Afrotelúricos
Afrotelúricos é um grupo de pesquisa musical criado em 2016 pela cantora, contadora de histórias e pesquisadora da cultura afro-diaspórica, Ana Rosa que busca resgatar a essência de nossa ancestralidade por meio do canto, tradição oral, dança e percussão. Através de novos arranjos baseados em uma extensa pesquisa de obras musicais que fizeram parte da memória popular, o grupo leva ao palco um repertório alinhado às mais puras manifestações negras do país.
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Afrobrasileiro
Descrição
Afrotelúricos é um grupo de pesquisa musical criado em 2016 pela cantora, contadora de histórias e pesquisadora da cultura afro-diaspórica, Ana Rosa que busca resgatar a essência de nossa ancestralidade por meio do canto, tradição oral, dança e percussão. Através de novos arranjos baseados em uma extensa pesquisa de obras musicais que fizeram parte da memória popular, o grupo leva ao palco um repertório alinhado às mais puras manifestações negras do país.
Mundo Livre S/A
Mundo Livre S/A, banda fundadora e ícone do Manguebeat, nasceu na cena de Recife, Pernambuco, Brasil, no início dos anos 90, quando o manifesto “Caranguejos com Cérebro” conectou o mangue às redes culturais globais. Idealizado por Fred 04, líder da banda e coautor do manifesto ao lado de Chico Science, o movimento propôs a fusão de maracatu, coco e ciranda com punk-rock, samba, rock alternativo, funk, hip-hop e eletrônica. Com nove álbuns de estúdio lançados, Mundo Livre S/A construiu uma obra baseada em experimentação sonora, ritmo e crítica social, mantendo o Manguebeat ativo entre diferentes públicos e cenas musicais.
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Manguebeat
Maracatu
Punk Rock
Descrição
Mundo Livre S/A, banda fundadora e ícone do Manguebeat, nasceu na cena de Recife, Pernambuco, Brasil, no início dos anos 90, quando o manifesto “Caranguejos com Cérebro” conectou o mangue às redes culturais globais. Idealizado por Fred 04, líder da banda e coautor do manifesto ao lado de Chico Science, o movimento propôs a fusão de maracatu, coco e ciranda com punk-rock, samba, rock alternativo, funk, hip-hop e eletrônica. Com nove álbuns de estúdio lançados, Mundo Livre S/A construiu uma obra baseada em experimentação sonora, ritmo e crítica social, mantendo o Manguebeat ativo entre diferentes públicos e cenas musicais.
PAD ROK PRODUÇÕES CULTURAIS LTDA.
A Pad Rok se orienta por uma abordagem plural, explorando linguagens e caminhos diversos para promover a eclética variedade do gênero artístico. Sem negar sua forte veia teatral, a produtora passeia pelo universo do stand-up comedy, espetáculos de comédia, dramas, festivais teatrais, shows musicais e exposições, chegando à gestão e curadoria de programação de espaços culturais.
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Descrição
A Pad Rok se orienta por uma abordagem plural, explorando linguagens e caminhos diversos para promover a eclética variedade do gênero artístico. Sem negar sua forte veia teatral, a produtora passeia pelo universo do stand-up comedy, espetáculos de comédia, dramas, festivais teatrais, shows musicais e exposições, chegando à gestão e curadoria de programação de espaços culturais.
Bianca Luar / Circo Marimbondo Show
Bianca Luar es cantante, compositora y educadora musical de Belo Horizonte, Brasil. Especialista en Educación Musical por la UFMG, trabaja hace más de 20 años con música, infancia y formación docente. Como artista, lanzó el disco "Mira" (2017), con participaciones de Beto Guedes, Toninho Horta y Sérgio Pererê, y ha compartido escenario con músicos del Clube da Esquina como Lô Borges y Flávio Venturini. En 2020 fue elegida entre las cinco mejores intérpretes de Minas Gerais en el Premio de la Música Minera. Para las infancias, creó el Circo Marimbondo Show, espectáculo de música, circo y cultura popular brasileña presente en festivales y carnavales de Minas Gerais. En educación, fundó la Escola Audaz, que forma docentes y lleva a estudiantes de escuelas públicas al Museo Clube da Esquina. Coordinó proyectos que alcanzaron a más de 8 mil niños y niñas en Belo Horizonte. Bianca Luar é cantora, compositora e educadora musical de Belo Horizonte. Especialista em Educação Musical pela UFMG, trabalha há mais de 20 anos com música, infância e formação de professores. Como artista, lançou o disco "Mira" (2017), com participações de Beto Guedes, Toninho Horta e Sérgio Pererê, e dividiu o palco com músicos do Clube da Esquina como Lô Borges e Flávio Venturini. Em 2020, foi eleita uma das cinco melhores intérpretes de Minas Gerais no Prêmio da Música Mineira. Para as infâncias, criou o Circo Marimbondo Show, espetáculo de música, circo e cultura popular brasileira presente em festivais e carnavais de Minas Gerais. Na educação, fundou a Escola Audaz, que forma professores e leva estudantes de escolas públicas ao Museu Clube da Esquina. Coordenou projetos que alcançaram mais de 8 mil crianças em Belo Horizonte.
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Infantil
MPB
Descrição
Bianca Luar es cantante, compositora y educadora musical de Belo Horizonte, Brasil. Especialista en Educación Musical por la UFMG, trabaja hace más de 20 años con música, infancia y formación docente. Como artista, lanzó el disco "Mira" (2017), con participaciones de Beto Guedes, Toninho Horta y Sérgio Pererê, y ha compartido escenario con músicos del Clube da Esquina como Lô Borges y Flávio Venturini. En 2020 fue elegida entre las cinco mejores intérpretes de Minas Gerais en el Premio de la Música Minera. Para las infancias, creó el Circo Marimbondo Show, espectáculo de música, circo y cultura popular brasileña presente en festivales y carnavales de Minas Gerais. En educación, fundó la Escola Audaz, que forma docentes y lleva a estudiantes de escuelas públicas al Museo Clube da Esquina. Coordinó proyectos que alcanzaron a más de 8 mil niños y niñas en Belo Horizonte. Bianca Luar é cantora, compositora e educadora musical de Belo Horizonte. Especialista em Educação Musical pela UFMG, trabalha há mais de 20 anos com música, infância e formação de professores. Como artista, lançou o disco "Mira" (2017), com participações de Beto Guedes, Toninho Horta e Sérgio Pererê, e dividiu o palco com músicos do Clube da Esquina como Lô Borges e Flávio Venturini. Em 2020, foi eleita uma das cinco melhores intérpretes de Minas Gerais no Prêmio da Música Mineira. Para as infâncias, criou o Circo Marimbondo Show, espetáculo de música, circo e cultura popular brasileira presente em festivais e carnavais de Minas Gerais. Na educação, fundou a Escola Audaz, que forma professores e leva estudantes de escolas públicas ao Museu Clube da Esquina. Coordenou projetos que alcançaram mais de 8 mil crianças em Belo Horizonte.
Música
JAYRO
.JAYRO é cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista brasileiro. Sua atuação conecta composição, interpretação, produção e pesquisa musical, aproximando R&B, neo soul, hip hop e música brasileira. Como artista afro-indígena, desenvolve uma pesquisa sobre a música e o canto negro, explorando narrativas de afeto, identidade, ancestralidade, pertencimento e masculinidades negras. Graduado em Produção Musical e com formação em Música Experimental pela EMESP, atua de forma independente e participa diretamente de todas as etapas de criação de suas obras. Sua trajetória reúne lançamentos como “Vrum Vrum” e “Traumas”, além da session “O R&B morreu”, do Estúdio Forno. Apresentou-se em palcos como Sesc Interlagos, Sesc Belenzinho, Bourbon Street Music Club, Casa Rockambole e Centro Cultural São Paulo, consolidando sua presença ao vivo em apresentações solo e colaborações artísticas.
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Afrobrasileiro
MPB
Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
.JAYRO é cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista brasileiro. Sua atuação conecta composição, interpretação, produção e pesquisa musical, aproximando R&B, neo soul, hip hop e música brasileira. Como artista afro-indígena, desenvolve uma pesquisa sobre a música e o canto negro, explorando narrativas de afeto, identidade, ancestralidade, pertencimento e masculinidades negras. Graduado em Produção Musical e com formação em Música Experimental pela EMESP, atua de forma independente e participa diretamente de todas as etapas de criação de suas obras. Sua trajetória reúne lançamentos como “Vrum Vrum” e “Traumas”, além da session “O R&B morreu”, do Estúdio Forno. Apresentou-se em palcos como Sesc Interlagos, Sesc Belenzinho, Bourbon Street Music Club, Casa Rockambole e Centro Cultural São Paulo, consolidando sua presença ao vivo em apresentações solo e colaborações artísticas.
Música
Colectivo En Espiral
Colectivo En Espiral es un grupo de investigación-creación que entiende la música y el sonido como herramientas de escucha, encuentro y construcción de memoria comunitaria. Está conformado por Camila Silva Rodríguez (CamiLua) y Nicolás Ramírez (Niqotracks), músicos, gestores culturales y docentes con base en Bogotá, Colombia. Su práctica se sitúa en la creación musical, la producción sonora, la pedagogía y la investigación desde un enfoque comunitario: espacios para escuchar, experimentar y construir conocimiento desde la experiencia y el encuentro.
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Descrição
Colectivo En Espiral es un grupo de investigación-creación que entiende la música y el sonido como herramientas de escucha, encuentro y construcción de memoria comunitaria. Está conformado por Camila Silva Rodríguez (CamiLua) y Nicolás Ramírez (Niqotracks), músicos, gestores culturales y docentes con base en Bogotá, Colombia. Su práctica se sitúa en la creación musical, la producción sonora, la pedagogía y la investigación desde un enfoque comunitario: espacios para escuchar, experimentar y construir conocimiento desde la experiencia y el encuentro.
Massacre
Massacre es una de las bandas más influyentes del rock alternativo argentino. Surgida a fines de los años 80 y liderada por Walas, fue pionera de la escena skate rock local y desarrolló un sonido propio que cruza punk, psicodelia y experimentación. Con más de tres décadas de trayectoria autogestiva, nominaciones a los Premios Gardel y Latin Grammys y presentaciones en festivales como Vive Latino, Primavera Sound, Lollapalooza y Cosquín Rock, la banda continúa expandiendo su universo artístico. En 2024 lanzó *Nueve*, su trabajo de estudio más reciente.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Massacre es una de las bandas más influyentes del rock alternativo argentino. Surgida a fines de los años 80 y liderada por Walas, fue pionera de la escena skate rock local y desarrolló un sonido propio que cruza punk, psicodelia y experimentación. Con más de tres décadas de trayectoria autogestiva, nominaciones a los Premios Gardel y Latin Grammys y presentaciones en festivales como Vive Latino, Primavera Sound, Lollapalooza y Cosquín Rock, la banda continúa expandiendo su universo artístico. En 2024 lanzó *Nueve*, su trabajo de estudio más reciente.
Música
Dinan Ogan
Dinan Ogan é um artista negro piauiense, cantor e compositor de reggae autoral, em atividade desde 2009. Sua música nasce do encontro entre reggae roots, cultura sound system, capoeira, ancestralidade afro-brasileira e cultura popular. Com mais de 20 obras autorais, transforma vivências, consciência social, espiritualidade, natureza e memória negra em canções. “Resistência de Zumbi”, “Natureza”, “Valor Sentimental” e “Coroa da Babilônia” revelam uma obra marcada por resistência, território e identidade. Sua relação com a capoeira atravessa cerca de duas décadas e é parte fundamental de sua formação, aproximando música, ancestralidade, coletividade e cultura afro-brasileira. No reggae, atua também como selecta e articulador cultural, com apresentações e circulação pelo Piauí, Ceará e Minas Gerais. Sua obra cria pontes entre suas raízes afro-brasileiras e o reggae jamaicano, construindo uma expressão própria: reggae autoral brasileiro, piauiense e afro-diaspórico.
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(Roots) Reggae
Dub
Descrição
Dinan Ogan é um artista negro piauiense, cantor e compositor de reggae autoral, em atividade desde 2009. Sua música nasce do encontro entre reggae roots, cultura sound system, capoeira, ancestralidade afro-brasileira e cultura popular. Com mais de 20 obras autorais, transforma vivências, consciência social, espiritualidade, natureza e memória negra em canções. “Resistência de Zumbi”, “Natureza”, “Valor Sentimental” e “Coroa da Babilônia” revelam uma obra marcada por resistência, território e identidade. Sua relação com a capoeira atravessa cerca de duas décadas e é parte fundamental de sua formação, aproximando música, ancestralidade, coletividade e cultura afro-brasileira. No reggae, atua também como selecta e articulador cultural, com apresentações e circulação pelo Piauí, Ceará e Minas Gerais. Sua obra cria pontes entre suas raízes afro-brasileiras e o reggae jamaicano, construindo uma expressão própria: reggae autoral brasileiro, piauiense e afro-diaspórico.
Videos
MARIEH
MARIEH possui uma trajetória artística em consolidação e expansão, com projeção internacional já demonstrada. Em 2019, apresentou a performance "Sacral Bones" na 11ª Bienal de Berlim. Em 2021, lançou seu primeiro EP de funk sáfico, "Gosto Muito", seguido em 2022 pelo EP "Na Intenção", que reafirmou seu compromisso com a comunidade lésbica e queer. Em 2023, recebeu uma Moção Honrosa concedida pela deputada Verônica Lima por sua "inegável contribuição à cultura LGBTQIAP+". Entre 2024 e 2026, realizou três Eurotours consecutivas, totalizando mais de 20 apresentações em diferentes países europeus. Sua trajetória e seu trabalho foram tema de matérias e menções em veículos como BuzzFeed, POPline, NACLA, EmergeMag e Breeza, entre outros. Em 2025, foi selecionada para o Pitch do Women's Music Event (WME) e lançou o EP "COCOTA", prelúdio do álbum homônimo, que será lançado em 16 de outubro de 2026.
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Baile Funk
Funk brasileiro
Electropop
Descrição
MARIEH possui uma trajetória artística em consolidação e expansão, com projeção internacional já demonstrada. Em 2019, apresentou a performance "Sacral Bones" na 11ª Bienal de Berlim. Em 2021, lançou seu primeiro EP de funk sáfico, "Gosto Muito", seguido em 2022 pelo EP "Na Intenção", que reafirmou seu compromisso com a comunidade lésbica e queer. Em 2023, recebeu uma Moção Honrosa concedida pela deputada Verônica Lima por sua "inegável contribuição à cultura LGBTQIAP+". Entre 2024 e 2026, realizou três Eurotours consecutivas, totalizando mais de 20 apresentações em diferentes países europeus. Sua trajetória e seu trabalho foram tema de matérias e menções em veículos como BuzzFeed, POPline, NACLA, EmergeMag e Breeza, entre outros. Em 2025, foi selecionada para o Pitch do Women's Music Event (WME) e lançou o EP "COCOTA", prelúdio do álbum homônimo, que será lançado em 16 de outubro de 2026.
Música
Fernando Valcárcel Pollard
Con quince temporadas como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN), Fernando Valcárcel se ha consolidado como una figura de primer orden en el panorama latinoa- mericano. Bajo su dirección, la OSN ha retomado su posición referencial en la región enriqueciendo y renovando su programación con estrenos del repertorio universal y peruano, y consiguiendo importantes hitos en su trayectoria como la gira a Colombia (su primera internacional en setenta años), en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) 2014; la participación en 2015 en el prestigioso Festival Cervantino, en México; y un ambicioso proyecto discográfico-edito- rial de difusión del patrimonio composicional peruano, el primero de su tipo en la historia de la orquesta por su alcance, que incluyen los álbumes Theodoro Valcárcel: Música orquestal (El pere- grino ante el Templo del Sol), Emoción peruana; Celso Garrido-Lecca: El movimiento y el sueño; Francisco Pulgar Vidal: Sinfonías; Antología de la música puneña; y Maestros del siglo XIX. Asimis- mo, la edición del primer libro dedicado íntegramente a la OSN por la conmemoración de sus ochenta años. Su larga lista de colaboraciones artísticas incluye a Krzysztof Penderecki, José Serebrier, Garrick Ohlsson, Nelson Freire, Joaquín Achúcarro, Alessio Bax, Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Gabriela Montero, Pavel Berman, Leticia Moreno, Vadim Gluzman, Julian Rachlin, Roberto Díaz, Lilya Zilberstein y Javier Perianes, entre otros. Y a varias figuras de la música popular peruana como Tania Libertad, Raúl García Zárate, Manuelcha Prado, Jean Pierre Magnet, Dina Paucar y los can- didatos al Grammy latino Eva Ayllón y Lucho Quequezana. En julio de 2012 compartió escenario con Plácido Domingo en su gira al Perú. Su compromiso con la promoción y divulgación del repertorio contemporáneo forman parte primordial de la misión y labor musical que realiza. Lo atestiguan los numerosos estrenos en Perú de obras de compositores modernos, especialmente peruanas (más de cien, la mitad de ellas estrenos absolutos), muchas dedicadas a él como Kero de José Sosaya; y Dall´infinito, de Juan Gonzalo Arroyo. Asimismo, desde el estreno de la Ópera Akas Kas, de Nilo Velarde, con la cual inauguró oficialmente, en 2012, el Gran Teatro Nacional (GTN), actual principal escenario peruano; ha enfocado su interés en la producción operística propiciando estrenos locales como El castillo de Barbazul, de Béla Bartók. Fernando Valcárcel ha dirigido las principales orquestas profesionales de su país y orquestas latinoa- mericanas como la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, en Brasil; y las Sinfónicas Nacionales de Argentina, Colombia y Ecua- dor. En 2016 hizo su debut en Rusia con la Orquesta Sinfónica del Estado de Siberia. Como compositor ha participado en importantes festivales internacionales entre los que destaca las comisiones y estre- nos dentro del marco del Festival Sonomundo de París, en 2021 y 2022. En 2025 dirigió el concierto de clausura del Festival de Piano: Civitanova Classica, XVII Edizione, en Italia. Su producción discográfíca incluye Daniel Alomía Robles: Revisitado; y Reflejos, su último álbum enfocado íntegramente en su propia música de cámara, grabado entre Perú y Francia, que es un repaso por sus raíces más profundas. Este 2026 tiene programado sus debuts con la Orquesta de Cámara de Mallorca en España y la Orques- ta Filarmónica de Jalisco en México, entre otras. Siguiendo los postulados de su tradición creó La Theodora Cultura, un proyecto dedicado a difundir los grandes valores de la música peruana y universal a través de recitales, conciertos y clases maestras. A estos esfuerzos se suma la creación del Festival Theodoro Valcárcel, el cual se desarrolla en la ciudad altiplánica de Puno, un espacio de escucha y reflexión, que además descentraliza las oportunidades formativas para los jóvenes de la región sur. Es conductor y director de contenido del microprograma Taki Ñan, una producción audiovisual dedicada a difundir las principales obras de los compositores académicos del país. Fernando Valcárcel se ha graduado en la especialidad de composición en Curtis Institute of Music de Filadelfia, en 1996; con estudios de postgrado en McGill University, en Canadá; y una maestría en direc- ción orquestal en Texas Christian University. En homenaje a su tradición familiar resaltan sus trabajos para la edición crítica de las obras completas de Theodoro Valcárcel y Edgar Valcárcel. Es un músico comprometido con sus orígenes, el rescate de los valores nacionales y la difusión de las tradiciones universales .
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Con quince temporadas como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN), Fernando Valcárcel se ha consolidado como una figura de primer orden en el panorama latinoa- mericano. Bajo su dirección, la OSN ha retomado su posición referencial en la región enriqueciendo y renovando su programación con estrenos del repertorio universal y peruano, y consiguiendo importantes hitos en su trayectoria como la gira a Colombia (su primera internacional en setenta años), en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) 2014; la participación en 2015 en el prestigioso Festival Cervantino, en México; y un ambicioso proyecto discográfico-edito- rial de difusión del patrimonio composicional peruano, el primero de su tipo en la historia de la orquesta por su alcance, que incluyen los álbumes Theodoro Valcárcel: Música orquestal (El pere- grino ante el Templo del Sol), Emoción peruana; Celso Garrido-Lecca: El movimiento y el sueño; Francisco Pulgar Vidal: Sinfonías; Antología de la música puneña; y Maestros del siglo XIX. Asimis- mo, la edición del primer libro dedicado íntegramente a la OSN por la conmemoración de sus ochenta años. Su larga lista de colaboraciones artísticas incluye a Krzysztof Penderecki, José Serebrier, Garrick Ohlsson, Nelson Freire, Joaquín Achúcarro, Alessio Bax, Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Gabriela Montero, Pavel Berman, Leticia Moreno, Vadim Gluzman, Julian Rachlin, Roberto Díaz, Lilya Zilberstein y Javier Perianes, entre otros. Y a varias figuras de la música popular peruana como Tania Libertad, Raúl García Zárate, Manuelcha Prado, Jean Pierre Magnet, Dina Paucar y los can- didatos al Grammy latino Eva Ayllón y Lucho Quequezana. En julio de 2012 compartió escenario con Plácido Domingo en su gira al Perú. Su compromiso con la promoción y divulgación del repertorio contemporáneo forman parte primordial de la misión y labor musical que realiza. Lo atestiguan los numerosos estrenos en Perú de obras de compositores modernos, especialmente peruanas (más de cien, la mitad de ellas estrenos absolutos), muchas dedicadas a él como Kero de José Sosaya; y Dall´infinito, de Juan Gonzalo Arroyo. Asimismo, desde el estreno de la Ópera Akas Kas, de Nilo Velarde, con la cual inauguró oficialmente, en 2012, el Gran Teatro Nacional (GTN), actual principal escenario peruano; ha enfocado su interés en la producción operística propiciando estrenos locales como El castillo de Barbazul, de Béla Bartók. Fernando Valcárcel ha dirigido las principales orquestas profesionales de su país y orquestas latinoa- mericanas como la Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Claudio Santoro, en Brasil; y las Sinfónicas Nacionales de Argentina, Colombia y Ecua- dor. En 2016 hizo su debut en Rusia con la Orquesta Sinfónica del Estado de Siberia. Como compositor ha participado en importantes festivales internacionales entre los que destaca las comisiones y estre- nos dentro del marco del Festival Sonomundo de París, en 2021 y 2022. En 2025 dirigió el concierto de clausura del Festival de Piano: Civitanova Classica, XVII Edizione, en Italia. Su producción discográfíca incluye Daniel Alomía Robles: Revisitado; y Reflejos, su último álbum enfocado íntegramente en su propia música de cámara, grabado entre Perú y Francia, que es un repaso por sus raíces más profundas. Este 2026 tiene programado sus debuts con la Orquesta de Cámara de Mallorca en España y la Orques- ta Filarmónica de Jalisco en México, entre otras. Siguiendo los postulados de su tradición creó La Theodora Cultura, un proyecto dedicado a difundir los grandes valores de la música peruana y universal a través de recitales, conciertos y clases maestras. A estos esfuerzos se suma la creación del Festival Theodoro Valcárcel, el cual se desarrolla en la ciudad altiplánica de Puno, un espacio de escucha y reflexión, que además descentraliza las oportunidades formativas para los jóvenes de la región sur. Es conductor y director de contenido del microprograma Taki Ñan, una producción audiovisual dedicada a difundir las principales obras de los compositores académicos del país. Fernando Valcárcel se ha graduado en la especialidad de composición en Curtis Institute of Music de Filadelfia, en 1996; con estudios de postgrado en McGill University, en Canadá; y una maestría en direc- ción orquestal en Texas Christian University. En homenaje a su tradición familiar resaltan sus trabajos para la edición crítica de las obras completas de Theodoro Valcárcel y Edgar Valcárcel. Es un músico comprometido con sus orígenes, el rescate de los valores nacionales y la difusión de las tradiciones universales .
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