Uriel Jesús Cruz Hidrogo
Soy Uriel Cruz, productor musical e ingeniero en audio, graduado de la Escuela Nacional de Audio y Música de México. Cuento con tres años de experiencia en la industria, donde he desarrollado habilidades como sonidista para músicos y grupos en vivo, así como músico ejecutante en diversos proyectos. Actualmente, desempeño el rol de ingeniero de grabación y mezcla en Estudios Elith, colaborando con una variedad de artistas, tanto nacionales como internacionales. Mi experiencia abarca desde músicos emergentes hasta artistas consolidados, lo que me ha permitido adquirir un profundo entendimiento de las necesidades y desafíos del proceso creativo. Mi objetivo es seguir perfeccionando mis habilidades y construir una trayectoria profesional sólida y duradera en el ámbito musical.
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Descrição
Soy Uriel Cruz, productor musical e ingeniero en audio, graduado de la Escuela Nacional de Audio y Música de México. Cuento con tres años de experiencia en la industria, donde he desarrollado habilidades como sonidista para músicos y grupos en vivo, así como músico ejecutante en diversos proyectos. Actualmente, desempeño el rol de ingeniero de grabación y mezcla en Estudios Elith, colaborando con una variedad de artistas, tanto nacionales como internacionales. Mi experiencia abarca desde músicos emergentes hasta artistas consolidados, lo que me ha permitido adquirir un profundo entendimiento de las necesidades y desafíos del proceso creativo. Mi objetivo es seguir perfeccionando mis habilidades y construir una trayectoria profesional sólida y duradera en el ámbito musical.
Oiran
Biografía Matías Nario es un productor musical uruguayo que, desde 2002, ha estado involucrado en diversos proyectos artísticos relacionados con la música electrónica, bandas sonoras originales, obras de teatro y comerciales. Ha compuesto música para películas como Clever y obras de teatro como En el Tiempo de las Mariposas. Más de 90 personas han asistido a sus talleres individuales, muchas de las cuales han lanzado discos de vinilo y actuado en el extranjero. Matías ha sido apoyado por el FEFCA (Fondo para la Formación y Creación Artística) y ha impartido talleres en Paysandú y Tacuarembó, además de haber realizado talleres en Colombia, tanto en la Universidad Católica de Oriente como en el Espacio Persona Sala de Músicas Actuales en Antioquia. Perfil de Educador Sus talleres se centran en la producción musical utilizando DAW Ableton Live, con un fuerte énfasis en teoría musical, contexto histórico y comprensión matemática. La repetición se usa como una herramienta clave para reforzar el aprendizaje. La experiencia docente de Matías incluye talleres individuales y grupales, donde combina habilidades técnicas con la exploración creativa.
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Descrição
Biografía Matías Nario es un productor musical uruguayo que, desde 2002, ha estado involucrado en diversos proyectos artísticos relacionados con la música electrónica, bandas sonoras originales, obras de teatro y comerciales. Ha compuesto música para películas como Clever y obras de teatro como En el Tiempo de las Mariposas. Más de 90 personas han asistido a sus talleres individuales, muchas de las cuales han lanzado discos de vinilo y actuado en el extranjero. Matías ha sido apoyado por el FEFCA (Fondo para la Formación y Creación Artística) y ha impartido talleres en Paysandú y Tacuarembó, además de haber realizado talleres en Colombia, tanto en la Universidad Católica de Oriente como en el Espacio Persona Sala de Músicas Actuales en Antioquia. Perfil de Educador Sus talleres se centran en la producción musical utilizando DAW Ableton Live, con un fuerte énfasis en teoría musical, contexto histórico y comprensión matemática. La repetición se usa como una herramienta clave para reforzar el aprendizaje. La experiencia docente de Matías incluye talleres individuales y grupales, donde combina habilidades técnicas con la exploración creativa.
IN-SONORA Muestra de Arte Sonoro e Interactivo
Comunidad dinámica y transformadora para l@s artistas que trabajan en campos híbridos de la creación, dando prioridad a l@s artistas sonor@s e interactiv@s. Nuestro objetivo es brindarles visibilidad y un apoyo constante. A través del Festival IN-SONORA, los proyectos, y las plataformas virtuales, l@s artistas encuentran un espacio donde pueden conectar con audiencias globales y una comunidad de creativ@s para desarrollarse profesionalmente.
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Descrição
Comunidad dinámica y transformadora para l@s artistas que trabajan en campos híbridos de la creación, dando prioridad a l@s artistas sonor@s e interactiv@s. Nuestro objetivo es brindarles visibilidad y un apoyo constante. A través del Festival IN-SONORA, los proyectos, y las plataformas virtuales, l@s artistas encuentran un espacio donde pueden conectar con audiencias globales y una comunidad de creativ@s para desarrollarse profesionalmente.
Biblioteca Nacional de Colombia
El Centro de Documentación Musical (CDM) de la Biblioteca Nacional de Colombia cuida y conserva la colección de música más grande del país con una amplia diversidad de fuentes primarias y secundarias para la investigación musical de diversas expresiones del territorio colombiano.
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Descrição
El Centro de Documentación Musical (CDM) de la Biblioteca Nacional de Colombia cuida y conserva la colección de música más grande del país con una amplia diversidad de fuentes primarias y secundarias para la investigación musical de diversas expresiones del territorio colombiano.
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Autenticus Delirantum
Autenticus Delirantum es un proyecto de radioteatro que existe hace más de 4 años (en abril de 2025 cumpliremos 5 años), en el cual creamos de manera colectiva, adaptamos cuentos, películas y, también, realizamos contenidos de autores prestigiosos tanto de Argentina como de Chile. De hecho, nuestros integrantes pertenecen a ambos países y estamos felices de poder intercambiar cultural, social y políticamente para continuar creciendo como grupo humano y artísticos. Cada semana emitimos nuestro material inédito por GDS Radio – la radio que nos une (www.gdsradio.com.ar), la cual está ubicada en la Ciudad de Mar del Plata.
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Autenticus Delirantum es un proyecto de radioteatro que existe hace más de 4 años (en abril de 2025 cumpliremos 5 años), en el cual creamos de manera colectiva, adaptamos cuentos, películas y, también, realizamos contenidos de autores prestigiosos tanto de Argentina como de Chile. De hecho, nuestros integrantes pertenecen a ambos países y estamos felices de poder intercambiar cultural, social y políticamente para continuar creciendo como grupo humano y artísticos. Cada semana emitimos nuestro material inédito por GDS Radio – la radio que nos une (www.gdsradio.com.ar), la cual está ubicada en la Ciudad de Mar del Plata.
Mandinga Beat
Mandinga Beat é um coletivo que promove a fusão de ritmos brasileiros e africanos em diálogo com a música diaspórica contemporânea. Com uma sonoridade única que surge de encontros e intercâmbios culturais em viagens ao Mali, Burkina Faso, Moçambique, México, Europa, Angola e Brasil, o Mandinga Beat convida aos ouvintes a uma viagem musical entre Brasil e África. Um grande encontro de sons periféricos no qual o ritmo – o beat – é a chave. O coletivo nasce do encontro entre André Sampaio – guitarrista, cantor e produtor musical brasileiro que mergulhou fundo nas guitarras do oeste africano em contato com as musicalidades da diáspora – e Joss Dee – DJ, beatmaker e produtor musical angolano que traz consigo os afrobeats, afro house, kuduro e outros gêneros eletrônicos africanos. A dupla se uniu à cantora e percussionista Victória dos Santos que integra o coletivo trazendo sua bagagem de sambas, sembas e ritmos de terreiro.
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Descrição
Mandinga Beat é um coletivo que promove a fusão de ritmos brasileiros e africanos em diálogo com a música diaspórica contemporânea. Com uma sonoridade única que surge de encontros e intercâmbios culturais em viagens ao Mali, Burkina Faso, Moçambique, México, Europa, Angola e Brasil, o Mandinga Beat convida aos ouvintes a uma viagem musical entre Brasil e África. Um grande encontro de sons periféricos no qual o ritmo – o beat – é a chave. O coletivo nasce do encontro entre André Sampaio – guitarrista, cantor e produtor musical brasileiro que mergulhou fundo nas guitarras do oeste africano em contato com as musicalidades da diáspora – e Joss Dee – DJ, beatmaker e produtor musical angolano que traz consigo os afrobeats, afro house, kuduro e outros gêneros eletrônicos africanos. A dupla se uniu à cantora e percussionista Victória dos Santos que integra o coletivo trazendo sua bagagem de sambas, sembas e ritmos de terreiro.
Pablo Fernando Ramirez Alcazar
Pablo Fernando Ramírez Alcázar, nacido en Sonora en 1988, es un destacado gestor cultural y empresario enfocado en la promoción artística. impulsa iniciativas para fortalecer el tejido cultural en México a través del intercambio artístico. Su experiencia en Comunicación Social en el Instituto de Ingeniería de la UNAM y CONACULTA ha sido fundamental para el desarrollo de proyectos culturales internacionales y la formación de nuevos talentos.
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Descrição
Pablo Fernando Ramírez Alcázar, nacido en Sonora en 1988, es un destacado gestor cultural y empresario enfocado en la promoción artística. impulsa iniciativas para fortalecer el tejido cultural en México a través del intercambio artístico. Su experiencia en Comunicación Social en el Instituto de Ingeniería de la UNAM y CONACULTA ha sido fundamental para el desarrollo de proyectos culturales internacionales y la formación de nuevos talentos.
ProJeto Vento Bravo – Vitória Regina
Vitória Regina é uma multiartista De espírito inquieto, com carreira que transita entre música, dança e atuação. por vezes, traz a cena as três linguagens em um só projeto, projetos recheados de virtuosismo e personalidade.
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Son
Canción Melódica
Descrição
Vitória Regina é uma multiartista De espírito inquieto, com carreira que transita entre música, dança e atuação. por vezes, traz a cena as três linguagens em um só projeto, projetos recheados de virtuosismo e personalidade.
Orquestra de Câmara do Pantanal
A Orquestra de Câmara do Pantanal foi criada oficialmente em 2018 e é composta por professores, participantes e ex-participantes do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, localizado em Corumbá, fronteira com a Bolívia. Entre seus principais objetivos estão a divulgação da música de câmara, inovação em propostas educacionais e artísticas e estímulo à formação de público. Além disso, a Orquestra atua para promover uma interação entre fronteiras. A partir de sua base musical, a Orquestra de Câmara do Pantanal constrói, com liberdade e criatividade artística, novos elementos traduzidos da natureza, além de produzir suas próprias músicas, com linguagem e identidade local.
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Regional
Música de Cámara
Descrição
A Orquestra de Câmara do Pantanal foi criada oficialmente em 2018 e é composta por professores, participantes e ex-participantes do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, localizado em Corumbá, fronteira com a Bolívia. Entre seus principais objetivos estão a divulgação da música de câmara, inovação em propostas educacionais e artísticas e estímulo à formação de público. Além disso, a Orquestra atua para promover uma interação entre fronteiras. A partir de sua base musical, a Orquestra de Câmara do Pantanal constrói, com liberdade e criatividade artística, novos elementos traduzidos da natureza, além de produzir suas próprias músicas, com linguagem e identidade local.
Música
Maria Weiss
“Her voice is tremendous, and the continued suspense of her stage presence is breath- taking”, “a marvellous mezzo soprano with organ-like depths” and “a vocal and acting synthesis of arts” are just some of the things that reviewers have said of the Austrian mezzo soprano Maria Weiss. The mezzo soprano was just a child when she discovered her love for singing and early music. She studied solo performance at the Luigi Cherubini State Conservatory in Florence, the University of Music and Performing Arts in Graz and acting at the Lee Strasberg Theater & Film Institute in New York. She has performed with orchestras including the Bach Consort Vienna, Klangforum Wien, L'Orfeo Barockorchester, Ensemble Claudiana, Harmony of Nations Baroque Orchestra, Il Concerto Tivoli, Camerata Argentea, A Corte Musical, Capella Leopoldina, Graz Symphony Orchestra and the Vorarlberg Symphony Orchestra and has established herself as an outstanding interpreter of early music with a mezzo soprano voice that reviewers have described as "beautiful", "clearly timbred and flawlessly guided", and "softly floating”. The repertoire of the singer, who speaks five languages, consists of early and contemporary music, Bach, Mozart and Offenbach, and particularly first performances of forgotten works. Her artistic path has been shaped by collaborations with directors such as Frank Castorf, Philippe Arlaud, Seollyeon Konwitschny, John Lloyd Davies and Kobie van Rensburg and with musical partners such as Stefan Asbury, Domingo Hindoyan, Michi Gaigg, David Levi, Rubén Dubrovsky, Gérard Korsten, Rogério Gonçalves and Franco Pavan. Notable engagements include the Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, Graz Opera House, Händel Festival in Halle, Theater an der Rott (Germany), trigonale. festival of early music, Festspielhaus Bregenz, Feldkirch Festival, Festspielhaus Dornbirn, Donaufestwochen im Strudengau, BOV Opera Festival at the Teatru Manoel in Valetta (Malta) and Ateneu Barcelonés in Spain. As a Lied singer, Maria Weiss, under the guidance of Teresa Berganza and Isabel Aragón, has specialised in Spanish and Latin American repertoire (especially the songs of De Falla, Granados, Guridi, Montsalvatge, Rodrigo, Leon and Villa-Lobos). Her stage presence was described as that of a “gifted singer-actress” in a review by the Kritisches Journal für Alte Musik. She regularly appears in short films, feature films and commercials, and has worked with directors such as Anja Salomonowitz, Oskar Roehler, Christopher Schlier, Martin Aamund, Phil Moran, Ronald Unterberger, Thomas Woschitz and Quadmo Quintero. mariaweiss.at mariaweissactress.com
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Barroca
Opera
Descrição
“Her voice is tremendous, and the continued suspense of her stage presence is breath- taking”, “a marvellous mezzo soprano with organ-like depths” and “a vocal and acting synthesis of arts” are just some of the things that reviewers have said of the Austrian mezzo soprano Maria Weiss. The mezzo soprano was just a child when she discovered her love for singing and early music. She studied solo performance at the Luigi Cherubini State Conservatory in Florence, the University of Music and Performing Arts in Graz and acting at the Lee Strasberg Theater & Film Institute in New York. She has performed with orchestras including the Bach Consort Vienna, Klangforum Wien, L'Orfeo Barockorchester, Ensemble Claudiana, Harmony of Nations Baroque Orchestra, Il Concerto Tivoli, Camerata Argentea, A Corte Musical, Capella Leopoldina, Graz Symphony Orchestra and the Vorarlberg Symphony Orchestra and has established herself as an outstanding interpreter of early music with a mezzo soprano voice that reviewers have described as "beautiful", "clearly timbred and flawlessly guided", and "softly floating”. The repertoire of the singer, who speaks five languages, consists of early and contemporary music, Bach, Mozart and Offenbach, and particularly first performances of forgotten works. Her artistic path has been shaped by collaborations with directors such as Frank Castorf, Philippe Arlaud, Seollyeon Konwitschny, John Lloyd Davies and Kobie van Rensburg and with musical partners such as Stefan Asbury, Domingo Hindoyan, Michi Gaigg, David Levi, Rubén Dubrovsky, Gérard Korsten, Rogério Gonçalves and Franco Pavan. Notable engagements include the Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, Graz Opera House, Händel Festival in Halle, Theater an der Rott (Germany), trigonale. festival of early music, Festspielhaus Bregenz, Feldkirch Festival, Festspielhaus Dornbirn, Donaufestwochen im Strudengau, BOV Opera Festival at the Teatru Manoel in Valetta (Malta) and Ateneu Barcelonés in Spain. As a Lied singer, Maria Weiss, under the guidance of Teresa Berganza and Isabel Aragón, has specialised in Spanish and Latin American repertoire (especially the songs of De Falla, Granados, Guridi, Montsalvatge, Rodrigo, Leon and Villa-Lobos). Her stage presence was described as that of a “gifted singer-actress” in a review by the Kritisches Journal für Alte Musik. She regularly appears in short films, feature films and commercials, and has worked with directors such as Anja Salomonowitz, Oskar Roehler, Christopher Schlier, Martin Aamund, Phil Moran, Ronald Unterberger, Thomas Woschitz and Quadmo Quintero. mariaweiss.at mariaweissactress.com
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