Sofia Calvet
Soy bandoneonista. Me dedico fundamentalmente al tango, formo parte de la orquesta La Santa Calavera y del Sexteto Fantasma. Además soy sesionista en diversos proyectos.
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Método de Violonchelo "Aprendizaje Técnico y Creativo Integrado"
Sinopsis General Este método de violonchelo, compuesto por cuatro tomos, ofrece un enfoque integral para desarrollar las habilidades creativas del estudiante, incluyendo improvisación, composición y arreglos. A diferencia de los métodos tradicionales que se enfocan principalmente en la interpretación, este sistema complementario está diseñado para formar a un violonchelista completo, combinando el dominio técnico con un profundo entendimiento del lenguaje musical. Bio de cada libro El Libro 1 se centra en la Técnica y Desarrollo Melódico, abordando aspectos fundamentales como los cambios de posición, el uso de la doble cuerda, las apoyaturas y bordaduras, así como la precisión y velocidad. Estas ejercitaciones no solo mejoran la afinación y el sonido, sino que también preparan al estudiante para un manejo más creativo del instrumento, aplicando técnicas que van más allá del mero virtuosismo. El Libro 2 está dedicado a la Técnica y Creatividad Rítmica, integrando ejercicios en contextos rítmicos esenciales como la bossa nova, el jazz medium swing, la zamba, la polirritmia y la amalgama. Aquí, el enfoque es desarrollar la independencia rítmica y la creatividad, elementos cruciales para cualquier músico que aspire a una carrera versátil, tanto en el ámbito de la música popular como en el académico. El Libro 3 profundiza en la Armonía Tonal Aplicada al Violonchelo, ordenando las digitaciones de arpegios, escalas y acordes en seis niveles progresivos. Este libro guía al estudiante desde el diatonismo básico hasta conceptos más avanzados como el sustituto tritonal, todo dentro del contexto de la interpretación en violonchelo. Esta estructura asegura que el estudiante adquiera un dominio sólido de la armonía, facilitando su capacidad para componer y arreglar música de manera autónoma. El Libro 4 es un Instructivo Metodológico que explica en detalle las ejercitaciones y su propósito dentro del método. Este tomo es esencial para entender cómo cada ejercicio está diseñado para complementar y enriquecer la formación tradicional del violonchelista, permitiendo que el estudiante integre de manera natural la técnica con la creatividad. Este método está diseñado no solo para mejorar las habilidades técnicas, sino también para preparar a los violonchelistas para una carrera profesional diversa. Al romper con la estructura tradicional que separa al "músico popular" del "músico académico," el sistema fomenta la formación de un músico cabal, capaz de adaptarse a cualquier contexto musical. Esta versatilidad amplía significativamente las oportunidades laborales del violonchelista, alejándolo del nicho limitado del mundo sinfónico o de cámara, y preparándolo para desempeñarse en una variedad de roles, incluyendo el de sesionista, compositor y arreglista. En resumen, este método es una herramienta fundamental para aquellos que desean no solo perfeccionar su técnica, sino también expandir sus horizontes creativos y profesionales, asegurando una formación musical integral y adaptada a las demandas del mundo actual. Bio Ramiro Zárate Violonchelista y docente argentino con una destacada trayectoria en la música clásica y popular. Como integrante de CheChelos, ha llevado su música a escenarios de América y Europa, destacándose como ganadores de los festivales más importantes de Argentina. Este proyecto no solo representa su pasión artística, sino también su fuente de sustento económico actualmente. Proyecto donde confluyen las ideas sobre un músico capaz de generar su sustento económicamente y las ideas de hacer un aporte como Agente Cultural, promotor de la identidad de una región. Entre 2015 y 2023, formó parte de la Orquesta Sinfónica de Neuquén. Durante el período de 2014 a 2018, desempeñó un papel fundamental como violonchelista en la Orquesta Filarmónica de Río Negro. Desde 2018, ejerce como docente universitario, ocupando la Cátedra de Violonchelo Popular en la Licenciatura en Música Popular del IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), donde comparte su experiencia, conocimientos y metodología con las nuevas generaciones de músicos. Dicha institución invierte económicamente en el desarrollo y creación del Método. Además, fue invitado como exponente internacional en el tercer Encuentro Pedagógico de Chelistas de Bogotá en 2022, demostrando su compromiso con la educación musical y su reconocimiento a nivel internacional. Ramiro Zárate Gigli es un músico versátil, comprometido con la excelencia artística y la enseñanza, cuya pasión por la expansión de las formas de vivir la música trasciende fronteras y culturas. Recorrido del método hasta ahora Las ideas germinales de este método nacen con CheChelos Dúo en 2015, a partir de la necesidad de contar con un tipo de entrenamiento y estudio que permitiera desarrollar y perfeccionar la música que el conjunto interpreta. Desde entonces, como parte de las giras del grupo por todo el país y en varios países de Europa y Sudamérica, se realizaron talleres en numerosas instituciones relevantes, donde se fueron aplicando las ideas que posteriormente dieron forma a los libros del método. Algunos de estos talleres se llevaron a cabo en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe), la Universidad Nacional de Cuyo (UnCuyo), la Universidad Nacional de Montevideo, la Universidad Nacional de Paraguay, el Conservatori del Liceu (Barcelona), el Conservatorio Municipal de Irún, y el Conservatorio de Gijón, entre otros. En 2018, se inauguró en el IUPA la Cátedra de Violonchelo dentro de la Licenciatura en Música Popular. A partir de ese momento, surgió la necesidad de desarrollar un sistema estructurado y programático para aplicar los conocimientos del lenguaje musical al violonchelo. En 2022, se firmó un convenio con el IUPA para co-crear el método y profundizar en su investigación. Además, durante 2022 y 2023, Ramiro viajó a Colombia para difundir las ideas del método en el marco de dos importantes festivales, donde fue invitado como exponente internacional: el Encuentro Pedagógico de Chelistas en 2022 y el Gran Encuentro de Chelistas en 2023. En 2024, se completa el ciclo de Colombia con la realización de tres cursos en distintas ciudades, llamados "Instructorados en Método de Violonchelo", donde se capacitaron a 60 chelistas colombianos. Estos cursos se llevaron a cabo en la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá, la Universidad EAFIT de Medellín, y el Conservatorio de Bellas Artes de Cali.
Ver detalhesMétodo de Violonchelo "Aprendizaje Técnico y Creativo Integrado"
Descrição
Sinopsis General Este método de violonchelo, compuesto por cuatro tomos, ofrece un enfoque integral para desarrollar las habilidades creativas del estudiante, incluyendo improvisación, composición y arreglos. A diferencia de los métodos tradicionales que se enfocan principalmente en la interpretación, este sistema complementario está diseñado para formar a un violonchelista completo, combinando el dominio técnico con un profundo entendimiento del lenguaje musical. Bio de cada libro El Libro 1 se centra en la Técnica y Desarrollo Melódico, abordando aspectos fundamentales como los cambios de posición, el uso de la doble cuerda, las apoyaturas y bordaduras, así como la precisión y velocidad. Estas ejercitaciones no solo mejoran la afinación y el sonido, sino que también preparan al estudiante para un manejo más creativo del instrumento, aplicando técnicas que van más allá del mero virtuosismo. El Libro 2 está dedicado a la Técnica y Creatividad Rítmica, integrando ejercicios en contextos rítmicos esenciales como la bossa nova, el jazz medium swing, la zamba, la polirritmia y la amalgama. Aquí, el enfoque es desarrollar la independencia rítmica y la creatividad, elementos cruciales para cualquier músico que aspire a una carrera versátil, tanto en el ámbito de la música popular como en el académico. El Libro 3 profundiza en la Armonía Tonal Aplicada al Violonchelo, ordenando las digitaciones de arpegios, escalas y acordes en seis niveles progresivos. Este libro guía al estudiante desde el diatonismo básico hasta conceptos más avanzados como el sustituto tritonal, todo dentro del contexto de la interpretación en violonchelo. Esta estructura asegura que el estudiante adquiera un dominio sólido de la armonía, facilitando su capacidad para componer y arreglar música de manera autónoma. El Libro 4 es un Instructivo Metodológico que explica en detalle las ejercitaciones y su propósito dentro del método. Este tomo es esencial para entender cómo cada ejercicio está diseñado para complementar y enriquecer la formación tradicional del violonchelista, permitiendo que el estudiante integre de manera natural la técnica con la creatividad. Este método está diseñado no solo para mejorar las habilidades técnicas, sino también para preparar a los violonchelistas para una carrera profesional diversa. Al romper con la estructura tradicional que separa al "músico popular" del "músico académico," el sistema fomenta la formación de un músico cabal, capaz de adaptarse a cualquier contexto musical. Esta versatilidad amplía significativamente las oportunidades laborales del violonchelista, alejándolo del nicho limitado del mundo sinfónico o de cámara, y preparándolo para desempeñarse en una variedad de roles, incluyendo el de sesionista, compositor y arreglista. En resumen, este método es una herramienta fundamental para aquellos que desean no solo perfeccionar su técnica, sino también expandir sus horizontes creativos y profesionales, asegurando una formación musical integral y adaptada a las demandas del mundo actual. Bio Ramiro Zárate Violonchelista y docente argentino con una destacada trayectoria en la música clásica y popular. Como integrante de CheChelos, ha llevado su música a escenarios de América y Europa, destacándose como ganadores de los festivales más importantes de Argentina. Este proyecto no solo representa su pasión artística, sino también su fuente de sustento económico actualmente. Proyecto donde confluyen las ideas sobre un músico capaz de generar su sustento económicamente y las ideas de hacer un aporte como Agente Cultural, promotor de la identidad de una región. Entre 2015 y 2023, formó parte de la Orquesta Sinfónica de Neuquén. Durante el período de 2014 a 2018, desempeñó un papel fundamental como violonchelista en la Orquesta Filarmónica de Río Negro. Desde 2018, ejerce como docente universitario, ocupando la Cátedra de Violonchelo Popular en la Licenciatura en Música Popular del IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), donde comparte su experiencia, conocimientos y metodología con las nuevas generaciones de músicos. Dicha institución invierte económicamente en el desarrollo y creación del Método. Además, fue invitado como exponente internacional en el tercer Encuentro Pedagógico de Chelistas de Bogotá en 2022, demostrando su compromiso con la educación musical y su reconocimiento a nivel internacional. Ramiro Zárate Gigli es un músico versátil, comprometido con la excelencia artística y la enseñanza, cuya pasión por la expansión de las formas de vivir la música trasciende fronteras y culturas. Recorrido del método hasta ahora Las ideas germinales de este método nacen con CheChelos Dúo en 2015, a partir de la necesidad de contar con un tipo de entrenamiento y estudio que permitiera desarrollar y perfeccionar la música que el conjunto interpreta. Desde entonces, como parte de las giras del grupo por todo el país y en varios países de Europa y Sudamérica, se realizaron talleres en numerosas instituciones relevantes, donde se fueron aplicando las ideas que posteriormente dieron forma a los libros del método. Algunos de estos talleres se llevaron a cabo en la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe), la Universidad Nacional de Cuyo (UnCuyo), la Universidad Nacional de Montevideo, la Universidad Nacional de Paraguay, el Conservatori del Liceu (Barcelona), el Conservatorio Municipal de Irún, y el Conservatorio de Gijón, entre otros. En 2018, se inauguró en el IUPA la Cátedra de Violonchelo dentro de la Licenciatura en Música Popular. A partir de ese momento, surgió la necesidad de desarrollar un sistema estructurado y programático para aplicar los conocimientos del lenguaje musical al violonchelo. En 2022, se firmó un convenio con el IUPA para co-crear el método y profundizar en su investigación. Además, durante 2022 y 2023, Ramiro viajó a Colombia para difundir las ideas del método en el marco de dos importantes festivales, donde fue invitado como exponente internacional: el Encuentro Pedagógico de Chelistas en 2022 y el Gran Encuentro de Chelistas en 2023. En 2024, se completa el ciclo de Colombia con la realización de tres cursos en distintas ciudades, llamados "Instructorados en Método de Violonchelo", donde se capacitaron a 60 chelistas colombianos. Estos cursos se llevaron a cabo en la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá, la Universidad EAFIT de Medellín, y el Conservatorio de Bellas Artes de Cali.
Paula Molinari
Como artista-pesquisadora tenho interesse pela conexão entre música, criação, voz, ecologia e pesquisa artística. A minha atividade composicional é decorrente da busca por integrar tais conexões. Influenciada por Kozana Lucca, Leah Barclay, Catherine Laws, Pauline Oliveros, Murray Schafer, Bernie Krause, Alvin Lucier e John Cage, tenho composições do tipo site specific – para coro, orquestra, pista digital e improvisação livre, como O Nó (2018) e o Ciclo de Miniaturas Parnaíba das Américas – O Delta (2019), ambas estreadas com o apoio do SESC-Piauí. Outros trabalhos de criação e composição representativos a serem citados são: a criação e design da faixa performática Charlotte Salomon – 2007, com estreia no Teatro de Malerárgues, França e coautoria da trilha da cena final da personagem Teresa en La Ruta de su Atracción – Yolanda Oreamuno e Chiquinha Gonzaga com o grupo Teatro Abya Yala. A predileção por criações colaborativas me levou a fazer parte de Abraços (2018) , uma rádio arte colaborativa e interativa, coordenada por Andrea Cohen, da France Culture Radio France – que envolveu artistas do Brasil, Argentina e França. Como cantora, dedico-me atualmente a um repertório para voz solo e que me move a compor para voz solo e coral como parte do processo criativo. Trabalhos anteriores como La Ruta de su Atração – Yolanda Oreamuno y Chiquinha Gonzaga e Un día cualquiera, multimodal, contemporâneo com música, videoarte, cena e improvisação podem ser considerados os mais relevantes em termos de performance. Ambos foram contemplados com o Fundo Iberescena (2011 e 2012) e Prêmio Nacional de Cultura da Costa Rica – 2021. Participou das comemorações do Ano Brasil – 2005 na França com o monólogo musical Maria Brasileira (criação minha), junto com o guitarrista Fernando Poles e direção de Carol Mendelsohn (EUA). Entre 2000 e 2004 apresentei com o violoncelista Walter Moure, fruto de uma pesquisa sobre o toda da obra do compositor John Dowland, uma série de concertos nas cidades de São Paulo, Buenos Aires, Paris e Thoiras. Participei da montagem da ópera A Flauta Mágica – Mozart, com a Orquestra Sinfônica de Curitiba no Teatro Calil Hadad de Maringá, sob a regência do Maestro Paulo Bueno – como Segunda Dama. Também integrei o casting do Fermata’s Project, em 2007, em colaboração entre a Hull University (Inglaterra), The Other Theatre (Dinamarca) e o Centre Artistique International Roy Hart (França). Sou fundadora do Latin Theatre International Wolfsohn e Hart Voice Work, coletivo de artistas e pesquisadores latino-americanos. Como artista-pesquisadora, acadêmica, sou efetiva da Universidade Federal do Maranhão, no Mestrado Interdisciplinar Dinâmicas Sociais, Conexões Artísticas e Saberes Locais e no Curso de Licenciatura Interdisciplinar em Linguagens e Códigos – Música,, no Centro de Ciências de São Bernardo, Maranhão, Brasil. Colaboro como orientadora e co-orientadora junto à Universidade de Lisboa (co-orientadora de doutorado), Universidade Nacional de Rosário – Argentina (orientadora de doutorado), Universidade de São Paulo – USP (orientadora de doutorado) e Universidade Estadual Paulista – UNESP (pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Educação Musical – G-Pem).
Ver detalhesPaula Molinari
Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
Como artista-pesquisadora tenho interesse pela conexão entre música, criação, voz, ecologia e pesquisa artística. A minha atividade composicional é decorrente da busca por integrar tais conexões. Influenciada por Kozana Lucca, Leah Barclay, Catherine Laws, Pauline Oliveros, Murray Schafer, Bernie Krause, Alvin Lucier e John Cage, tenho composições do tipo site specific – para coro, orquestra, pista digital e improvisação livre, como O Nó (2018) e o Ciclo de Miniaturas Parnaíba das Américas – O Delta (2019), ambas estreadas com o apoio do SESC-Piauí. Outros trabalhos de criação e composição representativos a serem citados são: a criação e design da faixa performática Charlotte Salomon – 2007, com estreia no Teatro de Malerárgues, França e coautoria da trilha da cena final da personagem Teresa en La Ruta de su Atracción – Yolanda Oreamuno e Chiquinha Gonzaga com o grupo Teatro Abya Yala. A predileção por criações colaborativas me levou a fazer parte de Abraços (2018) , uma rádio arte colaborativa e interativa, coordenada por Andrea Cohen, da France Culture Radio France – que envolveu artistas do Brasil, Argentina e França. Como cantora, dedico-me atualmente a um repertório para voz solo e que me move a compor para voz solo e coral como parte do processo criativo. Trabalhos anteriores como La Ruta de su Atração – Yolanda Oreamuno y Chiquinha Gonzaga e Un día cualquiera, multimodal, contemporâneo com música, videoarte, cena e improvisação podem ser considerados os mais relevantes em termos de performance. Ambos foram contemplados com o Fundo Iberescena (2011 e 2012) e Prêmio Nacional de Cultura da Costa Rica – 2021. Participou das comemorações do Ano Brasil – 2005 na França com o monólogo musical Maria Brasileira (criação minha), junto com o guitarrista Fernando Poles e direção de Carol Mendelsohn (EUA). Entre 2000 e 2004 apresentei com o violoncelista Walter Moure, fruto de uma pesquisa sobre o toda da obra do compositor John Dowland, uma série de concertos nas cidades de São Paulo, Buenos Aires, Paris e Thoiras. Participei da montagem da ópera A Flauta Mágica – Mozart, com a Orquestra Sinfônica de Curitiba no Teatro Calil Hadad de Maringá, sob a regência do Maestro Paulo Bueno – como Segunda Dama. Também integrei o casting do Fermata’s Project, em 2007, em colaboração entre a Hull University (Inglaterra), The Other Theatre (Dinamarca) e o Centre Artistique International Roy Hart (França). Sou fundadora do Latin Theatre International Wolfsohn e Hart Voice Work, coletivo de artistas e pesquisadores latino-americanos. Como artista-pesquisadora, acadêmica, sou efetiva da Universidade Federal do Maranhão, no Mestrado Interdisciplinar Dinâmicas Sociais, Conexões Artísticas e Saberes Locais e no Curso de Licenciatura Interdisciplinar em Linguagens e Códigos – Música,, no Centro de Ciências de São Bernardo, Maranhão, Brasil. Colaboro como orientadora e co-orientadora junto à Universidade de Lisboa (co-orientadora de doutorado), Universidade Nacional de Rosário – Argentina (orientadora de doutorado), Universidade de São Paulo – USP (orientadora de doutorado) e Universidade Estadual Paulista – UNESP (pesquisadora do Grupo de Pesquisa em Educação Musical – G-Pem).
Música
Neguin
musico desde la edad de 14 años asta la actualidad ejecutante de instrumentos de percusión y cuerdas, acompañamiento musical en grupos criollos y orquestas, composiciones en letras a mi tierra chincha
Ver detalhesNeguin
Afro
Festejo
Descrição
musico desde la edad de 14 años asta la actualidad ejecutante de instrumentos de percusión y cuerdas, acompañamiento musical en grupos criollos y orquestas, composiciones en letras a mi tierra chincha
Grupo Anima – música de câmara brasileira
Em sua trajetória, o Grupo ANIMA construiu ao longo de mais de 35 anos uma sólida e premiada carreira no Brasil e no exterior, divulgando e expondo o imaginário popular musical do Brasil. Ao todo são 7 CD´s e espetáculos musicais autorais, 2 coletivos, 1 DVD e 1 áudio-visual. Recebeu por esses trabalhos prêmios no âmbito da música de concerto cameristica e também da música popular tradicional. ANIMA apresenta-se por todo Brasil, da Floresta Amazônica ao Theatro Municipal de São Paulo, nos EUA, no Canadá, Argentina, México, Uruguai, Paraguai, Bolívia – Misiones de Chiquitos –, Colômbia, Alemanha, Suíça, Luxemburgo, Áustria, Itália e França, em teatros e séries de música antiga e de música de câmara. Além dos espetáculos em concerto, o Grupo ANIMA também realiza oficinas e cursos, expondo sua dinâmica de criação musical coletiva, as matrizes e matizes da música do Brasil. O Grupo ANIMA conta com um corpo artistico de músicos que atuam, tanto no Brasil, quanto no exterior, nos âmbitos da performance musical e da pesquisa acadêmica. Ao longo de sua carreira vem desenvolvendo intensa parceria com a Associação Cultural Cachuera! (acervo musical), presidida por Paulo Dias (etnomusicólogo, percussionista, organista e pianista), integrante do Grupo. Prêmio FUNARTE (2012) de Música Brasileira – Ministério da Cultura Prêmio APCA (1998) – Associação Paulista dos Críticos de Arte V Prêmio Carlos Gomes (2005) – Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo Prêmio Movimento de Música Popular Brasileira (1997) Prêmio PROAC (2012 e 2021) – Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo
Ver detalhesGrupo Anima – música de câmara brasileira
Música de Cámara
Medieval
Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Descrição
Em sua trajetória, o Grupo ANIMA construiu ao longo de mais de 35 anos uma sólida e premiada carreira no Brasil e no exterior, divulgando e expondo o imaginário popular musical do Brasil. Ao todo são 7 CD´s e espetáculos musicais autorais, 2 coletivos, 1 DVD e 1 áudio-visual. Recebeu por esses trabalhos prêmios no âmbito da música de concerto cameristica e também da música popular tradicional. ANIMA apresenta-se por todo Brasil, da Floresta Amazônica ao Theatro Municipal de São Paulo, nos EUA, no Canadá, Argentina, México, Uruguai, Paraguai, Bolívia – Misiones de Chiquitos –, Colômbia, Alemanha, Suíça, Luxemburgo, Áustria, Itália e França, em teatros e séries de música antiga e de música de câmara. Além dos espetáculos em concerto, o Grupo ANIMA também realiza oficinas e cursos, expondo sua dinâmica de criação musical coletiva, as matrizes e matizes da música do Brasil. O Grupo ANIMA conta com um corpo artistico de músicos que atuam, tanto no Brasil, quanto no exterior, nos âmbitos da performance musical e da pesquisa acadêmica. Ao longo de sua carreira vem desenvolvendo intensa parceria com a Associação Cultural Cachuera! (acervo musical), presidida por Paulo Dias (etnomusicólogo, percussionista, organista e pianista), integrante do Grupo. Prêmio FUNARTE (2012) de Música Brasileira – Ministério da Cultura Prêmio APCA (1998) – Associação Paulista dos Críticos de Arte V Prêmio Carlos Gomes (2005) – Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo Prêmio Movimento de Música Popular Brasileira (1997) Prêmio PROAC (2012 e 2021) – Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo
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Música
Gabi Zonis
Gabi Zonis, es mamá, actriz, rapera, compositora y conductora. Nació en Paraná y vivió en Capital Federal durante trece años mientras estudio la “Licenciatura en actuación” y desarrollo a la par varios proyectos musicales y teatrales con los que tuvo la oportunidad de presentarse en escenarios reconocidos de la ciudad de Buenos Aires como el Estadio Luna Park, Ciudad Cultural Konex, Teatro ND Ateneo, Niceto Club, entre otros. Volvió a vivir a Paraná a finales de 2017 y desde entonces va transitando su carrera entre lo artístico y la enseñanza. En el marco de la enseñanza, Gabi Zonis es docente universitaria en el Profesorado de teatro en la Universidad Autónoma de Entre Ríos y es tallerista de rap y rimas en varios contextos sociales y educativos. Comenzó a desarrollarse como, cantante, rapera y compositora en 2209, desde entonces fusiono disciplinas artríticas como la actuación y el clown con numerosos proyectos musicales. Desde 2018, ya radicada en Paraná nuevamente, conformo varias agrupaciones musicales con su voz como líder. En la actualidad se presenta en Entre Ríos y provincias vecinas con su Show en vivo Gabi Zonis Full Banda, y el proyecto LITORAL BEATS Dúo conformado con Juan Manuel Benítez con repertorio litoraleño fusionado con géneros de Funky, cumbia y reggaetón. En 2022 lanzo “EMOCIONAL” una canción que habla de su vida, de ciudades donde vivió, paisajes que habitó y situaciones que atravesó. Habla también de su ser mamá y de las personas que la acompañan y construyen su vida. En el marco de la comunicación Gabi es Co-conductora junto a Damián Malatesta en el programa “Veníamos Bien” al aire hace 5 años por la radio Vorterix Litoral. A su vez se despeña como conductora, host y animadora de eventos públicos y privados en Paraná y la provincia. Siendo presentadora del “Escenario Emergente de la Fiesta Nacional del mate 2023” Como actriz, con su personaje JENNIFER SILVEYRA participa desde 2022 en el programa “La Peña entre todos” que conduce Francisco Cuestas por Canal Once donde suma condimentos de humor para toda la familia. Actuó como extra en la película La Emboscada con Osvaldo Laport, Rolly Serrano y un gran elenco. Es creadora de contenido educativo, artístico y publicitario para redes sociales y plataformas institucionales. Y resumiendo grandes logros en los años que lleva viviendo en Paraná, en 2019, Gabi zonis fue Oradora de Charla Ted X “Puerto Sánchez” – ¿Cuál es tu rima? Donde desarrolla el concepteo de la rima y la improvisación como forma autentica y genuina de vivir. Compuso junto a Francisco Cuestas “Viví Entre Ríos” la canción difusión del área de Turismo Provincia de Entre Ríos y grabó como artista invitada en disco “Made in Paraná” de la banda local “12 Monos”.
Ver detalhesGabi Zonis
Cumbia
Folklore Sudamericano
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Gabi Zonis, es mamá, actriz, rapera, compositora y conductora. Nació en Paraná y vivió en Capital Federal durante trece años mientras estudio la “Licenciatura en actuación” y desarrollo a la par varios proyectos musicales y teatrales con los que tuvo la oportunidad de presentarse en escenarios reconocidos de la ciudad de Buenos Aires como el Estadio Luna Park, Ciudad Cultural Konex, Teatro ND Ateneo, Niceto Club, entre otros. Volvió a vivir a Paraná a finales de 2017 y desde entonces va transitando su carrera entre lo artístico y la enseñanza. En el marco de la enseñanza, Gabi Zonis es docente universitaria en el Profesorado de teatro en la Universidad Autónoma de Entre Ríos y es tallerista de rap y rimas en varios contextos sociales y educativos. Comenzó a desarrollarse como, cantante, rapera y compositora en 2209, desde entonces fusiono disciplinas artríticas como la actuación y el clown con numerosos proyectos musicales. Desde 2018, ya radicada en Paraná nuevamente, conformo varias agrupaciones musicales con su voz como líder. En la actualidad se presenta en Entre Ríos y provincias vecinas con su Show en vivo Gabi Zonis Full Banda, y el proyecto LITORAL BEATS Dúo conformado con Juan Manuel Benítez con repertorio litoraleño fusionado con géneros de Funky, cumbia y reggaetón. En 2022 lanzo “EMOCIONAL” una canción que habla de su vida, de ciudades donde vivió, paisajes que habitó y situaciones que atravesó. Habla también de su ser mamá y de las personas que la acompañan y construyen su vida. En el marco de la comunicación Gabi es Co-conductora junto a Damián Malatesta en el programa “Veníamos Bien” al aire hace 5 años por la radio Vorterix Litoral. A su vez se despeña como conductora, host y animadora de eventos públicos y privados en Paraná y la provincia. Siendo presentadora del “Escenario Emergente de la Fiesta Nacional del mate 2023” Como actriz, con su personaje JENNIFER SILVEYRA participa desde 2022 en el programa “La Peña entre todos” que conduce Francisco Cuestas por Canal Once donde suma condimentos de humor para toda la familia. Actuó como extra en la película La Emboscada con Osvaldo Laport, Rolly Serrano y un gran elenco. Es creadora de contenido educativo, artístico y publicitario para redes sociales y plataformas institucionales. Y resumiendo grandes logros en los años que lleva viviendo en Paraná, en 2019, Gabi zonis fue Oradora de Charla Ted X “Puerto Sánchez” – ¿Cuál es tu rima? Donde desarrolla el concepteo de la rima y la improvisación como forma autentica y genuina de vivir. Compuso junto a Francisco Cuestas “Viví Entre Ríos” la canción difusión del área de Turismo Provincia de Entre Ríos y grabó como artista invitada en disco “Made in Paraná” de la banda local “12 Monos”.
SUBHIRA RODRIGO CEPEDA
.Compositor titulado en la Escuela Moderna (Stgo.Chile). Post titulo y magister en composición U de Chile. Ha publicado 22 discos de su autoría, entre 1990 y 2023. Ha compuesto música para diversos ensambles de cámara, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, corales, música para documentales, cortometrajes, películas, obras de teatro y ballet tanto en Chile como el extranjero. En sus obras ha utilizado instrumentación docta, popular, étnica y electrónica. Toca en vivo y realiza constantes giras por Chile como también Europa y NorteAmérica. Destacan “Knockengorrock Festival” Escocia, “The Met” Manchester-Inglaterra y “Amare Den Haag” Holanda (Mayo 2023), “Port Fairy Folk Festival” y gira 12 conciertos (Australia 2023), “Vancouver Island MusicFest” (Canadá, 2022), “Vilnius World Music Fest” (Lithuania, 2022) gira 21 conciertos Europa 2022, “Festival Músicas del Mundo (Chile, 2021), “Vamonos pal Campo” y “Woodstaco” (Chile 2020) “Bratislava World Music Fest” (Eslovaquia, 2019), “Sound Symposium”, “Kultrun” y “Sun Fest” (Canadá 2018) “Babel Sound World Music Fest” (Hungría 2016 y 2017, 2019), Alkantara Fest (Sicilia-Italia 2017), “Womad” (Chile 2015), “Wasser Music Festival”, (House der Kulturen der Werld, Berlín, 2011), “Lollapallooza Chile” (2013 y 2018). En 1993 creó el sello MUNDOVIVO del cual es director ( www.mundovivo.cl ) obteniendo el Premio a la Música Nacional “Presidente de la República” como productor musical el 2011. Ha producido más de 80 discos de artistas chilenos de estilos fusión, jazz, world music y étnica. Además de sus proyectos musicales y de compositor, es programador y director del “Festival de Músicas del Mundo” (en su XXII versión) y produce y conduce el programa de world music de Radio ADN-Chile “Mundovivo, Música para Vivir Mejor” (20.000 auditores a la semana). Durante el año 2021 y 22 ha participó como coach en el programa internacional “Global Music Match”, que une a 78 artistas de 16 países en grupos de 6 bandas de distintos territorios y desarrollan un programa de intercambio musical y de audiencias, siendo el único latinoamericano con este rol. ( www.globalmusicmatch.com ) Entre Junio y Noviembre de 2023 compuso y produjo la música original para las Ceremonias de Clausura de los Juegos Olímpicos Panamericanos y ParaPanamericanos que se realizaron este año en Chile y fueron transmitidas en vivo a más de 30 países con una audiencia estimada cercana a 50 millones de espectadores.
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Worldbeat
Contemporánea
Música Sinfónica
Descrição
.Compositor titulado en la Escuela Moderna (Stgo.Chile). Post titulo y magister en composición U de Chile. Ha publicado 22 discos de su autoría, entre 1990 y 2023. Ha compuesto música para diversos ensambles de cámara, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, corales, música para documentales, cortometrajes, películas, obras de teatro y ballet tanto en Chile como el extranjero. En sus obras ha utilizado instrumentación docta, popular, étnica y electrónica. Toca en vivo y realiza constantes giras por Chile como también Europa y NorteAmérica. Destacan “Knockengorrock Festival” Escocia, “The Met” Manchester-Inglaterra y “Amare Den Haag” Holanda (Mayo 2023), “Port Fairy Folk Festival” y gira 12 conciertos (Australia 2023), “Vancouver Island MusicFest” (Canadá, 2022), “Vilnius World Music Fest” (Lithuania, 2022) gira 21 conciertos Europa 2022, “Festival Músicas del Mundo (Chile, 2021), “Vamonos pal Campo” y “Woodstaco” (Chile 2020) “Bratislava World Music Fest” (Eslovaquia, 2019), “Sound Symposium”, “Kultrun” y “Sun Fest” (Canadá 2018) “Babel Sound World Music Fest” (Hungría 2016 y 2017, 2019), Alkantara Fest (Sicilia-Italia 2017), “Womad” (Chile 2015), “Wasser Music Festival”, (House der Kulturen der Werld, Berlín, 2011), “Lollapallooza Chile” (2013 y 2018). En 1993 creó el sello MUNDOVIVO del cual es director ( www.mundovivo.cl ) obteniendo el Premio a la Música Nacional “Presidente de la República” como productor musical el 2011. Ha producido más de 80 discos de artistas chilenos de estilos fusión, jazz, world music y étnica. Además de sus proyectos musicales y de compositor, es programador y director del “Festival de Músicas del Mundo” (en su XXII versión) y produce y conduce el programa de world music de Radio ADN-Chile “Mundovivo, Música para Vivir Mejor” (20.000 auditores a la semana). Durante el año 2021 y 22 ha participó como coach en el programa internacional “Global Music Match”, que une a 78 artistas de 16 países en grupos de 6 bandas de distintos territorios y desarrollan un programa de intercambio musical y de audiencias, siendo el único latinoamericano con este rol. ( www.globalmusicmatch.com ) Entre Junio y Noviembre de 2023 compuso y produjo la música original para las Ceremonias de Clausura de los Juegos Olímpicos Panamericanos y ParaPanamericanos que se realizaron este año en Chile y fueron transmitidas en vivo a más de 30 países con una audiencia estimada cercana a 50 millones de espectadores.
Música
TERRA DO RAP – Festival Internacional de Cultura Urbana da Língua Portuguesa
TERRA DO RAP é 1º Festival de intercâmbio entre os países da Língua Portuguesa sob a ótica da cultura urbana e, consequentemente, o elemento “Rap” (e seus subgêneros em contato com a Urban Music e as músicas de raizes latina, afro, ibérica e brasileira) enquanto música produzida em todos os territórios lusófonos. Desde sua origem em 2013 é realizado anualmente com diversas atividades como shows inéditos, performances exclusivas, workshops, debates, oficinas, exibições de filmes, ações em redes sociais entre outras. Mais de 20.000 pessoas assistiram, participaram e trabalharam durante as edições direta e indiretamente. A valoração midiática do Festival já ultrapassa 6 milhões de Reais em inserções em TV, rádio, jornal, revista e internet. A cada edição é contemplado um eixo temático, direcionando o conceito e formato do projeto, estimulando assim a valorização do idioma, os laços de uma nova lusofonia e o reconhecimento das matrizes que construíram o povo brasileiro. TERRA DO RAP é idealizado pelo rapper Vinicius Terra e produzido pela incubadora de culturas de rua REPPRODUTORA. Nos próximos anos, além do intercâmbio sólido de mais de uma década com territórios lusófonos (sobretudo África Lusófona), a Terra do Rap expandirá seu diálogo com os territórios de língua espanhola também, criando assim um mapa geo-cultural entre América do Sul, África e Europa.
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Descrição
TERRA DO RAP é 1º Festival de intercâmbio entre os países da Língua Portuguesa sob a ótica da cultura urbana e, consequentemente, o elemento “Rap” (e seus subgêneros em contato com a Urban Music e as músicas de raizes latina, afro, ibérica e brasileira) enquanto música produzida em todos os territórios lusófonos. Desde sua origem em 2013 é realizado anualmente com diversas atividades como shows inéditos, performances exclusivas, workshops, debates, oficinas, exibições de filmes, ações em redes sociais entre outras. Mais de 20.000 pessoas assistiram, participaram e trabalharam durante as edições direta e indiretamente. A valoração midiática do Festival já ultrapassa 6 milhões de Reais em inserções em TV, rádio, jornal, revista e internet. A cada edição é contemplado um eixo temático, direcionando o conceito e formato do projeto, estimulando assim a valorização do idioma, os laços de uma nova lusofonia e o reconhecimento das matrizes que construíram o povo brasileiro. TERRA DO RAP é idealizado pelo rapper Vinicius Terra e produzido pela incubadora de culturas de rua REPPRODUTORA. Nos próximos anos, além do intercâmbio sólido de mais de uma década com territórios lusófonos (sobretudo África Lusófona), a Terra do Rap expandirá seu diálogo com os territórios de língua espanhola também, criando assim um mapa geo-cultural entre América do Sul, África e Europa.
Ensamble Cañas y Compañía
El Ensamble Cañas y Compañía se caracteriza por la fusión de géneros, en los que se vincula el folclore y lo académico, para lograr un sonido único. Esta hibridación musical se consolida por más de una década con la calidad de sus integrantes, músicos profesionales de las principales orquestas argentinas, así como artistas invitados. El Ensamble promueve el repertorio latinoamericano original para trío de cañas -oboe, clarinete y fagot-, al tiempo que produce adaptaciones y estrenos de música popular con otros instrumentos tales como el bandoneón, el piano, la percusión y la guitarra. Los aportes de composiciones originales y arreglos de diversos creadores de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela,entre otros, les ha permitido una rica variedad de sonidos y colores de el continente Latinoamericano. Por otra parte, el intercambio y colaboración con entidades culturales nutre su trabajo con talleres, clases magistrales y charlas didácticas en Argentina tales como la Escuela Superior de Música de Salta, la Fundación Música con Alas en Jujuy, Galería Reyes Art, Instituto Geríatrico "Nuestra Señora de Loreto" en Ezeiza , Biblioteca y Orquesta Esuela de la ciudad de Bolívar en Provincia de Buenos Aires. esto les permite llegar a diversidad de píblicos y consolidad lazos con otras instituciones. En su trayectoria de conciertos y grabaciones se destacan: la realización de grabaciones de material original con el apoyo del Instituto Nacional de la Música INAMU en 2023, la gira de Equinoccio con presentaciones en las ciudades de San Salvador de Jujuy, Salta y Capital Federal en 2018. La grabación de temas originales del pianista Lisandro Baum (ganador del Gardel de Oro) con raíces del folklore argentino como gatos, huellas y chamamé. Las presentaciones interdisciplinarias , tales como la intervención en vivo artistas plásticos, proyecciones de compilaciones fotográficas de diversos creadores de la región durante sus conciertos, enrriquecen la experiencia del público.
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Folclor Fusión
Música de Cámara
Contemporánea
Folclore Fusión
Descrição
El Ensamble Cañas y Compañía se caracteriza por la fusión de géneros, en los que se vincula el folclore y lo académico, para lograr un sonido único. Esta hibridación musical se consolida por más de una década con la calidad de sus integrantes, músicos profesionales de las principales orquestas argentinas, así como artistas invitados. El Ensamble promueve el repertorio latinoamericano original para trío de cañas -oboe, clarinete y fagot-, al tiempo que produce adaptaciones y estrenos de música popular con otros instrumentos tales como el bandoneón, el piano, la percusión y la guitarra. Los aportes de composiciones originales y arreglos de diversos creadores de Argentina, Brasil, Bolivia, Colombia, Perú, Venezuela,entre otros, les ha permitido una rica variedad de sonidos y colores de el continente Latinoamericano. Por otra parte, el intercambio y colaboración con entidades culturales nutre su trabajo con talleres, clases magistrales y charlas didácticas en Argentina tales como la Escuela Superior de Música de Salta, la Fundación Música con Alas en Jujuy, Galería Reyes Art, Instituto Geríatrico "Nuestra Señora de Loreto" en Ezeiza , Biblioteca y Orquesta Esuela de la ciudad de Bolívar en Provincia de Buenos Aires. esto les permite llegar a diversidad de píblicos y consolidad lazos con otras instituciones. En su trayectoria de conciertos y grabaciones se destacan: la realización de grabaciones de material original con el apoyo del Instituto Nacional de la Música INAMU en 2023, la gira de Equinoccio con presentaciones en las ciudades de San Salvador de Jujuy, Salta y Capital Federal en 2018. La grabación de temas originales del pianista Lisandro Baum (ganador del Gardel de Oro) con raíces del folklore argentino como gatos, huellas y chamamé. Las presentaciones interdisciplinarias , tales como la intervención en vivo artistas plásticos, proyecciones de compilaciones fotográficas de diversos creadores de la región durante sus conciertos, enrriquecen la experiencia del público.
Música
Angélica Duarte
Angélica Duarte é cantora, compositora e poeta. Artista que busca reforçar a autonomia da mulher na indústria da música, atua como intérprete, arranjadora, instrumentista e produtora. Sua música apresenta elementos do pop, rock, MPB e indie. Nascida em São Paulo e radicada no Rio há nove anos, tem em seu currículo o EP “Odara” (2018) o zine “groselhas” (2019) e "Hoje Tem" (2021), álbum autoral com participações de Juliana Linhares e Letrux. Lançado de forma independente, o registro figurou em importantes listas de melhores de 2021 como "Tenho Mais Discos que Amigos" e "Hits Perdidos". Angélica tem se destacado como produtora musical em seu nicho e formado parcerias com compositoras e instrumentistas de sua geração como Gabi Buarque, Iara Ferreira, Renata Neves e Luísa Lacerda. Em abril deste ano lançou o EP “deuZONAS – vozes ferozes” com trabalhos autorais de quatro cantautoras estreantes nos gêneros RAP, indie, lo-fi e samba. Angélica assinou a curadoria e produção musical, selecionando as artistas através de uma chamada aberta para compositoras cis, trans e não bináries. deuZONAS – vozes ferozes é o projeto piloto da série deuZONAS que promete ser muito longa, tendo como objetivo fomentar a diversidade e a união das mulheres na música. Angélica se apresentou na SIM SP (2019), no Festival Levada (2022) Coquetel Molotov Negócios e Porto Musical (2021), no Sofar Sounds edições Rio (2022) e Goiânia (2023) e no Circuito SESC SP (2022), além de ter realizado uma turnê pelo Centro Oeste em agosto de 2023. Foi contemplada em Editais de Cultura do Estado do Rio de Janeiro como Edital de Videoclipes da Firjan SESI, Cultura Presente nas Redes 2 (SECEC), SESC Nova Música Convida e ASA (Oi Futuro). Em 2019 lançou “groselhas”, um compilado de poesias feitas a partir de palavras enviadas por seus seguidores do Instagram, com noites de lançamento no Rio (Desvio) e São Paulo (Livraria Patuscada). Angélica prepara o lançamento de seu primeiro livro de poesias para este ano, “Retiro Menstrual” sairá pela Editora Patuá (SP). Atualmente está finalizando a produção de seu segundo álbum "Toska". O videoclipe da canção "Barriga de Lanche", primeiro single do novo trabalho, já está disponível em seu canal do YouTube e conta com mais de 40.000 visualizações.
Ver detalhesAngélica Duarte
MPB
Descrição
Angélica Duarte é cantora, compositora e poeta. Artista que busca reforçar a autonomia da mulher na indústria da música, atua como intérprete, arranjadora, instrumentista e produtora. Sua música apresenta elementos do pop, rock, MPB e indie. Nascida em São Paulo e radicada no Rio há nove anos, tem em seu currículo o EP “Odara” (2018) o zine “groselhas” (2019) e "Hoje Tem" (2021), álbum autoral com participações de Juliana Linhares e Letrux. Lançado de forma independente, o registro figurou em importantes listas de melhores de 2021 como "Tenho Mais Discos que Amigos" e "Hits Perdidos". Angélica tem se destacado como produtora musical em seu nicho e formado parcerias com compositoras e instrumentistas de sua geração como Gabi Buarque, Iara Ferreira, Renata Neves e Luísa Lacerda. Em abril deste ano lançou o EP “deuZONAS – vozes ferozes” com trabalhos autorais de quatro cantautoras estreantes nos gêneros RAP, indie, lo-fi e samba. Angélica assinou a curadoria e produção musical, selecionando as artistas através de uma chamada aberta para compositoras cis, trans e não bináries. deuZONAS – vozes ferozes é o projeto piloto da série deuZONAS que promete ser muito longa, tendo como objetivo fomentar a diversidade e a união das mulheres na música. Angélica se apresentou na SIM SP (2019), no Festival Levada (2022) Coquetel Molotov Negócios e Porto Musical (2021), no Sofar Sounds edições Rio (2022) e Goiânia (2023) e no Circuito SESC SP (2022), além de ter realizado uma turnê pelo Centro Oeste em agosto de 2023. Foi contemplada em Editais de Cultura do Estado do Rio de Janeiro como Edital de Videoclipes da Firjan SESI, Cultura Presente nas Redes 2 (SECEC), SESC Nova Música Convida e ASA (Oi Futuro). Em 2019 lançou “groselhas”, um compilado de poesias feitas a partir de palavras enviadas por seus seguidores do Instagram, com noites de lançamento no Rio (Desvio) e São Paulo (Livraria Patuscada). Angélica prepara o lançamento de seu primeiro livro de poesias para este ano, “Retiro Menstrual” sairá pela Editora Patuá (SP). Atualmente está finalizando a produção de seu segundo álbum "Toska". O videoclipe da canção "Barriga de Lanche", primeiro single do novo trabalho, já está disponível em seu canal do YouTube e conta com mais de 40.000 visualizações.
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