Unión de los Polacos en la República Argentina
La Unión de los Polacos en la República Argentina (UPRA) es una federación que agrupa varias organizaciones polacas en Argentina. Fundada en 1929, la UPRA tiene como misión fortalecer los lazos culturales y sociales entre los descendientes de polacos y promover la herencia cultural polaca en el país. Su sede, la histórica “Casa Polaca” en el barrio de Palermo, Buenos Aires, es el epicentro de sus actividades. Entre sus diversas iniciativas culturales, la UPRA organiza el Ciclo de Conciertos de Música de Cámara, un espacio dedicado a la música clásica, coordinado por Bárbara Warzyca. Este ciclo reúne a músicos locales e internacionales, ofreciendo conciertos de alta calidad, fomentando el intercambio cultural entre la comunidad argentina y la polaca, atrayendo a un público diverso y amante de la música clásica. Entre las actuaciones más notables, el violinista Rafael Gintoli ofreció un recital memorable junto al pianista Mariano Manzanelli, interpretando obras clásicas con gran maestría. Asimismo, el pianista José Luis Juri brilló en un concierto dedicado a Beethoven, donde interpretó sonatas como “Claro de Luna” y “Apassionata”, consolidando este ciclo como uno de los más prestigiosos de la música de cámara en Buenos Aires. Bárbara Warzyca, miembro activa de la UPRA, tiene una destacada trayectoria como organizadora de eventos culturales dentro de la comunidad polaca en Argentina. Su trabajo en este ciclo es clave para promover la música de cámara, que encuentra en la UPRA un espacio de encuentro y disfrute para todos aquellos interesados en la cultura polaca y europea.
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Descrição
La Unión de los Polacos en la República Argentina (UPRA) es una federación que agrupa varias organizaciones polacas en Argentina. Fundada en 1929, la UPRA tiene como misión fortalecer los lazos culturales y sociales entre los descendientes de polacos y promover la herencia cultural polaca en el país. Su sede, la histórica “Casa Polaca” en el barrio de Palermo, Buenos Aires, es el epicentro de sus actividades. Entre sus diversas iniciativas culturales, la UPRA organiza el Ciclo de Conciertos de Música de Cámara, un espacio dedicado a la música clásica, coordinado por Bárbara Warzyca. Este ciclo reúne a músicos locales e internacionales, ofreciendo conciertos de alta calidad, fomentando el intercambio cultural entre la comunidad argentina y la polaca, atrayendo a un público diverso y amante de la música clásica. Entre las actuaciones más notables, el violinista Rafael Gintoli ofreció un recital memorable junto al pianista Mariano Manzanelli, interpretando obras clásicas con gran maestría. Asimismo, el pianista José Luis Juri brilló en un concierto dedicado a Beethoven, donde interpretó sonatas como “Claro de Luna” y “Apassionata”, consolidando este ciclo como uno de los más prestigiosos de la música de cámara en Buenos Aires. Bárbara Warzyca, miembro activa de la UPRA, tiene una destacada trayectoria como organizadora de eventos culturales dentro de la comunidad polaca en Argentina. Su trabajo en este ciclo es clave para promover la música de cámara, que encuentra en la UPRA un espacio de encuentro y disfrute para todos aquellos interesados en la cultura polaca y europea.
Kenji Bornand
Comencé mi trayectoria artística el año 2021 con un trío de Jazz “Abv Trio” mezclando lo tradicional con lo contemporáneo, más adelante ingresé a bandas como “Janeke”, “Gabriela Ahumada proyecto”, “Mito Rompe”, Bandas tributo y variados grupos de Jazz
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Bebop
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Comencé mi trayectoria artística el año 2021 con un trío de Jazz “Abv Trio” mezclando lo tradicional con lo contemporáneo, más adelante ingresé a bandas como “Janeke”, “Gabriela Ahumada proyecto”, “Mito Rompe”, Bandas tributo y variados grupos de Jazz
Kinoficina Produções
A Kinoficina é uma empresa de audiovisual que realiza projetos autorais e presta serviços para os maiores veículos de comunicação do país e do mundo. Desenvolveu projetos para televisão aberta, canais a cabo, documentários internacionais, esportes, ópera e cinema. Através de nossa expertise adquirimos relacionamentos com mais de cinquenta empresas durante todos esses anos e nosso foco principal é a Educação, a Arte e a Cultura em geral. Nesse momento estamos voltados para questões artísticas autorais e atuais, tais como a Música e a Dança, ouvindo e prestando atenção nos assuntos e elementos que a nossa sociedade produz, questiona e fomenta, a partir de nossas necessidades de evoluir, incluir e debater temas fundamentais e transformadores. Nossa missão é contribuir para a criação de pensadores livres e benfeitores das Artes, da Comunicação e da Educação de maneira geral, possibilitando que a sociedade se aproxime desses setores de maneira didática e prazerosa, mas sempre levando em conta que o pensamento é um fluxo diferente para cada sujeito, em seu universo particular, numa miríade de possibilidades.
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Descrição
A Kinoficina é uma empresa de audiovisual que realiza projetos autorais e presta serviços para os maiores veículos de comunicação do país e do mundo. Desenvolveu projetos para televisão aberta, canais a cabo, documentários internacionais, esportes, ópera e cinema. Através de nossa expertise adquirimos relacionamentos com mais de cinquenta empresas durante todos esses anos e nosso foco principal é a Educação, a Arte e a Cultura em geral. Nesse momento estamos voltados para questões artísticas autorais e atuais, tais como a Música e a Dança, ouvindo e prestando atenção nos assuntos e elementos que a nossa sociedade produz, questiona e fomenta, a partir de nossas necessidades de evoluir, incluir e debater temas fundamentais e transformadores. Nossa missão é contribuir para a criação de pensadores livres e benfeitores das Artes, da Comunicação e da Educação de maneira geral, possibilitando que a sociedade se aproxime desses setores de maneira didática e prazerosa, mas sempre levando em conta que o pensamento é um fluxo diferente para cada sujeito, em seu universo particular, numa miríade de possibilidades.
Videos
LUBO – Mulher Oceânica (Official Music Video)
La Loba | Live Session – LUBO
Força do Sol – LUBO feat Natasha Llerena – Sesc Sorocaba
Germinar – LUBO feat Flaira Ferro – Sesc Sorocaba
LUBO – Lua (Clipe Oficial)
Manawee – LUBO feat Theodoro Nagô – Sesc Sorocaba
LUBO – Manawee (feat Dani Black)
Boneca de Bolso – Lubo – Sesc Sorocaba
LUBO – Bicho de 7 Cabeças (Zé Ramalho/Geraldo Azevedo/Renato Rocha)
Desarmar – LUBO – Sesc Sorocaba
Luxo de Lixo
“Lixo de Luxo” é um projeto que explora a interseção entre arte, música e sustentabilidade. A ideia de utilizar a electrificação do plástico e outros materiais descartados pode abrir um leque de possibilidades criativas e sensoriais.
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Descrição
“Lixo de Luxo” é um projeto que explora a interseção entre arte, música e sustentabilidade. A ideia de utilizar a electrificação do plástico e outros materiais descartados pode abrir um leque de possibilidades criativas e sensoriais.
Jornalista autonoma
Sarah Mascarenhas é uma profissional reconhecida na comunicação e produção cultural, com uma trajetória dedicada ao fortalecimento da música independente e à promoção de artistas, especialmente mulheres. Desde cedo, teve envolvimento com a música, tocando contrabaixo aos 8 anos e assumindo o vocal em bandas aos 14. No entanto, foi na produção cultural que encontrou seu verdadeiro propósito. Aos 20 anos, começou a colaborar para o desenvolvimento da cena independente em Londrina. Aos 22, em São Carlos, intensificou seu trabalho na produção e promoção de shows independentes, culminando na abertura de uma casa de shows aos 26 anos. Aos 27, conectou-se à Rede Fora do Eixo, onde desempenhou um papel estratégico na articulação cultural e coordenação de comunicação. Com formação em jornalismo, Sarah passou a coordenar a comunicação do Coletivo Fora do Eixo aos 29 anos, ao lado de Marielle Ramires e Ney Hugo, consolidando sua atuação na gestão de projetos e eventos culturais. Em 2012, fundou o Portal RodaMob, voltado para a difusão da cultura e música independente, e, aos 33 anos, foi editora-chefe do caderno de cultura do Jornal Primeira Página em São Carlos. Sarah também teve grande destaque no rádio. Aos 38 anos, criou o programa Hora do Sabbat, que foi indicado ao Prêmio Profissionais da Música como melhor programa de rádio. Em 2018, escreveu o projeto do disco Ritual, da rapper Souto MC, contemplado pelo edital Natura Musical. Aos 42, lançou o programa DDD – Detalhes do Disco Dela, voltado para dar visibilidade às mulheres da música pernambucana. Em 2023, seu trabalho no rádio foi reconhecido com o WME Awards, onde foi premiada como melhor radialista do ano. Atualmente, Sarah foi convidada para atuar como articuladora de relações interinstitucionais da Web Rádio Graviola, a primeira web rádio com gestão 100% feminina no Brasil. Além disso, é fundadora da Sabbazeira, empresa que se dedica à comunicação e produção cultural, onde continua promovendo artistas independentes e desenvolvendo projetos de impacto no cenário musical brasileiro.
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Descrição
Sarah Mascarenhas é uma profissional reconhecida na comunicação e produção cultural, com uma trajetória dedicada ao fortalecimento da música independente e à promoção de artistas, especialmente mulheres. Desde cedo, teve envolvimento com a música, tocando contrabaixo aos 8 anos e assumindo o vocal em bandas aos 14. No entanto, foi na produção cultural que encontrou seu verdadeiro propósito. Aos 20 anos, começou a colaborar para o desenvolvimento da cena independente em Londrina. Aos 22, em São Carlos, intensificou seu trabalho na produção e promoção de shows independentes, culminando na abertura de uma casa de shows aos 26 anos. Aos 27, conectou-se à Rede Fora do Eixo, onde desempenhou um papel estratégico na articulação cultural e coordenação de comunicação. Com formação em jornalismo, Sarah passou a coordenar a comunicação do Coletivo Fora do Eixo aos 29 anos, ao lado de Marielle Ramires e Ney Hugo, consolidando sua atuação na gestão de projetos e eventos culturais. Em 2012, fundou o Portal RodaMob, voltado para a difusão da cultura e música independente, e, aos 33 anos, foi editora-chefe do caderno de cultura do Jornal Primeira Página em São Carlos. Sarah também teve grande destaque no rádio. Aos 38 anos, criou o programa Hora do Sabbat, que foi indicado ao Prêmio Profissionais da Música como melhor programa de rádio. Em 2018, escreveu o projeto do disco Ritual, da rapper Souto MC, contemplado pelo edital Natura Musical. Aos 42, lançou o programa DDD – Detalhes do Disco Dela, voltado para dar visibilidade às mulheres da música pernambucana. Em 2023, seu trabalho no rádio foi reconhecido com o WME Awards, onde foi premiada como melhor radialista do ano. Atualmente, Sarah foi convidada para atuar como articuladora de relações interinstitucionais da Web Rádio Graviola, a primeira web rádio com gestão 100% feminina no Brasil. Além disso, é fundadora da Sabbazeira, empresa que se dedica à comunicação e produção cultural, onde continua promovendo artistas independentes e desenvolvendo projetos de impacto no cenário musical brasileiro.
Pandora
Contemporánea
Descrição
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Carlos Rojas
Músico, compositor, guitarrista, productor musical, tallerista, percusionista de tambores afrocolombianos e intérprete de las gaitas colombianas. Nace en Bucaramanga Colombia, el 24 de octubre de 1984. Inicia sus estudios formales de música a los 12 años bajo la tutoría del maestro Benjamín López en El Socorro, Santander, Colombia. A los 14 años graba su primer sencillo titulado “Al abismo”. Técnico Integral en Música con énfasis en Didáctica Musical por el Instituto en Ciencias Musicales MUSITEC Bucaramanga, Colombia. Organizador y Productor Artístico del Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano (Bucaramanga). Fue Docente de Música en la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga, Colombia. Es manager y productor de Gaitas y Tambores de San Jacinto (Colombia) y de Rescate Cultural (Ecuador). Se dedica a la investigación, producción y a la pedagogía de las músicas campesinas. Ha producido 4 discos (3 álbumes y 1 EP), de igual manera ha lanzado sencillos. Ha tocado, compuesto y dirigido ensambles con músicos internacionales como Todd Cooper de Alan Parson Project (USA), Uri Gurvich (ISR), Walt Szymanski (USA), Grecia Albán (ECU), Panagiotis Andreous (GRE), Karina Clavijo (ECU), Luna Sureña (ARG), Alex Alvear (ECU), Fabricio Conde (BRA), Alex Terrier (FRA), Ahmed Fofana (MALI), Isaac Abeyie (GHA), Jacobo Vélez (COL), Edson Velandia (COL). Ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos como: – Ganador del Proyecto III Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano con el Programa de Concertación Nacional del Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes de Colombia, 2023. – Ganador Categoría Música Tropical del Programa de Incentivos de la Música de SAYCE, Ecuador 2023. – Ganador Beca de Creación y Circulación Musical del Ministerio de Cultura, Colombia 2020. – Ganador del Proyecto de Investigación Musical ¨Nosotros los Lagarteemos Ministerio de Cultura del Ecuador 2020. – Ganador Tradicional/Folclor del Programa de Incentivos de la Música de SAYCE, Ecuador 2019. – Reconocimiento especial artístico por el Festival Internacional Multiétnico de Artes Vivas Orellana Antisuyuk, Ecuador 2018 – Reconocimiento especial por La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (2016). – Ganador del concurso del capital semilla para la creación de un estudio de grabación en la Isla de Maipo, Chile 2014 – Compositor finalista con reconocimiento especial en el XX Concurso de la Canción Inédita José A. Morales con el bambuco titulado “Hilo de plata”. Socorro-Santander. Colombia. 2013 Ha tocado en diversos lugares, encuentros y festivales de música como: -Atlantis The Royal, Dubai, UAE, 2023 -Atlantis The Palm, Dubai, UAE, 2023 -Festival de La Tigra, Piedecuesta, Colombia 2021-2023 -Festival Suena Chicamocha, Bucaramanga, Colombia 2021 -Primer Encuentro de Gaitas en Chile 2020. -XVII y XVIII Festival Nacional Autóctono de Gaita, San Jacinto, Bolívar, Colombia, (2018-2019) – Festival de Todo Un Toque, Colombia (2019) – Festival Sonamos Latinoamérica Quito (2019) – IV y V Encuentro de Gaitas en la Capital, Colombia (2019-2020) – I Festival Internacional de Artes Vivas en Orellana Antisuyuk, Ecuador (2018) – Festival Madambé (2018-2019) – XIV Festival del Sur (Quito), Festival Monte Adentro (Carchi), Festival de rock Wodstaco, Chile (2018-2016-2013) – XII Festival de Música Contemporánea, interpretación del Yaybahar, instrumento turco, para la obra de esculturas de sombra y micrófonos de contacto (ISOLATION) de Patricio Jijón. Ecuador, (2017) – Músico invitado a la realización de la película ecuatoriana Los ángeles no tienen alas de Enrique Boh. San Lorenzo, Ecuador (2015) – Festival Ecuador Jazz (2016) – Festival Jazztopía, Ecuador (2017) – Festival Nacional de la Canción Inédita José A. Morales, Colombia (2013) – Festival Internacional de Teatro Parada Callejero, Colombia (2012) – Festival Internacional de Teatro Latinoamericano, Valdivia, Chile (2011) Trabajos discográficos en los que ha trabajado como productor, compositor y músico: – Paraíso, Carlos Gaitas ft Tania Guane (2024) – Proverbios Burros, Velandia y la Tigra (2023) – Canto a los Juglares, Gaitas y Tambores de San Jacinto (2023) – Nosotros los lagarteños, Rescate Cultural (2019) – Afro Kichwa, Runa Jazz (2018). – Sonoridades del Mundo, Madambé (2018-2019). – El Canto de la Serpiente, Machaka (2018). -Middle Earth Live, Lizfera (2018) -Noches de Luna Llena, La Zona Gaitera (2018). – La Elemental, Carlos Rojas y el Afrocolombianjam (2016). – Cumbia Rara, Carlos Rojas (2014). – Hilo de Plata, Carlos Rojas (2013). -Este Viento, Carlos Rojas (2012).
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Cumbia
Descrição
Músico, compositor, guitarrista, productor musical, tallerista, percusionista de tambores afrocolombianos e intérprete de las gaitas colombianas. Nace en Bucaramanga Colombia, el 24 de octubre de 1984. Inicia sus estudios formales de música a los 12 años bajo la tutoría del maestro Benjamín López en El Socorro, Santander, Colombia. A los 14 años graba su primer sencillo titulado “Al abismo”. Técnico Integral en Música con énfasis en Didáctica Musical por el Instituto en Ciencias Musicales MUSITEC Bucaramanga, Colombia. Organizador y Productor Artístico del Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano (Bucaramanga). Fue Docente de Música en la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga, Colombia. Es manager y productor de Gaitas y Tambores de San Jacinto (Colombia) y de Rescate Cultural (Ecuador). Se dedica a la investigación, producción y a la pedagogía de las músicas campesinas. Ha producido 4 discos (3 álbumes y 1 EP), de igual manera ha lanzado sencillos. Ha tocado, compuesto y dirigido ensambles con músicos internacionales como Todd Cooper de Alan Parson Project (USA), Uri Gurvich (ISR), Walt Szymanski (USA), Grecia Albán (ECU), Panagiotis Andreous (GRE), Karina Clavijo (ECU), Luna Sureña (ARG), Alex Alvear (ECU), Fabricio Conde (BRA), Alex Terrier (FRA), Ahmed Fofana (MALI), Isaac Abeyie (GHA), Jacobo Vélez (COL), Edson Velandia (COL). Ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos como: – Ganador del Proyecto III Encuentro de Gaitas del Oriente Colombiano con el Programa de Concertación Nacional del Ministerio de las Artes, las Culturas y los Saberes de Colombia, 2023. – Ganador Categoría Música Tropical del Programa de Incentivos de la Música de SAYCE, Ecuador 2023. – Ganador Beca de Creación y Circulación Musical del Ministerio de Cultura, Colombia 2020. – Ganador del Proyecto de Investigación Musical ¨Nosotros los Lagarteemos Ministerio de Cultura del Ecuador 2020. – Ganador Tradicional/Folclor del Programa de Incentivos de la Música de SAYCE, Ecuador 2019. – Reconocimiento especial artístico por el Festival Internacional Multiétnico de Artes Vivas Orellana Antisuyuk, Ecuador 2018 – Reconocimiento especial por La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa (2016). – Ganador del concurso del capital semilla para la creación de un estudio de grabación en la Isla de Maipo, Chile 2014 – Compositor finalista con reconocimiento especial en el XX Concurso de la Canción Inédita José A. Morales con el bambuco titulado “Hilo de plata”. Socorro-Santander. Colombia. 2013 Ha tocado en diversos lugares, encuentros y festivales de música como: -Atlantis The Royal, Dubai, UAE, 2023 -Atlantis The Palm, Dubai, UAE, 2023 -Festival de La Tigra, Piedecuesta, Colombia 2021-2023 -Festival Suena Chicamocha, Bucaramanga, Colombia 2021 -Primer Encuentro de Gaitas en Chile 2020. -XVII y XVIII Festival Nacional Autóctono de Gaita, San Jacinto, Bolívar, Colombia, (2018-2019) – Festival de Todo Un Toque, Colombia (2019) – Festival Sonamos Latinoamérica Quito (2019) – IV y V Encuentro de Gaitas en la Capital, Colombia (2019-2020) – I Festival Internacional de Artes Vivas en Orellana Antisuyuk, Ecuador (2018) – Festival Madambé (2018-2019) – XIV Festival del Sur (Quito), Festival Monte Adentro (Carchi), Festival de rock Wodstaco, Chile (2018-2016-2013) – XII Festival de Música Contemporánea, interpretación del Yaybahar, instrumento turco, para la obra de esculturas de sombra y micrófonos de contacto (ISOLATION) de Patricio Jijón. Ecuador, (2017) – Músico invitado a la realización de la película ecuatoriana Los ángeles no tienen alas de Enrique Boh. San Lorenzo, Ecuador (2015) – Festival Ecuador Jazz (2016) – Festival Jazztopía, Ecuador (2017) – Festival Nacional de la Canción Inédita José A. Morales, Colombia (2013) – Festival Internacional de Teatro Parada Callejero, Colombia (2012) – Festival Internacional de Teatro Latinoamericano, Valdivia, Chile (2011) Trabajos discográficos en los que ha trabajado como productor, compositor y músico: – Paraíso, Carlos Gaitas ft Tania Guane (2024) – Proverbios Burros, Velandia y la Tigra (2023) – Canto a los Juglares, Gaitas y Tambores de San Jacinto (2023) – Nosotros los lagarteños, Rescate Cultural (2019) – Afro Kichwa, Runa Jazz (2018). – Sonoridades del Mundo, Madambé (2018-2019). – El Canto de la Serpiente, Machaka (2018). -Middle Earth Live, Lizfera (2018) -Noches de Luna Llena, La Zona Gaitera (2018). – La Elemental, Carlos Rojas y el Afrocolombianjam (2016). – Cumbia Rara, Carlos Rojas (2014). – Hilo de Plata, Carlos Rojas (2013). -Este Viento, Carlos Rojas (2012).
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Música
ALMO
ALMO & Júlio Resende apresentam um concerto único e inovador, onde a excelência da capacidade criativa e de improvisador do pianista e compositor Júlio Resende se une ao talento interpretativo dos cantores Paulo Lapa (tenor) e Tiago Matos (barítono). Numa simbiose perfeita entre o jazz, a improvisação e o canto, juntos procuram uma sonoridade diferenciadora que faça jus à essência do Fado e do Cancioneiro Português, sem estar exclusiva e intrinsecamente ligada à estética jazzística e lírica. O CD de estreia foi lançado no dia 23 de setembro de 2022 pela etiqueta Sony Music. Desde então já foram realizados vários concertos em festivais nacionais e internacionais e salas tais como Teatro São Luiz, Casa da Música, Festival Internacional Jazz Plaza (Havana, Cuba) e Maputo (Moçambique).
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Fado
Smooth Jazz
Descrição
ALMO & Júlio Resende apresentam um concerto único e inovador, onde a excelência da capacidade criativa e de improvisador do pianista e compositor Júlio Resende se une ao talento interpretativo dos cantores Paulo Lapa (tenor) e Tiago Matos (barítono). Numa simbiose perfeita entre o jazz, a improvisação e o canto, juntos procuram uma sonoridade diferenciadora que faça jus à essência do Fado e do Cancioneiro Português, sem estar exclusiva e intrinsecamente ligada à estética jazzística e lírica. O CD de estreia foi lançado no dia 23 de setembro de 2022 pela etiqueta Sony Music. Desde então já foram realizados vários concertos em festivais nacionais e internacionais e salas tais como Teatro São Luiz, Casa da Música, Festival Internacional Jazz Plaza (Havana, Cuba) e Maputo (Moçambique).
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Vicente Navarro
Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. En 2019 publica su primer álbum ‘Casi tierra’, que obtuvo una gran repercusión con temas como ‘En el río’, ‘Esternón’ o ‘Un llanto’. Su directo fue seleccionado como espectáculo recomendado por Redescena. Tras publicar dos colaboraciones en 2022 (‘Marchar’ con Rodrigo Cuevas y ‘La juventud’ con Karmento), Vicente Navarro publica ‘Las manos’, su segundo álbum, con el que se consolida como uno de los referentes del neofolk actual. Este último trabajo ha tenido muy buena acogida por parte del público y la crítica, llegando a ser reconocido como uno de los álbumes del año por medios como MondoSonoro o Jenesaispop. También obtuvo cuatro nominaciones en la pasada edición de los Premios MIN de la música independiente, destacando ‘Mejor artista emergente’ y ‘Mejor Álbum de Música de Raíz’.
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Nuevo Folclor
Indie Pop (Twee)
Descrição
Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. En 2019 publica su primer álbum ‘Casi tierra’, que obtuvo una gran repercusión con temas como ‘En el río’, ‘Esternón’ o ‘Un llanto’. Su directo fue seleccionado como espectáculo recomendado por Redescena. Tras publicar dos colaboraciones en 2022 (‘Marchar’ con Rodrigo Cuevas y ‘La juventud’ con Karmento), Vicente Navarro publica ‘Las manos’, su segundo álbum, con el que se consolida como uno de los referentes del neofolk actual. Este último trabajo ha tenido muy buena acogida por parte del público y la crítica, llegando a ser reconocido como uno de los álbumes del año por medios como MondoSonoro o Jenesaispop. También obtuvo cuatro nominaciones en la pasada edición de los Premios MIN de la música independiente, destacando ‘Mejor artista emergente’ y ‘Mejor Álbum de Música de Raíz’.
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Música
Caue Matias
Formado em Artes Cênicas e Licenciatura e Teatro, comecei a trabalhar com produção em 2002. Em 2022, criei o projeto “Cantautores – Músicas e Músicos de Rua”, que foi aprovado em 2023 e realizado em 2024, uma serie documental sobre 10 artistas que tocam pelas ruas de Lisboa. Como resultado, temos 10 capítulos sobre cada artista, um concerto de cada um que resultou num album individual de canções ao vivo, um vinil coletania com uma canção de cada artista, 10 bolsas de estudo para alunos das escolas públicas aprenderem guitarra acustica e canto durante 6 meses.
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Descrição
Formado em Artes Cênicas e Licenciatura e Teatro, comecei a trabalhar com produção em 2002. Em 2022, criei o projeto “Cantautores – Músicas e Músicos de Rua”, que foi aprovado em 2023 e realizado em 2024, uma serie documental sobre 10 artistas que tocam pelas ruas de Lisboa. Como resultado, temos 10 capítulos sobre cada artista, um concerto de cada um que resultou num album individual de canções ao vivo, um vinil coletania com uma canção de cada artista, 10 bolsas de estudo para alunos das escolas públicas aprenderem guitarra acustica e canto durante 6 meses.
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