BENNU Quarteto
O Quarteto Bennu nasce em 2022 do desejo de pertencimento e protagonismo de quatro mulheres negras no cenário da música de concerto. O projeto transcende a formação tradicional de um quarteto de cordas, estabelecendo-se como uma plataforma de pesquisa e performance decolonial que investiga a diáspora africana e as raízes indígenas no Brasil. O nome "Bennu", inspirado na ave mitológica egípcia do renascimento, simboliza a proposta do grupo: fazer renascer obras apagadas e ressignificar instrumentos clássicos e elitizados através de uma linguagem popular, acessível e familiar.
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Música de Cámara
Afrobrasileiro
Descrição
O Quarteto Bennu nasce em 2022 do desejo de pertencimento e protagonismo de quatro mulheres negras no cenário da música de concerto. O projeto transcende a formação tradicional de um quarteto de cordas, estabelecendo-se como uma plataforma de pesquisa e performance decolonial que investiga a diáspora africana e as raízes indígenas no Brasil. O nome "Bennu", inspirado na ave mitológica egípcia do renascimento, simboliza a proposta do grupo: fazer renascer obras apagadas e ressignificar instrumentos clássicos e elitizados através de uma linguagem popular, acessível e familiar.
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Música
VALENTINA PERALTA
Premio regional de artes “Violeta Parra Sandoval” mención música 2024 en Ñuble, Chile. Egresada de la prestigiosa escuela de música Jorge Peña Hen en la ciudad de La serena, donde estudió piano con la maestra Ariadna Colli Hurtado y percusión con Raimundo Garrido Muñoz, integró la orquesta sinfónica de la universidad de la serena y el coro de cámara de la misma institución. Posteriormente estudia producción musical en la universidad vicente Perez rosales en Santiago de Chile. Pianista, Cancionista, tejedora y costurera, ha dado vida a un corpus creativo que tiene a la música como un lugar desde el cual desplegar una conciencia crítica respecto de los modos de vida en el sur del mundo. Con una trayectoria de más de 15 años, ha participado de importantes festivales en Chile, México y Estados Unidos, recientemente, entre 2024 y 2025 en los festivales FIURA y VENUS FEST en Colombia, MIM LATAM en Panamá y HOKO MANU en Rapa Nui.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descrição
Premio regional de artes “Violeta Parra Sandoval” mención música 2024 en Ñuble, Chile. Egresada de la prestigiosa escuela de música Jorge Peña Hen en la ciudad de La serena, donde estudió piano con la maestra Ariadna Colli Hurtado y percusión con Raimundo Garrido Muñoz, integró la orquesta sinfónica de la universidad de la serena y el coro de cámara de la misma institución. Posteriormente estudia producción musical en la universidad vicente Perez rosales en Santiago de Chile. Pianista, Cancionista, tejedora y costurera, ha dado vida a un corpus creativo que tiene a la música como un lugar desde el cual desplegar una conciencia crítica respecto de los modos de vida en el sur del mundo. Con una trayectoria de más de 15 años, ha participado de importantes festivales en Chile, México y Estados Unidos, recientemente, entre 2024 y 2025 en los festivales FIURA y VENUS FEST en Colombia, MIM LATAM en Panamá y HOKO MANU en Rapa Nui.
NoNiNaS tango
.Noninas Tango es un espectáculo teatral musical de tango argentino en el que se combinan la música, la actuación y la imagen. Nos permite recorrer la vida personal y musical de Astor Piazzolla desde una visión poética, relatada por las mujeres que mejor lo conocieron. Sobre una idea de Laura Sordi, el trío vocal se conforma en 2019. Adriana Martínez Azrak (soprano), Laura Sordi (mezzo soprano) y Mariela Gianico (contralto), interpretan los arreglos vocales de Clarisa Álvarez, quien tiene a su cargo la dirección musical. La banda sonora interpretada por el bandoneonista Joaquím Díaz Varela completa la propuesta acompañando con sus arreglos para bandoneón. Leo Spina asume en 2023 la dirección teatral del grupo. Vienen realizando un intenso recorrido por distintos puntos del país con presentaciones en Escobar, Pahuajó, Daireaux, Benavídez, Morón, Lomas de Zamora, Zapala (Neuquén) y CABA. En 2023 se presentaron en el Auditorio Dardo Rocha de la Plata, en el teatro Cosmopolita de Capilla del Señor, en El Alambique (CABA) en Carlos Casares, en la Fundación Sagai en el Ciclo Más Teatro y en 2024 también participaron del evento Homenaje aniversario de Comodoro Rivadavia, y en los conciertos de la Torre Ader a cargo de la Secretaría de Cultura de Vicente López, entre otros. Inició su primera gira internacional, en el mes de septiembre de 2024, presentando su espectáculo en las ciudades de Cartagena y Barranquilla de Colombia. Brindaron talleres de capacitación en música coral y también conciertos y espectáculos. Se preparan para su segunda gira internacional Bogotá/ Medellín en octubre de 2026. También cabe destacar que presentaron el primer disco en el Centro Cultural de la Cooperación, prestigiosa sala de Buenos Aires, el 15 de octubre de 2025. Este año subieron nuevamente al escenario del Centro Cultural de la Cooperación y próximamente estarán en el Centro de arte de Avellaneda NoNiNaS tango Más info en : Fb : https://n9.cl/zmxi Youtube: https://n9.cl/5v84 Instagram: https://www.instagram.com/noninastango/ https://www.instagram.com/experiencianoninas/ ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/obra68522-noninas-tango Críticas y comentarios http://www.alternativateatral.com/opiniones68522-noninas-tango Spotify : https://open.spotify.com/intl-es/album/6plENyiieaoDvDDBqnywgD?si=loluadgiSwyUq4nTacvD6g&nd=1&dlsi=ac6f9dc929ff4390 Premios y Nominaciones – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2018 – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2022 – Patrocinada por PROTEATRO – dependiente del Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires – Ganadora del concurso del Festival de tango BA 2021 en el rubro “Miradas de seda y percal” . – Ganadora del concurso “Más teatro” de la Fundación Sagai 2023 – Ganadora del subsidio al Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, y patrocinada por la Fundación Santander para la realización del proyecto Experiencia NoNiNaS, un taller de canto coral sobre la música de Astor Piazzolla. Ganadora del subsidio BAMÚSICA 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
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Tango
Descrição
.Noninas Tango es un espectáculo teatral musical de tango argentino en el que se combinan la música, la actuación y la imagen. Nos permite recorrer la vida personal y musical de Astor Piazzolla desde una visión poética, relatada por las mujeres que mejor lo conocieron. Sobre una idea de Laura Sordi, el trío vocal se conforma en 2019. Adriana Martínez Azrak (soprano), Laura Sordi (mezzo soprano) y Mariela Gianico (contralto), interpretan los arreglos vocales de Clarisa Álvarez, quien tiene a su cargo la dirección musical. La banda sonora interpretada por el bandoneonista Joaquím Díaz Varela completa la propuesta acompañando con sus arreglos para bandoneón. Leo Spina asume en 2023 la dirección teatral del grupo. Vienen realizando un intenso recorrido por distintos puntos del país con presentaciones en Escobar, Pahuajó, Daireaux, Benavídez, Morón, Lomas de Zamora, Zapala (Neuquén) y CABA. En 2023 se presentaron en el Auditorio Dardo Rocha de la Plata, en el teatro Cosmopolita de Capilla del Señor, en El Alambique (CABA) en Carlos Casares, en la Fundación Sagai en el Ciclo Más Teatro y en 2024 también participaron del evento Homenaje aniversario de Comodoro Rivadavia, y en los conciertos de la Torre Ader a cargo de la Secretaría de Cultura de Vicente López, entre otros. Inició su primera gira internacional, en el mes de septiembre de 2024, presentando su espectáculo en las ciudades de Cartagena y Barranquilla de Colombia. Brindaron talleres de capacitación en música coral y también conciertos y espectáculos. Se preparan para su segunda gira internacional Bogotá/ Medellín en octubre de 2026. También cabe destacar que presentaron el primer disco en el Centro Cultural de la Cooperación, prestigiosa sala de Buenos Aires, el 15 de octubre de 2025. Este año subieron nuevamente al escenario del Centro Cultural de la Cooperación y próximamente estarán en el Centro de arte de Avellaneda NoNiNaS tango Más info en : Fb : https://n9.cl/zmxi Youtube: https://n9.cl/5v84 Instagram: https://www.instagram.com/noninastango/ https://www.instagram.com/experiencianoninas/ ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/obra68522-noninas-tango Críticas y comentarios http://www.alternativateatral.com/opiniones68522-noninas-tango Spotify : https://open.spotify.com/intl-es/album/6plENyiieaoDvDDBqnywgD?si=loluadgiSwyUq4nTacvD6g&nd=1&dlsi=ac6f9dc929ff4390 Premios y Nominaciones – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2018 – Patrocinada por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES- GANADORA DE BECA A LA CREACIÓN 2022 – Patrocinada por PROTEATRO – dependiente del Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires – Ganadora del concurso del Festival de tango BA 2021 en el rubro “Miradas de seda y percal” . – Ganadora del concurso “Más teatro” de la Fundación Sagai 2023 – Ganadora del subsidio al Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, y patrocinada por la Fundación Santander para la realización del proyecto Experiencia NoNiNaS, un taller de canto coral sobre la música de Astor Piazzolla. Ganadora del subsidio BAMÚSICA 2025, otorgado por el Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
Diego Estevam
A trajetória do guitarrista, compositor e arranjador Diego Estevam tem início no Jardim Zaira, âmbito periférico da cidade de Mauá (ABC – Paulista). Sua expressão carrega a força desse ponto de partida e seu mais recente trabalho “Caminhos Abertos” (2026) surge como a continuidade natural do álbum anterior, “Lúcido” (2024), ampliando a narrativa que já vinha sendo construída. Se em Lúcido a música se voltava para a percepção interna e para o despertar, o novo projeto simboliza a consequência desse olhar — a passagem do entendimento para o movimento. “Caminhos Abertos” representa, sobretudo, a capacidade de atravessar fronteiras e dialogar com novos contextos. O percurso que Diego construiu não apenas reconhece suas origens, mas também amplia possibilidades, inspira outros corpos periféricos e estabelece pontes entre referências afro culturais de tempos e lugares diferentes – o jazz, o hip hop e as periferias brasileiras. Assim, ele segue adiante, levando consigo uma musicalidade que expande territórios, afirma identidades e continua abrindo caminhos por onde passa. O artista participou da quarta edição do projeto “Encontros Instrumentais” do Selo Sesc, onde contou com a presença dos músicos Sthe Araújo e Richard Fermino. Além de apresentações com seu quinteto em palcos como Instrumental Sesc Brasil, Sesc Ipiranga, Instituto Ling (Porto Alegre), Sesc Tijuca (RJ), Harmonia Jazz Festival (Santa Catarina), Sesc São Caetano, Ibirapuera, JazzB, Bourbon Street, Teatro de Contêiner, Sesc 24 de maio, Festival Areia Musical, Matilha Cultural e Vila Itororó, entre outros, o músico se apresentou duas vezes (Rio de Janeiro e São Paulo) com Mc Marechal em um espetáculo que celebra a música preta instrumental, o jazz e o hip hop. Diego foi também participação especial no show do grupo Mental Abstrato. Sua música ‘’Sereno’’ foi sampleada na faixa ‘’Amazônia (A-i'ahu)’’ do disco recém lançado de Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Nu Jazz / Electro Jazz
Jazz Rap / Native Tongue
Descrição
A trajetória do guitarrista, compositor e arranjador Diego Estevam tem início no Jardim Zaira, âmbito periférico da cidade de Mauá (ABC – Paulista). Sua expressão carrega a força desse ponto de partida e seu mais recente trabalho “Caminhos Abertos” (2026) surge como a continuidade natural do álbum anterior, “Lúcido” (2024), ampliando a narrativa que já vinha sendo construída. Se em Lúcido a música se voltava para a percepção interna e para o despertar, o novo projeto simboliza a consequência desse olhar — a passagem do entendimento para o movimento. “Caminhos Abertos” representa, sobretudo, a capacidade de atravessar fronteiras e dialogar com novos contextos. O percurso que Diego construiu não apenas reconhece suas origens, mas também amplia possibilidades, inspira outros corpos periféricos e estabelece pontes entre referências afro culturais de tempos e lugares diferentes – o jazz, o hip hop e as periferias brasileiras. Assim, ele segue adiante, levando consigo uma musicalidade que expande territórios, afirma identidades e continua abrindo caminhos por onde passa. O artista participou da quarta edição do projeto “Encontros Instrumentais” do Selo Sesc, onde contou com a presença dos músicos Sthe Araújo e Richard Fermino. Além de apresentações com seu quinteto em palcos como Instrumental Sesc Brasil, Sesc Ipiranga, Instituto Ling (Porto Alegre), Sesc Tijuca (RJ), Harmonia Jazz Festival (Santa Catarina), Sesc São Caetano, Ibirapuera, JazzB, Bourbon Street, Teatro de Contêiner, Sesc 24 de maio, Festival Areia Musical, Matilha Cultural e Vila Itororó, entre outros, o músico se apresentou duas vezes (Rio de Janeiro e São Paulo) com Mc Marechal em um espetáculo que celebra a música preta instrumental, o jazz e o hip hop. Diego foi também participação especial no show do grupo Mental Abstrato. Sua música ‘’Sereno’’ foi sampleada na faixa ‘’Amazônia (A-i'ahu)’’ do disco recém lançado de Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago.
Música
Luciano Cecchetto
Soy compositor y arreglista musical, he trabajado en encargos personales en éstos ámbitos; entre otras cosas.
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Banda Húngara de São Paulo
A Banda Húngara de São Paulo é um projeto musical dedicado à pesquisa, interpretação e reinvenção da música popular húngara a partir de uma perspectiva brasileira. Fundada e dirigida pelo músico e pesquisador Ivan Fritzen Andrade, a banda apresenta repertórios cantados em língua húngara, com arranjos autorais que incorporam elementos rítmicos brasileiros, criando um diálogo contemporâneo entre as culturas do Brasil e da Hungria. O grupo investiga como a música se transforma em contextos de imigração, circulação cultural e encontro entre diferentes tradições. As canções preservam seus elementos melódicos e linguísticos, mas recebem novas construções instrumentais, vocais e rítmicas, aproximando a música húngara da experiência musical brasileira sem descaracterizar sua identidade de origem. A Banda Húngara de São Paulo atua em diferentes formações, de apresentações intimistas a concertos com conjunto ampliado, e já possui gravações lançadas em plataformas digitais. Seu trabalho combina performance, pesquisa, memória cultural e criação artística, contribuindo para a difusão da cultura húngara no Brasil e para a construção de novas conexões entre artistas, instituições e públicos dos dois países. Em projetos de circulação e intercâmbio internacional, a banda propõe não apenas apresentações musicais, mas também encontros com artistas locais, atividades de mediação cultural e ações voltadas à reflexão sobre imigração, identidade, memória e transformação dos repertórios tradicionais no mundo contemporâneo.
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Samba
Descrição
A Banda Húngara de São Paulo é um projeto musical dedicado à pesquisa, interpretação e reinvenção da música popular húngara a partir de uma perspectiva brasileira. Fundada e dirigida pelo músico e pesquisador Ivan Fritzen Andrade, a banda apresenta repertórios cantados em língua húngara, com arranjos autorais que incorporam elementos rítmicos brasileiros, criando um diálogo contemporâneo entre as culturas do Brasil e da Hungria. O grupo investiga como a música se transforma em contextos de imigração, circulação cultural e encontro entre diferentes tradições. As canções preservam seus elementos melódicos e linguísticos, mas recebem novas construções instrumentais, vocais e rítmicas, aproximando a música húngara da experiência musical brasileira sem descaracterizar sua identidade de origem. A Banda Húngara de São Paulo atua em diferentes formações, de apresentações intimistas a concertos com conjunto ampliado, e já possui gravações lançadas em plataformas digitais. Seu trabalho combina performance, pesquisa, memória cultural e criação artística, contribuindo para a difusão da cultura húngara no Brasil e para a construção de novas conexões entre artistas, instituições e públicos dos dois países. Em projetos de circulação e intercâmbio internacional, a banda propõe não apenas apresentações musicais, mas também encontros com artistas locais, atividades de mediação cultural e ações voltadas à reflexão sobre imigração, identidade, memória e transformação dos repertórios tradicionais no mundo contemporâneo.
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Música
SIM Produções
A SIM Produções é uma produtora cultural brasileira dedicada ao desenvolvimento, produção e gestão de projetos musicais, atuando na criação, realização e circulação de iniciativas que promovem a diversidade artística, a formação de público e o fortalecimento da música brasileira. Seu trabalho abrange a produção executiva, gestão cultural, planejamento estratégico, comunicação e articulação de parcerias, conectando artistas, instituições, festivais e agentes do setor cultural no Brasil e no exterior. Com uma atuação pautada pela valorização da criação artística, da inovação e do intercâmbio cultural, a SIM Produções desenvolve projetos que estimulam a internacionalização da música brasileira, promovem a circulação de artistas e contribuem para o fortalecimento de redes de cooperação entre diferentes territórios e comunidades musicais. Trajetória profissional e artística A trajetória da SIM Produções é marcada pela atuação na idealização, produção e gestão de projetos culturais voltados à música, acompanhando artistas em diferentes etapas de suas carreiras e desenvolvendo estratégias para ampliar sua visibilidade, sustentabilidade e inserção em novos mercados. A produtora atua na elaboração e gestão de projetos para editais públicos e privados, na produção de shows, festivais, turnês e ações formativas, além da articulação institucional com organizações culturais nacionais e internacionais. Seu trabalho busca integrar produção artística, planejamento, comunicação e desenvolvimento de oportunidades de circulação, contribuindo para a difusão da música brasileira e para a construção de redes de intercâmbio cultural. Comprometida com a excelência na gestão cultural, a SIM Produções desenvolve iniciativas que fortalecem a presença da música brasileira em contextos nacionais e internacionais, incentivando a diversidade cultural, a cooperação entre países e o acesso democrático às manifestações musicais.
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Descrição
A SIM Produções é uma produtora cultural brasileira dedicada ao desenvolvimento, produção e gestão de projetos musicais, atuando na criação, realização e circulação de iniciativas que promovem a diversidade artística, a formação de público e o fortalecimento da música brasileira. Seu trabalho abrange a produção executiva, gestão cultural, planejamento estratégico, comunicação e articulação de parcerias, conectando artistas, instituições, festivais e agentes do setor cultural no Brasil e no exterior. Com uma atuação pautada pela valorização da criação artística, da inovação e do intercâmbio cultural, a SIM Produções desenvolve projetos que estimulam a internacionalização da música brasileira, promovem a circulação de artistas e contribuem para o fortalecimento de redes de cooperação entre diferentes territórios e comunidades musicais. Trajetória profissional e artística A trajetória da SIM Produções é marcada pela atuação na idealização, produção e gestão de projetos culturais voltados à música, acompanhando artistas em diferentes etapas de suas carreiras e desenvolvendo estratégias para ampliar sua visibilidade, sustentabilidade e inserção em novos mercados. A produtora atua na elaboração e gestão de projetos para editais públicos e privados, na produção de shows, festivais, turnês e ações formativas, além da articulação institucional com organizações culturais nacionais e internacionais. Seu trabalho busca integrar produção artística, planejamento, comunicação e desenvolvimento de oportunidades de circulação, contribuindo para a difusão da música brasileira e para a construção de redes de intercâmbio cultural. Comprometida com a excelência na gestão cultural, a SIM Produções desenvolve iniciativas que fortalecem a presença da música brasileira em contextos nacionais e internacionais, incentivando a diversidade cultural, a cooperação entre países e o acesso democrático às manifestações musicais.
Xiado da Xinela
Xiado da Xinela é um projeto musical de Manaus/AM liderado por DJ Evandro Jr., artista, cantor, produtor e empresário cultural com trajetória iniciada em 1992. Criado a partir da experiência da Banda do DJ Evandro Jr., o projeto se consolidou como uma das expressões do forró popular amazonense, misturando forró, xote, samba, pagode e ritmos festivos em uma linguagem própria, conectada ao público, à cultura urbana de Manaus e às festas populares da Amazônia. Com atuação artística contínua, presença digital expressiva e histórico de apresentações de grande alcance, o Xiado da Xinela representa a força contemporânea da música popular produzida no Amazonas.
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Forró
Regional
Moderna
Descrição
Xiado da Xinela é um projeto musical de Manaus/AM liderado por DJ Evandro Jr., artista, cantor, produtor e empresário cultural com trajetória iniciada em 1992. Criado a partir da experiência da Banda do DJ Evandro Jr., o projeto se consolidou como uma das expressões do forró popular amazonense, misturando forró, xote, samba, pagode e ritmos festivos em uma linguagem própria, conectada ao público, à cultura urbana de Manaus e às festas populares da Amazônia. Com atuação artística contínua, presença digital expressiva e histórico de apresentações de grande alcance, o Xiado da Xinela representa a força contemporânea da música popular produzida no Amazonas.
Na Morales + Jaison Neutra
Na Morales y Jaison Neutra son dos cantautores colombianos con trayectorias artísticas independientes, repertorio original y una identidad autoral consolidada. Cada uno desarrolla una propuesta creativa propia, sustentada en la composición de obras inéditas inspiradas en los ritmos tradicionales de Colombia y Latinoamérica desde una perspectiva contemporánea. Su propuesta es un concierto bastante bailable, con una fuerte presencia de cumbia y otros ritmos colombianos y latinos. La convivencia de ambas propuestas ofrece al público un panorama amplio de la canción de autor colombiana, articulando diversidad estética, identidad territorial y un lenguaje musical accesible para públicos internacionales.
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Cumbia
Folclor
Descrição
Na Morales y Jaison Neutra son dos cantautores colombianos con trayectorias artísticas independientes, repertorio original y una identidad autoral consolidada. Cada uno desarrolla una propuesta creativa propia, sustentada en la composición de obras inéditas inspiradas en los ritmos tradicionales de Colombia y Latinoamérica desde una perspectiva contemporánea. Su propuesta es un concierto bastante bailable, con una fuerte presencia de cumbia y otros ritmos colombianos y latinos. La convivencia de ambas propuestas ofrece al público un panorama amplio de la canción de autor colombiana, articulando diversidad estética, identidad territorial y un lenguaje musical accesible para públicos internacionales.
Música
Leonardo Pinna: The Quartet
Leonardo Pinna: The Quartet é um grupo de jazz contemporâneo liderado pelo tecladista e compositor brasileiro Leonardo Pinna. A música autoral do quarteto reúne jazz contemporâneo, música brasileira e uma ampla variedade de influências atuais, sem se acomodar confortavelmente em uma única tradição. Cada composição abre espaço para a improvisação, mas o foco permanece na identidade de cada peça: seu caráter melódico, sua linguagem rítmica e a forma como os quatro músicos a constroem em conjunto. Apresentando-se em clubes de jazz, festivais e espaços culturais, Leonardo Pinna: The Quartet apresenta um repertório que reflete uma busca contínua por uma linguagem musical própria.
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Fusion / Jazz Rock
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Leonardo Pinna: The Quartet é um grupo de jazz contemporâneo liderado pelo tecladista e compositor brasileiro Leonardo Pinna. A música autoral do quarteto reúne jazz contemporâneo, música brasileira e uma ampla variedade de influências atuais, sem se acomodar confortavelmente em uma única tradição. Cada composição abre espaço para a improvisação, mas o foco permanece na identidade de cada peça: seu caráter melódico, sua linguagem rítmica e a forma como os quatro músicos a constroem em conjunto. Apresentando-se em clubes de jazz, festivais e espaços culturais, Leonardo Pinna: The Quartet apresenta um repertório que reflete uma busca contínua por uma linguagem musical própria.
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