FIN DEL MUNDO
Fin del Mundo is a band formed in 2019 in Buenos Aires with roots in Southern Patagonia: Tierra del Fuego and Chubut. His music invites us to transit through different spaces through melodies, lyrics and instrumental passages that combine an indie sound with emotional post-rock matrices. While his first songs published in April 2020 were the soundtrack to our strange days of isolation, his second installment seeks other musical directions to demonstrate that the end of the world is not the culmination but the beginning of a new phase. The band has already performed at important festivals in Argentina and Chile and has also performed several independent shows, sharing stages with artists such as Las Ligas Menores. In addition to recording his first KEXP Live Session in September 2022. Watch/Listen to “KEXP Live From Argentina”, the session that has already reached more than 1.113,000 views on YouTube. This Session is the most viewed among all Argentine artists who recorded for KEXP.
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Post-Rock
Dream Pop & Shoegaze
Emo-Rock
Descrição
Fin del Mundo is a band formed in 2019 in Buenos Aires with roots in Southern Patagonia: Tierra del Fuego and Chubut. His music invites us to transit through different spaces through melodies, lyrics and instrumental passages that combine an indie sound with emotional post-rock matrices. While his first songs published in April 2020 were the soundtrack to our strange days of isolation, his second installment seeks other musical directions to demonstrate that the end of the world is not the culmination but the beginning of a new phase. The band has already performed at important festivals in Argentina and Chile and has also performed several independent shows, sharing stages with artists such as Las Ligas Menores. In addition to recording his first KEXP Live Session in September 2022. Watch/Listen to “KEXP Live From Argentina”, the session that has already reached more than 1.113,000 views on YouTube. This Session is the most viewed among all Argentine artists who recorded for KEXP.
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Música
Olaya Sound System
Olaya Sound System es una agrupación musical que es considerada como una de las más importantes en la escena musical peruana. Destacan por un sonido que fusiona géneros como la cumbia, el reggae y el rock con ritmos y sonidos andinos, amazónicos y latinoamericanos. Con más de 13 años de carrera musical, cuentan con 5 álbumes de estudio. El más reciente fue “La Tierra Baila”, el cual fue lanzado en noviembre del 2021 con excelente recibimiento de por parte del público y la crítica especializada. Han compartido escenario con artistas internacionales de talla mundial como The Strokes (US), Interpol (US), Café Tacvba (MX), Fito Paez (AR), Cultura Profética (PR), Celso Piña (MX), Cuarteto de Nos (UR), entre otros. Además, han realizado giras en Chile, Argentina y Uruguay. Actualmente se encuentran en etapa de pre-producción de lo que será su sexto álbum de estudio, el cual tiene previsto estrenarse en agosto del 2024 con el apoyo del Ministerio de Cultura.
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Cumbia Peruana
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descrição
Olaya Sound System es una agrupación musical que es considerada como una de las más importantes en la escena musical peruana. Destacan por un sonido que fusiona géneros como la cumbia, el reggae y el rock con ritmos y sonidos andinos, amazónicos y latinoamericanos. Con más de 13 años de carrera musical, cuentan con 5 álbumes de estudio. El más reciente fue “La Tierra Baila”, el cual fue lanzado en noviembre del 2021 con excelente recibimiento de por parte del público y la crítica especializada. Han compartido escenario con artistas internacionales de talla mundial como The Strokes (US), Interpol (US), Café Tacvba (MX), Fito Paez (AR), Cultura Profética (PR), Celso Piña (MX), Cuarteto de Nos (UR), entre otros. Además, han realizado giras en Chile, Argentina y Uruguay. Actualmente se encuentran en etapa de pre-producción de lo que será su sexto álbum de estudio, el cual tiene previsto estrenarse en agosto del 2024 con el apoyo del Ministerio de Cultura.
Leandro Cacioni trío
Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanza su primer disco con grupo propio, “Sudamericano”. Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos. Trabaja desde hace un más de un lustro en ritmos latinoamericanos junto a artistas como el brasileño Pedro Miranda, el peruano Pepe Vázquez y los locales La Bomba de Tiempo. Desde el 2007 también integra el Sandra Peralta Grupo y ha trabajado con la cantante Daniela Horovitz. Toda esa experiencia está volcada ahora en sus composiciones reunidas en Sudamericano, su primer disco. Ganador de la convocatoria para actuar en el Festival Internacional de jazz de Buenos Aires 2017. Actuó en el Encuentro de músicos de Mercedes Uruguay (2023), Festival Internacional Guitarras del mundo (2014), ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010-2013-2019-2023). Se encuentra produciendo el material de su próximo cd con nuevas composiciones, en la línea de su primera producción, con espíritu jazzero y abriendo más el juego a la música argentina.
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Folclor Fusión
Descrição
Tras años de explorar la música del Perú, Brasil y otras regiones locales, el guitarrista Leandro Cacioni lanza su primer disco con grupo propio, “Sudamericano”. Con estructuras de jazz, y un marco de improvisación, se mezclan el vals peruano, la samba y otros ritmos. Trabaja desde hace un más de un lustro en ritmos latinoamericanos junto a artistas como el brasileño Pedro Miranda, el peruano Pepe Vázquez y los locales La Bomba de Tiempo. Desde el 2007 también integra el Sandra Peralta Grupo y ha trabajado con la cantante Daniela Horovitz. Toda esa experiencia está volcada ahora en sus composiciones reunidas en Sudamericano, su primer disco. Ganador de la convocatoria para actuar en el Festival Internacional de jazz de Buenos Aires 2017. Actuó en el Encuentro de músicos de Mercedes Uruguay (2023), Festival Internacional Guitarras del mundo (2014), ganador del Festival de jazz de La Plata (2010) y fue seleccionado para actuar en la programación de Bares Notables del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (2010-2013-2019-2023). Se encuentra produciendo el material de su próximo cd con nuevas composiciones, en la línea de su primera producción, con espíritu jazzero y abriendo más el juego a la música argentina.
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Música
MarcepaX
Cantactriz y Compositora. Música principalmente autodidacta. Performer. Mi desarrollo musical parte desde el mundo del teatro. Con más de 15 años de trayectoria componiendo canciones, por placer y también por encargo, para teatro infantil, narración oral, jingles, etc. En la actualidad me encuentro en la producción de mi cuarto single, parte del primer EP de mi proyecto MARCEPAX fusión musical con influencias africanas, ritmos latinoamericanos y clima teatral, experimentando sin miedo con los sonidos particulares, mezclas de instrumentos de diferentes culturas, intentando obtener un sonido único, simple pero inclasificable. Siempre desde un punto de vista lúdico, en forma y fondo; con líricas llenas de cuestionamiento humano y existencial, y alguna cuota de humor, por cierto…La verdad, no sé si me resulte…pero me encanta!!
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Worldbeat
Cabaret
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantactriz y Compositora. Música principalmente autodidacta. Performer. Mi desarrollo musical parte desde el mundo del teatro. Con más de 15 años de trayectoria componiendo canciones, por placer y también por encargo, para teatro infantil, narración oral, jingles, etc. En la actualidad me encuentro en la producción de mi cuarto single, parte del primer EP de mi proyecto MARCEPAX fusión musical con influencias africanas, ritmos latinoamericanos y clima teatral, experimentando sin miedo con los sonidos particulares, mezclas de instrumentos de diferentes culturas, intentando obtener un sonido único, simple pero inclasificable. Siempre desde un punto de vista lúdico, en forma y fondo; con líricas llenas de cuestionamiento humano y existencial, y alguna cuota de humor, por cierto…La verdad, no sé si me resulte…pero me encanta!!
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Música
Artista
Comenzó sus estudios de batería en el año 2009. Su pasión por la música cubana, lo ha llevado en numerosas ocasiones a estudiar a la isla. En el año 2021 terminó sus estudios de Enseñanza de la Música. Ha dado talleres y clases maestras en Costa Rica y Brasil. Actualmente forma parte del Conjunto Chocolate, Isla Tambor y La Tererema, de igual manera colabora como músico freelance. También, se desempeña como pedagogo musical.
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Timba
Calypso
Descrição
Comenzó sus estudios de batería en el año 2009. Su pasión por la música cubana, lo ha llevado en numerosas ocasiones a estudiar a la isla. En el año 2021 terminó sus estudios de Enseñanza de la Música. Ha dado talleres y clases maestras en Costa Rica y Brasil. Actualmente forma parte del Conjunto Chocolate, Isla Tambor y La Tererema, de igual manera colabora como músico freelance. También, se desempeña como pedagogo musical.
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Música
Maria Cangiano
Soy una cantante y compositora argentina de trayectoria en el mercado internacional. He producido y registrado 4 discos, dos de ellos lanzados por la discográfica Epsa, que han sido presentados internacionalmente en escenarios tales como los Blue Note de NY y Milan, el Joes Pub de NY, el Tasso y Notorious de Buenos Aires, así como el Café Berlín de Madrid. He llevado mi musica a festivales como el festival de Tango Hembra de Buenos Aires, el World Music and Dance Festival de Japón, el Beishan Festival de China y el Drums Fusión Festival de Polonia. Además soy una educadora de la voz en la performance musical y teatral. He creado y dirigido un Máster en Estudios Vocales en la UNTREF, Universidad Nacional de Tres de Febrero de Buenos Aires y actualmente enseño voz teatral en la universidad Complutense de Madrid.
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Descrição
Soy una cantante y compositora argentina de trayectoria en el mercado internacional. He producido y registrado 4 discos, dos de ellos lanzados por la discográfica Epsa, que han sido presentados internacionalmente en escenarios tales como los Blue Note de NY y Milan, el Joes Pub de NY, el Tasso y Notorious de Buenos Aires, así como el Café Berlín de Madrid. He llevado mi musica a festivales como el festival de Tango Hembra de Buenos Aires, el World Music and Dance Festival de Japón, el Beishan Festival de China y el Drums Fusión Festival de Polonia. Además soy una educadora de la voz en la performance musical y teatral. He creado y dirigido un Máster en Estudios Vocales en la UNTREF, Universidad Nacional de Tres de Febrero de Buenos Aires y actualmente enseño voz teatral en la universidad Complutense de Madrid.
Pascuala Ilabaca y Fauna
Pascuala Ilabaca y Fauna es una banda dirigida por la cantautora Pascuala Ilabaca, una verdadera joya escondida ; una de las artistas más destacadas de la nueva escena de cantantes chilenos. Su música está arraigada en los sonidos tradicionales pero integra sin esfuerzo al pop, jazz, rock y otras influencias reunidas en lugares tan distantes como la India o Mexico. Acompañada de su formidable Fauna ha realizado 22 giras internacionales. Su presencia escénica única evoca dulzura y empoderamiento al mismo tiempo, dando vida a sus canciones con fragilidad y brío.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descrição
Pascuala Ilabaca y Fauna es una banda dirigida por la cantautora Pascuala Ilabaca, una verdadera joya escondida ; una de las artistas más destacadas de la nueva escena de cantantes chilenos. Su música está arraigada en los sonidos tradicionales pero integra sin esfuerzo al pop, jazz, rock y otras influencias reunidas en lugares tan distantes como la India o Mexico. Acompañada de su formidable Fauna ha realizado 22 giras internacionales. Su presencia escénica única evoca dulzura y empoderamiento al mismo tiempo, dando vida a sus canciones con fragilidad y brío.
Videos
Pascuala Ilabaca y Fauna – El Baile del Kkoyaruna (Vídeo Oficial)
Pascuala Ilabaca y Fauna – La Curiosidad (Video Oficial)
Pascuala Ilabaca y Fauna – Por que se fue la paloma (Video Oficial)
Pascuala Ilabaca y Fauna – Año Nuevo
Pascuala Ilabaca y Fauna – El Perdón (feat. Mon Laferte) [Visualizer]
Pascuala Ilabaca y Fauna, Mora Lucay – La Mariposa
Música
Manoela Wright
Produtora, curadora, pesquisadora e manager musical. É sócia e diretora da Uirapuru Produtora que atua desde 2012 na área de agenciamento artístico, produção de turnês nacionais e internacionais e concepção e desenvolvimento de projetos culturais com foco na música instrumental e contemporânea. É curadora e diretora artística do CHIII – Festival de Música Criativa, que realiza sua quarta edição entre os meses de julho e agosto de 2023. O festival tem como linha curatorial a improvisação livre, música eletrônica, noise, o free jazz e a música contemporânea, além das apresentações ao vivo o CHIII desenvolve um trabalho voltado para a arte educação com crianças e jovens em formação musical. É manager das artistas Maria Beraldo, Mariá Portugal, Joana Queiroz, Lello Bezerra, Quartabê e Ana Karina Sebastião.
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Descrição
Produtora, curadora, pesquisadora e manager musical. É sócia e diretora da Uirapuru Produtora que atua desde 2012 na área de agenciamento artístico, produção de turnês nacionais e internacionais e concepção e desenvolvimento de projetos culturais com foco na música instrumental e contemporânea. É curadora e diretora artística do CHIII – Festival de Música Criativa, que realiza sua quarta edição entre os meses de julho e agosto de 2023. O festival tem como linha curatorial a improvisação livre, música eletrônica, noise, o free jazz e a música contemporânea, além das apresentações ao vivo o CHIII desenvolve um trabalho voltado para a arte educação com crianças e jovens em formação musical. É manager das artistas Maria Beraldo, Mariá Portugal, Joana Queiroz, Lello Bezerra, Quartabê e Ana Karina Sebastião.
Christine Valença
Cantora, compositora e instrumentista, nasceu no Rio de Janeiro, e vive entre o RJ e SP, tendo passado por diferentes campos e meios para produzir seu próprio instrumento: a voz. Depois de terminar a pós graduação, viu o mundo entrar em colapso com a pandemia, e aprendermos como coletivo lições difíceis. A artista que vinha com uma pesquisa tanto sobre literatura, quanto sobre o gesto vocal e a voz em cena, recomeçou a escrever e a compor depois de alguns anos reticente sobre o ofício, sem saber direito onde se encaixava. Com o luto pela morte de seu pai, e por incentivo de seus colegas de teatro, compôs seu primeiro álbum de inéditas, com produção de Elísio Freitas durante o ano de 2022. Focado na multitude de sons e letras do que costuma ouvir, como a soul music, bossa nova, o yé-yé, o garage rock, o funk setentista, e o folk e a MPB de cantoras/ compositoras, entrega suas faixas com estilo e identidade próprias. Antes de se aventurar para conceber sua musicalidade, teve sua primeira experiência profissional co-produzindo um festival de música independente aos 16 anos com alguns amigos, convidando para tocar bandas inspiradas no rock sixties de garagem, que naquele momento não tinham lugar nem palco na cidade quente do Rio de Janeiro. Logo depois, se muda para São Paulo ao 17, para estudar cinema e teatro. Antes de se formar, escreveu e montou sua primeira peça autoral, o monólogo “Pela Janela”, feito para o ator/bailarino negro Valdemy Braga. Logo depois de se formar, começou uma pesquisa sobre música e teatro, através de acústicas específicas e cantos tradicionais de diferentes partes do mundo, como parte de seu interesse em Antropologia Teatral. Fundou um grupo de pesquisa com mulheres, atrizes e pesquisadoras, na Casa da Glória/RJ, para aprofundar e experimentar técnicas vocais e de treinamentos corporais nesse ambiente fértil e cheio de frescor. Ao longo do anos morou em Nova York, se formou em Preparação Corporal, largou o mestrado em Literatura, e foi sendo chamada para interpretar, cantar e dançar nos grandes palcos das produções de teatro musical, saindo em turnê por alguns anos. Suas últimas participações foram interpretando Judy Garland em “Nasce uma Estrela” pela CAL e na produção canadense, o musical “A World Apart – A New Romantic Musical”. Foi pela trajetória aprofundada nas pesquisas teatrais que entendeu que olhar com clareza para as coisas que sentimos não faz parte do cotidiano do brasileiro. Sua música reflete a a catarse, de deixar que os sentimentos venham e se apresentem – aprendendo aos poucos a diminuir o impacto do medo nas nossas disposições. Um medo cultural. É um convite para dançar em cima da dor. “Acredito que a música seja uma ferramenta capaz de conectar, concentrar, e aprimorar a travessia de cada um, e que ela nos desperta para um caminho que vai da solitude para a comunhão, e da coletividade para a solidão. Meu sonho com a musica é encontrar sempre novas formas, novas lentes, para atravessar as pessoas, com impactos positivos, regeneradores, e que consiga assim traduzir momentos únicos em algo que antes era fugidio. Para mim, a musica é uma jornada que vem antes da minha nascença e que está comigo tanto na alegria como nos dias cinzas, um matrimônio quase (risos) então quero isso para todas as pessoas.”
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Alternative Rock / Indie Ii
Bossa Nova
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Cantora, compositora e instrumentista, nasceu no Rio de Janeiro, e vive entre o RJ e SP, tendo passado por diferentes campos e meios para produzir seu próprio instrumento: a voz. Depois de terminar a pós graduação, viu o mundo entrar em colapso com a pandemia, e aprendermos como coletivo lições difíceis. A artista que vinha com uma pesquisa tanto sobre literatura, quanto sobre o gesto vocal e a voz em cena, recomeçou a escrever e a compor depois de alguns anos reticente sobre o ofício, sem saber direito onde se encaixava. Com o luto pela morte de seu pai, e por incentivo de seus colegas de teatro, compôs seu primeiro álbum de inéditas, com produção de Elísio Freitas durante o ano de 2022. Focado na multitude de sons e letras do que costuma ouvir, como a soul music, bossa nova, o yé-yé, o garage rock, o funk setentista, e o folk e a MPB de cantoras/ compositoras, entrega suas faixas com estilo e identidade próprias. Antes de se aventurar para conceber sua musicalidade, teve sua primeira experiência profissional co-produzindo um festival de música independente aos 16 anos com alguns amigos, convidando para tocar bandas inspiradas no rock sixties de garagem, que naquele momento não tinham lugar nem palco na cidade quente do Rio de Janeiro. Logo depois, se muda para São Paulo ao 17, para estudar cinema e teatro. Antes de se formar, escreveu e montou sua primeira peça autoral, o monólogo “Pela Janela”, feito para o ator/bailarino negro Valdemy Braga. Logo depois de se formar, começou uma pesquisa sobre música e teatro, através de acústicas específicas e cantos tradicionais de diferentes partes do mundo, como parte de seu interesse em Antropologia Teatral. Fundou um grupo de pesquisa com mulheres, atrizes e pesquisadoras, na Casa da Glória/RJ, para aprofundar e experimentar técnicas vocais e de treinamentos corporais nesse ambiente fértil e cheio de frescor. Ao longo do anos morou em Nova York, se formou em Preparação Corporal, largou o mestrado em Literatura, e foi sendo chamada para interpretar, cantar e dançar nos grandes palcos das produções de teatro musical, saindo em turnê por alguns anos. Suas últimas participações foram interpretando Judy Garland em “Nasce uma Estrela” pela CAL e na produção canadense, o musical “A World Apart – A New Romantic Musical”. Foi pela trajetória aprofundada nas pesquisas teatrais que entendeu que olhar com clareza para as coisas que sentimos não faz parte do cotidiano do brasileiro. Sua música reflete a a catarse, de deixar que os sentimentos venham e se apresentem – aprendendo aos poucos a diminuir o impacto do medo nas nossas disposições. Um medo cultural. É um convite para dançar em cima da dor. “Acredito que a música seja uma ferramenta capaz de conectar, concentrar, e aprimorar a travessia de cada um, e que ela nos desperta para um caminho que vai da solitude para a comunhão, e da coletividade para a solidão. Meu sonho com a musica é encontrar sempre novas formas, novas lentes, para atravessar as pessoas, com impactos positivos, regeneradores, e que consiga assim traduzir momentos únicos em algo que antes era fugidio. Para mim, a musica é uma jornada que vem antes da minha nascença e que está comigo tanto na alegria como nos dias cinzas, um matrimônio quase (risos) então quero isso para todas as pessoas.”
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Música
Marcelo Arce de Oliveira
Mi trayectoria musical abarca más de 16 años, durante los cuales tuvo el privilegio de compartir escenarios con diversos músicos, llevando mi música a distintos rincones de Chile y Ecuador, así como realizando giras internacionales en países como Argentina, Colombia y Brasil. Esta experiencia ha enriquecido mi perspectiva musical y me ha permitido ofrecer una amplia gama de servicios artísticos y de producción. En los últimos 2 años, amplió mis horizontes al sumergirme en el mundo del Reiki y la Sono-terapia, añadiendo una dimensión terapéutica a mi enfoque artístico. Esta combinación de música y terapia me ha proporcionado nuevas herramientas para enriquecer la vida de las personas a través de experiencias sensoriales únicas. Mi pasión por la música y la educación se fusionan en mi enfoque, brindando experiencias enriquecedoras y transformadoras tanto en el ámbito artístico como en el terapéutico. Mi objetivo es seguir inspirando a través de la música y contribuir al crecimiento integral de las personas, promoviendo la conexión, la sanación y la expresión personal.
Ver detallesMarcelo Arce de Oliveira
Nuevo Folclor
Descrição
Mi trayectoria musical abarca más de 16 años, durante los cuales tuvo el privilegio de compartir escenarios con diversos músicos, llevando mi música a distintos rincones de Chile y Ecuador, así como realizando giras internacionales en países como Argentina, Colombia y Brasil. Esta experiencia ha enriquecido mi perspectiva musical y me ha permitido ofrecer una amplia gama de servicios artísticos y de producción. En los últimos 2 años, amplió mis horizontes al sumergirme en el mundo del Reiki y la Sono-terapia, añadiendo una dimensión terapéutica a mi enfoque artístico. Esta combinación de música y terapia me ha proporcionado nuevas herramientas para enriquecer la vida de las personas a través de experiencias sensoriales únicas. Mi pasión por la música y la educación se fusionan en mi enfoque, brindando experiencias enriquecedoras y transformadoras tanto en el ámbito artístico como en el terapéutico. Mi objetivo es seguir inspirando a través de la música y contribuir al crecimiento integral de las personas, promoviendo la conexión, la sanación y la expresión personal.
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