Miriam Bedoya
Miriam Bedoya nació el 31 de Julio de 1993 en la CDMX. Además de sus estudios de técnico profesional en piano con el pianista Alfredo Aguilar en el CNM y de su carrera en Dirección de Empresas Musicales de la Universidad Anáhuac México Norte, es recién egresada de la licenciatura en Canto del Conservatorio Nacional de Música, en donde estudió bajo la tutela de la soprano Alicia Torres Garza. Ha sido coacheada por la soprano Liliana Gómez, Horacio franco y por el pianista Ángel Rodríguez. Como corista ha sido integrante del Ensamble Vocal Cantera, del Ensamble Vocal Bibani, y ha colaborado con la AMA UNAM, esto le ha dado la oportunidad de presentarse en distinguidas salas del país y en el extranjero como en Portugal y Colombia. Como cantante de ópera se ha desarrollado en papeles como Srta. Silberklang, Zerlina, Serpina, 1ra Dama en La Flauta Mágica, cover de Gretel y Pamina. Ha sido alumna activa en cursos de perfeccionamiento operístico como el del “San Luis Potosí Linus Lerner”(2017), “Opera Studio en Querétaro”(2017), en cursos de canto barroco en Francia (2019) y en Junio del presente año (2021) asistió al Vienna Summer Music Fetsival Estados Unidos, donde fue seleccionada como cover de Gretel de Humperdinck. Como soprano solista ha cantado en importantes salas como en la M. Ponce de Bellas Artes, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en el Museo Nacional del Virreinato, Museo Venustiano Carranza, Museo José Luis Cuevas, Biblioteca Lerdo de Tejada, entre otros. En Julio 2020, fue ganadora del 2do lugar en el Online Vocal Competition Grand Stage International dirigido por la soprano Olga Makarina, en el 2023 fue galardonada con un premio de la beca al Studio Zarzuela 24 por la directora Isabel Costes.
Ver detalhesMiriam Bedoya
Música de Cámara
Opera
Descrição
Miriam Bedoya nació el 31 de Julio de 1993 en la CDMX. Además de sus estudios de técnico profesional en piano con el pianista Alfredo Aguilar en el CNM y de su carrera en Dirección de Empresas Musicales de la Universidad Anáhuac México Norte, es recién egresada de la licenciatura en Canto del Conservatorio Nacional de Música, en donde estudió bajo la tutela de la soprano Alicia Torres Garza. Ha sido coacheada por la soprano Liliana Gómez, Horacio franco y por el pianista Ángel Rodríguez. Como corista ha sido integrante del Ensamble Vocal Cantera, del Ensamble Vocal Bibani, y ha colaborado con la AMA UNAM, esto le ha dado la oportunidad de presentarse en distinguidas salas del país y en el extranjero como en Portugal y Colombia. Como cantante de ópera se ha desarrollado en papeles como Srta. Silberklang, Zerlina, Serpina, 1ra Dama en La Flauta Mágica, cover de Gretel y Pamina. Ha sido alumna activa en cursos de perfeccionamiento operístico como el del “San Luis Potosí Linus Lerner”(2017), “Opera Studio en Querétaro”(2017), en cursos de canto barroco en Francia (2019) y en Junio del presente año (2021) asistió al Vienna Summer Music Fetsival Estados Unidos, donde fue seleccionada como cover de Gretel de Humperdinck. Como soprano solista ha cantado en importantes salas como en la M. Ponce de Bellas Artes, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como en el Museo Nacional del Virreinato, Museo Venustiano Carranza, Museo José Luis Cuevas, Biblioteca Lerdo de Tejada, entre otros. En Julio 2020, fue ganadora del 2do lugar en el Online Vocal Competition Grand Stage International dirigido por la soprano Olga Makarina, en el 2023 fue galardonada con un premio de la beca al Studio Zarzuela 24 por la directora Isabel Costes.
Videos
Luciano Tobaldi
Luciano Tobaldi, músico argentino multi-instrumentista, cantante, compositor y productor musical. Su raíz musical es el tango en la cual desarrolló una carrera de varias facetas. Cantó con Amores Tangos, la orquesta típica Silbando(Francia), el Sexteto Meridional, La Misteriosa Buenos Aires y La Orquesta típica Julián Peralta en el festival de tango de Buenos Aires, edición 2011. Tocó el bandoneón en La Orquesta Rascacielos y Amores tangos. Acompañó con el fueye a figuras internacionales como Rubén Rada(Uruguay), Vinicio Capossela (Italia), Juan Subirá, Daniel Melingo y participó en los 40 aniversario de Metallica. Con el dúo Luna-Tobaldi han actuado en los festivales de tango más prestigiosos de Europa. Tarbes en Tango y Tangopostale en Francia, La locura tango y Los Tinkers en Austria. Además editaron dos discos de estudio y realizaron 7 giras presentando sus canciones en casi todos los países del viejo continente. Actualmente su canción "Es la vida" es interpretada por numerosos artistas en todo el mundo.
Ver detalhesLuciano Tobaldi
Tango
Milonga
Descrição
Luciano Tobaldi, músico argentino multi-instrumentista, cantante, compositor y productor musical. Su raíz musical es el tango en la cual desarrolló una carrera de varias facetas. Cantó con Amores Tangos, la orquesta típica Silbando(Francia), el Sexteto Meridional, La Misteriosa Buenos Aires y La Orquesta típica Julián Peralta en el festival de tango de Buenos Aires, edición 2011. Tocó el bandoneón en La Orquesta Rascacielos y Amores tangos. Acompañó con el fueye a figuras internacionales como Rubén Rada(Uruguay), Vinicio Capossela (Italia), Juan Subirá, Daniel Melingo y participó en los 40 aniversario de Metallica. Con el dúo Luna-Tobaldi han actuado en los festivales de tango más prestigiosos de Europa. Tarbes en Tango y Tangopostale en Francia, La locura tango y Los Tinkers en Austria. Además editaron dos discos de estudio y realizaron 7 giras presentando sus canciones en casi todos los países del viejo continente. Actualmente su canción "Es la vida" es interpretada por numerosos artistas en todo el mundo.
Videos
Geografías
.Geografías es una agrupación de Jazz Alternativo y Fusión oriundo de Rionegro y el Oriente Antioqueño. Hacemos composiciones propias que buscan retratar sonoramente diferentes estados, paisajes y “geografías”, con lo que pretendemos simultáneamente presentar al oyente un recorrido por el mundo como también acercarle más a su entorno próximo. Nuestras obras se trazan bastante desde lo experimental, lo folclórico, lo colombiano y la armonía del Jazz Moderno. Así mismo, le apostamos a la improvisación como un elemento clave de nuestra propuesta: Buena parte de los temas se construye en el momento según nuestro sentir espontáneo y crece, disminuye, se acelera o aminora sin haber sido planeado, como un retrato de la vida misma. Geografías nace en Rionegro en 2018 como un proyecto de verano fugaz. Aprovechando la visita de la agrupación ecuatoriana “Finlandia/Singapur” al Oriente Antioqueño se crea un muy poderoso espacio de creación colectiva durante la Semana Santa que tiene un único concierto de lanzamiento y que luego se apaga debido al viaje de estudios al exterior de uno de sus integrantes. Sin embargo, al retorno del último, se encuentra la necesidad de dar continuación a lo empezado y de plasmar nuevamente todo lo aprendido en el tiempo de ausencia. Así es que en 2021 se juntan nuevamente tres de los integrantes originales y se convocan a nuevas almas con el objetivo de re-significar el concepto de la palabra Jazz dentro de nuestra región, pero también del país y por qué no, del mundo entero.
Ver detalhesGeografías
Fusion / Jazz Rock
Soul Jazz / Jazz Funk
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
.Geografías es una agrupación de Jazz Alternativo y Fusión oriundo de Rionegro y el Oriente Antioqueño. Hacemos composiciones propias que buscan retratar sonoramente diferentes estados, paisajes y “geografías”, con lo que pretendemos simultáneamente presentar al oyente un recorrido por el mundo como también acercarle más a su entorno próximo. Nuestras obras se trazan bastante desde lo experimental, lo folclórico, lo colombiano y la armonía del Jazz Moderno. Así mismo, le apostamos a la improvisación como un elemento clave de nuestra propuesta: Buena parte de los temas se construye en el momento según nuestro sentir espontáneo y crece, disminuye, se acelera o aminora sin haber sido planeado, como un retrato de la vida misma. Geografías nace en Rionegro en 2018 como un proyecto de verano fugaz. Aprovechando la visita de la agrupación ecuatoriana “Finlandia/Singapur” al Oriente Antioqueño se crea un muy poderoso espacio de creación colectiva durante la Semana Santa que tiene un único concierto de lanzamiento y que luego se apaga debido al viaje de estudios al exterior de uno de sus integrantes. Sin embargo, al retorno del último, se encuentra la necesidad de dar continuación a lo empezado y de plasmar nuevamente todo lo aprendido en el tiempo de ausencia. Así es que en 2021 se juntan nuevamente tres de los integrantes originales y se convocan a nuevas almas con el objetivo de re-significar el concepto de la palabra Jazz dentro de nuestra región, pero también del país y por qué no, del mundo entero.
Música
Iván Mondragón
Iván Mondragón originario de la CDMX (16/12/1996), inicia sus estudios a la temprana edad de 10 años en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Comenzó bajo la tutela del maestro Ariel Hinojosa Salicrup y continuó con Roberto Medrano Escobar. A través de su incursionamiento en la música, se perfecciona con reconocidos maestros de la guitarra, como Rodrigo Nefthali y con Antonio Laguna Barrientos con quien actualmente sigue sus estudios en el Centro Morelense de las Artes. Como guitarrista solista, Iván se ha presentado a nivel nacional en salas distinguidas como el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, y en el extranjero en la Universidad de Costa Rica y la sede del Atlántico. Ha sido premiado en competencias nacionales en donde maestros reconocidos a nivel internacional han conformado los distintos jurados. Iván ha recibido el 3er Premio en el Concurso interno de guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Música en el 2013. También fue galardonado con el 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra clásica (Toluca 2014), grabando un CD con música de Malats, Coste, Giuliani, Tarrega y Tedesco, producido por Gabriel Ojeda. También ha ganado el 3er premio en el 7mo y 8vo Concurso de intérpretes “Ciudad de Colima” (2014 y 2015), así como en el Concurso Nacional de Guitarra San Luis Potosí (2019).
Ver detalhesIván Mondragón
Solistas
Descrição
Iván Mondragón originario de la CDMX (16/12/1996), inicia sus estudios a la temprana edad de 10 años en el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Comenzó bajo la tutela del maestro Ariel Hinojosa Salicrup y continuó con Roberto Medrano Escobar. A través de su incursionamiento en la música, se perfecciona con reconocidos maestros de la guitarra, como Rodrigo Nefthali y con Antonio Laguna Barrientos con quien actualmente sigue sus estudios en el Centro Morelense de las Artes. Como guitarrista solista, Iván se ha presentado a nivel nacional en salas distinguidas como el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris, y en el extranjero en la Universidad de Costa Rica y la sede del Atlántico. Ha sido premiado en competencias nacionales en donde maestros reconocidos a nivel internacional han conformado los distintos jurados. Iván ha recibido el 3er Premio en el Concurso interno de guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Música en el 2013. También fue galardonado con el 1er Premio en el Concurso Nacional de Guitarra clásica (Toluca 2014), grabando un CD con música de Malats, Coste, Giuliani, Tarrega y Tedesco, producido por Gabriel Ojeda. También ha ganado el 3er premio en el 7mo y 8vo Concurso de intérpretes “Ciudad de Colima” (2014 y 2015), así como en el Concurso Nacional de Guitarra San Luis Potosí (2019).
Videos
Cuarteto de clarinetes Nankima
Somos un cuarteto de clarinetistas fundado en el 2018 que se dedica a la interpretación y difusión de música de compositores y compositoras de latinoamerica. Hemos presentado nuestro repertorio en diferentes salas y espacios de conciertos en Costa Rica, también formamos parte del Festival Internacional de clarinete Panamá 2019. Nuestro nombre Nankima significa madera en el idioma indígena Chorotega, material del cual esta hecho nuestro instrumento. Nankima esta conformado por cuatro clarinetistas profesionales: Maria Paz Corrales, Carolina Montero, Paola Salazar y Krizzia Jiménez. Nuestra misión como proyecto es recopilar y difundir obras tanto de compositores contemporaneos como no contemporaneos a nosotras, y así visibilazar distintos repertorios.
Ver detalhesCuarteto de clarinetes Nankima
Música de Cámara
Descrição
Somos un cuarteto de clarinetistas fundado en el 2018 que se dedica a la interpretación y difusión de música de compositores y compositoras de latinoamerica. Hemos presentado nuestro repertorio en diferentes salas y espacios de conciertos en Costa Rica, también formamos parte del Festival Internacional de clarinete Panamá 2019. Nuestro nombre Nankima significa madera en el idioma indígena Chorotega, material del cual esta hecho nuestro instrumento. Nankima esta conformado por cuatro clarinetistas profesionales: Maria Paz Corrales, Carolina Montero, Paola Salazar y Krizzia Jiménez. Nuestra misión como proyecto es recopilar y difundir obras tanto de compositores contemporaneos como no contemporaneos a nosotras, y así visibilazar distintos repertorios.
Associção Livre Invisível
.O projeto musical teve início em 2010 com a vinda do mineiro Didi Montteiro para São Paulo que trouxe em sua bagagem influências mineiras. Nestes 1e anos de estrada o projeto já lançou os álbuns “Trânsito” em 2019, "Avisos Luminosos" em 2020 e o single "Terra da Farinha Podre" de 2021 em parceria com o Selo Relva. A Associação inicialmente configurou-se como uma banda tendo em seu elenco, músicos e musicistas próprios, com o passar o tempo e após algumas formações, Didi Montteiro cria uma possibilidade e institui a Associação como um projeto musical onde diferentes parceiros e parceiras da música atuam, ou seja, a cada show, a cada novo projeto, o elenco da Associação pode ser um, conferindo assim uma caraterista peculiar na construção de novas músicas e até mesmo na execução dos shows. Assim, renasce a Associação Livre Invisível. O projeto nunca se preocupou em ter uma gênero musical especifico, dando total liberdade na construção das canções. As vertentes musicais que integram o universo da Associação são o Rock, Soul music, Funk, Afrobeat, Jazz, Samba, synthpop e elementos encontrados na música popular brasileira. As principais referências musicais e literárias são: Itamar Assumpção, Tom Zé, Funkadelic, Pink Floyd, Talking Heads, Ebo Taylor, Mutantes, Octavia Buttler, Paulo Liminsky, Alice Coltraine. A Associação participou de festivais nacionais de música independente e recebeu prêmios como na Mostra Cultural do ABC (melhor canção com Carne Velha e melhor intérprete para o cantor Didi Monteiro), bem como já participou do projeto Rubber Tracks, promovido pela Converse e realizou tour por Minas Gerais e interior de São Paulo. Além de já ter realizado parcerias com nomes, como: Di Melo, Gerson King Combo, Tony Bizarro, Dani Nega, Kimani, Danislau Também (Porcas Borboletas), Verónica Valenttino, Anadarilho Cha, Viviane Pitaya e a emblemática homenagem a Chico Science capitaneada pela Associação Livre Invisível que contou com as participações de Bnegão, Bloco Afro Feminino Ilú Oba de Min e o quarteto de cordas Manguetown.
Ver detalhesAssocição Livre Invisível
Afrobrasileiro
Tropicalia
Chicago Soul & Detroit Soul (Motown)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
.O projeto musical teve início em 2010 com a vinda do mineiro Didi Montteiro para São Paulo que trouxe em sua bagagem influências mineiras. Nestes 1e anos de estrada o projeto já lançou os álbuns “Trânsito” em 2019, "Avisos Luminosos" em 2020 e o single "Terra da Farinha Podre" de 2021 em parceria com o Selo Relva. A Associação inicialmente configurou-se como uma banda tendo em seu elenco, músicos e musicistas próprios, com o passar o tempo e após algumas formações, Didi Montteiro cria uma possibilidade e institui a Associação como um projeto musical onde diferentes parceiros e parceiras da música atuam, ou seja, a cada show, a cada novo projeto, o elenco da Associação pode ser um, conferindo assim uma caraterista peculiar na construção de novas músicas e até mesmo na execução dos shows. Assim, renasce a Associação Livre Invisível. O projeto nunca se preocupou em ter uma gênero musical especifico, dando total liberdade na construção das canções. As vertentes musicais que integram o universo da Associação são o Rock, Soul music, Funk, Afrobeat, Jazz, Samba, synthpop e elementos encontrados na música popular brasileira. As principais referências musicais e literárias são: Itamar Assumpção, Tom Zé, Funkadelic, Pink Floyd, Talking Heads, Ebo Taylor, Mutantes, Octavia Buttler, Paulo Liminsky, Alice Coltraine. A Associação participou de festivais nacionais de música independente e recebeu prêmios como na Mostra Cultural do ABC (melhor canção com Carne Velha e melhor intérprete para o cantor Didi Monteiro), bem como já participou do projeto Rubber Tracks, promovido pela Converse e realizou tour por Minas Gerais e interior de São Paulo. Além de já ter realizado parcerias com nomes, como: Di Melo, Gerson King Combo, Tony Bizarro, Dani Nega, Kimani, Danislau Também (Porcas Borboletas), Verónica Valenttino, Anadarilho Cha, Viviane Pitaya e a emblemática homenagem a Chico Science capitaneada pela Associação Livre Invisível que contou com as participações de Bnegão, Bloco Afro Feminino Ilú Oba de Min e o quarteto de cordas Manguetown.
Música
Projecte SoXXI
Projecte SoXXI Grupo de percusión Uno de os grupos mas activos del panorama actual de España. Conformado por algunos de los mas destacados percusionistas nacionales, los miembros de Projecte SoXXI están unidos por su interés por la creación, interpretación y difusión de la música contemporánea para la percusión. Con una trayectoria de 15 años y siendo el ensemble residente del Festival Internacional SoXXI, ha participado en diferentes festivales y proyectos con una actividad artística variada que abarca diferentes ámbitos de la música para percusión, centrado su atención en la gran literatura del repertorio actual internacional del S. XX y XXI. Han realizado monográficos dedicados a Steve Reich, Jesús Torres, Iannis Xenakis, José Manuel López, Maki Ishii, Louis Aguirre, Gerard Grisey, Yosihisa Taïra, y realizando estrenos absolutos de compositores como Sergio Blardony, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Javier Martínez, Jorge Sastre, Louis Aguirre, Stefano Scarani, Esther Pérez, Panayotis Kokoras, Niels Christian Rasmussen, Bernat Cucarella y Bertha Elena Artero entre otros. Los distintos proyectos comprometidos con el arte actual y la necesidad de la fusión de las artes han llevado a la formación a trabajar y colaborar con solistas internacionales como Jean Geoffroy (Francia), Cristian Dierstein (Suiza), Philippe Spiesser (Francia), Pedro Carneiro (Potugal), Juanjo Guillém (España), Nuno Aroso (Portugal) o Miquel Bernat (España), entre otros. Proyecte SoXXI ha colaborado con formaciones diversas como las compañías de danza Dansa-Dum, el Aula de Danza Contemporánea del CSMV, el Grupo Vocal Musicant, el Coro Ciutat de Xàtiva, JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Innova Dúo, Digraph Project, Neopercusión, SAFA Ensamble de Percusiones de México, Orquesta de la Sociedad Musical de Alzira, Universidad de València, Universidad Politécnica de València-Sound Cool Project, entre otros. Realiza una importante labor pedagógica de divulgación y difusión de la música y las artes actuales a través del diseño y presentación de diferentes proyectos colaborativos interdisciplinarios, intercentros, intereetapas e inclusivos junto con el proyecto En Clau d’Art. Projecte SoXXI ha participado en diferentes festivales como el Festival Internacional SoXXI, Festival Konect@rte de Madrid, Festival de Verano de Montesa, Semana Internacional de Música de Cámara Montserrat, Festival Asonancias de Alicante, Conciertos a Media Noche de Xàtiva, Festival Internacional “Ágora Actual Percusión” European Meeting of Contemporary Percussion de Xàbia, Festival Joven de Badajoz, estreno en Madrid de la Inuik Suite de JL Adams, junto a la JONDE y Neopercusión en el Centro de arte Reina Sofía, Maratón Cage12 del Centro Galileo de Madrid, Día de la Música del Auditorio Nacional de Música, Ciclo de Música Actual del Museo Vostell-Malpartida para el CNDM, Festival de Verano de Plasencia, Festival After Cage de Pamplona, Ciclo de Cámara de la OEX, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Festival Internacional ENSEMS de València y el Festival Open Days en Aalborg (Dinamarca). Recientemente Projecte SoXXI ha publicado su primer trabajo discográfico titulado Egungun, con el prestigioso sello danés Ekkozone la grabación de sextetos de percusión del compositor cubano, residente en Dinamarca, Louis Aguirre. Un trabajo que incluye diferentes sextetos de percusión del compositor y piezas nueva creación destinadas y dedicadas a Projecte SoXXI. Actualmente trabaja en el que será su segundo trabajo discográfico. Un nuevo monográfico con piezas para instrumentos de láminas de percusión del compositor Louis Franz Aguirre, que has sido escritas y dedicadas a Projecte SoXXI. Además de la residencia en el festival Internacional SoXXI, es el ensemble director y coordinador del Riber-ALZ Festival de Àlzira (València) que cuenta con un doble proyecto de difusión de la música a través del Festival RiberALZ y el curso de percusión RiberALZ. Projecte SoXXI está formado por: Joan Soriano. (Director Artístico) Sergi Dauder. Oscar Martí. Andreu Queralt Miguel Ángel Real. Borja Donet.
Ver detalhesProjecte SoXXI
Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Projecte SoXXI Grupo de percusión Uno de os grupos mas activos del panorama actual de España. Conformado por algunos de los mas destacados percusionistas nacionales, los miembros de Projecte SoXXI están unidos por su interés por la creación, interpretación y difusión de la música contemporánea para la percusión. Con una trayectoria de 15 años y siendo el ensemble residente del Festival Internacional SoXXI, ha participado en diferentes festivales y proyectos con una actividad artística variada que abarca diferentes ámbitos de la música para percusión, centrado su atención en la gran literatura del repertorio actual internacional del S. XX y XXI. Han realizado monográficos dedicados a Steve Reich, Jesús Torres, Iannis Xenakis, José Manuel López, Maki Ishii, Louis Aguirre, Gerard Grisey, Yosihisa Taïra, y realizando estrenos absolutos de compositores como Sergio Blardony, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Javier Martínez, Jorge Sastre, Louis Aguirre, Stefano Scarani, Esther Pérez, Panayotis Kokoras, Niels Christian Rasmussen, Bernat Cucarella y Bertha Elena Artero entre otros. Los distintos proyectos comprometidos con el arte actual y la necesidad de la fusión de las artes han llevado a la formación a trabajar y colaborar con solistas internacionales como Jean Geoffroy (Francia), Cristian Dierstein (Suiza), Philippe Spiesser (Francia), Pedro Carneiro (Potugal), Juanjo Guillém (España), Nuno Aroso (Portugal) o Miquel Bernat (España), entre otros. Proyecte SoXXI ha colaborado con formaciones diversas como las compañías de danza Dansa-Dum, el Aula de Danza Contemporánea del CSMV, el Grupo Vocal Musicant, el Coro Ciutat de Xàtiva, JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), Innova Dúo, Digraph Project, Neopercusión, SAFA Ensamble de Percusiones de México, Orquesta de la Sociedad Musical de Alzira, Universidad de València, Universidad Politécnica de València-Sound Cool Project, entre otros. Realiza una importante labor pedagógica de divulgación y difusión de la música y las artes actuales a través del diseño y presentación de diferentes proyectos colaborativos interdisciplinarios, intercentros, intereetapas e inclusivos junto con el proyecto En Clau d’Art. Projecte SoXXI ha participado en diferentes festivales como el Festival Internacional SoXXI, Festival Konect@rte de Madrid, Festival de Verano de Montesa, Semana Internacional de Música de Cámara Montserrat, Festival Asonancias de Alicante, Conciertos a Media Noche de Xàtiva, Festival Internacional “Ágora Actual Percusión” European Meeting of Contemporary Percussion de Xàbia, Festival Joven de Badajoz, estreno en Madrid de la Inuik Suite de JL Adams, junto a la JONDE y Neopercusión en el Centro de arte Reina Sofía, Maratón Cage12 del Centro Galileo de Madrid, Día de la Música del Auditorio Nacional de Música, Ciclo de Música Actual del Museo Vostell-Malpartida para el CNDM, Festival de Verano de Plasencia, Festival After Cage de Pamplona, Ciclo de Cámara de la OEX, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Festival Internacional ENSEMS de València y el Festival Open Days en Aalborg (Dinamarca). Recientemente Projecte SoXXI ha publicado su primer trabajo discográfico titulado Egungun, con el prestigioso sello danés Ekkozone la grabación de sextetos de percusión del compositor cubano, residente en Dinamarca, Louis Aguirre. Un trabajo que incluye diferentes sextetos de percusión del compositor y piezas nueva creación destinadas y dedicadas a Projecte SoXXI. Actualmente trabaja en el que será su segundo trabajo discográfico. Un nuevo monográfico con piezas para instrumentos de láminas de percusión del compositor Louis Franz Aguirre, que has sido escritas y dedicadas a Projecte SoXXI. Además de la residencia en el festival Internacional SoXXI, es el ensemble director y coordinador del Riber-ALZ Festival de Àlzira (València) que cuenta con un doble proyecto de difusión de la música a través del Festival RiberALZ y el curso de percusión RiberALZ. Projecte SoXXI está formado por: Joan Soriano. (Director Artístico) Sergi Dauder. Oscar Martí. Andreu Queralt Miguel Ángel Real. Borja Donet.
Música
Patricia Ferraz
Patricia Ferraz é intérprete-criadora da dança e da música, cantautora de histórias, canções e mitopoéticas. Sua inspiração para compor vem das anDanças pelo Brasil em interação com mestras, mestres, comunidades e suas festas tradicionais, uma cultura musical riquíssima, ritual e infinita. Assim, mergulha fundo no imaginário simbólico brasileiro para criar suas performances e espetáculos, canções e repertórios musicais, histórias curativas, workshops. Também inspira-se por movimentos da vida e suas mudanças naturais de ciclo, bem como nas matas e pássaros do local onde vive, no centro geográfico da Chapada Diamantina, estado da Bahia/BR. Sempre aprendiz das vós, erveiras, raizeiras, cantadeiras. Tocadora de tambores e maracás, que apoiam sua expressão com a dança, o canto e a espiritualidade. Apresenta-se em diferentes formações musicais, com duos, trios e grupos. Criadora do BANDO PASSARIM, grupo musical em atividade deste 2008 com a proposta de uma criação artística autoral toda a tema de pássaros. Também apresenta-se em duo com o multi-instrumentista baiano Tiago Gusmão com o projeto AMARA – voz e cordas para uma cantoria infinita. Em 2024 criou o Projeto BALAIO DE IAIÁ e apresenta-se com o compositor e pianista Martin Dalesson e outras musicistas convidadas. Também apresenta-se ao lado de da artista Ana Cacimba com o projeto ENCANTADEIRAS com brinquedos da cultura popular brasileira como mamulengo, ciranda e cortejos trazendo um reportório musical que trata da sustentabilidade, do cuidado à natureza e à vida em comunidade. Também apresenta-se com a Banda de Forró SOM DA MATA formada apenas por mulheres musicistas do Vale do Capão. Estes projetos trazem sua produção autoral de canções e sua reverência à música tradicional como grande fonte inspiradora de seu trabalho como cantautora, intérprete e compositora. Produtora com mais de 20 anos de experiência em circulações musicais, registros audiovisuais e produção de acervos, projetos de salvaguarda do patrimônio imaterial brasileiro, educação musical e para a dança, intercâmbios entre artistas, residências artísticas, shows e gravações, cursos para o artista educador, rodas, oficinas e workshops.
Ver detalhesPatricia Ferraz
Canción Melódica
Forró
Infantil
Descrição
Patricia Ferraz é intérprete-criadora da dança e da música, cantautora de histórias, canções e mitopoéticas. Sua inspiração para compor vem das anDanças pelo Brasil em interação com mestras, mestres, comunidades e suas festas tradicionais, uma cultura musical riquíssima, ritual e infinita. Assim, mergulha fundo no imaginário simbólico brasileiro para criar suas performances e espetáculos, canções e repertórios musicais, histórias curativas, workshops. Também inspira-se por movimentos da vida e suas mudanças naturais de ciclo, bem como nas matas e pássaros do local onde vive, no centro geográfico da Chapada Diamantina, estado da Bahia/BR. Sempre aprendiz das vós, erveiras, raizeiras, cantadeiras. Tocadora de tambores e maracás, que apoiam sua expressão com a dança, o canto e a espiritualidade. Apresenta-se em diferentes formações musicais, com duos, trios e grupos. Criadora do BANDO PASSARIM, grupo musical em atividade deste 2008 com a proposta de uma criação artística autoral toda a tema de pássaros. Também apresenta-se em duo com o multi-instrumentista baiano Tiago Gusmão com o projeto AMARA – voz e cordas para uma cantoria infinita. Em 2024 criou o Projeto BALAIO DE IAIÁ e apresenta-se com o compositor e pianista Martin Dalesson e outras musicistas convidadas. Também apresenta-se ao lado de da artista Ana Cacimba com o projeto ENCANTADEIRAS com brinquedos da cultura popular brasileira como mamulengo, ciranda e cortejos trazendo um reportório musical que trata da sustentabilidade, do cuidado à natureza e à vida em comunidade. Também apresenta-se com a Banda de Forró SOM DA MATA formada apenas por mulheres musicistas do Vale do Capão. Estes projetos trazem sua produção autoral de canções e sua reverência à música tradicional como grande fonte inspiradora de seu trabalho como cantautora, intérprete e compositora. Produtora com mais de 20 anos de experiência em circulações musicais, registros audiovisuais e produção de acervos, projetos de salvaguarda do patrimônio imaterial brasileiro, educação musical e para a dança, intercâmbios entre artistas, residências artísticas, shows e gravações, cursos para o artista educador, rodas, oficinas e workshops.
Música
Daniel Sánchez Moscona
Nace en México D.F. en una familia fuertemente vinculada a la música tradicional latinoamericana, lo cual le permite adentrarse en dicha música a muy temprana edad. Durante su infancia aprende a tocar diversos instrumentos de cuerda tradicionales como la guitarra, el arpa jarocha, la jarana jarocha, la vihuela, el guitarrón y el cuatro venezolano. Junto al Mariachi “Luces de México” acompaña a Lila Downs en el Festival Mar de Músicas (2008) y en el Palau de la Música Catalana (2010). Daniel descubre su pasión por la percusión cuando ingresa en Batubaroa, agrupación que dirige desde hace más de quince años. Se ha formado en percusión cubana con Carlos "el Popis" Tovar y Nan Mercader, percusión afro-brasileña con Crá Rosa, percusión ibérica con Aleix Tobias y percusión senegalesa con Oumar Ngom. A su vez, ha participado como percusionista en numerosas agrupaciones como Maracatú Estrela do Norte, Misturando, Tambores de Tierra, Crá Rosa Bahía Percussion, Teixint Terres, Tambor Bacano, Residual Gurus, LaKolmena o Ngomez Nokass. Desde 2022, Daniel es director musical y percusionista del grupo Maracumbé, un ensamble de once músicos cuyo repertorio se inspira fuertemente en el folklore latinoamericano e ibérico. En septiembre de 2024, Daniel participa como percusionista en la Orquesta del Encuentro d'Arreu, dirigida por Aleix Tobias, junto a más de 50 artistas como Juan Quintero, Luna Monti, Judit Neddermann, Karen Lugo, Raúl Rodríguez, Momi Maiga, Itamar Doari, entre otros.
Ver detalhesDaniel Sánchez Moscona
Folclor
Folclor Fusión
Afrobrasileiro
Folklore Sudamericano
Descrição
Nace en México D.F. en una familia fuertemente vinculada a la música tradicional latinoamericana, lo cual le permite adentrarse en dicha música a muy temprana edad. Durante su infancia aprende a tocar diversos instrumentos de cuerda tradicionales como la guitarra, el arpa jarocha, la jarana jarocha, la vihuela, el guitarrón y el cuatro venezolano. Junto al Mariachi “Luces de México” acompaña a Lila Downs en el Festival Mar de Músicas (2008) y en el Palau de la Música Catalana (2010). Daniel descubre su pasión por la percusión cuando ingresa en Batubaroa, agrupación que dirige desde hace más de quince años. Se ha formado en percusión cubana con Carlos "el Popis" Tovar y Nan Mercader, percusión afro-brasileña con Crá Rosa, percusión ibérica con Aleix Tobias y percusión senegalesa con Oumar Ngom. A su vez, ha participado como percusionista en numerosas agrupaciones como Maracatú Estrela do Norte, Misturando, Tambores de Tierra, Crá Rosa Bahía Percussion, Teixint Terres, Tambor Bacano, Residual Gurus, LaKolmena o Ngomez Nokass. Desde 2022, Daniel es director musical y percusionista del grupo Maracumbé, un ensamble de once músicos cuyo repertorio se inspira fuertemente en el folklore latinoamericano e ibérico. En septiembre de 2024, Daniel participa como percusionista en la Orquesta del Encuentro d'Arreu, dirigida por Aleix Tobias, junto a más de 50 artistas como Juan Quintero, Luna Monti, Judit Neddermann, Karen Lugo, Raúl Rodríguez, Momi Maiga, Itamar Doari, entre otros.
MALENA CAPORALETTI
Malena Caporaletti nace en Buenos Aires, Argentina en 1988. Comienza sus estudios como bajista en música popular afro-latinamericana en 2004. A lo largo de su carrera como intérprete estudia además piano, percusión, batería, clarinete, guitarra y canto con destacados maestros de la escena porteña. En el 2012 obtiene la licenciatura en Composición académica en la UCA, en donde durante el 2010 y 2011 se destaca como ayudante de cátedra de Federico Wiman en la materia Armonía I. UNA MALENA (proyecto solo set) Desde el 2013 crea su proyecto solista Una Malena, en donde propone desafiar el rol del bajo eléctrico como un instrumento melódico, armónico y solista. A este formato solista de cantautor se le integran percusiones a pie, sintetizador y la voz. Su música fusiona diferentes estilos como funk, folk, afrolatin jazz. A través de sus letras y metáforas manifiesta su compromiso con la lucha del medioambiente y la violencia contra las mujeres, entre otros temas sociales Hasta el momento produce 2 álbumes: "CRUDALEZA" (2018) y "VERDES OCURRENCIAS" (2013) y tres singles lanzados en el 2021: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará”. Todo su material se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una Malena, se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y en otras provincias del país. Se destacan escenarios importantes como el Moran, CC Xirgu, Anfiteatro en el Parque Centenario, Tecnópolis, CC Matienzo, La Trastienda, CC Xonex, Niceto, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. También ha realizado giras por Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, México y New York entre 2015 y 2023. Se destaca el Sofar en NY en Times Square y el Festival Music in The Street en NY. Gana dos menciones importantes: la Mentoría de Circulart2020 y el concurso nacional de 20SESIONES21 realizado por cultura de BA. Además de dedicarse a su proyecto personal, Malena se desarrolla como sesionista y también forma parte de diferentes agrupaciones colectivas como Alerta Pachuca y Yaza. ALERTA PACHUCA Entre los años 2008 y 2018 se desempeña como bajista, compositora y corista de Alerta Pachuca, banda de diversos géneros latinos con la que realiza una gran carrera profesional presentándose en importantes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, otras provincias del país, Uruguay y Chile. Se destacan las siguientes presentaciones: Festival Internacional de Innovación Social (FIIS) en Chile – 2015, Festival Celebración Aniversario de la Revolución de Mayo en Bs As – 2015, Festival de música independiente en Le Parc en San Juan – 2016 y presentaciones de discos en Niceto Club, La trastienda y Konex (CABA). Produce y graba 4 álbumes, todos disponibles en todas las plataformas digitales. YAZA Entre 2017 y 2020 decide componer y dirigir su propio proyecto colectivo, Yaza, con el objetivo de fusionar el afrobeat con el latin jazz, logrando un balance de composiciones entre lo instrumental y lo cantado. Produce y graba un disco en el 2020 llamado “Paramundos”. Sobresalen en varios Festivales de Afrobeat Independiente y en el Festival "We Got the Funk" – CABA – 2019. Hasta este momento, comparte escenario con los siguientes artistas nacionales e internacionales: El Bahiano, La bomba del Tiempo, Pedro Aznar, Perotá Chingo, IIIya Kuryaki & the Valderramas, Julieta Venegas, El Club de Tobi, Javier Malosetti, Alex Tosca (NY) y Sofía Viola. DISCOGRAFIA: UNA MALENA: Verdes Ocurrencias (2013), CRUDALEZA (2018). Singles: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará” (2021) ALERTA PACHUCA: Grandes Éxitos (2009), Tas Dan Vuel (2011), La mañá (2014) e Imán (2018) YAZA: Paramundos (2020) ARTES ESCENICAS Desde el 2017 estudia y experimenta en otras artes escénicas como el teatro físico, el clown y la expresión corporal con destacados maestros de su ciudad para obtener más herramientas escénicas. Entre 2019 y 2021 funda la compañía de teatro La Polena, grupo escénico de investigación, cumpliendo el rol de directora, compositora musical e interprete física. Realizan 10 presentaciones en el Teatro Sísmico durante el 2019 y 2 en el Auditorio de Belgrano. En 2023, compone la música original de la obra de teatro V.H.S. con Nicolas Capristo en actuación y Tomas Soko en la dirección. Realizan 12 funciones en el Teatro Beckett y 6 en el teatro Artigas durante 2023 y tienen planificado realizar otras 10 funciones en el 2024. Ganadores de Mecenazgo 2023. En la actualidad se dedica a componer música original para diversos proyectos y tocar en vivo con su proyecto solista y como sesionista. Por otro lado, se dedica a la docencia de bajo eléctrico y composición, y también da workshops y masterclasses por diferentes países sobre composición y percusión corporal.
Ver detalhesMALENA CAPORALETTI
Soul Jazz / Jazz Funk
Afro
Descrição
Malena Caporaletti nace en Buenos Aires, Argentina en 1988. Comienza sus estudios como bajista en música popular afro-latinamericana en 2004. A lo largo de su carrera como intérprete estudia además piano, percusión, batería, clarinete, guitarra y canto con destacados maestros de la escena porteña. En el 2012 obtiene la licenciatura en Composición académica en la UCA, en donde durante el 2010 y 2011 se destaca como ayudante de cátedra de Federico Wiman en la materia Armonía I. UNA MALENA (proyecto solo set) Desde el 2013 crea su proyecto solista Una Malena, en donde propone desafiar el rol del bajo eléctrico como un instrumento melódico, armónico y solista. A este formato solista de cantautor se le integran percusiones a pie, sintetizador y la voz. Su música fusiona diferentes estilos como funk, folk, afrolatin jazz. A través de sus letras y metáforas manifiesta su compromiso con la lucha del medioambiente y la violencia contra las mujeres, entre otros temas sociales Hasta el momento produce 2 álbumes: "CRUDALEZA" (2018) y "VERDES OCURRENCIAS" (2013) y tres singles lanzados en el 2021: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará”. Todo su material se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Una Malena, se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y en otras provincias del país. Se destacan escenarios importantes como el Moran, CC Xirgu, Anfiteatro en el Parque Centenario, Tecnópolis, CC Matienzo, La Trastienda, CC Xonex, Niceto, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. También ha realizado giras por Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Perú, México y New York entre 2015 y 2023. Se destaca el Sofar en NY en Times Square y el Festival Music in The Street en NY. Gana dos menciones importantes: la Mentoría de Circulart2020 y el concurso nacional de 20SESIONES21 realizado por cultura de BA. Además de dedicarse a su proyecto personal, Malena se desarrolla como sesionista y también forma parte de diferentes agrupaciones colectivas como Alerta Pachuca y Yaza. ALERTA PACHUCA Entre los años 2008 y 2018 se desempeña como bajista, compositora y corista de Alerta Pachuca, banda de diversos géneros latinos con la que realiza una gran carrera profesional presentándose en importantes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, otras provincias del país, Uruguay y Chile. Se destacan las siguientes presentaciones: Festival Internacional de Innovación Social (FIIS) en Chile – 2015, Festival Celebración Aniversario de la Revolución de Mayo en Bs As – 2015, Festival de música independiente en Le Parc en San Juan – 2016 y presentaciones de discos en Niceto Club, La trastienda y Konex (CABA). Produce y graba 4 álbumes, todos disponibles en todas las plataformas digitales. YAZA Entre 2017 y 2020 decide componer y dirigir su propio proyecto colectivo, Yaza, con el objetivo de fusionar el afrobeat con el latin jazz, logrando un balance de composiciones entre lo instrumental y lo cantado. Produce y graba un disco en el 2020 llamado “Paramundos”. Sobresalen en varios Festivales de Afrobeat Independiente y en el Festival "We Got the Funk" – CABA – 2019. Hasta este momento, comparte escenario con los siguientes artistas nacionales e internacionales: El Bahiano, La bomba del Tiempo, Pedro Aznar, Perotá Chingo, IIIya Kuryaki & the Valderramas, Julieta Venegas, El Club de Tobi, Javier Malosetti, Alex Tosca (NY) y Sofía Viola. DISCOGRAFIA: UNA MALENA: Verdes Ocurrencias (2013), CRUDALEZA (2018). Singles: “Alas”, “Hadas del Viento” y “Pasará” (2021) ALERTA PACHUCA: Grandes Éxitos (2009), Tas Dan Vuel (2011), La mañá (2014) e Imán (2018) YAZA: Paramundos (2020) ARTES ESCENICAS Desde el 2017 estudia y experimenta en otras artes escénicas como el teatro físico, el clown y la expresión corporal con destacados maestros de su ciudad para obtener más herramientas escénicas. Entre 2019 y 2021 funda la compañía de teatro La Polena, grupo escénico de investigación, cumpliendo el rol de directora, compositora musical e interprete física. Realizan 10 presentaciones en el Teatro Sísmico durante el 2019 y 2 en el Auditorio de Belgrano. En 2023, compone la música original de la obra de teatro V.H.S. con Nicolas Capristo en actuación y Tomas Soko en la dirección. Realizan 12 funciones en el Teatro Beckett y 6 en el teatro Artigas durante 2023 y tienen planificado realizar otras 10 funciones en el 2024. Ganadores de Mecenazgo 2023. En la actualidad se dedica a componer música original para diversos proyectos y tocar en vivo con su proyecto solista y como sesionista. Por otro lado, se dedica a la docencia de bajo eléctrico y composición, y también da workshops y masterclasses por diferentes países sobre composición y percusión corporal.
Música
19712 Resultados – Página 327 de 1972