Catálogo musical

Federico Costa

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FEDERICO COSTA Compositor · guitarrista y mandolinista · arreglador orquestal · productor musical Montevideo, Uruguay fedecosta.com fedecostamusic@gmail.com @fedecostamusic · @dualitymusica @fedecostacursosdemusica PERFIL Músico uruguayo con más de veinte años de trayectoria en jazz, candombe, música sinfónica, teatro musical y producción. Integra composición, arreglos, interpretación, grabación, mezcla y docencia. FORMACIÓN • Licenciatura en Música, opción Composición — Facultad de Artes, Udelar (en curso 214 créditos aprobados) • Músico Profesional — Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires / Berklee International Network (egresado, 2010). • Formación técnica de dos años en Producción Musical y Sonido en Vivo — IMS La Zapada, Uruguay. • Música Popular Brasileña — Oficina de Música de Curitiba, Brasil. • First Certificate in English — University of Cambridge. PREMIOS • 1er Premio Nacional de Música MEC, Jazz–Fusión (2019), por “Templando el mar”. • 3er Premio MEC de Composición, categoría Candombe (2015). DISCOGRAFÍA Y OBRA • Fede Costa — “Fede Costa” (LP, 2014): composición y arreglos; editado por Perro Andaluz con apoyo de FONAM. • Dual Project — “Live at Vivace Studios” (2017), “Microcosmos” (LP, 2019) y “UNO” (2024). Compositor, guitarrista, coproductor y co-mezclador. • Candombe Samples (desde 2021): co-creador junto a Luis Gutiérrez / La Percutería de una colección de instrumentos Kontakt y samples de tambores de candombe. TRAYECTORIA ESCÉNICA • Actualmente como Guitarrista: Orquesta Raúl Medina, Montevideo Gospel, Sole Vaz, Dual Project y sesiones puntuales • Jazz: director y músico de la Jam de los Lunes de The Shannon, Ciudad Vieja, desde 2010 hasta 2020 • Presentaciones en Jazz a la Calle con Tremebunda (2008) y Grupo Simpleza (2009) • Carnaval: guitarrista de asoc. lubolos con Yambo Kenya y Mi Morena (2008–2009); banda premiada en 2008 (Mejor Conjunto Musical) por IMM/Daecpu. • Cruceros: músico de sesión para Carnival Cruise Lines (2016–2019); primer puesto de la flota en 2016 (27 barcos/orquestas). • SODRE: guitarra y mandolina en OSODRE (“Otello”, “Romeo y Julieta”), Orquesta Juvenil y producciones de teatro musical. • Giras y festivales: Brasil y Argentina con La Chorona; Festival del Olimar y mayoria de escenarios de folklore de Uruguay con Matices. HITOS RECIENTES · 2022–2026 • Seleccionado como artista residente 2026 en Avaloch Farm Music Institute (New Hampshire, EE. UU.), donde desarrollará una nueva obra sinfónica de aproximadamente 30 minutos vinculada a raíces uruguayas. • Guitarra y mandolina en “Matilda” (Juvenil SODRE), “Tango Feroz” , “West Side Story” (Juvenil SODRE), y “Disney: Magia & Sinfonía” (Antel Arena). • Arreglos de Orquesta. Principalmete para la Orq. Juvenil SODRE: Juvenil Disco (fin de año 2025) Arreglos de Hot Stuff, Dancing Queen, Chic Medley (Le Freak/Good Times/We Are Family) Lucas Sugo/Valeria Lima/Tabare Cardoso (2025) Arreglos de El Tipo de la Radio, O Que e O Que E, El Murguero Oriental. Juvenil Rock – Arreglos para Tarde de Sol (Trotsky Vengaran) y Mi Ausencia (NTVG) OJS y Cristian Castro: Arreglo de “No Hace Falta”, “Amarte a Ti”, “El Deseo de Oir Tu Voz” • Mandolina en Romeo y Julieta y Otello (SODRE Mayores) 2015 Dir: Martin García • Arreglos orquestales para TIMØ (Colombia) para actuaciones con la Ojs en Madrid • Mezcla y mastering para Sesiones Pegaso de Eli Almic y Zeballos (2025) • Más de 40 tracks producidos por año en su estudio propio Duality Records. • Artista de la marca Neural DSP PRODUCCIÓN Y CRÉDITOS · DUALITY RECORDS Estudio de producción, grabación, edición, mezcla, mastering, arreglos y sesiones de guitarra/mandolina. Discografía y lanzamientos recientes: • Mica Sapin: EP No Alcanza (2026), Singles: En Llamas, Temblor • Soledad Vaz (Cerro Largo): Produccion Musical y Arreglos para su próximo disco 2026 • Franco Rilla EP “Vivo” Producción, Grabación, Mezcla y Master. • Produccion Musical para la obra de teatro Páramo premiada premios Florecio 2025 mejor Musica y mejor actor Unipersonal • Produccion Musical para la obra de teatro Slaughter premiada premio Florencio 2022 • Alfonsina: Single “ Cambio la Mirada” (2020) • Corne Sessions: Productor ed las 4 Sesiones de un tema original + Videoclip: Clipper: Single “Love Bonito”. Franco Ghetti (Campeon Redbull Uruguay 2019) Gavo “Gloria” Naicen “Corazon Partido” • Música Para Humanos — LP “Ciudad Desierto”; Producción, Guitarras, Mix/Master • Oriah — “Dicotomía” LP, Singles: “Cambio”, “Cerca Tuyo” Producción, Grabacion/Edicion,Guitarras, Mix/Master • T-ROB (México): Single “Kilombo” • La Mueca: LP “El Camino” (2025) Producción, Grabacion/Edicion,Guitarras, Mix/Master • PHORO (Patricia Horovitz Dj/Artista) single “Imágenes Universales” (2022) • Se trabajan un promedio de 40 canciones por año en su home studio propio en Salinas/Canelones Duality Records. Grabacion, edicion, mezcla y masterizacion. Algunas Grabaciónes, sesiones destacadas: Pitufo Lombardo (Cancion Fugaz Turismo / Disco Ilustrados y Valientes), Tabaré Cardozo disco Malandra, Guanaco (Pepe Canedo y Paty Ligia), La Chorona (“A Chorar al Cuartito”, con Hugo Fattoruso y Nicolás Arnicho), Sesionista de la Escuela DeTres (Mariana Labrada/ Christian Cary) y Cami Sapin Escuela de Canto, Shows y giras junto a Matices, Cardellino, Claudio Martinez, Maite Gadea, Agus Giovio, Meri Deal, entre otros. INDUSTRIA Y DOCENCIA Trabajos mas recientes: • Loog Guitars: transcriptor y docente, adaptando melodías y materiales musicales para niños; producción de contenidos y backing tracks. • Fundador de Fede Costa Academia Online: guitarra de sesión para cruceros, producción, mezcla/mastering, composición y armonía; más de 400 estudiantes de Latinoamérica. • Docente de guitarra, armonía, teoría y producción desde 2002, incluyendo la Escuela de Música Montevideo (2012–2013), Esceula Carne (2021). Trabajos de Publicidad y Otros: Trabajó para NeoMusic Productions (Argentina) (2010-2011), grabando backing tracks y stems. Más información. También ha trabajado para productoras publicitarias como Mezcal, Pink Noise, y como productor de jingles para CeroDB con marcas como Diario El Pais, Remington y Ensure (2013) Tambein ha realizado la produccion de música promocional para Iberoamérica Viva. Otros artistas con que he trabajado como productor, musico o ingeniero estos ultimos años: Luciano Barrios, Laura Kalop, Jime Arrosa, Juli Silberberg, Camila Villagran, Jose Caldas, Fede Giovio, Paula Go, Zalo Solo, Clara Pregliasco, Ale Goldfarb (musica para niños), Belen Giannini, Ceci Torres, Diego Chiodi, Emi Vignone, Fede Cubelli, Fede D’angelo, Jime Moreno, Josefina Pintos, Uri, Silvina Rojas, Vale Farias, Simon Herrera, entre otros…

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La Emperatriz

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Productora cultural y artística con experiencia en producción de eventos, espectáculos, proyectos audiovisuales y espacios culturales, con especial interés en artes escénicas, música, cine y proyectos independientes. Experiencia en el desarrollo y ejecución de proyectos desde la etapa de planificación hasta la realización incluyendo búsqueda y coordinación de espacios, logística de pre producción, comunicación y acompañamiento durante eventos. Creativa, organizada y resolutiva, con capacidad para trabajar en proyectos y equipos pequeños donde es necesario asumir distintas áreas de producción.

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LEOA

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Com uma estética marcante, presença de palco e letras que transitam entre português, inglês, espanhol e francês, LEOA tece pontes entre culturas e sentimentos. Sua música é um território de liberdade, onde tradição e contemporaneidade se encontram com poesia e ousadia.

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Yudania Gómez

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Yudania Gómez Heredia es una directora de orquesta, compositora y organista cubana radicada en Alemania, cuya trayectoria internacional se distingue por combinar una sólida formación musical con una creciente presencia en importantes escenarios europeos. Formada inicialmente en la Escuela Nacional de Arte y el Instituto Superior de Arte de La Habana, posteriormente continuó su formación en Alemania, donde obtuvo dos maestrías en dirección coral y dirección orquestal en la Universidad de Música de Núremberg. Ha sido seleccionada para programas de alto nivel como la Conducting Academy de la Bergische Symphoniker y el Assistant Conductor Scheme de Chineke! Orchestra, experiencia que en 2025 la llevó a trabajar como asistente del director Jonathon Heyward en los BBC Proms. Su trayectoria ha recibido reconocimientos como el primer premio del Concurso Internacional de Dirección Krikor Zetinyan y el Premio del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Asimismo, fue seleccionada para la prestigiosa Taki Alsop Conducting Fellowship 2027, iniciativa internacional dedicada al desarrollo y proyección de mujeres directoras de orquesta. En 2026 asumió además la dirección musical de la gira LUX de Rosalía, al frente de la Heritage Orchestra, una experiencia que evidencia su capacidad para transitar entre el repertorio orquestal, la creación contemporánea y proyectos musicales de gran escala. Como compositora, su participación en el Cartagena Festival de Música 2027 tendrá un componente especialmente significativo: presentará una obra inspirada en Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, concebida en el marco de la Experiencia Gabo y vinculada a la conmemoración del centenario del nacimiento del escritor colombiano. Durante su estancia en Cartagena trabajará también con la Orquesta Sinfónica de Cartagena y participará en encuentros con jóvenes músicos, compartiendo su experiencia como directora, compositora y profesional latinoamericana que ha construido una carrera internacional.

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Samuel Mariño

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Samuel Mariño es un sopranista venezolano reconocido internacionalmente por poseer una de las voces más singulares de la escena lírica contemporánea. Su extraordinario registro de soprano, poco habitual en una voz masculina adulta, unido a una marcada personalidad artística y escénica, lo ha convertido en una figura renovadora dentro de la interpretación de la música barroca y clásica. Nacido en Caracas en 1993, inició su formación en piano, canto y danza clásica en el Conservatorio Nacional de Venezuela y posteriormente continuó sus estudios en París, profundizando en la interpretación vocal y el repertorio histórico. Su carrera lo ha llevado a importantes teatros, salas y festivales internacionales, interpretando obras de compositores como Claudio Monteverdi, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Christoph Willibald Gluck y Wolfgang Amadeus Mozart. Es artista exclusivo de Decca Classics, uno de los sellos discográficos de música clásica de mayor reconocimiento internacional. Su álbum Sopranista recibió dos nominaciones a los Opus Klassik, y posteriormente publicó Lumina, consolidando una discografía que explora y recupera repertorios escritos para registros vocales excepcionales. Entre los hitos de su trayectoria se encuentran presentaciones en el Palais Garnier de París, el Konzerthaus Berlin, el Palacio de Versalles y su debut en el Festival de Glyndebourne, entre otros escenarios internacionales. Además de su excelencia vocal, Mariño representa una generación de artistas que cuestiona convenciones históricas sobre la voz, el género y la presencia escénica dentro de la música clásica, contribuyendo a ampliar sus lenguajes, públicos y formas de representación. En 2027 participará en la XXI edición del Cartagena Festival de Música, donde combinará sus presentaciones artísticas con encuentros formativos dirigidos a jóvenes músicos, incluidos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, compartiendo su experiencia sobre técnica vocal, identidad artística, disciplina, trabajo escénico y construcción de una carrera internacional.

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La Mojigata

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La Mojigata es una murga cooperativa de Montevideo, Uruguay, fundada en 1998. Su propuesta reúne canto coral, percusión, teatro y humor, con una identidad basada en la creación colectiva, la crítica social y la experimentación musical y escénica. Participó en Murga Joven y se incorporó al Concurso Oficial de Carnaval en 2001. A lo largo de más de veinticinco años ha desarrollado espectáculos en tablados, el Teatro de Verano, teatros y espacios culturales, construyendo un vínculo cercano con el público. Su trayectoria incluye giras por Argentina, talleres e instancias de formación e intercambio. En 2026 presentó “Murga con Relaciones”, actuó en la Sala Adela Reta del SODRE y realizó una nueva gira por Argentina. El funcionamiento cooperativo atraviesa la creación, la producción y la organización cotidiana. La convivencia entre generaciones y recorridos diversos aporta continuidad y renovación al colectivo. Su actividad combina espectáculos de murga uruguaya con talleres de canto coral, percusión, puesta en escena y movimiento escénico, maquillaje, vestuario y procesos de creación colectiva. Para la gira europea prevista en junio y julio de 2027, La Mojigata prepara un repertorio específico: combinará extractos del espectáculo que presente en el Carnaval 2027 con versiones de canciones populares uruguayas llevadas a murga y material histórico propio y de otras murgas. No se propone trasladar íntegramente el espectáculo del Concurso Oficial, sino compartir una base de música popular uruguaya “murgueada”, con los arreglos corales, el humor y la búsqueda escénica propios del estilo de La Mojigata. La propuesta se complementará con talleres e intercambios culturales.

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Maura Nava

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Maura Nava es una cantante, compositora y directora coral mexicana de formación clásica, cuya trayectoria se caracteriza por tender puentes entre la tradición vocal académica y los lenguajes contemporáneos. Su versatilidad artística le ha permitido desarrollar una propuesta propia en la que convergen la técnica vocal, la interpretación, la creación y una sólida presencia escénica. Alcanzó una amplia proyección internacional a partir de Opera Cat, fenómeno digital que superó los 70 millones de reproducciones, acercando el canto lírico a nuevas audiencias. Su sencillo “A La Mitad” forma parte de la banda sonora de la serie Zorro de Amazon Prime, y a lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas y agrupaciones como Carlos Rivera, Il Volo y VOCES8 Scholars, además de presentarse ante la Familia Real Española. Su recorrido artístico también está marcado por una historia personal de resiliencia. A los 24 años enfrentó una grave insuficiencia cardíaca y una experiencia cercana a la muerte que transformó profundamente su relación con la música y reafirmó su vocación artística. Desde entonces, su trabajo combina excelencia vocal, sensibilidad interpretativa y una búsqueda constante por generar conexiones significativas con públicos diversos. En 2027, Maura Nava participará en la XXI edición del Cartagena Festival de Música, donde su presencia artística se complementará con encuentros formativos con jóvenes músicos, incluidos integrantes de la Orquesta Sinfónica de Cartagena, compartiendo su experiencia sobre formación, disciplina, creación, escenario y construcción de una carrera profesional internacional.

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Jota Mixing

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Soy productor de audio y productor musical dedicado al arte desde que tengo uso de razón, actualmente me desempeño como coordinador docente en una institución de educación de producción

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Andres Gabetta

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Andrés Gabetta El violinista franco-argentino Andrés Gabetta está reconocido como uno de los especialistas más destacados del violín barroco de su generación. Intérprete de instrumentos de época, busca una sonoridad rica, una amplia paleta de contrastes y una expresión musical profunda. Comenzó a estudiar violín a los cuatro años en Argentina y continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, antes de perfeccionarse en la Musikhochschule y la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea. Su repertorio abarca la música barroca y clásica interpretada con instrumentos históricos, además de obras románticas y modernas. Hacia el año 2000, impulsado por el violonchelista y director Christophe Coin, Andrés Gabetta se dedicó a la exploración del repertorio barroco como concertino del Ensemble Baroque de Limoges. Posteriormente continuó esta experiencia con la Orquesta de Cámara de Basilea. En 2011 fundó, junto con su hermana, la violonchelista Sol Gabetta, la Cappella Gabetta, conjunto dedicado al repertorio barroco y preclásico con instrumentos de época. En 2019, su deseo de redescubrir repertorios italianos y franceses poco habituales o inéditos dio lugar al Gabetta Consort, una formación flexible que abarca desde el quinteto hasta la orquesta de cámara. Como solista, concertino y director, Andrés Gabetta se presenta regularmente en las más importantes salas europeas, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Musikverein de Viena, la Filarmónica de París, el Concertgebouw de Ámsterdam, el KKL de Lucerna y el Théâtre des Champs-Élysées. También participa en festivales internacionales como el Festival de Salzburgo, el Menuhin Festival de Gstaad, el Schleswig-Holstein Musik Festival y el Rheingau Musik Festival. Andrés Gabetta comparte escenario regularmente con numerosos artistas, entre ellos Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Sol Gabetta, Julia Lezhneva, Giuliano Carmignola, Vivica Genaux, Simone Kermes, Nuria Rial, Maurice Steger, Gábor Boldoczki, Sergei Nakariakov y Christophe Coin. En 2017 colaboró por primera vez con Cecilia Bartoli en la grabación de Dolce Duello. Poco después participó en una gira europea dedicada a Las cuatro estaciones de Vivaldi. Andrés Gabetta es invitado regularmente a dirigir diversas orquestas y producciones de ópera. En 2026 dirigió Le cinesi de Christoph Willibald Gluck al frente del Orchestre de l’Opéra Royal de Versalles. Actualmente prepara una producción de Marc’Antonio e Cleopatra de Johann Adolf Hasse. Andrés Gabetta interpreta las grandes obras del repertorio barroco, al tiempo que desarrolla una intensa labor de investigación de partituras raras, olvidadas o inéditas. Varias de sus grabaciones han sido elogiadas por la crítica y distinguidas con importantes reconocimientos, entre ellos una nominación a los premios Grammy por los Conciertos de Brandeburgo de Bach, así como el Choc du Monde de la Musique y el Diapason d’Or. Su discografía incluye proyectos dedicados a Vivaldi, al repertorio de la corte de los Habsburgo, a Hasse y Porpora, así como a obras menos conocidas del patrimonio barroco. Entre sus grabaciones figuran Le Quattro Stagioni, Tango Seasons, Music at Habsburg Court, From Venice to Buenos aires para los sellos discográficos Sony, Decca, Pentatone y Naxos Toca un violín veneciano de Petrus Guarnerius de 1727.

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Luã Almeida

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Luã Almeida é pianista, compositor e arranjador, com atuação voltada à música instrumental, ao jazz e à música brasileira. Sua produção transita entre composição, improvisação e arranjo, reunindo influências da música popular brasileira e da linguagem jazzística. Como pianista e arranjador, já colaborou com artistas e grupos do cenário baiano e nacional, além de ter participado em concertos no Brasil e na Europa ao lado de formações como NEOJIBA, OSBA e OSUFBA. Também desenvolve trabalhos autorais e projetos dedicados à música instrumental brasileira, incluindo o Luã Almeida Sexteto. Ao longo da carreira, teve obras e arranjos reconhecidos em festivais e premiações nacionais como Gramado In Concert, Bienal de Música Brasileira Contemporânea, Festival da Rádio Educadora entre outros, além de realizar trabalhos para formações sinfônicas e artistas como Daniela Mercury, Orkestra Rumpilezz e Rowney Scott e OSUFBA. Como educador, atuou em projetos como NEOJIBA, FUNCEB e também como professor substituto no curso de bacharelado em música popular na Universidade Federal da Bahia.

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