Catálogo musical

María José Osorio Flores

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María José Osorio Flores es una mujer artista de 27 años de edad, oriunda de la comuna de Requínoa en la sexta región, hoy se liga al arte en el territorio patagónico de Punta Arenas en la región de Magallanes en el extremo sur del país. Se desarrolla en el área musical como intérprete, percusionista y compositora. En las artes escénicas estudio teatro en Universidad Finis Terrae. Desde niña se liga al canto a través de actividades en la escuela, como también en festivales dentro de la región. Con el correr de los años ha sido parte en diferentes grupos musicales, entre los cuales cabe destacar las bandas, Beleza Carnaval de Requínoa, Zona Poniente de Cerro Navia, batucada Klan Zinho de Puente Alto, ¼ pa´ Gozar, Fusión de arte callejero Loij, entre otras. Su formación musical no formal le ha permitido adquirir saberes relacionados a la percusión latina de matriz africana a través de su cercanía con profesores de renombre como Mestre Jackson de Salvador de Bahía, o Celin du Batuk, ambos de Brasil, Greco Acuña, José Izquiero y Jonathan Delgado de Chile, entre otros. Actualmente se desempeña como profesora de canto y expresión escénica en academia Groove, como cantante, percusionista, compositora y profesora en Escuela interdisciplinar de arte y creación Alafia, y como cantante en BAF cuarteto Jazz. Además ha participado como música freelance en la banda Maldito grabando el single “No me negaré”, junto al rapero Rosaleez en el single “La ciudad”, y actualmente está participando de la grabación del primer EP de la banda ALAFIA.

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Regina Machado

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Regina Machado é cantora, compositora e violonista, Livre Docente em Práticas Interpretativas pelo Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp. Possui 6 cds/ep lançados (“Sobre a Paixão”(2000), “Pulsar” (2004), “agora o céu vai ficando claro” (2010), “Multiplicar-se única- canções de Tom Zé” (2015), “Enquanto o tempo para” (2022) e “Canções guardadas nas dobras do tempo” 2023).

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ALTAMIRANO

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“En Vivo Es Otra Historia” es la frase que creemos que logra explicar la fuerza en vivo de ALTAMIRANO, en la búsqueda constante del “jopara” (“mezcla” en guaraní) como norte compositivo. ALTAMIRANO es el nombre del proyecto solista de Patrick Altamirano que inició en el año 2022 con el álbum “JoparaParlante” y el EP “En vivo es otra historia”, luego de cuatro años de la separación definitiva de su banda REVOLBER. El show propone un recorrido por sus 20 años de trayectoria interpretando canciones que compuso para Revolber, como para su carrera solista, pasando por bandas sonoras que compuso para películas como “7 Cajas”, “Leal 2” y otras. La banda en vivo reune a Patrick Altamirano (voz y ukelele), Rolfi Gómez (teclas, synthes y voces), Alejandro Favian (teclas, acordeón, coros y programaciones), Robert Bernal (Batería), Seba Centurión (Guitarra eléctricas) y Yeyo Esquivel (Bajo y programaciones). La más reciente gira de ALTAMIRANO por Argentina pasó por La Bomba del Tiempo, Niceto (Bs.As), La Plata, Rosario y Formosa. Se presentaron también en el Cosquín Rock Paraguay 2023 y Reciclarte 2022 y 2023. El próximo álbum de ALTAMIRANO se lanza entre Octubre y Noviembre del 2023 producido por el sello Deelepe Records.

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Gamelán Humo del Tiempo

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La compañía cooperativa Gamelán Humo del Tiempo, llamado Indra Swara – Arte Indonesio antes de 2019, interpreta música de Indonesia desde 2002. Está conformado por mexicanos amantes de las artes de dicho país; algunos de los cuales han profundizado sus estudios en Indonesia, Estados Unidos y Singapur. Asimismo ha contado con la asesoría del etnomusicólogo y bailarín balinés I Nyoman Wenten, del etnomusicólogo y músico javanés Joko Walujo, ambos maestros de arte indonesio en el California Institute of Arts; y de la musicóloga, intérprete y compositora Jody Diamond, fundadora y directora del American Gamelan Institute. Entre los directores artísticos que ha tenido se encuentran Esteban González Alfonzo, Tomasz Matlingiewicz y su actual director Huitzilin Sánchez. Desde 2023, la compañía ha incluido la música sundanesa de gamelán degung y kacapi-suling, bajo la dirección de Daniel Milán. Además del estudio y la interpretación del arte tradicional karawitan, el grupo ha realizado arreglos del repertorio indonesio e interpretado música contemporánea para gamelán de compositores mexicanos (Eduardo García Ramírez, Jerónimo Rachenberg), estadounidenses (Lou Harrison, Alvin Lucier, Jody Diamond) e indonesios (Ki Nartosabdo, Koko Koswara y Ngaliman Tjondropagrawit). El objetivo fundamental de la agrupación es ofrecer al pueblo mexicano una muestra de lo que son estas artes a través de conciertos, cursos, conferencias y colaboraciones con titiriteros y compañías de danza. En este sentido, se ha presentado en festivales y eventos en 20 estados de la república.

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Fundación Puerto Tirol es Chamamé

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Festival Nacional del Taniero de Puerto Tirol, sede de la Fiesta Provincial del Chamamé. Es un festival con base en la música raíz: chamamé. Se realiza hace 19 años en esta edición cumple su vigésimo aniversario. Convoca a artistas del género con apertura a nuevas tendencias de la música del mundo y la fusión con el chamamé, genero que se extiende por toda la region nordeste de Argentina, su de Brasil y Paraguay. Propicia encuentro con charlas, master class y ediciones de libros sobre la temática.

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Borja Ferrer Pilato

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@cero.en.conducta es una agencia de promoción musical fundada en noviembre de 2018 en Valencia, cuando saltó a la palestra musical organizando el concierto del artista de electropop francés Lewis Ofman. Desde entonces, la agencia se ha posicionado como un referente en la música de nuestro tiempo tanto en la ciudad de Valencia como en Madrid y Barcelona, donde con un estilo ecléctico e inclasificable han abordado multitud de géneros musicales. La agencia basa su línea editorial en promocionar el buen gusto, el apoyo a las escenas locales y la creación de redes de intercambio artístico nacionales e internacionales y la concienciación en la lucha contra el cambio climático promoviendo eventos con “cero impacto ecológico”. @cero.en.conducta gestiona el booking de sus artistas y se ha consolidado rápidamente como una agencia de contratación moderna, con artistas de nuestros tiempos y un hacer propio de nuestros tiempos, alejado de las tendencias abusivas del sector. Además, @cero.en.conducta se ha consolidado como un sello discográfico desde donde distribuyen, editan y gestionan los derechos de sus artistas, desde una perspectiva generacional marcada y siguiendo los mismos criterios que en promoción y booking, los de articular lo joven, emergente e interesante.

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Flux

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Flux es una banda paritaria de electromestizaje y petardeo epicopolítico que mezcla Cumbia, Funk, Dubstep, Trap o música tradicional de las zonas de Cataluña y Valencia en una propuesta feminista, antirracista, por los derechos LGTBIQA+, la diversidad relacional y la neutralidad corporal desde una óptica propositiva y desenfadada. Fundada en el año 2015 en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), la banda ganó el concurso de bandas Hospisona 2018 en la categoría de votación popular, ha actuado con bandas como Sudor Marika, Las Bajas Pasiones, Oques Grasses o Roba Estesa y ha realizado varias giras por Cataluña y Valencia, actuando también en Letonia durante el verano de 2021. Además colaboran con la poeta y slammer Adriana Bertran con el espectáculo “Sororitat o barbàrie” y con la experta en estudios de género Sílvia Valle en el concierto/charla educativa “Desig i a la gàbia”.

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Luísa Mitre e Maiara Moraes

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Maiara Moraes é flautista, compositora e docente do sul do Brasil, radicada em São Paulo desde 2012. Com apurada técnica em seu instrumento, transita por diversos meios da música popular, participando de inúmeras formações como choro, música instrumental brasileira, música latinoamericana, jazz, forró e músicas do mundo. Formou-se em flauta popular no Conservatório de Tatuí e na Escola de Música de São Paulo, e realizou pesquisa de mestrado sobre o flautista Copinha na UNICAMP, sob orientação do Prof. Dr. Antonio Rafael dos Santos. Parte de sua formação se deu em Buenos Aires, onde residiu por dois anos e estudou tango e folclore latinoamericano com renomados músicos argentinos. Em 2018 lançou seu primeiro disco solo “Nós”, acompanhada de Salomão Soares (piano) Marcos Paiva (contrabaixo) e Pedro Henning (bateria). No repertório, uma homenagem à flautistas contemporâneos, através de suas composições. Em 2019 lançou pelo selo Blaxtream seu segundo disco – Cabeça de Vento-, este apenas com composições autorais, acompanhada de Josué dos Santos (saxofones), Guilherme Ribeiro (piano), Igor Pimenta (contrabaixo), Pedro Henning (bateria) e participações de Paula Mirhan (voz) e Gaia Wilmer (saxofone). Participa de importantes grupos da cena musical de São Paulo como Orquestra Mundana Refugi, Conjunto João Rubinato, Gaia Wilmer Sexteto, o grupo de música infantil Quintetinho Caracaxá, Grupo Qu4rtzo. Desde 2022 mantém um duo com a pianista mineira Luísa Mitre com a qual está lançando o EP “Ecoar” em outubro de 2023. Foi finalista de dois concursos de composição: com “Chumba no Choro” ficou entre os 10 finalistas do concurso “É no choro que eu vou” (Curitiba/PR – 2020) e com “Peixe-boi” (parceria com Rogerio Santos) ficou entre os 10 finalistas Festival da Canção Brasileira (São Paulo/SP – 2020). É professora de flauta desde 2003 e já realizou diversos cursos e oficinas de flauta popular brasileira em diversas cidades brasileiras e cursos online. Em julho de 2019 participou do Festival de Música de Ibiapaba (CE) e também ministrou oficina para sopros na EEMAN em João Pessoa/PB e em 2020 deu aula no FIMUCA (UFRN). Tem sido convidada para mesas redondas sobre o tema por diversas instituições de ensino como UFJF e UFMG. Desde 2022 é professora de flauta transversal e teoria da Escola de Música do Parque Ibirapuera. Luísa Mitre é pianista, compositora e arranjadora, natural de Belo Horizonte (MG). Seu piano é marcado por uma sonoridade acurada, que equilibra o refinamento técnico da música de concerto e o balanço da música popular brasileira. Sua formação musical inclui os cursos de Bacharelado em Piano, Música Popular e Mestrado em Performance Musical pela UFMG, percurso este no qual vem desenvolvendo constante pesquisa sobre a linguagem da música popular brasileira em seu instrumento. “Oferenda”, o primeiro álbum autoral da artista, foi lançado em agosto de 2018 pelo selo “Savassi Festival Records”. O disco recebeu o “Prêmio Marco Antônio Araújo” 2019 (melhor disco instrumental autoral de Minas Gerais lançado em 2018), entrou para o catálogo do Guia Especial da Folha de São Paulo como uma das indicações do violonista Yamandu Costa, além de estar na lista dos “Melhores da Música Brasileira 2018” (Ed Félix – site Embrulhador) na categoria “Melhores Instrumentistas”. Luísa Mitre apresentou seu trabalho autoral em importantes palcos como: Rio Montreux Jazz Festival, SESC Jazz, MIMO Festival, Instrumental SESC Brasil, BH Instrumental e Savassi Festival. Recebeu premiações como: “18o Prêmio BDMG Instrumental” – 2018, “Prêmio MIMO Instrumental – 2018, “Prêmio Revelação no FIPS – Festival Internacional de Piano Solo” – 2018, “I Concurso Jovens Solistas da OSMG”- 2010, “Jovem Instrumentista BDMG” – 2013, dentre outros. Integra o Duo Mitre, juntamente com a irmã e percussionista Natália Mitre (piano e vibrafone), duo de música instrumental brasileira que destaca um repertório autoral e de outras compositoras. O Duo lançou seu primeiro álbum, “Seiva”, totalmente autoral e com participações especiais das instrumentistas Lea Freire, Anat Cohen, Joana Queiroz e Carol Panesi, pelo selo Savassi Festival Records. O álbum foi vencedor do “II Prêmio da Música Popular Mineira” (2022) na categoria “Melhor álbum instrumental”. É também integrante do grupo Toca de Tatu, com o qual possui três discos lançados (“Meu amigo Radamés” – 2013, “Afinidade” – 2017, “Toca de Tatu” – 2021) e realizou duas turnês na Europa, com shows e oficinas sobre choro e música brasileira na Holanda, França e Inglaterra. Junto ao grupo, ganhou os prêmios do “II Concurso Instrumental Estúdio 66” (2013) e “I Festival de Choro Jorge Assad” (2014), e se apresentou ao lado de artistas como Célio Balona, Juarez Moreira, Cristóvão Bastos, Zé Nogueira, Toninho Carrasqueira e Eduardo Neves. Luísa Mitre atua também como educadora, sendo professora assistente no Departamento de Música da Universidade Federal de São João del-Rei, na área de piano popular. No últimos anos, ofereceu cursos, concertos didáticos e oficinas sobre piano, música brasileira e criação em diversos festivais pelo país e exterior como: Festival de Choro de Paris (França), I Festival de Verão de Campos do Jordão (SP), 42º CIVEBRA (Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília – DF), Festival de Jazz e Blues e Guaramiranga (CE), SESC Guarulhos (SP), Seminário Euro-Brasileiro de Choro (MG), dentre outros.

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Assanhado Quarteto

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Mart nalia

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Em setembro de 2024 Mart nália volta a Espanha e Portugal apresentando o seu mais recente trabalho, Brasil de Bamba, no qual homenageará os sambas de todas as regiões do Brasil. A partir de uma profunda pesquisa, a ideia é ir além do Rio de Janeiro e chegar a todas as diferentes vertentes do samba, fazendo de seu próximo álbum uma grande homenagem ao gênero. Um trabalho cheio de detalhes sonoros cheio de boas energias que vem como um firme compromisso com o swing, a dança e a alegria. O álbum está em fase de gravação e o lançamento em todas as plataformas digitais está previsto para fevereiro de 2024. Se falamos de Samba contemporâneo, falamos de Brasil e falamos de MART NÁLIA. Com mais de 13 álbuns de estúdio e quatro DVDs ao vivo, a artista conquistou dois Grammy Latinos de Melhor Álbum de Samba com “Canta Vinicius de Moraes” (2019) e “+Misturado” (2017). Seu álbum anterior, “Sou Assim até Mudar” —aclamado pelo público e pela crítica especializada – nos leva diretamente a um Rio de Janeiro cheio de cor, amor e esperança, com lindos sambas que retratam a beleza de um mundo em mudança constante. Um álbum em que coexistem o samba e os ritmos africanos, com isso doçura e simplicidade que só Mart nália consegue transmitir, mas com um sabor requintado que consegue transformar qualquer dia em um bom dia. Ao longo da sua carreira, Mart nália teve o privilégio de ser reconhecida por grandes nomes da Música Popular Brasileira, de Caetano Veloso —que atuou como diretor artístico de seu álbum “Pe do Meu Samba” (2002) e compôs sua música principal a partir do mesmo nome – para Maria Bethânia, que dirigiu “Menino Do Rio” (2006). Dois dos álbuns mais importantes conhecidos da artista, que atraíram diversos meios de comunicação e a levaram a se apresentar vivem em todo o Brasil e, um pouco mais tarde, internacionalmente em toda a Europa e África. Cada vez mais a cantora está interessada em internacionalizar sua carreira, Mart´nália encara como uma missão levar o samba brasileiro para todos os cantos do planeta.

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