Felipe Naim
Release O pianista Felipe Naim é um pianista com projeção nacional e internacional. Formado em piano com a professora Cely Periard no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro em Niterói, onde recebeu premiações em competições nacionais e internacionais. Se formou na Escola de Música da UFRJ com a professora e empresária Myrian Dauelsberg tendo um grande espaço dentro da Dell'Arte em festivais, concertos e projetos artísticos. Foi vencedor do concurso prelúdio 2019 na TV Cultura em São Paulo e além de ter uma matéria na Forbes "Under 30", recebeu uma bolsa de estudos para estudar mestrado em performance pianística na renomada instituição "Franz Liszt Academy" em Budapeste – Hungria com os professores Gábor Farkas e László Borbély. Trabalhou com o coral do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e como professor em uma escola britânica (RealSchool) na Hungria. Atualmente trabalha na empresa americana de cruzeiros transatlânticos da Royal Caribbean como pianista e está se preparando para competir internacionalmente.
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Opera
Descrição
Release O pianista Felipe Naim é um pianista com projeção nacional e internacional. Formado em piano com a professora Cely Periard no Conservatório de Música do Estado do Rio de Janeiro em Niterói, onde recebeu premiações em competições nacionais e internacionais. Se formou na Escola de Música da UFRJ com a professora e empresária Myrian Dauelsberg tendo um grande espaço dentro da Dell'Arte em festivais, concertos e projetos artísticos. Foi vencedor do concurso prelúdio 2019 na TV Cultura em São Paulo e além de ter uma matéria na Forbes "Under 30", recebeu uma bolsa de estudos para estudar mestrado em performance pianística na renomada instituição "Franz Liszt Academy" em Budapeste – Hungria com os professores Gábor Farkas e László Borbély. Trabalhou com o coral do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e como professor em uma escola britânica (RealSchool) na Hungria. Atualmente trabalha na empresa americana de cruzeiros transatlânticos da Royal Caribbean como pianista e está se preparando para competir internacionalmente.
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Matchume Zango
.Matchume Zango é um mestre tocador de timbila, percussionista, compositor e produtor de Maputo, Moçambique. Ele tem mestrado em Performance Musical pela Universidade da Cidade do Cabo, onde também fez parte do corpo docente. Zango recebeu apoio financeiro para muitos projetos, incluindo seu estudo das práticas culturais nativas de Moçambique, de agências doadoras internacionais como a Pro Cultura, Pro Helvetia, Goethe Foundation, FUNDAC e Music in Africa. Zango concluiu recentemente um projeto de três anos financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian intitulado Vasikate (que significa “mulheres” na língua Chopi), que envolveu residências e apresentações com artistas mulheres dos países lusófonos de Angola, Brasil, Guiné-Bissau e Moçambique. Entre 2008 e 2013, ele construiu a NZango Artist Residency, um estúdio de gravação e residência artística onde colabora com artistas locais e visitantes, constrói e conserta instrumentos tradicionais e ensina essa prática a outras pessoas. Ele é membro fundador da Timbila Muzimba, uma das bandas mais importantes de Moçambique. Fez várias turnês pelo mundo e colaborou com artistas locais e internacionais, incluindo Balla Kouyate, Aly Keita, Mandala Kunene, Jean Pierre Jozéfinn, Michael Kuttener, Miquel Bernat, Kate Griffin e Walter Verdin. Ele compôs e executou músicas para companhias de dança e coreógrafos internacionais, como Kublai Khan Investigations e Desire Davids.
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Afro
Descrição
.Matchume Zango é um mestre tocador de timbila, percussionista, compositor e produtor de Maputo, Moçambique. Ele tem mestrado em Performance Musical pela Universidade da Cidade do Cabo, onde também fez parte do corpo docente. Zango recebeu apoio financeiro para muitos projetos, incluindo seu estudo das práticas culturais nativas de Moçambique, de agências doadoras internacionais como a Pro Cultura, Pro Helvetia, Goethe Foundation, FUNDAC e Music in Africa. Zango concluiu recentemente um projeto de três anos financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian intitulado Vasikate (que significa “mulheres” na língua Chopi), que envolveu residências e apresentações com artistas mulheres dos países lusófonos de Angola, Brasil, Guiné-Bissau e Moçambique. Entre 2008 e 2013, ele construiu a NZango Artist Residency, um estúdio de gravação e residência artística onde colabora com artistas locais e visitantes, constrói e conserta instrumentos tradicionais e ensina essa prática a outras pessoas. Ele é membro fundador da Timbila Muzimba, uma das bandas mais importantes de Moçambique. Fez várias turnês pelo mundo e colaborou com artistas locais e internacionais, incluindo Balla Kouyate, Aly Keita, Mandala Kunene, Jean Pierre Jozéfinn, Michael Kuttener, Miquel Bernat, Kate Griffin e Walter Verdin. Ele compôs e executou músicas para companhias de dança e coreógrafos internacionais, como Kublai Khan Investigations e Desire Davids.
Música
Esther Pérez Soriano
Nace en Yecla (Murcia). Entre Alicante y Valencia se forma como maestra y musicóloga. En 2020 termina sus estudios de Máster en Composición con Nuevas Tecnologías en UNIR, dirigido por Zulema de la Cruz. Ha estrenado obras en el Festival Ensems, Festival SoXXI, Mostra Sonora de Sueca o Festival Midt i Marts (Dinamarca). En los últimos años ha trabajado con agrupaciones como Fabrik Quartet, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, CrossingLines, Syntagma Piano Duo o Neopercusión y Projecte SoXXI. En 2023 fue finalista del XXXIV Premio Jóvenes Compositores 2023 Fundación SGAE – CNDM. Actualmente estudia el Grado en Composición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Voro García como profesor de composición, estudios que compagina con su labor docente.
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Contemporánea
Descrição
Nace en Yecla (Murcia). Entre Alicante y Valencia se forma como maestra y musicóloga. En 2020 termina sus estudios de Máster en Composición con Nuevas Tecnologías en UNIR, dirigido por Zulema de la Cruz. Ha estrenado obras en el Festival Ensems, Festival SoXXI, Mostra Sonora de Sueca o Festival Midt i Marts (Dinamarca). En los últimos años ha trabajado con agrupaciones como Fabrik Quartet, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, CrossingLines, Syntagma Piano Duo o Neopercusión y Projecte SoXXI. En 2023 fue finalista del XXXIV Premio Jóvenes Compositores 2023 Fundación SGAE – CNDM. Actualmente estudia el Grado en Composición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Voro García como profesor de composición, estudios que compagina con su labor docente.
Holmedo barrios
.Saxofonista profesional , arreglista y actualmente Músico de la agrupación bahía Zokus
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Afro
Early Funk & P-Funk
Smooth Jazz
Descrição
.Saxofonista profesional , arreglista y actualmente Músico de la agrupación bahía Zokus
Podcast Pandeiro Lx
O podcast pandeiro lx, foi criando em 2020 no período da pandemia da covid, como um escape de criação artística e de comunicação saudável entre convidados e ouvintes. Em sua primeira temporada, foram 10 épicos episódios, que contaram com a participação de figuraças importantes do pandeiro, como Marcos Suzano, Larissa Umaytá, Túlio Araujo, Manu Ranilla, Mateus Bahiense, Danusa Menezes, Daniel Guedes, Bubi Staffa, Samy Tarik e Gilson Silveira. O podcast conta com a locução, edição e criação feita por Juninho Ibituruna, e o projeto tem uma parceria com a Rádio Olisipo de Lisboa.
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Worldbeat
Descrição
O podcast pandeiro lx, foi criando em 2020 no período da pandemia da covid, como um escape de criação artística e de comunicação saudável entre convidados e ouvintes. Em sua primeira temporada, foram 10 épicos episódios, que contaram com a participação de figuraças importantes do pandeiro, como Marcos Suzano, Larissa Umaytá, Túlio Araujo, Manu Ranilla, Mateus Bahiense, Danusa Menezes, Daniel Guedes, Bubi Staffa, Samy Tarik e Gilson Silveira. O podcast conta com a locução, edição e criação feita por Juninho Ibituruna, e o projeto tem uma parceria com a Rádio Olisipo de Lisboa.
Música
Bánfora Records
Somos un estudio de grabación y sello discográfico independiente ubicado en la ciudad de Bogotá
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Mujeres por la música
Soy una investigadora social, amante de la música. Mi educación formal la desarrollé en socióloga en la Universidad Central del Ecuador, donde descubrí mi interés en la historia y la investigación. Motivo por el cual, cursé la maestría de investigación en Historia en la Universidad Andina Simón Bolívar. Paralelamente, desde 2012 produzco radio, como un mecanismo de difusión de nuevas perspectivas y reflexiones sobre los ritmos tradicionales ecuatorianos. He sido parte del equipo editorial y técnico del Consejo de Nacional para la Igualdad en Discapacidades (CONADIS) y de la Revista de Ciencias Sociales de la Universidad Central. También, fui parte de la reconceptualización de la exposición histórica permanente para la Presidencia de la República de Ecuador (2021) y del Parque Arqueológico Cochasquí, en alianza con el Museo de la Ciudad (2022). Con el proyecto «Sonoridades de Babel» gané en categoría circulación Fondearte 2020, realizado con apoyo de ACNUR y Fundación Aldea para pensar la música como puente de encuentros transnacionales. También, soy fundadora de Mujeres por la música, una plataforma para la investigación, visibilización y fomento de la presencia de mujeres y disidencias en la escena musical latinoamericana. Desde niña fui integrante de varios coros y soy parte del Ensamble Vocal Voz de Luna. Académicamente, me interesa pensar la música desde sus condiciones materiales, políticas y sociales de posibilidad. De ahí que también soy docente universitaria y te invito a revisar mis publicaciones recientes a continuación. Enlaces de interes Romance Ecuatoriano https://www.youtube.com/romanceecuatoriano Sonoridades de Babel https://www.youtube.com/@sonoridadesdebabel7998 Mujeres por la música https://www.youtube.com/@mujeresporlamusica Escritos y publicaciones: Libro «Modernización y reorganización institucional (1900-1911) El Conservatorio Nacional de Música». Serie Magíster, vol. 355. Universidad Andina Simón Bolívar – Sede Ecuador, Quito, 2023. https://repositorio.uasb.edu.ec/bitstream/10644/9820/1/SM355-Godoy-Modernizacion.pdf De ángel del hogar a profesionales. Aproximación a las mujeres músicas en Quito en el tránsito del siglo XIX al siglo XX en Larez, C.; Pardo Frías, V. & Pérez-Valero, L. (Ed.). (2023). Memorias de las II Jornadas de Investigación Musical – JOIM 2022. Universidad Nacional de Loja. ISBN digital: 978-9978-355-98-5. https://www.academia.edu/120796175/De_%C3%A1ngel_del_hogar_a_profesionales_Aproximaci%C3%B3n_a_las_mujeres_m%C3%BAsicas_en_Quito_en_el_tr%C3%A1nsito_del_siglo_XIX_al_siglo_XX?source=swp_share La educación musical como proyecto del Estado moderno ecuatoriano: el Conservatorio Nacional de Música (Quito, 1900-1911). http://www.uartes.edu.ec/sitio/sonocordia/2021/11/30/volumen-2n-4/ La segunda fundación del Conservatorio Nacional de Música de Quito: entre las expectativas estatales y las dinámicas locales (1900-1911). https://repositorio.uasb.edu.ec/handle/10644/8073 Disputa y construcción de sonidos legítimos: La Fundación del Primer Conservatorio Nacional (1870-1877). http://www.dspace.uce.edu.ec/handle/25000/6939
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Descrição
Soy una investigadora social, amante de la música. Mi educación formal la desarrollé en socióloga en la Universidad Central del Ecuador, donde descubrí mi interés en la historia y la investigación. Motivo por el cual, cursé la maestría de investigación en Historia en la Universidad Andina Simón Bolívar. Paralelamente, desde 2012 produzco radio, como un mecanismo de difusión de nuevas perspectivas y reflexiones sobre los ritmos tradicionales ecuatorianos. He sido parte del equipo editorial y técnico del Consejo de Nacional para la Igualdad en Discapacidades (CONADIS) y de la Revista de Ciencias Sociales de la Universidad Central. También, fui parte de la reconceptualización de la exposición histórica permanente para la Presidencia de la República de Ecuador (2021) y del Parque Arqueológico Cochasquí, en alianza con el Museo de la Ciudad (2022). Con el proyecto «Sonoridades de Babel» gané en categoría circulación Fondearte 2020, realizado con apoyo de ACNUR y Fundación Aldea para pensar la música como puente de encuentros transnacionales. También, soy fundadora de Mujeres por la música, una plataforma para la investigación, visibilización y fomento de la presencia de mujeres y disidencias en la escena musical latinoamericana. Desde niña fui integrante de varios coros y soy parte del Ensamble Vocal Voz de Luna. Académicamente, me interesa pensar la música desde sus condiciones materiales, políticas y sociales de posibilidad. De ahí que también soy docente universitaria y te invito a revisar mis publicaciones recientes a continuación. Enlaces de interes Romance Ecuatoriano https://www.youtube.com/romanceecuatoriano Sonoridades de Babel https://www.youtube.com/@sonoridadesdebabel7998 Mujeres por la música https://www.youtube.com/@mujeresporlamusica Escritos y publicaciones: Libro «Modernización y reorganización institucional (1900-1911) El Conservatorio Nacional de Música». Serie Magíster, vol. 355. Universidad Andina Simón Bolívar – Sede Ecuador, Quito, 2023. https://repositorio.uasb.edu.ec/bitstream/10644/9820/1/SM355-Godoy-Modernizacion.pdf De ángel del hogar a profesionales. Aproximación a las mujeres músicas en Quito en el tránsito del siglo XIX al siglo XX en Larez, C.; Pardo Frías, V. & Pérez-Valero, L. (Ed.). (2023). Memorias de las II Jornadas de Investigación Musical – JOIM 2022. Universidad Nacional de Loja. ISBN digital: 978-9978-355-98-5. https://www.academia.edu/120796175/De_%C3%A1ngel_del_hogar_a_profesionales_Aproximaci%C3%B3n_a_las_mujeres_m%C3%BAsicas_en_Quito_en_el_tr%C3%A1nsito_del_siglo_XIX_al_siglo_XX?source=swp_share La educación musical como proyecto del Estado moderno ecuatoriano: el Conservatorio Nacional de Música (Quito, 1900-1911). http://www.uartes.edu.ec/sitio/sonocordia/2021/11/30/volumen-2n-4/ La segunda fundación del Conservatorio Nacional de Música de Quito: entre las expectativas estatales y las dinámicas locales (1900-1911). https://repositorio.uasb.edu.ec/handle/10644/8073 Disputa y construcción de sonidos legítimos: La Fundación del Primer Conservatorio Nacional (1870-1877). http://www.dspace.uce.edu.ec/handle/25000/6939
Universidad de los Andes
Musicólogo, investigador, docente. Especializado en la música colombiana del siglo XIX; intérprete de tango
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Musicólogo, investigador, docente. Especializado en la música colombiana del siglo XIX; intérprete de tango
Riverdown Records
Música creativa del alma de Panamá. Estamos comprometidos con el desarrollo, documentación y expansión del sonido de Panamá.
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Música creativa del alma de Panamá. Estamos comprometidos con el desarrollo, documentación y expansión del sonido de Panamá.
UFMG – Universidad Federal de Minas Gerais
Edite Rocha es Profesora del Departamento de Teoría General de la Música y Postgrado en Música de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) y Investigadora del CNPq. Realizó su doctorado en la Universidad de Aveiro (Portugal), cuya tesis ganó el Premio de Investigación Histórica de Elvas «D. Manuel I» (2011), y estudios posdoctorales en el INET-md (Portugal) y en el Brazil Institute, Kings' College London (Reino Unido), con el apoyo de organismos como el DRI del Ministerio de Cultura portugués y el CNPq. Amplió sus estudios de órgano de tubos en el Conservatoire Claude Debussy de París, el Conservatoire National de Région de Musique, Danse et Art Dramatique de Perpignan (Francia) y la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), y ha ofrecido varios conciertos de órgano (solo, con conjuntos y orquestas), con conjuntos y orquestas) en diversos países europeos y en Brasil, masterclass de órgano y, paralelamente, diversas conferencias y publicaciones relacionadas con la teoría y la práctica de la interpretación históricamente informada de la música para instrumentos de teclado de los siglos XVI al XVIII. Actualmente es coordinadora de la Colección Curt Lange de la UFMG y del Centro de Estudios de Colecciones Musicales de Minas Gerais (CEAMM), y colaboradora de los Centros de Historia de la Música Luso-Brasileña CARAVELAS y CESEM (Portugal) y del Centro Brasileño de Estudios Musicales (NEMUB).
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Descrição
Edite Rocha es Profesora del Departamento de Teoría General de la Música y Postgrado en Música de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) y Investigadora del CNPq. Realizó su doctorado en la Universidad de Aveiro (Portugal), cuya tesis ganó el Premio de Investigación Histórica de Elvas «D. Manuel I» (2011), y estudios posdoctorales en el INET-md (Portugal) y en el Brazil Institute, Kings' College London (Reino Unido), con el apoyo de organismos como el DRI del Ministerio de Cultura portugués y el CNPq. Amplió sus estudios de órgano de tubos en el Conservatoire Claude Debussy de París, el Conservatoire National de Région de Musique, Danse et Art Dramatique de Perpignan (Francia) y la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), y ha ofrecido varios conciertos de órgano (solo, con conjuntos y orquestas), con conjuntos y orquestas) en diversos países europeos y en Brasil, masterclass de órgano y, paralelamente, diversas conferencias y publicaciones relacionadas con la teoría y la práctica de la interpretación históricamente informada de la música para instrumentos de teclado de los siglos XVI al XVIII. Actualmente es coordinadora de la Colección Curt Lange de la UFMG y del Centro de Estudios de Colecciones Musicales de Minas Gerais (CEAMM), y colaboradora de los Centros de Historia de la Música Luso-Brasileña CARAVELAS y CESEM (Portugal) y del Centro Brasileño de Estudios Musicales (NEMUB).
20185 Resultados – Página 336 de 2019