Coro Gay Ciudad de México
13 de Junio de 2013; Surge Coro Gay Ciudad de México como una respuesta al movimiento internacional de Coros LGBT+ alrededor del mundo. Surge como una necesidad de representar y dignificar a través de la cultura, y al mismo tiempo de visibilizar a la comunidad LGBT+. Socialmente brindar un espacio seguro, construir una opción alternativa inexistente y de a través de la innovación atraer nuevos públicos a la escena coral. Desde su planeación el CORO ha buscado acercar la cultura con repertorio contemporáneo, amigable, del gusto de generaciones más jóvenes, siempre con contenido y conciencia social. Busca generar acercamiento a problemáticas sufridas por la comunidad, en un país que ha ocupado por muchos años los primeros lugares en crímenes de odio, discriminación, acoso laboral, desigualdad social, injusticia legal, desamparo e indiferencia a las necesidades de las minorías. Es a través de la Cultura de Paz que busca llevar mensaje por medio de música y espectáculos diseñados de manera profesional. Al mismo tiempo de crear lazos fraternos a nivel nacional e internacional. Coro Gay Ciudad de México ha sido ya inspiración para Coros Nacionales e Internacionales, a quienes ha brindado ya asesorías y talleres para mejores prácticas. Coros como Coro Gay de Tijuana, Coro LGBTTi de Chiapas, Coro LGBT+ Sonora, Coro Gay de Lima, Coro de Hombres Gay de Montevideo (Uruguay), Iridis Costa Rica, Coro de Hombres Gay de Rosario (Argentina) han recibido asesoría, talleres y acompañamiento. Coro Gay Ciudad de México, en la búsqueda de crecimiento y de estrechar lazos más allá de las fronteras ha colaborado y participado activamente en colaboraciones con otros coros, dentro y fuera del país. Entre otros coros y colaboraciones destacan: New York City Gay Men’s Chorus, Gay Men’s Chorus Los Angeles, San Francisco Gay Men’s Chorus y San Diego Gay Men’s Chorus. Ha visitado escuelas secundarias donde la comunidad latina es preponderante, Centros Culturales de difusión de la cultura latina en los Estados Unidos y Centros Culturales de Atención a Jóvenes LGBT+. Por la importancia y compromiso con las causas sociales y por ser un referente internacional por los alcances y constancia, nuestro Director Ejecutivo: Oscar Urtusástegui, es invitado a formar parte de la Dirección Internacional de GALA Choruses. Al mismo tiempo de liderar, representar y de dotar de herramientas a la comunidad hispana a su llegada. Referencias: https://www.facebook.com/corogayciudaddemexico/videos/144663260980215 https://galachoruses.org/about/gala_board/
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Electropop
Vocal/Coral
Descrição
13 de Junio de 2013; Surge Coro Gay Ciudad de México como una respuesta al movimiento internacional de Coros LGBT+ alrededor del mundo. Surge como una necesidad de representar y dignificar a través de la cultura, y al mismo tiempo de visibilizar a la comunidad LGBT+. Socialmente brindar un espacio seguro, construir una opción alternativa inexistente y de a través de la innovación atraer nuevos públicos a la escena coral. Desde su planeación el CORO ha buscado acercar la cultura con repertorio contemporáneo, amigable, del gusto de generaciones más jóvenes, siempre con contenido y conciencia social. Busca generar acercamiento a problemáticas sufridas por la comunidad, en un país que ha ocupado por muchos años los primeros lugares en crímenes de odio, discriminación, acoso laboral, desigualdad social, injusticia legal, desamparo e indiferencia a las necesidades de las minorías. Es a través de la Cultura de Paz que busca llevar mensaje por medio de música y espectáculos diseñados de manera profesional. Al mismo tiempo de crear lazos fraternos a nivel nacional e internacional. Coro Gay Ciudad de México ha sido ya inspiración para Coros Nacionales e Internacionales, a quienes ha brindado ya asesorías y talleres para mejores prácticas. Coros como Coro Gay de Tijuana, Coro LGBTTi de Chiapas, Coro LGBT+ Sonora, Coro Gay de Lima, Coro de Hombres Gay de Montevideo (Uruguay), Iridis Costa Rica, Coro de Hombres Gay de Rosario (Argentina) han recibido asesoría, talleres y acompañamiento. Coro Gay Ciudad de México, en la búsqueda de crecimiento y de estrechar lazos más allá de las fronteras ha colaborado y participado activamente en colaboraciones con otros coros, dentro y fuera del país. Entre otros coros y colaboraciones destacan: New York City Gay Men’s Chorus, Gay Men’s Chorus Los Angeles, San Francisco Gay Men’s Chorus y San Diego Gay Men’s Chorus. Ha visitado escuelas secundarias donde la comunidad latina es preponderante, Centros Culturales de difusión de la cultura latina en los Estados Unidos y Centros Culturales de Atención a Jóvenes LGBT+. Por la importancia y compromiso con las causas sociales y por ser un referente internacional por los alcances y constancia, nuestro Director Ejecutivo: Oscar Urtusástegui, es invitado a formar parte de la Dirección Internacional de GALA Choruses. Al mismo tiempo de liderar, representar y de dotar de herramientas a la comunidad hispana a su llegada. Referencias: https://www.facebook.com/corogayciudaddemexico/videos/144663260980215 https://galachoruses.org/about/gala_board/
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Fykyá Pankararu
. Fykyá, tem 25 anos de idade, é indígena LGBT+ pertencente ao povo Pankararu do sertão de Pernambuco. Cantador, Compositor, Performer, Produtor Cultural, Ceramista, Ativista das Causas Indígenas, LGBT+ e do Meio Ambiente. Fykyá reside dentro do território Pankararu, e a partir de suas vivências busca expressar através da arte a trajetória do povo Pankararu dentro e fora da aldeia, buscando criar discussões e estratégias decoloniais para a existência do “Eu” enquanto natureza.
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Festejo
Descrição
. Fykyá, tem 25 anos de idade, é indígena LGBT+ pertencente ao povo Pankararu do sertão de Pernambuco. Cantador, Compositor, Performer, Produtor Cultural, Ceramista, Ativista das Causas Indígenas, LGBT+ e do Meio Ambiente. Fykyá reside dentro do território Pankararu, e a partir de suas vivências busca expressar através da arte a trajetória do povo Pankararu dentro e fora da aldeia, buscando criar discussões e estratégias decoloniais para a existência do “Eu” enquanto natureza.
Erick Lainuz
Erick Lainuz es un músico, compositor, y cantautor mexicano con un enfoque diverso en la creación artística. Su carrera abarca géneros que van desde el rock, metal, pop, post-punk, gótico, hasta fusiones más específicas como el mariachi y rock progresivo. Como guitarrista de banda de punk rock Espécimen, ha participado en más de mil presentaciones donde abarca México y USA. En su carrera en solitario, Lainuz ha lanzado sencillos que fusionan música mexicana con rock, como “El Mexicanito” y “La Leyenda del Charro Negro”, esta última premiada como “Canción del Mes” en la plataforma Creators. Además de estos trabajos, está explorando propuestas más personales y variaciones de estilos en su próximo álbum “Prólogos”, cuyos sencillos incluyen “Trotamundo”, “No Hay Milagros Con Luz”, “Escúchame”, y “De Rodillas”. Erick también ha sido telonero del virtuoso guitarrista Guthrie Govan y continúa evolucionando como artista, reflejando su versatilidad y capacidad para combinar distintos géneros y emociones en sus composiciones. Su visión se centra en resaltar tanto la belleza natural como los aspectos simbólicos en su música, en línea con su deseo de conectar con audiencias de manera auténtica y clara.
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Mariachi
Descrição
Erick Lainuz es un músico, compositor, y cantautor mexicano con un enfoque diverso en la creación artística. Su carrera abarca géneros que van desde el rock, metal, pop, post-punk, gótico, hasta fusiones más específicas como el mariachi y rock progresivo. Como guitarrista de banda de punk rock Espécimen, ha participado en más de mil presentaciones donde abarca México y USA. En su carrera en solitario, Lainuz ha lanzado sencillos que fusionan música mexicana con rock, como “El Mexicanito” y “La Leyenda del Charro Negro”, esta última premiada como “Canción del Mes” en la plataforma Creators. Además de estos trabajos, está explorando propuestas más personales y variaciones de estilos en su próximo álbum “Prólogos”, cuyos sencillos incluyen “Trotamundo”, “No Hay Milagros Con Luz”, “Escúchame”, y “De Rodillas”. Erick también ha sido telonero del virtuoso guitarrista Guthrie Govan y continúa evolucionando como artista, reflejando su versatilidad y capacidad para combinar distintos géneros y emociones en sus composiciones. Su visión se centra en resaltar tanto la belleza natural como los aspectos simbólicos en su música, en línea con su deseo de conectar con audiencias de manera auténtica y clara.
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Música
Maruca
Maruca Hernández nació en León, Guanajuato, en 1959. Estudió Antropología Social. Desde hace más de 30 años se dedica a recopilar e interpretar canciones y juegos de México y del mundo. Su canto ha ido transitando por diferentes senderos: En escuelas, campamentos de refugiados y desplazados y comunidades indígenas del estado de Chiapas y varios festivales. Ha publicado 14 álbums de música infantil en español. El disco “Caracol” fue repartido por la Secretaría de Desarrollo Social en cinco mil estancias infantiles de todo el país. Siete canciones de este mismo disco fueron incluídas en el paquete “Para crecer de los 0 a los 18 meses. Serie Eduquemos desde el Principio”, del programa INEA, del que repartieron 10,000 ejemplares a nivel nacional. Durante su trabajo con refugiados guatemaltecos, a inicio de la decada de los 90’s editó el cancionero “Crecer Cantando”, con más de 180 canciones, que se repartió a los 1000 maestros de los campamentos de refugiados guatemaltecos en Chiapas, Campeche y Quintana Roo. Ha editado también un cancionero de 120 páginas, con su álbum, en lengua tsotsil, “Batik ta k´ejimol”, del que el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas ha hecho una edición de 5000 ejemplares. También elaboró el álbum y cancionero en lengua tseltal “Stujbil k’ayojil sok ixta’etik yu’un alaletik.” Sus otros discos no dirigidos al público infantil son “Razón de Vivir” y “Amor de ave”, los dos de trova latinoamericana, “Nuestras canciones” I y II, con canciones populares de México y América Latina, “Cantemos por la equidad”, con canciones sobre los derechos de las mujeres, y “Quiero ser luz”, con canciones de Atahualpa Yupanqui. Imparte talleres de cantos, juegos y danzas a maestros de educación preescolar, primaria y de educación física, en Chiapas y en varios estados de la república. Desde 1999 pertenece al Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe, que se reúne cada dos años en diferentes países. Ha participado en los encuentros de México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay y Guatemala. Una de las canciones de su disco “Una Petaquita de Canciones” fue seleccionada por la casa discográfica Putumayo de Nueva York, presente en 60 países, para ser incluida en el álbum colectivo “Latin Dreamland”. Para Maruca la música es el lenguaje del corazón con el que podemos construir un mundo más alegre, justo y solidario.
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Infantil
Nueva Trova
Descrição
Maruca Hernández nació en León, Guanajuato, en 1959. Estudió Antropología Social. Desde hace más de 30 años se dedica a recopilar e interpretar canciones y juegos de México y del mundo. Su canto ha ido transitando por diferentes senderos: En escuelas, campamentos de refugiados y desplazados y comunidades indígenas del estado de Chiapas y varios festivales. Ha publicado 14 álbums de música infantil en español. El disco “Caracol” fue repartido por la Secretaría de Desarrollo Social en cinco mil estancias infantiles de todo el país. Siete canciones de este mismo disco fueron incluídas en el paquete “Para crecer de los 0 a los 18 meses. Serie Eduquemos desde el Principio”, del programa INEA, del que repartieron 10,000 ejemplares a nivel nacional. Durante su trabajo con refugiados guatemaltecos, a inicio de la decada de los 90’s editó el cancionero “Crecer Cantando”, con más de 180 canciones, que se repartió a los 1000 maestros de los campamentos de refugiados guatemaltecos en Chiapas, Campeche y Quintana Roo. Ha editado también un cancionero de 120 páginas, con su álbum, en lengua tsotsil, “Batik ta k´ejimol”, del que el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas ha hecho una edición de 5000 ejemplares. También elaboró el álbum y cancionero en lengua tseltal “Stujbil k’ayojil sok ixta’etik yu’un alaletik.” Sus otros discos no dirigidos al público infantil son “Razón de Vivir” y “Amor de ave”, los dos de trova latinoamericana, “Nuestras canciones” I y II, con canciones populares de México y América Latina, “Cantemos por la equidad”, con canciones sobre los derechos de las mujeres, y “Quiero ser luz”, con canciones de Atahualpa Yupanqui. Imparte talleres de cantos, juegos y danzas a maestros de educación preescolar, primaria y de educación física, en Chiapas y en varios estados de la república. Desde 1999 pertenece al Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe, que se reúne cada dos años en diferentes países. Ha participado en los encuentros de México, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay y Guatemala. Una de las canciones de su disco “Una Petaquita de Canciones” fue seleccionada por la casa discográfica Putumayo de Nueva York, presente en 60 países, para ser incluida en el álbum colectivo “Latin Dreamland”. Para Maruca la música es el lenguaje del corazón con el que podemos construir un mundo más alegre, justo y solidario.
Camila Laguna
Docente de canto hace más de 10 años y recibida de la Carrera de Música con orientación en Música Popular de la Facultad de Artes de la UNLP. Actualmente se desempeña como docente de Música en Nivel Inicial, Docente de Educación Musical en un Instituto Superior, Docente de canto en clases particulares y talleres grupales, y música profesional en agrupaciones como Madera Mineral (voz y bombo) y Chanas Canto y Tambó (voz y percusión). Ha desarrollado también su perfil de cantautora con dos composiciones propias disponibles para escuchar en todas las plataformas digitales.
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Folclor Fusión
Afro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Docente de canto hace más de 10 años y recibida de la Carrera de Música con orientación en Música Popular de la Facultad de Artes de la UNLP. Actualmente se desempeña como docente de Música en Nivel Inicial, Docente de Educación Musical en un Instituto Superior, Docente de canto en clases particulares y talleres grupales, y música profesional en agrupaciones como Madera Mineral (voz y bombo) y Chanas Canto y Tambó (voz y percusión). Ha desarrollado también su perfil de cantautora con dos composiciones propias disponibles para escuchar en todas las plataformas digitales.
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Música
Secretaría de Educación de Veracruz
La Orquesta de Guitarras de Xalapa fue fundada en 1995 por el virtuoso guitarrista Alfonso Moreno y creada gracias al apoyo del gobierno del Estado de Veracruz a través de la Secretaría de Educación y Cultura. Actualmente se encuentra adscrita a la Dirección de Actividades Artísticas de la Secretaría de Educación de Veracruz. Gracias a su consistente labor ha generado una importante actividad de promoción y difusión del arte guitarrístico, lo cual la ha convertido en pieza fundamental de la vida cultural del país. Se ha presentado en diversas ciudades de la República Mexicana en sus principales salas de conciertos, teatros y festivales artísticos. En el contexto internacional ha realizado giras en Europa y Asia, participando con éxito en el Festival de Cultura, Arte Español e Hispanoamericano, “La Fiesta de Varsovia” en Polonia, “Festival Internacional de Guitarra Estambul y Antalya” en Turquía, “Festival Otoño de Praga” en la República Checa y “Festival Internacional de Música de Los Palacios de San Petersburgo” en la Federación Rusa. A finales del año 2012 la Orquesta de Guitarras de Xalapa realizó una gira de conciertos en la República Popular China, logrando una gran aceptación y siendo invitada a una nueva gira en el año 2014, constatando así con orgullo el arte musical que se forja en nuestro país.
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Descrição
La Orquesta de Guitarras de Xalapa fue fundada en 1995 por el virtuoso guitarrista Alfonso Moreno y creada gracias al apoyo del gobierno del Estado de Veracruz a través de la Secretaría de Educación y Cultura. Actualmente se encuentra adscrita a la Dirección de Actividades Artísticas de la Secretaría de Educación de Veracruz. Gracias a su consistente labor ha generado una importante actividad de promoción y difusión del arte guitarrístico, lo cual la ha convertido en pieza fundamental de la vida cultural del país. Se ha presentado en diversas ciudades de la República Mexicana en sus principales salas de conciertos, teatros y festivales artísticos. En el contexto internacional ha realizado giras en Europa y Asia, participando con éxito en el Festival de Cultura, Arte Español e Hispanoamericano, “La Fiesta de Varsovia” en Polonia, “Festival Internacional de Guitarra Estambul y Antalya” en Turquía, “Festival Otoño de Praga” en la República Checa y “Festival Internacional de Música de Los Palacios de San Petersburgo” en la Federación Rusa. A finales del año 2012 la Orquesta de Guitarras de Xalapa realizó una gira de conciertos en la República Popular China, logrando una gran aceptación y siendo invitada a una nueva gira en el año 2014, constatando así con orgullo el arte musical que se forja en nuestro país.
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Ana Victoria Arias Mantilla
Documentalista, video artista y creadora de exposiciones multimediales. Exploración de la voz como instrumento, creadora de paisajes sonoros y musicales. Investigadora de expresiones musicales ancestrales de Latinoamérica y de expresiones musicales que exploran nuestra relación con la naturaleza.
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Descrição
Documentalista, video artista y creadora de exposiciones multimediales. Exploración de la voz como instrumento, creadora de paisajes sonoros y musicales. Investigadora de expresiones musicales ancestrales de Latinoamérica y de expresiones musicales que exploran nuestra relación con la naturaleza.
Victoria Sur y Nicolás Ospina
Este dúo surge en el 2019 como resultado de la amistad y la música compartida durante años entre estos dos artistas, quienes han trabajado juntos en varios proyectos desde el 2009, año en que se conocieron en Buenos Aires. Nicolás fue arreglista y productor de la cuarta producción musical de Victoria Sur, Tu continente (2015), el cual fue un homenaje a mujeres compositoras de Latinoamérica. A raíz de los constantes encuentros musicales en escenarios, discos y producciones, surgió el deseo de conformar este proyecto de cámara en el que se suma la sutileza y la fuerza interpretativa de Victoria Sur, con la originalidad y virtuosismo del piano de Nicolás Ospina. En este proyecto se encuentran de forma natural los sabores y ritmos latinoamericanos y la sofisticación y la soltura del jazz, con las bellas poéticas de las canciones cuidadosamente seleccionadas para su repertorio, en el que también están presentes algunas composiciones de ambos artistas. Canciones como José Antonio (Chabuca Granda), Sin Piel (Eladia Blázquez) Dos Gardenias (Isolina Carrillo), Tonada de luna llena (Simón Díaz) y Dormite (Zully Murillo), hacen parte de este viaje musical a través del continente. Este dúo lleva al espectador por un viaje musical íntimo, envolvente y poético, a través de ricas texturas, momentos de improvisación y aires folclóricos, que hacen de este recorrido una experiencia mística, innovadora y original.
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Folclor
Nuevo Folclor
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cantautor/Música de autor
Descrição
Este dúo surge en el 2019 como resultado de la amistad y la música compartida durante años entre estos dos artistas, quienes han trabajado juntos en varios proyectos desde el 2009, año en que se conocieron en Buenos Aires. Nicolás fue arreglista y productor de la cuarta producción musical de Victoria Sur, Tu continente (2015), el cual fue un homenaje a mujeres compositoras de Latinoamérica. A raíz de los constantes encuentros musicales en escenarios, discos y producciones, surgió el deseo de conformar este proyecto de cámara en el que se suma la sutileza y la fuerza interpretativa de Victoria Sur, con la originalidad y virtuosismo del piano de Nicolás Ospina. En este proyecto se encuentran de forma natural los sabores y ritmos latinoamericanos y la sofisticación y la soltura del jazz, con las bellas poéticas de las canciones cuidadosamente seleccionadas para su repertorio, en el que también están presentes algunas composiciones de ambos artistas. Canciones como José Antonio (Chabuca Granda), Sin Piel (Eladia Blázquez) Dos Gardenias (Isolina Carrillo), Tonada de luna llena (Simón Díaz) y Dormite (Zully Murillo), hacen parte de este viaje musical a través del continente. Este dúo lleva al espectador por un viaje musical íntimo, envolvente y poético, a través de ricas texturas, momentos de improvisación y aires folclóricos, que hacen de este recorrido una experiencia mística, innovadora y original.
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Música
La Tererema
La Tererema es un proyecto musical costarricense que se destaca por su autenticidad y energía dentro de la escena musical latina. Fusionando la riqueza de la música latina con los vibrantes ritmos africanos, han logrado ganarse un espacio en los escenarios más relevantes de Costa Rica y Latinoamérica. Su propuesta fresca y juvenil, basada en la fuerza de la timba, ha cautivado tanto a melómanos como a bailadores, creando una comunidad que vibra con su música. Desde su formación en 2021, La Tererema ha lanzado sencillos como “Sin Patria” (2021), “Día de Fiesta” (2022), “Esto es Costa Rica” (2022), y el EP “Sesiones en el Bosque”, atrayendo a algunos de los intérpretes más destacados de la escena latina. La banda ha tenido la oportunidad de presentarse en importantes escenarios de Costa Rica, como el icónico Teatro Nacional y populares venues como Casa Rojas. Actualmente, se prepara para su salto internacional, con una participación en el renombrado evento “Jazz Plaza” en Cuba en 2025, uno de los festivales más prestigiosos del mundo
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Timba
Salsa
Folclor Fusión
Descrição
La Tererema es un proyecto musical costarricense que se destaca por su autenticidad y energía dentro de la escena musical latina. Fusionando la riqueza de la música latina con los vibrantes ritmos africanos, han logrado ganarse un espacio en los escenarios más relevantes de Costa Rica y Latinoamérica. Su propuesta fresca y juvenil, basada en la fuerza de la timba, ha cautivado tanto a melómanos como a bailadores, creando una comunidad que vibra con su música. Desde su formación en 2021, La Tererema ha lanzado sencillos como “Sin Patria” (2021), “Día de Fiesta” (2022), “Esto es Costa Rica” (2022), y el EP “Sesiones en el Bosque”, atrayendo a algunos de los intérpretes más destacados de la escena latina. La banda ha tenido la oportunidad de presentarse en importantes escenarios de Costa Rica, como el icónico Teatro Nacional y populares venues como Casa Rojas. Actualmente, se prepara para su salto internacional, con una participación en el renombrado evento “Jazz Plaza” en Cuba en 2025, uno de los festivales más prestigiosos del mundo
Música
Artesano del son
El Artesano del Son es una fusión de ritmos latinos, reggae y son jarocho. Fue creado en 2019. Su música busca resaltar la palabra, bordada por las historias de los ríos y las montañas de la Sierra Norte de Puebla. México. Su lírica consciente e íntima se abre paso ante un mundo donde todo es desechable y va de prisa. El Artesano del Son vuelve a la raíz y se mezcla con las nuevas tendencias, su música siempre está en movimiento. En vivo suena un ensamble liderado por la Jarana jarocha que te hará mover el cuerpo y las ideas. Se ha presentado en los foros más represantivos de la música independiente en la ciudad de México y Puebla, además de la fiesta de las culturas indígenas en el Zócalo de la capital, en el festival FLOR en Iztapalapa, cdmx. En el festival Ruralya en Puebla, en el programa Intersecciones de RadioUNAM, entre muchos otros. Actualmente se encuentra editando su primer álbum de estudio en colaboración con el Laboratorio nacional de medios orales de la Universidad nacional autónoma de México.
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Folclor Fusión
(Roots) Reggae
Cumbia
Descrição
El Artesano del Son es una fusión de ritmos latinos, reggae y son jarocho. Fue creado en 2019. Su música busca resaltar la palabra, bordada por las historias de los ríos y las montañas de la Sierra Norte de Puebla. México. Su lírica consciente e íntima se abre paso ante un mundo donde todo es desechable y va de prisa. El Artesano del Son vuelve a la raíz y se mezcla con las nuevas tendencias, su música siempre está en movimiento. En vivo suena un ensamble liderado por la Jarana jarocha que te hará mover el cuerpo y las ideas. Se ha presentado en los foros más represantivos de la música independiente en la ciudad de México y Puebla, además de la fiesta de las culturas indígenas en el Zócalo de la capital, en el festival FLOR en Iztapalapa, cdmx. En el festival Ruralya en Puebla, en el programa Intersecciones de RadioUNAM, entre muchos otros. Actualmente se encuentra editando su primer álbum de estudio en colaboración con el Laboratorio nacional de medios orales de la Universidad nacional autónoma de México.
Videos
Música
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