un más de un lustro en ritmos latinoamericanos junto a artistas como el brasileño Pedro Miranda, el peruano Pepe Vázquez y los locales La Bomba de Tiempo. Desde el 2007 también integra el Sandra Peralta Grupo y ha trabajado con la cantante Daniela Horovitz. Toda esa experiencia está volcada ahora en sus composiciones reunidas en Sudamericano, su primer disco. Ganador de la convocatoria para actuar en el Festival Internacional de jazz de Buenos Aires 2017. Actuó en el Encuentro de músicos de Mercedes Uruguay (2023), Festival Internacional Guitarras del mundo (2014), ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010-2013-2019-2023). Se encuentra produciendo el material de su próximo cd con nuevas composiciones, en la línea de su primera producción, con espíritu jazzero y abriendo más el juego a la música argentina.
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Folclor Fusión
Descrição
Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanza su primer disco con grupo propio, “Sudamericano”. Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos. Trabaja desde hace un más de un lustro en ritmos latinoamericanos junto a artistas como el brasileño Pedro Miranda, el peruano Pepe Vázquez y los locales La Bomba de Tiempo. Desde el 2007 también integra el Sandra Peralta Grupo y ha trabajado con la cantante Daniela Horovitz. Toda esa experiencia está volcada ahora en sus composiciones reunidas en Sudamericano, su primer disco. Ganador de la convocatoria para actuar en el Festival Internacional de jazz de Buenos Aires 2017. Actuó en el Encuentro de músicos de Mercedes Uruguay (2023), Festival Internacional Guitarras del mundo (2014), ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010-2013-2019-2023). Se encuentra produciendo el material de su próximo cd con nuevas composiciones, en la línea de su primera producción, con espíritu jazzero y abriendo más el juego a la música argentina.
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