FIME – Festival Internacional De Mujeres en la Escena Colombia
El FIME Festival (Festival Internacional Mujeres en la Escena), celebrado en Ibagué, la ciudad musical de Colombia, es un evento interdisciplinar que impulsa el talento femenino en diversas áreas artísticas, con un énfasis especial en la música. Desde su creación en 2022, el festival ha sido un espacio para la circulación, formación y fomento de economías productivas de proyectos liderados por mujeres, conectando a artistas con nuevos públicos y oportunidades. El FIME Festival promueve la circulación de obras artísticas femeninas, ofreciendo escenarios para que sus creaciones musicales y otras expresiones artísticas lleguen a audiencias más amplias. Asimismo, fortalece el intercambio de saberes a través de una oferta robusta de formación, donde las artistas pueden desarrollar sus capacidades en talleres y actividades especializadas con perspectiva de género. Además, impulsa el emprendimiento cultural mediante la activación de economías productivas, promoviendo proyectos musicales y artísticos sostenibles que empoderan a las mujeres dentro de la industria cultural. El FIME Festival ha logrado consolidarse como un referente cultural no solo en Colombia, sino también a nivel internacional. Ha participado en mercados culturales como entidad programadora en diversas plataformas tanto en el país como en el exterior, y próximamente estará presente en el MIMLATAM de Panamá, un importante evento de la industria musical latinoamericana. Además, el festival ha comenzado a establecer lazos en España, con el objetivo de fomentar intercambios artísticos internacionales que conecten a mujeres artistas musicales, fortaleciendo su proyección y colaboraciones en el ámbito global. Esta expansión subraya el compromiso del FIME Festival por generar oportunidades para las mujeres en la música, apoyando su crecimiento profesional y su acceso a nuevas audiencias y mercados.
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Descrição
El FIME Festival (Festival Internacional Mujeres en la Escena), celebrado en Ibagué, la ciudad musical de Colombia, es un evento interdisciplinar que impulsa el talento femenino en diversas áreas artísticas, con un énfasis especial en la música. Desde su creación en 2022, el festival ha sido un espacio para la circulación, formación y fomento de economías productivas de proyectos liderados por mujeres, conectando a artistas con nuevos públicos y oportunidades. El FIME Festival promueve la circulación de obras artísticas femeninas, ofreciendo escenarios para que sus creaciones musicales y otras expresiones artísticas lleguen a audiencias más amplias. Asimismo, fortalece el intercambio de saberes a través de una oferta robusta de formación, donde las artistas pueden desarrollar sus capacidades en talleres y actividades especializadas con perspectiva de género. Además, impulsa el emprendimiento cultural mediante la activación de economías productivas, promoviendo proyectos musicales y artísticos sostenibles que empoderan a las mujeres dentro de la industria cultural. El FIME Festival ha logrado consolidarse como un referente cultural no solo en Colombia, sino también a nivel internacional. Ha participado en mercados culturales como entidad programadora en diversas plataformas tanto en el país como en el exterior, y próximamente estará presente en el MIMLATAM de Panamá, un importante evento de la industria musical latinoamericana. Además, el festival ha comenzado a establecer lazos en España, con el objetivo de fomentar intercambios artísticos internacionales que conecten a mujeres artistas musicales, fortaleciendo su proyección y colaboraciones en el ámbito global. Esta expansión subraya el compromiso del FIME Festival por generar oportunidades para las mujeres en la música, apoyando su crecimiento profesional y su acceso a nuevas audiencias y mercados.
Marta Karassawa Quinteto
Apresentação inédita do álbum "Tempo Bom" na Europa, gravado pelo quinteto em 2024 com obras de Marta Karassawa, compositora e pianista Brasileira. O projeto conta com a participação de grandes nomes do Jazz Brasileiro e internacional, como Teco Cardoso, flautas e sax tenor (Monica Salmaso, Pau Brasil), Sidmar Vieira, flugelhorn e trompete (Tia Gordon, Frank Sinatra Jr., Maria Schneider), Frank Herzberg, contrabaixo, (David Liebman, Egberto Gismonti), Zé Eduardo Nazário, bateria (Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Grupo Um).
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Apresentação inédita do álbum "Tempo Bom" na Europa, gravado pelo quinteto em 2024 com obras de Marta Karassawa, compositora e pianista Brasileira. O projeto conta com a participação de grandes nomes do Jazz Brasileiro e internacional, como Teco Cardoso, flautas e sax tenor (Monica Salmaso, Pau Brasil), Sidmar Vieira, flugelhorn e trompete (Tia Gordon, Frank Sinatra Jr., Maria Schneider), Frank Herzberg, contrabaixo, (David Liebman, Egberto Gismonti), Zé Eduardo Nazário, bateria (Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Grupo Um).
Fundación Sonoro
Sonoro se enfoca en formar músicos independientes que necesitan capacitaciones, espacios culturales para la creación, improvisación, conciertos presentaciones. Obteniendo artistas de calidad que permitan difundir sus trabajos a través de circuitos musicales a nivel local y nacional.
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Sonoro se enfoca en formar músicos independientes que necesitan capacitaciones, espacios culturales para la creación, improvisación, conciertos presentaciones. Obteniendo artistas de calidad que permitan difundir sus trabajos a través de circuitos musicales a nivel local y nacional.
Encordando Dúo
Encordando Dúo formado por Alex y Lau, pareja que vive de, por y para la Guitarra desde siempre… Enfocados en la creación de público con gusto por la guitarra clásica tocando siempre un repertorio basado en la música tradicional y folklore de distintas partes del mundo. Como dúo han tocado en distintos Festivales de Guitarra y salas de Concierto en México, EEUU, Costa Rica y Argentina. Fundadores de Encordando, empresa cultural dedicada a la promoción, gestión y difusión artística; distribución de productos para guitarristas; producción de contenido en redes; fomento académico e intercambio cultural, asi como a impulsar la guitarra en México y el mundo.
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Música de Cámara
Contemporánea
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Encordando Dúo formado por Alex y Lau, pareja que vive de, por y para la Guitarra desde siempre… Enfocados en la creación de público con gusto por la guitarra clásica tocando siempre un repertorio basado en la música tradicional y folklore de distintas partes del mundo. Como dúo han tocado en distintos Festivales de Guitarra y salas de Concierto en México, EEUU, Costa Rica y Argentina. Fundadores de Encordando, empresa cultural dedicada a la promoción, gestión y difusión artística; distribución de productos para guitarristas; producción de contenido en redes; fomento académico e intercambio cultural, asi como a impulsar la guitarra en México y el mundo.
Carlos Calvache – Charangamente
.Carlos Calvache inicia sus actividades artísticas en agrupaciones de música andina y Latinoamericana de la ciudad de Pasto al sur de Colombia en el año 2004. Gracias a su interés por explorar diferentes estilos y técnicas de interpretación del charango en el año 2007 funda el “Ensamble Charangamente”. Conjunto con el que ha sido invitado a diversos festivales de música andina en Colombia y festivales de charango en Latinoamérica destacando presentaciones en Perú, Ecuador, Chile y Argentina. Como solista ha realizado conciertos en Francia, Bélgica, Italia, España y Grecia. Ha sido invitado a tocar con agrupaciones como Quilapayún e Inti-illimani trío Histórico, Altiplano de Chile. Al igual que ha compartido escenario con los grandes maestros del charango como Italo Pedrotti, Freddy Torrealba y Federico Tarazona, entre otros. Carlos tiene estudios musicales en Francia en donde obtuvo sus diplomas DUMI y D.E en Poitiers y Master en Musicología de la Universidad Paris 8. Carlos es intérprete, docente e investigador de charango.
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.Carlos Calvache inicia sus actividades artísticas en agrupaciones de música andina y Latinoamericana de la ciudad de Pasto al sur de Colombia en el año 2004. Gracias a su interés por explorar diferentes estilos y técnicas de interpretación del charango en el año 2007 funda el “Ensamble Charangamente”. Conjunto con el que ha sido invitado a diversos festivales de música andina en Colombia y festivales de charango en Latinoamérica destacando presentaciones en Perú, Ecuador, Chile y Argentina. Como solista ha realizado conciertos en Francia, Bélgica, Italia, España y Grecia. Ha sido invitado a tocar con agrupaciones como Quilapayún e Inti-illimani trío Histórico, Altiplano de Chile. Al igual que ha compartido escenario con los grandes maestros del charango como Italo Pedrotti, Freddy Torrealba y Federico Tarazona, entre otros. Carlos tiene estudios musicales en Francia en donde obtuvo sus diplomas DUMI y D.E en Poitiers y Master en Musicología de la Universidad Paris 8. Carlos es intérprete, docente e investigador de charango.
Expresso 25
O Expresso 25, com ampla experiência na música coral, é reconhecido pela inovação em suas apresentações, integrando elementos cênicos e visuais. Sob a liderança do maestro Pablo Trindade, o grupo conquistado reconhecimento nacional e internacional, sempre promove a música brasileira. Esse histórico reafirma a relevância do Expresso 25 na cena artística e cultural, comprometida com a inclusão social e o desenvolvimento de projetos inovadores.
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Bossa Nova
MPB
Vocal/Coral
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O Expresso 25, com ampla experiência na música coral, é reconhecido pela inovação em suas apresentações, integrando elementos cênicos e visuais. Sob a liderança do maestro Pablo Trindade, o grupo conquistado reconhecimento nacional e internacional, sempre promove a música brasileira. Esse histórico reafirma a relevância do Expresso 25 na cena artística e cultural, comprometida com a inclusão social e o desenvolvimento de projetos inovadores.
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Música
Luis Gabriel Mesa Martínez
Musicólogo y pianista formado como Bachelor of Arts en Macalester College (Minnesota) y como Doctor en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (España). Su producción discográfica incluye seis álbumes de música latinoamericana para piano y ensambles de cámara, con un énfasis particular en la difusión de compositores del suroccidente colombiano. Ha coproducido cuatro documentales audiovisuales y ha publicado libros sobre compositores de Nariño (Colombia), enfocándose en discusiones sobre identidad, género y transnacionalidad. Recibió reconocimientos por parte del Ministerio de Cultura de Colombia (Investigación y Montaje Musical, 2015), en las “Convocatorias de Cultura” de la Gobernación de Nariño (2016-2019) y también a través del Global Challenges Research Fund (Reino Unido). Este último le permitió, junto a la etnomusicóloga peruana Fiorella Montero Díaz, consolidar su proyecto titulado "¡Que suene la rebelión queer!: Resistencias musicales LGBTI en América Latina". Ha sido conferencista, concertista de piano y profesor invitado en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Macalester College (Minnesota), Universidad de Costa Rica, Universidad de las Artes (Ecuador), Universidad Nacional Autónoma de México, Conservatorio de Música de Puerto Rico, Centro Federal de Educación Tecnológica de Río de Janeiro (Brasil) y Universidad de Berna (Suiza). Su próximo libro, titulado "Plinio Herrera: ecos de una bandola nariñense", se lanzará en 2024, bajo el sello de Editorial Javeriana. Desde 2016 dirige el programa de Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), donde es profesor asociado y coordina el área de musicología, así como las funciones de internacionalización para la Facultad de Artes.
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Descrição
Musicólogo y pianista formado como Bachelor of Arts en Macalester College (Minnesota) y como Doctor en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (España). Su producción discográfica incluye seis álbumes de música latinoamericana para piano y ensambles de cámara, con un énfasis particular en la difusión de compositores del suroccidente colombiano. Ha coproducido cuatro documentales audiovisuales y ha publicado libros sobre compositores de Nariño (Colombia), enfocándose en discusiones sobre identidad, género y transnacionalidad. Recibió reconocimientos por parte del Ministerio de Cultura de Colombia (Investigación y Montaje Musical, 2015), en las “Convocatorias de Cultura” de la Gobernación de Nariño (2016-2019) y también a través del Global Challenges Research Fund (Reino Unido). Este último le permitió, junto a la etnomusicóloga peruana Fiorella Montero Díaz, consolidar su proyecto titulado "¡Que suene la rebelión queer!: Resistencias musicales LGBTI en América Latina". Ha sido conferencista, concertista de piano y profesor invitado en la Pontificia Universidad Católica del Perú, Macalester College (Minnesota), Universidad de Costa Rica, Universidad de las Artes (Ecuador), Universidad Nacional Autónoma de México, Conservatorio de Música de Puerto Rico, Centro Federal de Educación Tecnológica de Río de Janeiro (Brasil) y Universidad de Berna (Suiza). Su próximo libro, titulado "Plinio Herrera: ecos de una bandola nariñense", se lanzará en 2024, bajo el sello de Editorial Javeriana. Desde 2016 dirige el programa de Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia), donde es profesor asociado y coordina el área de musicología, así como las funciones de internacionalización para la Facultad de Artes.
Gato Bomba Estudio Audiovisual
Gatobomba estudio audiovisual es una agencia especializada en la realización de videoclips en la ciudad de Concepción. Con su enfoque fresco y vanguardista, logran capturar la energía y la esencia artística de la ciudad en cada producción. Su equipo creativo y técnico altamente capacitado utiliza equipos de última generación para ofrecer una calidad visual excepcional. Su pasión por contar historias a través de imágenes y música se refleja en cada videoclip, donde combinan una estética única con una narrativa cautivadora. Gatobomba se destaca por su profesionalismo, creatividad y compromiso con la cultura regional, lo que los ha convertido en un referente en el ámbito audiovisual de Concepción.
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Gatobomba estudio audiovisual es una agencia especializada en la realización de videoclips en la ciudad de Concepción. Con su enfoque fresco y vanguardista, logran capturar la energía y la esencia artística de la ciudad en cada producción. Su equipo creativo y técnico altamente capacitado utiliza equipos de última generación para ofrecer una calidad visual excepcional. Su pasión por contar historias a través de imágenes y música se refleja en cada videoclip, donde combinan una estética única con una narrativa cautivadora. Gatobomba se destaca por su profesionalismo, creatividad y compromiso con la cultura regional, lo que los ha convertido en un referente en el ámbito audiovisual de Concepción.
Rabaterapia Studio de Danse
A Rabaterapia é um estúdio de dança inspirado na cultura brasileira, localizado em Montreal, e foi fundado em 2022 por Priscila Sanches e Guilherme Sperb. Criado com o objetivo de proporcionar um espaço acolhedor para imigrantes brasileiros e entusiastas da dança, o estúdio oferece aulas de dança, workshops de bem-estar e atividades sociais que promovem a conexão e o pertencimento. As aulas são ministradas em português, inglês e francês, permitindo que imigrantes se reconectem com suas raízes e que locais tenham a oportunidade de explorar a cultura brasileira através da dança e da música, não importa seu nível de experiência, tipo físico ou forma. Além das aulas de pop e funk brasileiro, flexibilidade, yoga e outros estilos, o estúdio também organiza eventos sociais como clube do livro, noites de pintura e festas temáticas, com o objetivo de fortalecer o senso de comunidade entre os participantes.
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A Rabaterapia é um estúdio de dança inspirado na cultura brasileira, localizado em Montreal, e foi fundado em 2022 por Priscila Sanches e Guilherme Sperb. Criado com o objetivo de proporcionar um espaço acolhedor para imigrantes brasileiros e entusiastas da dança, o estúdio oferece aulas de dança, workshops de bem-estar e atividades sociais que promovem a conexão e o pertencimento. As aulas são ministradas em português, inglês e francês, permitindo que imigrantes se reconectem com suas raízes e que locais tenham a oportunidade de explorar a cultura brasileira através da dança e da música, não importa seu nível de experiência, tipo físico ou forma. Além das aulas de pop e funk brasileiro, flexibilidade, yoga e outros estilos, o estúdio também organiza eventos sociais como clube do livro, noites de pintura e festas temáticas, com o objetivo de fortalecer o senso de comunidade entre os participantes.
Pedro Pastor
.Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con ‘Escorpiano’, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical. A su edad, Pedro Pastor ya suma más de trece años sobre las tablas, con más de 700 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal… Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano. Discografía: Aunque Esté Mal Contarlo (2012), La Vida Plena (2014), Sololuna (2017), Solo Los Locos Viven La Libertad ft. Suso Sudón (2018), Vulnerables (2019), Vueltas (2021) y Escorpiano (2024)
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Nueva Trova
Descrição
.Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con ‘Escorpiano’, un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical. A su edad, Pedro Pastor ya suma más de trece años sobre las tablas, con más de 700 conciertos en más de diecisiete países como Colombia, México, Cuba, Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Costa Rica, Alemania, Francia, Bélgica, Portugal… Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano. Discografía: Aunque Esté Mal Contarlo (2012), La Vida Plena (2014), Sololuna (2017), Solo Los Locos Viven La Libertad ft. Suso Sudón (2018), Vulnerables (2019), Vueltas (2021) y Escorpiano (2024)
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